Evénements à faire autour de Bogny-sur-Meuse (08) Tout afficher

Et si l’école ne servait plus à enseigner une certaine forme d’intelligence critique mais seulement à former des ignorants ? C’est le constat que fait ce spectacle dérangeant qui nous parleà la fois de la domination du capitalisme et de l’abrutissement conscient des masses grâce au « tittytainment », un mélange entre divertissement et assouvissement des besoins primaires.Que peut faire l’esprit critique si l’abrutissement devient rentable ? Ce spectacle pose la question de la place du capitalisme dans l’intimité de nos intelligences. Imaginez un monde où l’élite dominante, tout en prétendant combattre l’Ignorance, ferait en réalité tout pour la propager. Dans ce monde, la culture servirait à étouffer dans l’œuf l’idée même de révolte collective. Ce serait le monde de l’Enseignement de l’Ignorance. Ce monde, c’est le nôtre.Billetterie

Le CHARLEVILLE TRIATHLON ARDENNES est heureux de vous convier le samedi 14 mars 2026, au 75 Forest Avenue à Charleville-Mézières, pour célébrer ses 40 ans d’existence !Au programme : dîner, spectacle et soirée dansante animée par un DJ.Participation : 45 € / 25 € pour les enfantsNous vous attendons nombreux : anciens du CTA, Carolos et amis !Venez partager une soirée exceptionnelle dans le cadre prestigieux de la salle des congrès du 75 Forest, pour fêter ensemble cet anniversaire inoubliable !Billetterie

Lors d’un atelier de création poétique et plastique, Morgane Pieters, restauratrice de livres et arts graphiques, vous invite à découvrir l’univers du livre d’artiste, thème de l’exposition Arthur Rimbaud, entre lisible et visible présentée à la maison des Ailleurs.À partir du poème Poison perdu vous réaliserez un livre d’artiste en forme de sachet de thé, un objet poétique à la frontière entre texte, image et matière.Ce format original vous permettra d’explorer la poésie autrement, en jouant avec la forme, la transparence, la couleur et le geste.Vous expérimenterez différentes techniques de colorisation, la mise en page typographique, ainsi que l’intégration du texte dans l’image. L’atelier invite à la spontanéité, à l’intuition et à l’expression personnelle, sans prérequis artistique.Un moment de création sensible et ludique, pour entrer dans la poésie de Rimbaud par l’expérience et le faire, et repartir avec une œuvre unique.Réservation obligatoire, limité à 10 places.

Tous les arts - mythologie, peinture, théâtre, cinéma, chanson - ont mis en scène le massacre des femmes. Le féminicide se décline sous une forme réaliste, mais aussi et surtout symbolique : érotisation du meurtre, esthétique du démembrement , dissection de la belle défunte, escamotage de dames par un magicien, désintégration du robot femelleDe la Bible à Netflix, du féminicide comme divertissement de masse dans la presse au début du XIXe siècle jusqu'au cinéma sous l'objectif de Fritz Lang et Alfred Hitchcock, ces œuvres véhiculent des images, des discours, des justifications qui ne sont jamais neutres.Ces représentations narratives et visuelles composent une culture du féminicide à laquelle on finit par s'habituer, et qui entraîne une tolérance diffuse.Rencontre avec Ivan Jablonka : Ivan Jablonka, auteur de l'essai, La culture du féminicide (Seuil, 2025), appelle à introduire à l'émergence d'une contre-culture du féminicide, au travers du roman, de la musique et du militantisme.Écrivain, historien et éditeur, Ivan Jablonka est professeur d'histoire à l'université Sorbonne Paris Nord. Il a notamment publié, aux Éditions du Seuil, Histoire des grands-parents que je n'ai pas eus (2012), Laëtitia (2016) et Des hommes justes (2019).

Chorégraphes et performeurs portugais parmi les plus inventifs de leur génération, Jonas&Lander offrent un tourbillon d’émotion, de libération et d’exaltation. Ces artistes inclassables nous transportent à Lisbonne, au 19e siècle, à une époque où le fado avait sa propre danse.Sous un kiosque, neuf artistes chaussés de bottines à talons donnent vie à une tradition oubliée. Qu’ils soient danseurs, musiciens ou chanteurs, tous battent le fado. Retour aux sources pour cette musique empreinte de mélancolie qui révèle ici une danse viscérale aussi explosive qu’un feu d’artifice.Découvrir les tarifs.

Exposition : Découvrons le potager en partenariat avec la Bibliothèque Départementale des ArdennesEntrée libre, tout public.

Chefs-d’œuvre ! Huit armures exceptionnelles sont prêtées au Musée du château fort par le Musée de l'Armée (Invalides, à Paris), qui est actuellement en travaux. Elles proviennent de la galerie des Antiques du château fort, qui présentait la collection d'armes et d'armures des seigneurs puis princes de Sedan, connue sous le nom du cabinet d'armes des Bouillon-Turenne (XVIe -XIXe siècles). Certaines ont été offertes par les rois de France aux princes. Vous pourrez admirer ces armures qui sont parmi les plus belles en France et dans le monde, de vrais chefs-d’œuvre ! Découvrez l'histoire de ces objets d'art, des cabinets d'armes et de la pratique de la joute aux XVIe et XVIIe siècles. Plongez dans l'histoire du château fort, monument historique d'architecture militaire remarquable, forteresse imprenable qui a plus de 600 ans !Exposition accessible avec le billet d'entrée au château fort.Horaires d'ouverture : Janvier (hors vacances) : ouvert uniquement les week-ends de 12h à 18hFévrier, mars, octobre, novembre, décembre (hors vacances) : fermé le lundi, ouverture du mardi au dimanche de 12h à 18hAvril, mai, juin et septembre (hors vacances) : ouverture tous les jours de 10h à 18hVacances scolaires été : ouverture tous les jours de 10h à 19hVacances scolaires, jours fériés (hors été) : ouverture tous les jours de 10h à 18h. Fermé 25 décembre et 1er janvier.

Enfin libres ! Les animaux se sont affranchis du joug du fermier malveillant. Bientôt, ils se prennent à rêver qu’une République fera d’eux des êtres égaux et libres. Mais c’est sans compter l’ivresse du pouvoir qui pourrait s’emparer de certains cochons… Dans cette célèbre fable politique écrite en 1944, George Orwell se sert des animaux pour dénoncer la dictature. S’il critique les tyrans, c’est aussi la passivité des bêtes, naïves et ignorantes, qui se laissent confisquer leur révolution, qu’il épingle. Avec cette satire, qui n’a malheureusement pas pris une ride, il nous met en garde : notre démocratie est fragile, il faut rester vigilant.e. Sur scène, toutes les transformations sont à l’œuvre pour personnifier les mutations d’une société où le pouvoir vient sournoisement broyer les utopies.Martine Waniowski propose un spectacle aux partis-pris visuels affirmés avec un mélange de théâtre d’objets, de masques et de musique jouée en live.Billetterie

À partir de 19hVenez célébrer la Saint Patrick à La Grange et plongez dans l'ambiance authentique d'un pub irlandais ! Les sonneurs ardennais animeront cette soirée inoubliable avec des mélodies traditionnelles qui vous transporteront directement en Irlande.Au menu : Apéritif irlandais et amuse-bouche pour commencer la soirée en beautéCarbonade à la bière accompagnée d'un délicieux gratin dauphinoisAssortiment de fromages et salade pour une touche de fraîcheurNos célèbres crêpes flambées pour une note sucrée et spectaculaireTarif : 45€ par personne (soirée + repas)Pour plus d'informations et pour réserver, contactez nous au 06.61.62.01.25. Les places sont limitées, alors ne tardez pas à réserver la vôtre !

Seule en scène, Sélène Assaf reconvoque les voix de ses deux grands-mères, Téta et Néné, l’une libanaise, l’autre française, et les incarne à tour de rôle. Écrit à partir de souvenirs d’enfance et d’entretiens menés par l’autrice-actrice elle-même, ce spectacle autobiographique part de l’intime pour interroger notre rapport à l’identité et à la difficile construction de soi face à l’héritage culturel, pesant et parfois contradictoire, légué par celles et ceux qui ont vécu avant nous. Une petite-fille, adulte à présent, se déplace entre les lignes d’hier et celles d’aujourd’hui, guidée par les mélodies de Fayruz et Billie Holiday, entre Bruxelles, Paris et Beyrouth, évoquant, non sans humour, le théâtre, la féminité, les rêves autant que les combats.« J’établis ici une sorte d’état des lieux ludique au milieu duquel le chant, ma voix, mêlée à la leur veut se faire entendre et prend position : au milieu, en équilibre. Nous ne sommes pas un patchwork, comme le dit Amin Maalouf, mais un dessin sur une peau tendue, et plusieurs appartenances peuvent nous faire vibrer. »Sélène Assaf, autrice, metteuse en scène et comédienne

La ferme pédago du bonheur de Saulces Monclin vous donne rendez-vous pour la Saint Patrick.Rendez-vous le 14 mars à partir de 18h30 pour partager un moment de convivialité dans une ambiance chaleureuse ! Buffet froid à volonté : 20 euros par personnes. Sortez vos tenues vertes ! Sur réservation uniquement.

par Karine Zaia Inscriptions gratuites et obligatoires

Rainer Sievert s’interroge depuis toujours sur le destin de son grand-père maternel. Capturé en 1944 par l’armée rouge, ce fermier allemand fut condamné à vingt-cinq ans de travaux forcés dans l’un des camps les plus durs de l’Union Soviétique, au nord de l’Oural : Воркута (prononcer Vorkouta). Qu’a fait cet homme pour être condamné à cette peine ? Qu’a-t-il vécu dans ce camp surnommé « la guillotine glacée » ? Pourquoi n’en a-t-il jamais parlé à son retour en Allemagne ? Воркута, le voyage à l'Est déroule minutieusement et non sans un humour salvateur le fil de l'enquête que Rainer mène depuis plusieurs années à la lumière de rares paroles familiales, lettres, photos et archives soigneusement compulsées. L’histoire familiale devient ainsi peu à peu l’un des miroirs de la grande Histoire. A partir de 15 ans

Carole Fanchin, coach sportif, anime des séances d'activité physique adaptée (renforcement musculaire) pour les personnes âgées de 60 ans et plus. 28€ les 28 séances auquel s'ajoute le tarif d'adhésion au Centre Social et Culturel de Stenay (15€) Renseignements et inscription par téléphone, auprès du Centre Social et Culturel. .

Pour une Saint-Patrick énergique, rendez-vous à la Taverne du Musée de la Bière au son d’un répertoire rock de musiques celtiques irlandaises ! Le groupe Mac Guinness et ses 8 musiciens naviguent sur l’écume des stouts dans un répertoire alternant morceaux instrumentaux et morceaux chantés pour vous évader au pays des pubs, du whisky, de la musique et de la fête !

Attention ! Les Frères Colle déboulent tambours battants avec un spectacle aussi décoiffant qu’hilarant, où l’on jongle autant avec les objets qu’avec les notes.Dans Drum Brothers, tout devient percussion : balles, quilles, parapluies… et même cornemuse ! Entre éclats de rire, instants poétiques et performances virevoltantes, ce trio virtuose bouscule les codes du spectacle musical avec énergie et malice.Un joyeux tourbillon de sons et de mouvements, à partager en famille. Préparez-vous à taper du pied, rire aux éclats et repartir avec le sourire – en cadence, bien sûr.Durée : 1hDès 6 ansPour ce spectacle époustouflant et très familial, des navettes gratuites vers Vouziers seront mises en place depuis Attigny, Bairon & ses environs, Buzancy, Grandpré, Machault & Monthois. Plus de renseignements à partir de février au 03 24 71 64 77.

Départ à 14h Chaussures propres avant et après la marche

Départ à 14h

L'association Villers Loisirs vous convie à leur annuel loto. À la clé, ce sont un spa, une soirée Cabaret, des bons d'achats et encore de nombreux autres lots qui sont à gagner. L'ouverture des portes est à 19h et le début des jeux est à 20h. Une buvette et une restauration seront proposées sur place. Les réservations sont possibles par téléphone.

Venez tenter votre chance et passer une soirée conviviale avec de très beaux lots à gagner ! Ouverture des portes à 18h et 1er tirage à 20h 1er lot : Un bon de 1000 € pour un “voyage à la carte” chez un voyagiste Et de nombreux autres lots : vidéoprojecteur, machine à café avec broyeur, carte cadeau de 200 € chez Intersport, bon d’achat de 300 € chez Intermarché … et bien d’autres surprises ! 1 carton : 2,50 € - 10 cartons : 20 €

Visite libre de la Main de Massiges, haut lieu historique de la 1ère guerre mondiale. visite des tranchées, abris, etc... Visite guidée obligatoire pour les groupes de 10 personnes et plus site en hivernage en décembre et janvier

Soirée apéro musical sut le thème de la saint Patrick. Boisson et petite restauration sur place.

J’suis pas une fille, j’suis une comète Tout est dit, ou presque, dans le titre de son premier EP, « Comète » : la fulgurance, la beauté de l’éclat, la peur de chuter et la mort aux trousses. À 23 ans, THÉA incarne une génération en fuite, traversée par l’urgence, le chaos intérieur, le vertige climatique et les injonctions normées. Ses titres sont un cri du cœur, entre rage, doute existentiel et hymnes (ultra)pop, nourris d’accents emocore, de pulsations rave et d’un instinct punk brûlant. Guillotine, Cavale!, Fastlife!… Chaque morceau claque comme un manifeste queer et féministe, entre électrochocs hyperpop, flow autotuné et éclats technoïdes. THÉA, autoproclamée « emo-melo-drama queen », transforme la douleur en transe collective. Ses concerts – Boule Noire sold-out en une heure, Maroquinerie en une journée, Cigale complète des mois à l’avance – s’apparentent à des bacchanales modernes, où une jeunesse désorientée vient communier dans la fureur et l’utopie. Comète, oui. Et inarrêtable.

La Société des Amis du Vieux Reims (SAVR) présente l’exposition du Prix Hugues Krafft 2025, visible du 18 décembre 2025 au 29 mars 2026 au Musée-Hôtel Le Vergeur à Reims (entrée gratuite). Cette exposition met en regard les photographies réalisées au Japon par Hugues Krafft entre 1882 et 1883 et le travail de Raynald Najosky, lauréat du Prix Hugues Krafft 2025. À travers ce dialogue entre deux époques, l’exposition interroge les notions d’héritage, de modernité et de transformation et offre au public une lecture croisée entre tradition et mutations contemporaines. Ouvert du Mardi au Dimanche.

Les artistes Thierry Bonhomeau et Sandrine Moreau présentent une exposition de peinture, sculptures et poésie, conçue comme un voyage poétique entre toile et fil de fer.

L’Artdoise, Reims - scène ouverte à Reims « Retrouvez Lucie Joy en concert duo avec Margaux Monnois (violon, violoncelle) *** Pour un concert 100% improvisé, en live avec vous, à partir d’éléments choisis par vous >> un évènement unique et gratuit à ne pas rater << AU PROGRAMME 19 h : accueil, initiation à l’improvisation avec des jeux collectifs 20h : concert duo 100% improvisé , à partir de consignes lancées par vous 21h : scène ouverte / jam d’impro » >> INFOS Gratuit, ouvert à toustes, accessible PMR, enfants bienvenu.e.s Boissons et restauration sur place ! L’Artdoise– Mercure Hotel Parc des expositions 2 rue Gabriel Voisin,

Dans le nouveau spectacle écrit et mis en scène par Sellig, l’humoriste va encore plus loin dans l’exploration de notre quotidien. Pour notre plus grand plaisir il décortique avec un humour piquant et une précision diabolique des situations en apparences banales qui se révèlent être en réalité bien plus complexes que ce qu’elles laissent paraître. Vous retrouverez son inoubliable et célèbre sœur et son non moins charismatique beau-frère Bernard. Au final, vos tracas, vos agacements et vos énervements du jour s’envoleront comme par magie pendant 1h30. Soyez les bienvenus dans l’épisode 6 !

Accueillir Alison Bechdel au POP WOMEN FESTIVAL est un honneur et une étape marquante à l’occasion des cinq ans du festival. Autrice mondialement reconnue, figure majeure de la culture contemporaine, elle a marqué plusieurs générations de lectrices et de lecteurs bien au-delà du champ de la bande dessinée. Ses livres ont contribué à faire entrer les récits intimes, les histoires familiales et les expériences queer dans la culture populaire internationale, tout en nourrissant durablement la réflexion féministe, artistique et politique. Connue également pour le « test de Bechdel-Wallace », devenu un outil critique largement partagé dans le cinéma et l’audiovisuel, Alison Bechdel incarne une œuvre dont l’impact dépasse largement le cadre artistique. En lui consacrant une exposition et une rencontre exceptionnelle, le festival affirme son ambition : faire dialoguer création, pensée et transmission, et inscrire Reims comme un lieu vivant de circulation des grandes voix internationales qui façonnent notre regard sur le monde contemporain. Après le père, la mère, je demande… l’autrice de romans graphiques la plus iconique de la contre-culture américaine. Et si le marxisme était soluble dans une émission de téléréalité ? Entre références télévisuelles et obsessions mythologiques, Alison Bechdel prouve qu’elle n’a pas volé son statut d’autrice culte, abordant dans son dernier opus graphique famille, homosexualité et société sous un prisme aussi cynique que tendre, militant qu’accessible, lucide qu’humoristique. Connue pour sa trilogie autobiographique, initiée par le multi-primé Fun home, Alison Bechdel a exploré dès ses débuts les drames de l’identité sexuelle et familiale, mais aussi son obsession pour les sports de combats et activités physiques en tous genres : Le secret de la force surhumaine. Avec Lessivée, c’est en autrice à succès, partenaire comblée et propriétaire rangée d’une ferme de chèvres naines qu’elle se remet en scène. L’autrice de Gouines à suivre n’a rien perdu de son mordant, qui décrit les affres et paradoxes de nos modes de vies capitalistes. Le festival rend hommage à travers cette exposition à l’œuvre essentielle de celle à qui on doit le fameux « test de Bechdel-Wallace », permettant d’évaluer les stéréotypes de genre au cinéma. Menacée de bannissement, dans une Amérique à laquelle elle tend le miroir de ses contradictions, celle-ci est plus que jamais à découvrir ou à défendre.

Pour la quatrième fois, SACRÉes NaNas revient à Reims avec une rétrospective réunissant les trois opus du premier cycle. Présentée à l’Espace Erlon du 5 mars au 4 avril, cette exposition vient clore plusieurs années de travail consacrées à des réalités indissociables : l’invisibilisation des femmes, les inégalités entre les sexes et les violences sexistes et sexuelles. Autant de facettes d’un même système qui nie, banalise, contrôle et réduit au silence. À travers des œuvres colorées et sensibles, Lou affirme que ces violences ne relèvent ni de faits isolés ni d’erreurs individuelles, mais d’un cadre social profondément ancré. L’art devient ici un acte engagé, un outil de mémoire et de résistance, qui refuse le confort du déni. Dans un contexte planétaire marqué par le repli sur soi, la recherche de boucs émissaires et la glorification des postures viriles, peut-on sans naïveté imaginer que notre complémentarité contribue à bâtir un monde plus juste ? Sans idéaliser le féminin, vous en connaissez beaucoup, vous, des femmes qui ont déclaré des guerres ? Ce premier cycle s’achève. Le suivant s’ouvrira en 2027, lorsque les SACRÉes NaNas rencontreront les SACRÉS Gars. EXPOSITION • du 5 mars au 4 avril • espace d’erlon • accès gratuit • tout public • Vernissage • 5 mars 17h30 / 19h30 • entrée libre • Visite guidée et mise en lumière des Sacrées Nanas par Lou • 7 Mars à 14h • entrée libre

3 opus – 1 exposition – 1 mois pour ne plus détourner le regard Depuis 2022, SACRÉes NaNas est un projet artistique engagé qui met en lumière les femmes effacées de l’Histoire, les femmes abîmées par les violences, les femmes debout, résistantes, vivantes. Depuis le début de cette exposition en 2022, le climat s'est aggravé. La parole masculiniste s’est banalisée. Les droits des femmes reculent dans plusieurs pays. Les violences, elles, ne reculent pas. Il faut maintenir la lumière. Pour la première fois, du 5 mars au 4 avril, les 3 opus sont réunis dans une rétrospective complète, Espace Erlon, au cœur de Reims. Une exposition engagée, artistique, humaniste et pédagogique avec des peintures, sculptures, installations... colorées, lumineuses, vibrantes… qui parlent de viol, de violences, de féminicides, de disparitions, de résistance, de résilience, d'héroïnes ordinaires... Parce que l’injustice ne disparaît pas quand on détourne le regard. Parce que l’art peut dire l’indicible autrement. Parce que l’égalité ne se construira pas contre les hommes, mais avec eux. - Vernissage – Jeudi 5 mars dans le cadre du Pop Women Festival Un moment pour découvrir les œuvres, échanger, débattre, questionner, ressentir. Pas besoin de “s’y connaître en art”. Juste d’être curieux·se et ouvert·e. [Avec la participation exceptionnelle de Lucie Joy Artiste chanteuse et slameuse originaire de Reims, elle mêle slam, poésie et chanson engagée avec une énergie brute et sensible pour réveiller les consciences et questionner nos urgences collectives. Vice-championne de France de slam, elle tourne intensément et a sorti l’EP Le Souffle des vivants, où texte et mélodie s’entrelacent pour parler de vie, d’engagement et de résilience. Sur scène, elle est autant émotive que percutante, mettant la parole au centre de son art et créant une connexion directe avec le public. https://luciejoy.com/ [La présence de Rose Association (Association R.O.S.E – Tinqueux) Association locale basée à Tinqueux près de Reims, R.O.S.E (Réseau, Orientation, Soutien, Écoute) accompagne et soutient les femmes dans leurs parcours de vie, particulièrement celles victimes de violences ou en situation de vulnérabilité. Elle offre écoute bienveillante, orientation pratique et soutien concret (administratif, juridique, médical), sans jugement et avec empathie. L’association organise aussi des cercles de parole et ateliers pour permettre aux femmes de se reconstruire, s’exprimer et retrouver leur force intérieure. https://association-rose.fr/ [ La présence de l'association Dromadaire Blanc Association de solidarité internationale qui aide les populations vulnérables, principalement à Djibouti et dans la Corne de l’Afrique, à accéder à l’eau, à la nourriture, à l’éducation et à l’autonomie et lutte contre l'excision. Elle œuvre pour les droits fondamentaux et l’égalité entre les hommes et les femmes dans des contextes de précarité profonde, et mène projets et actions solidaires à long terme. En France, l’association participe à des conférences, sensibilisations et événements culturels pour porter des voix souvent ignorées et susciter l’engagement solidaire. http://www.dromadaireblanc.org/

Le Comité de Jumelage Reims-Brazzaville organise une exposition de peinture intitulée "Brazzaville autre terre du wax..." créée par l'artiste peintre Anne-Sophie BLAS.

Entre Britney Spears et Tastsumi Hijikata, queers jumeaux et faux freaks, danses de jour et de nuit, l’explosive Marta Izquierdo Muñoz et sa bande d’artistes performeurs composent un cabaret «?enragé?». Une soirée sur les voies de l’étrange qui célèbre l’esprit transgressif de la subculture. À l’invitation du Manège, Marta Izquierdo Muñoz crée El Cabaret Rabioso – le cabaret enragé – entourée de performeurs et performeuses qui ont jalonné son parcours. Depuis la création de sa compagnie en 2008, la chorégraphe espagnole s’intéresse particulièrement aux personnages féminins ambigus, à cheval entre la culture populaire et la marginalité. Elle traverse ainsi les identités au gré de métamorphoses, sirène, cheikha marocaine, majorette… en injectant dans ses spectacles un élan queer et libertaire. Son esprit à la fois hors cadre et fantasque s’exprime plus que jamais avec ce cabaret placé sous le signe de la variété qui s’amuse à mélanger les disciplines et les genres. Au programme?: de la danse burlesque, du chant guttural, du voguing, des acrobaties aériennes, du pole dance et autres performances extra-ordinaires, le tout orchestré par Marta Izquierdo Muñoz, en Madame Loyale déjantée qui incarne à elle seule bien des personnages. Dans une belle diversité de registres, le spectacle rend hommage à la rage et au courage de figures, de Britney Spears à Valeska Gert qui ont assumé leur étrangeté afin d’en faire une force irrésistible. Grave et désopilant, baroque et beau, léger et profond, ce cabaret plonge dans la culture du divertissement pour mieux vriller vers ses marges, toujours plus intéressantes… Avec Mark Tompkins, Latifa Laâbissi, Ebenezerys, Angèle Micaux, Éric Martin, Cécile Chatignoux, Violette Wanty, Muriel Merlin Vidil, Marta Izquierdo Muñoz

Le Centre historique Valmy 1792 ouvre sa 12ème saison avec de nouveaux objets à découvrir ! Nous sommes heureux de vous accueillir les week-ends de 14h à 18h à compter du dimanche. Voici un objet pour le moins insolite : une coloquinte séchée, vieille de 200 ans et fermée par un bouchon en liège. Entièrement creuse, elle servait principalement de gourde ou, plus rarement, de récipient à poudre. Ce type de courge, appelé calebasse, permet d'obtenir une forme très pratique pour être attachée en bandoulière par les soldats. Venez la découvrir au Centre Historique !

En famille, entre ami·es, en groupe scolaire, vous pourrez explorer pleinement la thématique de saison dans un parcours de six oeuvres. L’occasion, autour d’une visite guidée, d’échanger sur son expérience et sa rencontre avec l’oeuvre. Le cycle de MUTATIONS invite à interroger nos transformations, volontaires ou subies. MUTATIONS comme changement radical, mais aussi comme opportunité de penser autrement, de faire émerger d'autres possibles, et d'envisager collectivement le futur.

Anita a trouvé dans la géométrie des cathédrales une forme de libération. Elle les dessine, les réinvente, les peint, les sculpte dans son atelier "des Cathédrales". Son leitmotiv : rendre imparfaite une structure parfaite et dans cette quête d'imperfection, trouver ou se rapprocher le plus possible de l'imperfection parfaite. Chaque œuvre de l'atelier des Cathédrales a sa propre histoire. Visite de l'atelier de 14 h à 16 h le lundi, mardi, jeudi, et vendredi.

Depuis sa création, ce grand orchestre de jazz s’est toujours distingué par son exigence élevée. Il maintient un haut niveau de rigueur, d’énergie et de convivialité que nous avons à cœur de partager avec le public. La formation interprète non seulement des standards dans la plus pure tradition des grands Big Band de Duke Ellington, Count Basie, Claude Bolling, Charles Mingus, Olivier Nelson, Franck Sinatra mais revisite et fait découvrir des arrangements plus récents de Roy Hargrove, Arturo Sandoval, Stevie Wonder, Oasis et bien d’autres…

Gaëlle Allart trempe ses doigts dans l'encre de l'imaginaire à peu près tous les jours. Elle Illustre des livres, fabrique des tampons géants et crée des expositions où le réel percute le quotidien démasqué et laisse place à la rêverie. Bienvenue dans la forêt des bêtes endormies ! Des bêtes fantastiques, étranges, fabriquées avec du bois peint et du tissu coloré. Elles peuvent faire peur, faire rire, ou faire rêver. Et toi, que vois-tu dans leurs formes ? Horaires d'ouverture: Mardi 14h-17h Mercredi 10h-12h/14h-17h Jeudi 14h-17h Vendredi 14h-17h Samedi 10h-12h/14h-17h

Compagnie Zygomatique Avec Climax, les artistes de la Compagnie Zygomatic mettent leurs talents au service de problématiques très actuelles : dérèglement climatique, épuisement des ressources, disparition de la biodiversité. Le résultat : un état du monde qui chatouille les limites de notre civilisation et nous entraîne au sommet des diagrammes. Interprété avec un humour scientifiquement absurde, le spectacle aborde les sujets brûlants en défiant les lois de la gravité… Dérèglements scéniques, chorégraphies du second degré, acrobaties et chansons, le rire est utilisé comme une arme de réflexion massive. Un mariage entre comique absurde et humour grinçant, une soupape de décompression tentant de se frayer un chemin vers des lendemains qui chantent.

À l’endroit du vacillement, avant que tout ne cède ou se transforme, Tendre colère explore avec dix danseurs l’énergie intérieure qui précède le débordement. Tarifs tout doux avec la carte Voilà !

Une conférence dansée bouleversante et pleine d’humour, où les corps se rencontrent autrement pour inventer un nouveau langage du sensible. Prix tout doux avec la carte Voilà !

KNUET plonge les tout-petits dans un univers poétique de cordes et de nœuds, entre danse, musique et théâtre, pour explorer les liens qui tissent notre existence. LE rendez-vous pour les bébés de l’année ! Prix tout doux avec la carte Voilà !

D’un côté, Immobile, autrice géniale, jamais en manque d’idées… ou presque ! De l’autre, ses idées jetées à la poubelle décidant de s’incarner dans un personnage : Rebondi. Un duo circassien de choc ! Prix tout doux avec la carte Voilà !

Marre de cliquer sur les réseaux sociaux contre le réchauffement climatique ! La jeune Louise décide de passer à l’action : la grève. Rejoignez la lutte ! Tarifs tout doux avec la Carte Voilà !

Porté par Élodie de Bosmelet, Ma mère la lune de Magali Mougel explore la quête d’identité dans un monologue d’une grande intensité. Prix tout doux avec la Carte Voilà !