Evénements à faire autour de Toulouges (66) Tout afficher

Àcentmètresducentredumonde, des visites guidées sont proposées du jeudi au dimanche.

A la Loge de Mer, Michel Domerg expose Noir Intérieur.

Le Domaine de Rombeau vous invite à venir découvrir l'exposition "Le chant des couleurs", une invitation à la contemplation.

Nous avons l’immense plaisir de pouvoir vous accueillir à nouveau cette année grâce à la grande avancée du chantier. Le parc, le sentier Botanique et les intérieurs du Château seront accessibles, mais également la terrasse sur le toit pour vous off...

Du jeudi 15 janvier au samedi 7 mars 2026, du mardi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h, 1er et 3ème samedis du mois de 9h à 12h > Exposition St-Cyp’Art au détour des œuvres de Corinne Rampelle & Francine Massé Fradé à la Médiathèque Prosper Mér...

Exposition et animations sur durant toute la période de l'exposition.

Le travail artistique de Jerem Graff Œuvres d'art contemporain / Technique mixte / Toiles graffit VERNISSAGE: VENDREDI 16 JANVIER à partir de 18h00 Entrée libre

Cette exposition itinérante, prêtée par les Archives Départementales du Gard, démontre que la désinformation existait déjà bien avant Internet (rumeurs, accusations, procès, propagande, etc.), puis fait le lien avec l'ère des réseaux sociaux, où le tri devient plus difficile. L'exposition invite surtout à questionner la notion de "Fake News", ses mécanismes et ses effets sur la société.

A la Fabrica Vélo, lieu des alternatives et créateurs de lien social. Comment fonctionne la Fabric’AMAP ? A chaque nouveau printemps, les consomm’acteur.trice.s, qui ont au préalable adhéré à l’association La Fabrica Vélo, s’engagent à préacheter de...

Exposition en plein air "Du glacier à l'oasis". 10e édition de L'Art'Cherche en partenariat avec l'Observatoire Océanologique Banyuls. Des voyages de découverte aux expéditions scientifiques modernes, cette exposition est une déambulation dans un monde lointain et fascinant, l'océan Austral et ses mythiques 50ème hurlants.

Exposition de peintures sur le thème du Carnaval de Limoux, mêlant artistes actuels et artistes des années 70 et 80. Entrée Gratuite Du mardi au samedi de 10à 13h et de 14h à 18h30 (17h30 le samedi) Ouverture exceptionnelle les dimanches 11 Janvier, 22 Févier et 22 Mars.

Ouverte : - du 6 au 7 décembre (inauguration le 6 décembre) - les mercredis 10, 17 décembre - du 12 au 14 décembre - du 19 décembre au 4 janvier - les mercredis 7, 14, 21, 28 janvier - du 9 au 11, du 16 au 18, du 23 au 25 janvier, du 30 au 2 février. Cette année, lancement de "Ruralité en Lumière : la plus grande crèche lumineuse du Monde", avec plus de 765 santons. Venez avant la tombée de la nuit et observez les 1500 lanternes solaires qui s’allument une à une sous vos yeux lorsque le jour baisse. Elles emmagasinent l’énergie solaire au long de la journée et vous la restituent le soir pour le bonheur des petits et des grands. Vous pouvez vous promener au cœur de la nuit au milieu du champ des lucioles et vous installer confortablement pour profiter de cette ambiance poétique. Vous vivrez ainsi une expérience unique dans la magie de la nuit et pourrez-vous amuser avec nos jeux en bois à la lueur des lanternes. Des santons écologiques, renouvelables, qui n’émettent pas de co², qui vous offrent un spectacle époustouflant et vous font découvrir le savoir-faire des artisans de notre région. Venez découvrir qui se cache derrière certains de nos santons.

Exposition de Paola Maureso: Assemblages - Textiles à l'Office de tourisme de Saillagouse....

Après le succès de l’exposition inaugurale « Au-delà du visible : Les mondes imaginaires de l’artiste », saluée par tous, la Ville est heureuse d’annoncer l’exposition « Lumières et couleurs : un voyage immersif », qui se tiendra du 5 décembre 2025 au 29 mars 2026. Réunissant des artistes venus d’horizons différents, de la sculpture cinétique à la photographie, du textile à la vidéo, « Lumières et couleurs : un voyage immersif » propose une traversée sensible. Le parcours n’impose pas un discours, mais offre des situations d’écoute, des moments de suspension, des espaces à éprouver. Chacun peut y projeter sa propre lumière, son propre souvenir, son propre regard. En redonnant à la lumière et à la couleur leur puissance première, l’exposition invite à retrouver l’état essentiel de la contemplation. Elle rappelle que voir n’est pas un acte passif : c’est un engagement du corps et de l’esprit, un acte de connaissance et de transformation. « Lumières et couleurs : un voyage immersif » est ainsi bien plus qu’un thème : c’est une expérience du regard et du monde, une invitation à se laisser traverser par l’éclat, à redécouvrir dans la lumière ce qui nous relie à l’espace, au temps et à nous-mêmes. 10 artistes proposant une diversité d’approches autour de la lumière et couleurs Au programme de cette exposition, dix artistes (dont un collectif) venus de France et d’Europe, invitent le public à explorer la lumière sous toutes ses formes, chacun proposant une diversité d’approches autour de la lumière et de la couleur, au croisement de la technologie, de la matière et de la mémoire. - Florian Görlitz (Mechanical magic, 2025) ouvre le parcours avec une sculpture cinétique lumineuse qui interroge la perception et le rapport entre mouvement réel et illusion, entre ce que l’œil voit et ce que le cerveau recompose. - Sophia El Mokhtar (Mur de tissus, 2014-2025) déploie une cascade collective de tissus colorés, au croisement entre création contemporaine, œuvre participative et références à l’histoire textile locale. - Yoann Ximenes (Mantras, 2012, 2025) fait du sonore une matière visuelle, en créant des sculptures à partir de transcriptions de discours historiques, dans le but de révéler des « empreintes sonores » et leur portée symbolique. - Junior Fritz Jacquet (Résilience, 2025) ait renaître la lumière au creux de grandes fleurs de papier, pour symboliser la résilience du vivant, face à un moment tragique de l’histoire de Carcassonne. - Le Collectif Scale (Ammonite, 2017) propose une expérience spectaculaire, où la lumière, organisée dans une installation immobile, devient un mouvement pur dialoguant avec une composition sonore immersive ; - Naomi Maury (Exoskeletlight, 2023) propose un écosystème hybride fictif, où le vivant rencontre la technologie. La lumière devient alors une énergie vitale, et invite à un état contemplatif, presque méditatif. - Nicolas Grospierre (The library, 2006) interroge la mémoire collective et l’architecture de la connaissance, à travers une installation photographique, lumineuse et participative, où la lumière se définit comme un enregistrement du temps. - Colin Hollidge (Aisthetikos : Beyond the Visible, 2025) révèle, par le jeu des contrastes lumineux et des couleurs saturées, les énergies qui traversent la ville et nos perceptions. La lumière agit ici comme une force révélatrice des liens et des flux invisibles. - Claude Como (Par-delà les murailles, 2025) célèbre la vitalité du geste et du corps, ainsi que la densité du monde, en plongeant le visiteur dans une expérience sensible, où la couleur n’est plus seulement lumière, mais devient texture, chaleur et mouvement. - Thomas Antoine Pénanguer (Sans titre (Ballons, 2025)), clôture le parcours avec une installation vidéo-poétique, où la lumière dans son état le plus précaire, invite le spectateur à ressentir la fragilité du mouvement et de la mémoire. Une œuvre monumentale sur le toit du centre d’art contemporain Parallèlement à l’exposition d’hiver, le Centre d’art contemporain inaugurera à compter du 4 décembre prochain, une exposition monumentale, installée non pas dans une des salles d’exposition... mais sur le toit des locaux de l’ancienne Banque de France. Actuellement en cours de réalisation par l’artiste plasticien Stéphane Parain, l’œuvre intitulée « Bloom » propose de figer dans l’espace, l’instant fragile et puissant d’une explosion de couleurs. Inspirée notamment par la fête des couleurs en Inde, la sculpture traduit à la fois l’énergie vitale, l’élan collectif et la joie partagée. Du mardi au samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h 5 et 6 décembre : de 10h à 12h30 et de 13h30 à 19h

L’exposition monographique « Jacques Houplain, des monts et merveilles » invite à une nouvelle aventure méconnue, dans l’univers de la gravure. Un monde mystérieux, loin des conventions, où a œuvré cet homme malicieux et fin conteur, disparu en février 2020, quelques mois avant de fêter un siècle de présence sur notre planète. Le musée des beaux-arts de Carcassonne vous invite dans une balade où les arbres des Cévennes et des Corbières côtoient les paysages fantastiques. Bestiaire, signes du zodiaque, animaux, mythes et coquineries se répondent dans l’opposition des noirs et des blancs. Un artiste visionnaire, chez qui les personnages et les architectures semblent être issus de la science-fiction. La couleur se faufile et prend toute sa place au milieu des estampes. Cette promenade dans l’univers de Jacques Houplain se veut également pédagogique, outils et techniques de gravure sont présentés dans son atelier reconstitué pour l’occasion. Les différentes étapes de la gravure montreront au visiteur toute la perplexité de cet art. Exposition du 14 novembre au 1er mars 2026. Le musée est ouvert de 9h45 à 12h30 et de 13h30 à 18h15, du mardi au samedi (fermé le dimanche et lundi). Ouvert le 1er dimanche du mois de 14h à 17h. Fermé les jours fériés.

Exposition ouverte du 28 novembre au 31 janvier 2026. Fermée le 25 décembre et le 1er janvier. Du mardi au vendredi : de 13 h à 18h Samedi : de 11h à 13 h et de 14h à 18h. Jean Camberoque, né en 1917 à Carcassonne, démarre sa carrière comme peintre en lettres dans l’entreprise familiale de panneaux publicitaires. Il rencontre Yvonne, sa future épouse, qui l’encourage à développer sa fibre artistique. Il peint alors des natures mortes, paysages et portraits dans le village d’origine de sa femme dans les Pyrénées audoises. Le poète Joë Bousquet repère rapidement son coup de pinceau et lui fait découvrir le milieu intellectuel européen qui fréquentait son salon dans ces années-là. Il le recommande dans une lettre au peintre surréaliste, René Magritte. À une époque où il était de bon ton dans le milieu de l’art de ne se consacrer qu’à un mode d’expression précis, Camberoque alterne avec passion ses différents modes d’expression, tel un plasticien avant l’heure. Il travaille ainsi la lithographie, la gravure, le dessin, la sculpture et aussi la céramique. Dans les années cinquante, il part vivre un temps avec sa femme et son fils Charles, à l’Atelier de Sant-Vicens à Perpignan pour apprendre la technique de la céramique. Il y côtoie de nombreux artistes tels que Jean Lurçat, Pablo Picasso, Geneviève Duboul, Jean Picart Le Doux... Il revient ensuite à Carcassonne où il lance son propre Atelier avec Geneviève Duboul. Plus tard, il conçoit des sculptures monumentales de béton, toujours visibles dans plusieurs villes du Sud et dans la région parisienne, comme celle du Symposium de Sculpture, dans le jardin de la Faisanderie de Sénart. Dans les années 90, il peint l’une de ses plus célèbres toiles, toujours accrochée dans le hall de la gare ferroviaire de Carcassonne. Jean Camberoque s’éteint à Carcassonne en 2001 et repose à Courtauly (Aude), où il a peint ses premières toiles.

Envie d'apprendre à représenter un objet, un paysage, une perspective, des effets lumineux ou encore des personnages ? Ces cours développeront la créativité de chacun, que ce soit par des cours d'éveil, d'approfondissement ou de perfectionnement. Tout au long de l'année, ces leçons vous permettront de découvrir diverses techniques comme le dessin, la peinture en atelier ou en plein air, le modelage... afin de progresser au fil des cours, jusqu'à une exposition collective finale !

L'artiste peintre, Véronique Beucher, vit à Montpellier. Dans la série «Rencontre », elle oriente ses recherches vers une expression picturale suggérée autour du corps. Elle s'inspire de la sculpture de A. Rodin « Les Bourgeois de Calais » qu'elle traduit à travers des silhouettes longilignes. Elle introduit dans sa peinture des papiers texturés et transformés avec des encres, donnant un effet minéral qui la rapproche de la sculpture.

Dans le parc des Essars, à Bram, une invitation singulière s’élève parmi les arbres. “Per via di elevare”, la nouvelle exposition de Serge Griggio, se découvre en plein air, au rythme du vent et de la lumière. Sept poutres. Sept histoires endormies, marquées par le temps. Serge Griggio les relève, les grave, les transfigure. De l’abandon à la renaissance, du sol au ciel : un geste d’art, un geste d’élévation. Avec cette série, l’artiste agit per via di elevare — de par voie d’élévation — recréant un lien entre la matière et l’esprit, entre le poids du passé et la légèreté du regard. Une expérience à ciel ouvert, où l’art ne se regarde pas seulement : il se respire, il s’élève. Entrée libre dans le parc.

Viens vivre et sentir la musique ! Les ateliers de découverte des sons et de la musique de La Philharmonie de Paris s'installent au Château Laurens. Le château Laurens accueille 5 dispositifs interactifs pour découvrir les sons sous tous les angles ! Au programme, un espace d'atelier pour jouer avec la musique, la voix et les percussions, en compagnie d'un médiateur ou d'un professeur de l'école de musique. Infos pratiques Espace de l'atelier : le grand salon Comprend des dispositifs interactifs physiques et numériques. Les différents ateliers nécessitent le port d'un casque (fourni par le château Laurens). > Sur réservation - au Pavillon d'accueil, dans la limite des places disponibles - au 09 71 00 53 00 ou chateaulaurens-agde.fr La réservation ne comprend pas la visite ou l'entrée dans le monument, en dehors de l'espace de l'atelier. > Gratuit pour les enfants de 6 à 11 ans sur inscription #TEMPSFORT