Musées à faire autour de Jussey (70) Tout afficher

La Maison de la Nature a pour vocation de sensibiliser tous les publics à l’environnement et au développement durable des 1000 Étangs et des Vosges du Sud, à travers la conception et l’animation d’activités thématiques.

Le musée départemental de la Montagne se trouve à Château-Lambert, un village de Haute-Saône situé à 700 mètres d’altitude qui compte aujourd’hui 14 habitants. Ce musée fait partie des trois Musées Départementaux Demard créés à l’initiative d’Albert Demard, de sa femme Félicie et de son fils Jean-Christophe. Au pied du ballon de Servance, sur une crête qui domine la vallée de la Moselle et la haute vallée de l’Ognon, Château-Lambert est un petit village pittoresque où le temps semble s’être arrêté. Le village doit son nom à un château, le « Chastel Humbert », ou plutôt un nid d’aigle qui s’élevait sur les hauteurs à l’emplacement de l’actuelle statue Notre-Dame des Neiges. Il ne reste plus rien du château détruit en 1643 lors de la guerre de Dix Ans, un épisode franc-comtois de la guerre de Trente Ans. Le village de Château-Lambert est une limite à plus d’un titre, il est situé à la frontière des départements des Vosges et de la Haute-Saône, à la frontière de la Franche-Comté et du Grand Est et à la limite de séparation des eaux entre la Mer du Nord et le bassin Méditerranéen. C’est dans ce cadre bucolique qu’Albert Demard a voulu installer le musée afin d’aborder des thématiques associées au milieu montagnard, à la vie difficile des paysans-mineurs, les activités agricoles et les travaux dans les mines qu’ils réalisent. Il parle aussi des métiers de la forêt et du travail du bois très présent de ce côté de la Haute-Saône. La visite commence par la ferme, une habitation modeste et rudimentaire typique des fermes de montagne dans laquelle est reconstitué l’habitat du paysan-mineur tel qu’il se présentait avant la Première Guerre Mondiale. C’est par la cuisine que l’on entre dans la maison, vient ensuite le « poêle », la pièce la plus importante qui pouvait servir de salle à manger et de chambre à coucher. Les animaux ne sont pas oubliés et l’étable témoigne de la pauvreté du paysan-mineur qui ne possédait souvent qu’une vache et quelques chèvres. Les activités agricoles sont évoquées dans le grenier ou sont exposés différents outils liés à la culture des céréales et plus particulièrement du seigle et du sarrasin. La salle de classe reconstituée dans une des pièces du musée évoque une école de village telle qu’elle se présentait à la fin du XIXe siècle. Différentes consignes destinées aux élèves sont affichées au mur. Lorsqu’elles n’étaient pas respectées, le maître disposait de plusieurs punitions : fessées, bonnet d’âne, coups sur les doigts… À l’extérieur, un parcours permet aux visiteurs de découvrir sur un sentier aménagé les métiers de la forêt mais aussi la beauté du paysage. La paix que nous offrent la nature et l’harmonie du site ne doivent pas faire oublier la rudesse du travail des bûcherons, sabotiers ou charbonniers. L’ activité du village a longtemps été double, partagée entre les mines et l’agriculture. Une section permet d’évoquer ce passé minier. De 1578 à 1632, sous Philippe II, le minerai de cuivre est exploité par des mineurs originaires d’Auxelles, de Giromagny, d’Allemagne et du Tyrol. Ce sont alors des centaines de personnes qui creusent la roche à l’aide de marteaux et de pointerolles pour extraire le cuivre. En 1616, on estime que Château-Lambert compte 700 habitants. Les mineurs vivaient sur place dans des maisons modestes souvent faites en bois. Après une période de déclin, l’activité reprend de 1896 à1920 puis de 1936 à 1944 pour l’extraction du molybdène, minerai à teneur de plomb, utilisé pour durcir l’acier. Ce métal est alors exploité pendant la Seconde Guerre Mondiale pour soutenir l’effort de guerre allemand. L’exploitation s’achève définitivement en 1944. Le hameau de Château-Lambert peut-être le point de départ de plusieurs balades dont le « Sentier des écoliers » qui permet de randonner sur les pas des écoliers des temps jadis et de découvrir des points de vue sur la vallée.

La collégiale Sainte-Madeleine dispose d'un espace musée comprenant 3 salles d'expositions, ainsi que d'une collection de paramentique absolument magnifique! Ce musée témoigne au travers des objets exposés de 5 siècles d'histoire du quartiers des Bousbots: Evocation de l'identité du quartier spécifique à sa position avancée, de la tradition viticole, de l'activité sociale et religieuse de la plus importante paroisse de Besançon du 19ème siècle, des personnages célèbres qui ont marqués de leur identité dans ce quartier... Ouverture uniquement pour les groupes et associations. Le Musée est ouvert à tous, les mardis et mercredis de 14 h à 17 h en période estivale. Le Musée de la Madeleine est également ouvert lors des journées Européennes du patrimoine en septembre.

Le Musée de la Mémoire et de la Paix de Pays-de-Clerval figure parmi les 100 sites français et internationaux labellisés par la Mission Centenaire de la Première Guerre mondiale. Ce lieu exceptionnel plonge les visiteurs dans l’histoire des grands conflits des 19e et 20e siècles, offrant une perspective pédagogique précieuse tout en honorant le devoir de mémoire. En outre, le musée rend un hommage émouvant aux groupes de résistance de la vallée du Doubs pendant la Seconde Guerre mondiale. Géré par une équipe de bénévoles passionnés, le musée fascine par ses mises en scène captivantes et ses panonceaux explicatifs minutieusement détaillés, faisant de ce lieu un véritable sanctuaire de mémoire. Le musée est ouvert d'avril à novembre.

Le musée du Temps de Besançon: un musée dans un palais Installé au cœur d’un prestigieux palais Renaissance, le palais Granvelle, le musée du Temps retrace les grands moments de l’horlogerie bisontine, faisant dialoguer l’histoire de la mesure du temps et l’histoire de la ville. L’évocation de Besançon comme « capitale horlogère » s’inscrit au musée à travers les collections patrimoniales de la ville. Outre la fameuse Leroy 01, longtemps considérée comme la montre la plus compliquée du monde, le musée présente une partie des instruments de l’Observatoire astronomique de Besançon, qui certifiait la bonne marche des chronomètres, ainsi que le matériel pédagogique de l’Ecole Nationale d’Horlogerie. Au-delà, les collections d’horlogerie offrent une vue d’ensemble de l’histoire de la discipline où se retrouvent représentés avec Ferdinand Berthoud ou Antide Janvier les plus grands noms de l’histoire horlogère. En parallèle, tapisseries, personnages illustres, plan-relief, peintures historiques, mobilier et objets d’art, nous invitent à plonger dans l’histoire du lieu, de la ville et même de la Franche-Comté. Pour terminer, un panorama sur les toits de la ville est offert aux visiteurs après avoir contemplé le fameux pendule de Foucault situé au pied de la tour du palais et rythmant la rotation de la Terre.

Le Frac présente des expositions temporaires qui se renouvellent tout au long de l’année et qui montrent la grande diversité de l’art d’aujourd’hui. Elles s’accompagnent d’une programmation riche en événements : concerts, spectacles, conférences, performances, rencontres avec des artistes… Un accueil chaleureux vous est réservé pour découvrir les œuvres à votre rythme. Poussez la porte, cultivez votre regard, échangez avec nous, ouvrez le débat, sentez-vous libre. Toujours à l’écoute, nous avons à cœur de permettre à chacun d’approfondir sa réflexion, au sein d’un lieu vivant, intégré à un voisinage culturel foisonnant. Situé au cœur du centre-ville, en bordure de rivière, dans une nature propice à l’évasion et aux loisirs le bâtiment du Frac offre une architecture contemporaine et patrimoniale exceptionnelle. En famille, faites le choix d’une visite ludique avec le livret jeux et la Fracbox ou, pendant les vacances scolaires, inscrivez-vous à un atelier d’expérimentation. Dans un cadre agréable et serein, installez-vous dans la bibliothèque, flânez à la libraire ou profitez du café-restaurant. Par ailleurs, faciliter une visite accessible à tous, notamment par le biais de matériel adapté à tous types de handicaps, est une priorité pour nous.

Cet espace d'art contemporain de 10 ha réunit 24 artistes et une centaine d'oeuvres. Des artistes venus de Haute-Saône, de Franche-Comté, de Suisse, d'Allemagne, d'Espagne, d'Italie, de Russie, de Hollande, de Suède. Une diversité de démarches, de matériaux, de couleurs, du figuratif à l'abstraction, à l'art concret, au land art… Un parcours entre nature et culture pour petits et grands.

Conçu autour de l’évocation de la Fête de Noël, le Musée de la Crèche présente la plus belle collection de crèches napolitaines du XVIIIème conservée en France. La composition est traditionnelle : autour de la Sainte Famille se presse une multitude de petits personnages représentant la société napolitaine, parmi laquelle s'avancent les rois mages somptueusement habillés et leur cortège aux couleurs exotiques. D’autres crèches en terre cuite et verre filé de Nevers, des Enfants Jésus en cire, des peintures célébrant la Sainte Famille, complètent cette collection. Le Musée de la Crèche accueille aussi toutes les expositions temporaires organisées par les musées de Chaumont.

Installé dans les salles basses du Palais des Comtes de Champagne, le musée allie, par ses collections, Beaux-Arts et histoire locale. Des découvertes faites en Haute-Marne alimentent la salle d'archéologie, en particulier une inestimable cuirasse en bronze datant du IXe siècle av. JC. Avec les éléments du tombeau de Claude de Lorraine sculpté par Dominique Florentin et l'ancien retable de la Basilique de Chaumont, la sculpture de la Renaissance est bien représentée. Le musée évoque aussi Edme Bouchardon, l'un des sculpteurs les plus doués du règne de Louis XV et né à Chaumont (nombreux dessins et plâtre de l’œuvre qui lui permit de remporter le Prix de Rome). La collection de peintures est très importante (Paul De Vos, Bartolomeo Bettera, Jean-François de Troy, Luca Ferrari, François-Alexandre Pernot...). Une section est aussi consacrée à la ganterie, principale industrie de Chaumont pendant plus d'un siècle.

Inattendu en ce lieu hors du commun, le Muséum invite à découvrir et comprendre la biodiversité animale et végétale ainsi que son évolution dans pas moins de 6 espaces de présentation.t •tLe Naturalium – Comprendre et protéger notre patrimoine naturel Espace introductif du Muséum d’histoire naturelle, le Naturalium vous aidera à mieux appréhender la biodiversité : à quoi sert-elle ? Quelles menaces pèsent sur elle et comment la protéger ? En symbiose avec les différents espaces animaliers, le Naturalium présente et décrypte des collections rares, dans une scénographie immersive accessible dès l’âge de 7 ans. •tL’aquarium et la ferme aquacole – Plonger dans l’univers insoupçonné des eaux douces L’aquarium met à l’honneur la rivière dans toute la richesse et la diversité de sa faune et de sa flore. Ce ne sont pas moins de 31 espèces aquatiques qui sont mises en lumière : éponges, méduses, aprons du Rhône, ablettes, truites, carpes, ou encore esturgeons et silures… •tL’Insectarium – Explorer le monde des petites bêtes Des dizaines de milliers d’insectes et d’arthropodes mais aussi des grenouilles présentés dans leur milieu de vie, vous attendent au sein du plus grand Insectarium de France. •tLe Noctarium – Surprendre la vie nocturne des petits mammifères Ce lieu unique en Europe par son originalité et la nature des animaux présentés, offre la possibilité de surprendre la vie méconnue des petits mammifères nocturnes (campagnols, loirs, lérots..) de nos villes et de nos campagnes grâce à un système ingénieux d’inversion du cycle jour / nuit. •tLe Jardin zoologique – Découvrir des espèces menacées de disparition Le Parc zoologique est acteur de plus de 60 programmes de conservation. Au cours de ces dernières années, le Muséum de Besançon s’est spécialisé dans la reproduction d’espèces en danger d’extinction. Ainsi 70 % des espèces présentées au Jardin zoologique font partie de programmes de sauvegarde à l’échelle européenne ou internationale. Vous pourrez ainsi observer des Ibis chauve dans la grande volière, des Propithèques couronnés et des Langur de François dans le secteur des primates ou encore les animaux de la ferme et domestiques à la Petite ferme ! Le Muséum répond aux trois grandes missions des muséums : l’étude et la diffusion des connaissances, la conservation des collections et la valorisation du patrimoine scientifique et naturel.

Le parc du château de Sainte-Marie est un havre de paix qui vous transportera loin du quotidien. Il transmettra à chacun des énergies positives créées par le dialogue entre la nature complexe et vivante, les formes géométriques, les possibilités de variations des œuvres et les idées philosophiques qui ont influencé la conception des sculptures. Même si vous ne connaissez pas l'art abstrait, contemporain, symbolique, vous pouvez profiter tout simplement du moment passé dans ce lieu.

UN MUSÉE-PARC UNIQUE EN FRANCE ! Le musée des Maisons comtoises vous invite à la flânerie et aux découvertes. Vivez cette expérience singulière où s’entremêlent patrimoine, animations, expositions et événements ! Un air d’architecture - Le musée des Maisons comtoises est composé de 35 édifices des 17e, 18e et 19e siècles, originaires de toute la Franche-Comté : fermes, ateliers, four banal, chapelle… Ils représentent les principaux types d’architecture rurale franc-comtoise, propres aux différents terroirs. Chacun d’eux témoigne de ce lien unique entre une société et son environnement. Le temps de votre visite, plongez dans l’intimité des habitants d’un terroir, d’un groupe social, de 1750 à 1950 ! Le parc offre un environnement propice à la déconnexion du quotidien et à la reconnexion avec la nature. Éveillez vos sens dans les jardins potagers, thématiques et dans le jardin des simples organise autour de son kiosque. Respirez au bord de la mare, assis sous un arbre... Explorez la nature au détour d’un sentier, dans un sous-bois, dans le verger et partez sur les traces des hôtes sauvages du site ! Le musée prend des airs de petite ferme avec la présence dans les pâtures et enclos du parc de moutons, vaches, ânes, chèvres, poules, oies... qui s’épanouissent au grand air ! Au détour d’un atelier, d’une cuisine, d’un jardin, découvrez un savoir-faire, éveillez vos papilles à une saveur comtoise, repartez avec des graines oubliées ou construisez une cabane ! Ce musée-parc unique est un cadre propice aux échanges, aux partages, aux apprentissages autant pour novices et experts et pour tous les âges ! Le Restaurant du Musée vous accueille au cœur du site.

Depuis 1983, le Musée des Armées Lucien Roy retrace plus de 150 ans d’histoire, de la guerre franco-prussienne de 1870 aux conflits les plus récents en passant par les guerres mondiales, ainsi que les guerres d’Indochine et d’Algérie. À travers une dizaine de salles thématiques, découvrez l’évolution des armées françaises grâce à une impressionnante collection d’armes, d’uniformes, d’affiches, de médailles et d’objets du quotidien présentés dans des vitrines ou des dioramas réalistes. L’un des plus grands musées des armées du Doubs vous offre une immersion passionnante dans la mémoire de celles et ceux qui ont façonné ces périodes importantes de l’Histoire de France. Si vous souhaitez en savoir plus sur le musée, faire une visite ou nous faire un don d’objet, n’hésitez pas à nous contacter via notre site internet.

Situé à Gonsans (25360) au Rue du Châtelard.

Jacques Monnot vous accueille dans sa grange transformée en musée pour vous faire partager sa passion des boîtes métalliques. Datant de 1820 à nos jours, ces boîtes contenaient des denrées diverses: notre cacao du matin, nos friandises préférées et bien d’autres choses encore!

A 10 km d'Ornans, la Fromagerie-Musée est issue d'une longue histoire locale : 2° producteur de lait du canton, le village a érigé sa fromagerie en 1818. Aujourd'hui, elle reste intacte. Elle permet de tout comprendre sur la fabrication ancestrale du fromage de Comté. Ses chaudières, les presses, les outils du fromager, les barattes, les moules à beurre, les caves sont encore là pour témoigner. Une projection vidéo et une dégustation de Comté prolongent agréablement la visite. Boutique de vente Fromages & Produits Régionaux. Cave 1818 d'expositions des objets de collections et Espace Muséographique d'Archive.

Né à Belmont, Louis Pergaud mettra en valeur la vie Franc-Comtoise du 18ème siècle à travers ses écrits. Auteur de "De Goupil à Margot" (Prix Goncourt 1910) et de la "Guerre des Boutons" , il était également instituteur à Landresse. Le musée de Belmont lui rend hommage en proposant une visite pour découvrir l'histoire de l'Enfant du Pays. Souvenirs de son enfance, de la guerre et des parties de chasses mais aussi une reconstitution d'une salle de classe de 1900, vous ferons voyager dans l'univers de Louis Pergaud. Visite pour les groupes (plus de 10 personnes) toute l'année.

A deux pas du temple, une élégante demeure érigée en 1774 s'ouvre juste pour vous... Au premier étage, le temps s'est figé sous le règne des Wurtemberg. Peintures romantiques et pièces de marqueterie plantent le décor d'un intérieur bourgeois des siècles passés. Au second étage, la machine à remonter le temps bloque son curseur entre XVIIIe et XIXe siècle et présente une collection d'images populaires, outils artisanaux, objets vestimentaires et culinaires, enseignes et meubles montbéliardais de la vie domestique, sociale et religieuse. Sous les combles, les boites à musique de la Manufacture l'Epée jouent leurs charmantes partitions.

Présentation de poterie culinaire et artistique du 18ème siècle à travers la vie d'un potier talentueux : Joseph MARTIN.

Le musée présente des maquettes du château et du village de Vignory au Moyen-Age, les blasons des différents seigneurs de Vignory, des armes de guerre ainsi qu'un lapidaire et des poteries provenant du château, découverts par l'association lors des travaux de consolidation. Le musée accueille une stèle gallo-romaine du IIIème siècle découverte pendant la restauration du donjon du château, ainsi qu'un boulet en pierre utilisé par les machines de guerre au Moyen-Âge et une baie romane provenant de la chapelle castrale.

Maison du 18ème siècle dont l'aménagement intérieur a été reconstitué. L'alcôve contre la cheminée de la pièce à vivre est caractéristique de l'habitat rural champenois. Les outils de l'artisan menuisier qui y demeurait sont également présentés.

La Fabrique du Chocolat a un tout nouveau pôle dédié au chocolat. Le point fort de ce lieu : un atelier de création de chocolat visible au public. Chacun pourra observer le savoir-faire artisanal et découvrir les différentes étapes de la fabrication du chocolat artisanal. Mais l’atelier n'est pas la seule nouveauté : un musée consacré à l’histoire du chocolat, un magasin ainsi qu'un bar avec une carte exceptionnelle de boissons chaudes font également de ce lieu un incontournable des gourmands et des amateurs de bons produits !

Contre-pôle de l’atelier parisien de la rue Hautefeuille, célèbre pour avoir été le décor du tableau manifeste L’Atelier du peintre (1854-1855 – musée d’Orsay, Paris), l’atelier de Gustave Courbet à Ornans a été construit par l’artiste en 1860. Implanté dans « [s]on pays », construit en périphérie d’Ornans, ce nouvel espace est imaginé comme un atelier moderne qui s’émancipe des modèles traditionnels urbains, s’adapte à la pratique et à la trajectoire d’un peintre tiraillé entre Paris et Ornans. Tombé dans l’oubli pendant près d’un siècle, il est acheté en 2007 par le Département du Doubs, et inscrit au titre des Monuments Historiques le 24 juillet 2008. Intégré au Pôle Courbet, ce lieu chargé d’histoires, indissociable de la modernité de Courbet, connaît sa renaissance grâce à une campagne de restauration lancée par le Département du Doubs en 2019. Venez découvrir ce lieu exceptionnel, écrin d’un trésor méconnu : le seul décor peint par Gustave Courbet.

Le Musée de l'Electricité Hippolyte Fontaine vous permet de découvrir les applications de l'électricité dans ses différents domaines depuis le début du 20e siècle : éclairage, chauffage, chimie, force motrice, communications. Il protège une partie de notre patrimoine technologique.

Créateur du Musée Courbet, l'Institut Courbet a pour mission la valorisation de l'œuvre du Maître Peintre d'Ornans, notamment par des expositions itinérantes de son patrimoine et l'organisation de la Semaine des Copistes. Il publie également ouvrages, cartes postales et bulletin annuel. Rendez-vous sur le site de l'Institut Courbet !

Plongez dans l’histoire franc-comtoise et découvrez la vie quotidienne entre 1850 et 1930 au Musée de la Vie d’Avant. À travers des scénographies immersives, le musée met en scène des objets, des tenues et des reconstitutions authentiques qui racontent le quotidien des habitants de l’époque. Parcourez des scènes variées où se croisent métiers anciens, monde paysan, vie bourgeoise et traditions locales. Les mannequins habillés de costumes d’époque donnent vie à ces reconstitutions, offrant une véritable fenêtre sur le passé et permettant de ressentir les émotions et les modes de vie de nos aïeux. Situé à Ornans, le musée propose un voyage culturel et pédagogique unique, idéal pour petits et grands. Pour une expérience enrichie, des visites guidées sont proposées à partir de 10 personnes sur réservation par mail, notamment la “balade curieuse aux temps de vos aïeux”, qui offre un regard approfondi sur les métiers, les usages et les traditions franc-comtoises. Un lieu où mémoire, patrimoine et émotions se rencontrent, pour mieux comprendre et apprécier l’histoire de la région.

Retrace l’histoire des chemins de fer à voies métriques du Doubs et de la Franche-Comté qui de 1900 à 1953 ont sillonné nos campagnes et contribuèrent au développement du monde rural, surnommés les Tacots. Ouvert toute l'année sur rendez-vous pour les groupes.

Les fromagers d'hier et d'aujourd'hui vous invitent à vivre la plus belle des histoires à travers un circuit passionnant d'une heure avec un nouveau film de projection : le grand spectacle des fromages de Franche-Comté. Cinéma grand écran , fabrication des fromages sous vos yeux, galeries d'expositions, diaporama géant, dégustation de fromages, boutique, cave à vins, produits régionaux ... Un voyage dans le temps, hors du commun, pour petits et grands.

Dans le transept de l'église désaffectée Saint-Etienne, exposition des moulages des oeuvres sculptées de François Rude (1784-1855), un des maîtres de l'Ecole romantique qui s'exprima dans des grandes compositions à caractère historique comme le Départ des Volontaires plus connu sous le nom de la Marseillaise dont on peut voir ici le monumental moulage. Entrée gratuite

Depuis 1995, Interface se définit comme un lieu d'expérimentation et de soutien aux artistes. Situé dans un appartement en rez-de-chaussée d'un immeuble datant du XVIIe siècle, Interface invite des artistes à penser, à habiter cet espace singulier en y proposant bien souvent des œuvres spécifiquement imaginées pour le lieu. Le visiteur peut donc appréhender l’art aujourd’hui dans un cadre très différent des musées ou des friches industrielles réaffectées à l’art et dialoguer avec les responsables du lieu, « un peu comme chez soi ». En outre l'association édite le journal hors d'œuvre dans lequel elle associe également la jeune création et la jeune critique.

FRAC Bourgogne Partout et maintenant Le FRAC Bourgogne naît le 9 septembre 1982 et avec lui le besoin de constituer une collection d’œuvres contemporaines. L’histoire de cette collection débute en 1984 avec l’acquisition d’œuvres de seize artistes français et internationaux, parmi lesquels Christian Boltanski, Bertrand Lavier, Tony Cragg, Gerhard Richter, Gottfried Honegger, Gloria Friedmann ou Richard Long. Les dernières acquisitions, comme celles d’œuvres de Pauline Curnier-Jardin, Laure Prouvost, Agnès Thurnauer, Julien Creuzet ou encore Élina Brotherus, poursuivent l’écriture de cette histoire. La collection du FRAC Bourgogne est aujourd’hui constituée de 836 œuvres de 294 artistes. C’est une collection ouverte, riche de sa diversité esthétique et des médiums qui y sont représentés. Le FRAC Bourgogne propose aux Bains du Nord, lieu d’exposition permanent dans la capitale régionale, un programme d’expositions notamment basé sur sa collection et son histoire. En ce moment vous pouvez y retrouvez une exposition temporaire , cette première exposition (deux autres suivront dans l’année) nous permet de découvrir le travail de ces cinq jeunes artistes sorties diplômées depuis moins de trois ans de l’ENSA de Dijon et de l’ISBA de Besançon. Entrée libre Le FRAC Bourgogne n’est pas attaché à un lieu unique de diffusion, mais au nomadisme de sa collection et à sa « valeur d’usage » pour la diffusion et la sensibilisation, en région, dans l’Hexagone et hors de celui-ci. Des expositions sont organisées dans une multiplicité de lieux partenaires en région (musées, centres culturels, établissements scolaires, administrations, espace public…) permettant une diffusion accrue de sa collection et d’investir des lieux non dévolus à l’art pour une offre inédite auprès de publics diversifiés. Le quotidien du FRAC Bourgogne se conjugue autour de son projet artistique et culturel interrogeant le récit, comme une forme ouverte permettant de rendre visible et de partager les expériences, offrant également la possibilité de décaler les points de vue. Le récit, car il a des temps et des formes, permet de dire et de montrer une histoire du visuel, en analysant les représentations, en révélant la condition des images, en soulignant la différence entre représentations et réalités. Dans le cadre de son programme artistique et culturel, le FRAC Bourgogne a choisi d’inscrire clairement la transmission dans sa programmation, par exemple en y associant et en réaffirmant son soutien aux créateur.trices. La collection du FRAC Bourgogne est mise au service de l’expression et de la réflexion de très jeunes commissaires d’exposition, et ceci dans ses murs et en dehors de ses murs. L’actualité du FRAC Bourgogne est aussi de soutenir, en le rendant possible, le travail des plasticien.nes, particulièrement au travers de résidences mises en place avec des artistes et des partenaires institutionnels en différents lieux de la région.

Au cœur de la Bourgogne, le musée des Beaux-Arts de Dijon est l'un des plus anciens de France par ses origines qui remontent à l'Ancien Régime. L'héritage des ducs de Bourgogne lui vaut de présenter des chefs-d'oeuvre incontestés de la fin du Moyen Âge. Ses collections encyclopédiques, issues à la fois de la période fondatrice de la Révolution et de la curiosité des collectionneurs, invitent aux découvertes les plus variées de l'art égyptien au XXIe siècle. Le musée est installé dans l'ancien hôtel des ducs de Bourgogne et la partie orientale de palais des Etats. Il constitue à ce titre un témoignage essentiel sur l'art et l'histoire de la Bourgogne de la fin du Moyen Âge à la fin du XIXe siècle. Malgré la régularité classique imposée à la fin du XVIIe siècle, la diversité des bâtiments du palais, édifiés du XIVe au XIXe siècle, témoigne de l'histoire pluriséculaire de l'édifice : résidence des ducs de Bourgogne, puis demeure des rois et des gouverneurs, siège des États, école de dessin à l'origine du musée, enfin mairie de Dijon. Le musée des Beaux-Arts de Dijon symbolise cet ancrage avec des œuvres représentatives de la création artistique régionale, mais aussi l'ouverture au monde, grâce à des collections où cinq continents sont représentés. Avec la rénovation du musée, le XXIe siècle s'inscrit à son tour dans le palais, par des interventions architecturales qui affirment avec justesse son ouverture à la vie contemporaine. Information importante : - Entrée libre et gratuite - Il est interdit d'introduire dans les établissements des objets qui présentent un risque pour la sécurité des personnes, des œuvres, des bâtiments. (bâtons de marche à bout pointu inclus) - Les animaux ne sont pas admis à l'exception de ceux utiles à l'accompagnement des personnes en situation de handicap. - Les poussettes ne sont pas autorisées, hors poussettes cannes. Possibilité d'en emprunter une auprès du musée.

Tout le charme d'une collection particulière, exposée dans le bel hôtel Lantin du XVIIe siècle, demeure familiale de Jeanne et son frère Maurice Magnin, amateurs d'art éclairés. L'association des peintures offrant un vaste panorama des écoles étrangères (Flandres, Hollande, Italie, Grande-Bretagne...) et françaises du XVIe au XIXe siècle, des sculptures, des meubles et des objets d'art, rehausse le caractère intime de ce musée très particulier créé en 1938, devenu musée national en 1947. Le Musée Magnin est gratuit depuis 8 juillet 2024.

Le Musée archéologique de Dijon occupe l'aile principale de l'ancienne abbaye bénédictine Saint-Bénigne. Les collections du musée sont présentées dans la salle capitulaire et le scriptorium du début du XIe siècle (niveau 0), le dortoir des moines dont les voûtes datent de la fin du XIIIe siècle (niveau 1). Des salles plus récentes (niveau 2) et un escalier du XVIIe siècle complètent cet ensemble. Vous pouvez découvrir un vaste panorama de la présence de l'homme en Bourgogne, de la Préhistoire au Moyen Age, à travers les sites fameux de la région : Dijon, Alesia, Les Bolards, les Sources de la Seine, Vertault, Mâlain... Au niveau 0, les ex-voto du sanctuaire gallo-romain des sources de la Seine rendent hommage à la déesse Sequana et à son culte. Voisinent de nombreuses stèles et bas-reliefs, dont celle du "Marchand de vin" de Til-Châtel, permettant des évocations de la vie quotidienne semblables à celles découvertes à Pompéi ou Herculanum. Les anciennes murailles du Castrum de Divio ont livré, au siècle dernier, de nombreuses sculptures, dont vous découvrirez ici les plus représentatives. Au niveau 1, les voûtes gothiques accueillent les collections médiévales dans une présentation très récemment renouvelée. Les sites de l'abbaye Saint-Bénigne et de la Chartreuse de Champmol sont particulièrement mis en valeur, complétés d'autres sites bourguignons tels Moutiers-Saint-Jean, Curtil-Saint-Seine. Puis la vie quotidienne à l'époque gallo-romaine est abordée avec la fouille du site de Mediolanum (Mâlain). Une maquette didactique présente une villa fouillée à Selongey. Les artisanats diversifiés sont abordés (bronziers, forgerons, verriers...) ; ils font écho aux effigies de nombreuses divinités de la région. Une introduction à l'époque mérovingienne permet d'admirer les bijoux et les armes que les habitants de la Bourgogne portaient à cette époque ; fibules incrustées de grenats, boucles de ceinture plaquées d'argent, boucles d'oreille en or, umbo de bouclier et épées placés dans les tombes des guerriers burgondes et francs. Entrée gratuite

Installé depuis 2011 dans un bâtiment conçu spécialement par l’architecte japonais Shigeru Ban, l’histoire de cette institution d’un genre particulier commença en 1977 au premier étage d’une librairie alternative, puis dans un ancien magasin situé en fond de cour sur la place du marché, dans le centre-ville de Dijon. De jeunes universitaires y mirent en oeuvre leur ambition d’exposer l’art de leur époque : accompagnés d’une poignée de passionnés, ses fondateurs Xavier Douroux et Franck Gautherot, organisèrent dès la fin des années 1970 des expositions avec les artistes de l’avant-garde : Christian Boltanski en 1978, Hans Peter Feldmann en 1979, Annette Messager en 1980, Cindy Sherman et Daniel Buren en 1982, Carl Andre et Richard Prince en 1983, Bertrand Lavier et Hans Haacke en 1986… Dès la fin des années 1980, Le Consortium interrogea la nature et les conventions de l’exposition au moyen de l’exposition elle-même, organisant avec « Une Autre Affaire » une « exposition d’expositions » re-enactant en presque temps réel, à Dijon, les Group Shows organisés aux États-Unis par Peter Halley, Bob Nickas ou Steven Parrino ; organisant aussi, avec « Le Choix des Femmes » en 1990, une exposition qui conduisit 4 commissaires masculins à inviter chacun 4 artistes femmes. Après avoir exposé dans les années 1980 l’art minimal et conceptuel, la Pictures Generation et les expériences abstraites prolongeant les Néo-Géo, Le Consortium a accompagné, dans les années 1990, l’émergence d’une nouvelle génération d’artistes : des Young British Artists – Liam Gillick, Angela Bulloch, ou Gillian Wearing – à Dominique Gonzalez-Foerster, Maurizio Cattelan, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Ugo Rondinone, Jorge Pardo ou Philippe Parreno. Récemment salué par le New York Times comme « The under-the-radar French museum that quietly predicts art’s next big thing », Le Consortium a, depuis les années 2000, organisé les premières expositions en France de nombre d’artistes américains – Christopher Wool, Kelley Walker, Rachel Feinstein, Josh Smith, Rachel Harrison, Wade Guyton, Joe Bradley, Roe Ethridge, Brian Calvin, Alex Israel, Oscar Tuazon, Lari Pittman – tout en consacrant des expositions rétrospectives à l’oeuvre de Lynda Benglis, Dadamaino, Luigi Ontani ou Phillip King. Commissaire du pavillon français qui valut un Lion d’Or à Pierre Huyghe à la biennale de Venise en 2001, puis de la 7e Biennale de Lyon en 2003 (« C’est arrivé demain »), Le Consortium participa à la « redécouverte » de l’oeuvre de Yayoi Kusama, lui consacrant, dès l’an 2000, une grande rétrospective ensuite présentée à la Maison du Japon à Paris avant de voyager au Danemark, en Autriche, et en Corée, et organisa aussi des expositions à Anyang, à Séoul… Et au Centre Georges Pompidou lorsqu’y fut présentée sa collection. Aux côtés de la Fondation de France, Le Consortium est médiateur de l’action « Nouveaux Commanditaires », qui offre la possibilité à des citoyens rassemblés autour d’une cause commune de passer commande à un artiste pour exprimer cette préoccupation. De nombreux projets ont ainsi été réalisés, conduisant par exemple Oscar Tuazon à créer une oeuvre monumentale à Belfort en hommage aux Commandos d’Afrique, ou Christopher Wool à concevoir un nouvel ensemble de vitraux pour l’église prieurale de La Charité-sur-Loire, en Bourgogne. Prenant part à l’ambition du classement au patrimoine mondial de l’UNESCO des Climats du vignoble de Bourgogne, Le Consortium a développé en 2012 avec le Domaine de la Romanée Conti, un projet visant à transformer l’ancienne cuverie des Princes de Conti en un espace d’exposition consacré à l’art actuel et y a organisé depuis des expositions de Bertrand Lavier, John M. Armleder, Thomas Houseago, Yan Pei Ming, Kim Gordon, Rodney Graham… Que les fondateurs du Consortium, rejoints depuis 1995 par Éric Troncy, en soient demeurés les directeurs artistiques pendant 40 ans (offrant ainsi, pour une structure publique consacrée à l’art contemporain, un modèle de permanence sans équivalent dans le monde) permit d’établir avec les artistes un dialogue ininterrompu et prolongé souvent tout au long de la carrière de ceux-ci, qui fait du Consortium un laboratoire exigeant et un lieu de débat esthétique dont l’exposition est le langage. Depuis les années 2000, trois commissaires associées ont rejoint Le Consortium : Seungduk Kim, Stéphanie Moisdon et Anne Pontégnie.

L'église du Monastère des Bernardines, édifice de la fin du XVIIe siècle, à l'architecture originale et classé Monument Historique, accueille les collections du Musée d'Art sacré. Oeuvres d'art, sculptures, peintures, textiles et orfèvrerie datant du 12e au 20e siècle, d'une richesse exceptionnelle de par leur qualité de conservation et leur originalité, retracent l'évolution des pratiques religieuses au cours des siècles. La présentation donne à voir la diversité des objets cultuels tout en apportant les clés de lecture de leur iconographie et leurs fonctions. Les collections évoquent aussi le quotidien des communautés féminines appartenant à différentes familles spirituelles, notamment les Cisterciennes et les Carmélites. Fermé temporairement - pas de date de réouverture indiqué - entrée gratuite

Installé dans le cloître du Monastère des Bernardines édifié à la fin du XVIIe siècle, le Musée de la Vie bourguignonne présente un patrimoine ethnographique rural collecté à la fin du XIXe siècle par le folkloriste Perrin de Puycousin. Mobilier, équipements domestiques, costumes régionaux sont à voir dans leur contexte d'utilisation. Onze commerces dijonnais (pharmacie, épicerie, boucherie, etc...) sont reconstitués au premier étage. Une nouvelle présentation met en valeur la richesse du patrimoine lié à la moutarde en évoquant ses origines, la fabrication, le rôle déterminant de Dijon. Sont également à découvrir, les savoir-faire liés à la pierre, la terre et le bois. Enfin, les cimaises donnent vie aux hommes de la Bourgogne avec notamment des photographies d'auteur, comme celles de Janine Niepce ou de Rajak Ohanian.

Jardin de l'Arquebuse – Museum Un tour au muséum, c’est tout naturel - Un muséum réinventé ! - Une muséographie rénovée et un discours entièrement réactualisé - Un espace, plus qu’un musée, pour comprendre l’histoire du vivant et de la biodiversité L’ancienne caserne des Arquebusiers, belle construction à arcades du XIXe siècle, abrite le muséum et accueille plus de 100 000 visiteurs par an ! Un espace pour apprendre et pour comprendre… Un lieu entièrement rénové où la muséographie permet de s’interroger sur les enjeux fondamentaux de la biodiversité. Reconstitutions, maquettes, spécimens naturalisés, fossiles, multimédias, moulages… illustrent les messages scientifiques. Ils permettent de découvrir la richesse, la diversité du vivant et de prendre conscience de la fragilité de notre environnement. Ce nouveau parcours, adapté à tous les publics, s’appuie sur des présentations à la fois scientifiques, interactives et ludiques pour mieux comprendre la diversité des êtres vivants sur la Terre. Au planétarium, les expositions temporaires, conçues selon la même philosophie, constituent un complément à cette présentation permanente. Du local au global… Au muséum, la faune et la flore de Bourgogne sont le prétexte à un voyage passionnant dans la diversité du vivant.

A Dijon, planétarium, muséum et jardin botanique se conjuguent sur un site unique dédié aux sciences de la nature : le Jardin de l’Arquebuse, lieu de diffusion et de partage des savoirs scientifiques. Le planétarium Hubert Curien, « tout numérique » invite le visiteur au centre de l'action et de la science, en immersion totale grâce à une projection à 360°. Cet outil de connaissance devient le début du parcours et une parfaite introduction au Jardin de l’Arquebuse. On observe, on écoute, on échange, on comprend, on parle de l'Univers, de la vie, de la biodiversité... et on parle de nous ! En parfaite cohérence avec le muséum et le jardin botanique, le planétarium fait du spectateur le témoin de la naissance de l'Univers. Cette immersion totale promet frissons et émotions quand surgissent volcans, astéroïdes ou bien encore lorsque se forment océans et continents. Sept spectacles sont proposés traitant de l'eau, des observations de Darwin lors de son voyage aux Iles Galapagos, des origines de la vie, des planètes du système solaire ou bien encore des secrets de la nuit et du jour expliqués aux enfants. À compter du dimanche 3 décembre 2023, un nouveau spectacle " Lucia, le secret des étoiles filantes " complète l’offre à destination du jeune public. Un nouveau programme des projections entre vigueur dès cette date. - Polaris Durée 30 ' (tout public) Un manchot voyageur et un ours rigolo se rencontrent sur la banquise et se demandent pourquoi la nuit est si longue aux pôles de la Terre. Une aventure au cours de laquelle ils découvriront que les planètes ont des points communs mais aussi des différences ! - Lucia, le secret des étoiles filantes Durée 22' (jeune public) Après " Polaris ", les enfants retrouvent les deux apprentis astronomes, James, le manchot et Vladimir, l’ours. Leur duo devient trio… avec la rencontre de Lucia, une jeune colibri. Tous ensemble, ils reprennent le chemin de l’espace pour tenter de percer le secret des étoiles filantes et des météorites, ces mystérieux cailloux qui tombent sur Terre ! - L'aveugle aux yeux d'étoiles Durée 22' (jeune public) Ce conte est l'histoire d'un Tyran qui voulait gagner plus de puissance. Le Vieux Sage lui conseille de compter les étoiles? La tâche s'avère plus ardue que prévu : les étoiles semblent se déplacer ! Soir après soir, les secrets du ciel vont être dévoilés au Tyran : le pourquoi du jour et de la nuit, les étoiles filantes, les constellations. - Sélection naturelle : Le voyage de Darwin Durée 25' (tout public) Les observations de Charles Darwin lors de son voyage sur le Beagle aux îles Galapagos lui ont permis d'élaborer sa théorie sur l'évolution... Le frisson d'une découverte scientifique, l'aventure de la science et la beauté de la nature jouent un rôle central dans ce spectacle. - Planètes, voyage dans le système solaire t Durée 31' (tout public) Un voyage « grand format » des paysages fascinants qui composent le système solaire. Vous survolez les reliefs de Mars ou les nuages de Jupiter et plongez à l'intérieur des anneaux de Saturne. Revivez l'époque tumultueuse de la formation des planètes mais, attention de ne pas percuter un astéroïde ! - L'eau, une aventure cosmique Durée 30' (tout public) Ce spectacle raconte l'histoire de l'eau, apportant ainsi des éléments de réponse aux questions : qui sommes-nous ? D'où venons-nous ? Sommes-nous seuls ? Un fantastique voyage à travers les turbulences de l'Univers primordial et les mécanismes bouleversant les intérieurs stellaires, grâce à des animations 3D inédites décryptant les étapes de l'évolution des étoiles. - Les origines de la vie Durée 23' (tout public) Ce spectacle répond aux questions fondamentales des origines de la vie et de sa recherche dans l'Univers. En introduction à ces spectacles, une exposition permanente « Des étoiles à notre Terre » permet de découvrir le système solaire de notre Planète, l'histoire et la formation de la Terre : Planète extraordinaire ou ordinaire ? Les phénomènes géologiques, l'atmosphère, les océans.

"Entreprise du Patrimoine Vivant" Fondée en 1796, la Maison Mulot et Petitjean est l’héritière d’une longue et prestigieuse histoire qui a fait de Dijon la capitale française du pain d’épices. Entre tradition et modernité, Mulot et Petitjean demeure une entreprise familiale, fidèle à une tradition et un savoir-faire transmis de génération en génération. Aujourd’hui, notre pain d’épices est toujours fabriqué de manière artisanale, avec des ingrédients rigoureusement sélectionnés afin d’offrir à notre clientèle des produits de haute qualité. En Mars 2012 la Maison Mulot & Petitjean a été labellisée ‘Entreprise du Patrimoine Vivant’ pour son histoire et son patrimoine séculaires, ses capacités d’innovation, et son savoir-faire rare. A l'occasion de son 220 ème anniversaire en 2016, Mulot et Petitjean, a construit une extension de plus de 1000 m² sur son site de fabrication situé 6 boulevard de l’Ouest à Dijon . Outre la rénovation de l'outil de production, cette extension a permis la création d’un espace muséographique et d’une boutique dans la partie historique du bâtiment sur environ 400 m². Cet espace permet aux visiteurs et aux consommateurs de découvrir à travers un parcours ludique et sensoriel, l’histoire du pain d’épices, de la maison Mulot et Petitjean et bien sûr la fabrication du pain d’épices hier et aujourd'hui.

Le premier musée dédié à Pasteur en France n'a cessé d'évoluer depuis sa création en 1923. Aujourd'hui, le musée, installé dans la maison natale de Louis Pasteur, permet de découvrir l'homme, son œuvre artistique et scientifique et sa postérité. Le parcours dans les collections permanentes s'accompagne d'une programmation d'expositions temporaires. Ouverture du musée du 7 février au 1 novembre 2026 Visites guidées pour les groupes sur réservation.

Au cœur du parc du Centre Hospitalier La Chartreuse de Dijon, l'Hostellerie, Centre d'Art Singulier, propose à tous une immersion dans l'univers de ces artistes singuliers, qui mettent en lumière les diversités des cultures et la richesse de nos temporalités singulières. Plus qu'un simple espace d'exposition, il met en mouvement, rassemble, tisse des liens, invente de nouveaux possibles. Il est comme une marge, un espace tiers curieux, questionnant notre monde.

Fondé en 1821, le Musée des Beaux-Arts de Dole, installé au centre-ville dans le Pavillon des Officiers, dispose de riches collections d’archéologie, arts ancien, moderne et contemporain qu’il fait dialoguer au sein d’accrochages originaux autour de thématiques actuelles. Le musée propose également deux expositions temporaires par an qui mettent en avant toute la diversité de la création artistique française et internationale. L’entrée gratuite pour tous permet à chacun de bénéficier sans limite des activités à destination des adultes, des enfants et des familles. Chaque année, la saison culturelle, les expositions temporaires et les collections vous permettront de visiter, apprendre, dessiner, peindre, écouter, danser, chanter, goûter, imaginer, découvrir, rêver, pleurer, rire, voyager … Ouvert du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h et le dimanche de 14h à 18h. Gratuit pour tous toute l’année. Fermé les 1er Mai, 1er Novembre et entre les fêtes de fin d'année. Administration : du lundi au vendredi 9/12h et 14/18h Accès : autoroute A39, A36, sortie Dole, gare TGV (2h de Paris), parking à proximité (place Barberousse)

Depuis le Moyen-Age, des bûcherons-charbonniers exploitent le bois de la forêt de Chaux. Ils vivent et travaillent dans la forêt et fournissent notamment la verrerie de la Vieille-Loye, les salines royales, ainsi que des fourneaux, des poteries, des fonderies, des tuileries, etc. En 1830, on dénombre quelque 600 bûcherons-charbonniers, lesquels habitent de petits hameaux forestiers. Ces derniers occupent alors 15 clairières, des parcelles qui accueillent des maisons d’habitation, mais aussi des granges, des fours à pain, des potagers, etc. De ces 15 parcelles, il n’en reste aujourd’hui plus qu’une : elle porte toujours le n°14. En effet, après la Seconde Guerre mondiale, les hameaux forestiers sont détruits ou laissés à l’abandon. Il faut attendre les années 1990 pour qu’une association de passionnés remette sur pied les Baraques du 14. Le site comprend actuellement : Quatre habitations en bois : la plus ancienne date de 1537 quand les autres remontent aux années 1830 Deux fours à pain Un puits à eau Un jardin potager Un rucher Par ailleurs, des animations et des expositions ont lieu toute l’année. Vous pourrez aussi suivre un sentier menant jusqu’à une fabrique de charbon de bois. Deux arbres remarquables sont également présents : un arbre d’or et un chêne à vœux de plus de 250 ans.

Ce petit musée situé dans la cave de la maison Eclusière 62, est un véritable petit cabinet de curiosités. En effet Alain Denuit, son créateur et éclusier pendant 30 ans a réuni une collection unique d'objets personnels, de documents historiques relatant la vie du Canal et des cadeaux souvenirs de centaines de touristes. C’est ainsi que les visiteurs pourront découvrir pêle-mêle que Mickael Douglas et Catherine Zeta Jones s’y sont arrêtés, que des ingénieurs à l’origine de la fusée Saturne ont laissé une dédicace, qu’une petite fillette de 12 ans y a été tuée en avril 1944, que des avions Mustang ont laissé des impacts de balles, que de nombreuses bouteilles de vin millésimées ont été données par les équipages des péniches, qu’une crèche de Noël faite maison y trône en guise de message de paix aux générations futures, et mille autres découvertes. Une authentique mémoire d’éclusier, ambassadeur du canal de Bourgogne. La Maison Eclusière 62 est également le siège d’une association d’artistes sculpteurs, peintres, photographes, et qui travaillent en plein air et exposent leurs œuvres de Juin à Septembre. Les visiteurs pourront découvrir les statues géantes en pierre de comblanchien et la palissade multiculturelle peinte par des artistes anonymes et des écoliers de Dijon. Un échiquier géant est accessible gratuitement aux amateurs. Don libre pour l’entretien du Musée.

Ancienne manufacture de production de sel, la Saline royale d’Arc-et-Senans vous permet de retracer l’histoire de sa production, rendue possible grâce à la saumure transportée par conduites souterraines depuis Salins-les-Bains. A travers six salles situées dans la Maison du Directeur, découvrez comment le sel a été récolté très tôt par les Hommes qui ont su développer des techniques de production variées : terres lavées, marais salants, cuisson de la saumure… Cette exposition dépeint les origines du sel, élément indispensable à la vie, sa géographie, son rôle symbolique et rituels, jusqu’à ses usages d’hier et d’aujourd’hui.

Ancienne propriété de la famille du peintre Courbet, cette très belle ferme du XVIIIe siècle a été entièrement restaurée dans le cadre du projet culturel "Pays de Courbet, pays d'artiste". La ferme abrite un café littéraire "Le café de Juliette", une salle d'exposition (1 par an) et un espace d'ateliers artistiques et d'animations. Terrasse, jardin, verger. Établissement non fumeur. Une très importante collection de faïences de Migette et Nans-sous-sainte-Anne est visible à la Ferme.

Musée entièrement consacré aux représentations de Jeanne d’Arc, vierge guerrière et martyre, dont le destin tragique n’a cessé d’inspirer écrivains, artistes et historiens depuis plus de deux siècles. La visite du musée est la première étape d’un circuit-découverte du patrimoine de la ville incluant notamment les sites évoquant l’épopée de Jeanne d’Arc (Porte de France, crypte de la chapelle castrale...).

Ancienne pharmacie de l'hôpital de Joinville, l'apothicairerie rassemble plus de 230 pots et ustensiles des XVIIIe et XIXe siècles. Venez y découvrir les remèdes d'autrefois, certains sont très surprenants ! Elle se situe dans l'enceinte de l’hôpital Sainte-Croix de Joinville. Cet hospice a été fondé en 1567 par Antoinette de Bourbon, veuve de Claude de Lorraine, premier duc de Guise et seigneur de Joinville. A l’origine, l’hospice est conçu pour recevoir les sujets malades et pauvres. A partir de 1772, les sœurs de l'ordre de Saint-Charles, sous l’autorité d’une mère supérieure, remplacent maîtresses et servantes qui officiaient auparavant. L'apothicairerie de Joinville fait partie du réseau européen des Hôtels-Dieu et Apothicaireries. L'apothicairerie n'est ouverte qu'en visite guidée, d'avril à octobre, sur réservation préalable auprès de l'Office de Tourisme/Château du Grand Jardin.

Situé à Lods (25930) au 13 Rue Ambroise Roy.

Dans une authentique maison vigneronne du XVII° siècle, le Musée retrace, au travers d'une magnifique collection d'outils et d'ustensiles, la vie des vignerons de la Vallée, dans un décor très vivant.

Cet ancien tribunal seigneurial fut créé en 1561 par Antoinette de Bourbon. C'est l'un des seuls rescapés en France. Vous découvrirez à l'intérieur de nombreuses reconstitutions (80 mannequins costumés en grandeur nature). Vous rencontrerez le bon roi Saint-Louis, vous revivrez la pompe funèbre de Claude de Lorraine, 1er Duc de Guise, mais aussi la visite à Joinville de Louis XIII, avec ses mousquetaires et le cardinal de Richelieu. Avant de repartir, laissez-vous enfermer dans les cachots de la Principauté de Joinville. L'accès à l'auditoire ne se fait que sur visite guidée, de mai à octobre : - Lors des permanences de 15h tenues par l'association tous les dimanches (du 1er mai au 22 septembre), les samedis et jours fériés (de juillet et août). - En dehors de ces permanences, une visite guidée est disponible par l'office de tourisme sur réservation.