Musées à faire autour de Gray (70) Tout afficher

Ce nouveau lieu dédié à l'art contemporain est installé dans la Villa Lamugnière, une demeure de caractère située au cœur d'un parc arborée et classé.

De l'aigle pygargue à un fragment de la pyramide de Khéops, les collections du Muséum perpétuent le souvenir des cabinets d'Histoire Naturelle en vogue au XIXe siècle. Collections variées de sciences naturelles. Herbier (local), spécimens naturalisés, nombreux fossiles, roches, minéraux, documentation sur le milieu local.

Le Musée Baron Martin se trouve dans le somptueux château du Comte de Provence à Gray. Labellisé « Musée de France », venez découvrir nos 14 salons dédiés aux beaux-arts. C’est Prud’hon, c’est Tissot, c’est Boucher, c’est Van Loo, c’est Van Kessel, c’est Monticelli… C’est tout l’art et c’est un rêve ! Le musée Baron Martin c’est aussi une galerie d’archéologie.

Nacia esperanto muzeo : visite sur réservation. 10 salles d'archives et expo permanente. Bibliothèque de 6000 ouvrages et 1400 titres de revues.

Découverte d'une impressionnante collection de matériel retraçant la vie de nos campagnes au début du siècle dernier. Elle est l'oeuvre d'un seul homme, Pierre ROUGEOL, porté par la passion et la volonté de préserver le patrimoine témoin du passé. Tracteurs agricoles, véhicules militaires, moteurs fixes, autos, motos, vélos, matériels divers retraçant les métiers d'autrefois.

Exposition permanente de fossiles et minéraux dans la cave la maison Couyba. Visite sur rendez-vous. Uniquement groupes de 5 personnes minimum.

70 m2 d'exposition Mobilier d'une villa gallo-romaine du premier siècle, construite en même temps que le camp de la VIII ième légion installée en 68 à Mirebeau. Y fut condamnée et suppliciée en 613 Brunehaut, première reine de France. L'occupation mérovingienne est confirmée par la présence d'un cimetière mérovingien à proximité. . Vidéo sur grand écran. ...et aussi outils de menuisiers, charpentiers, tuiles de production locales, situation des tuileries artisanales

Ce musée fait revivre les activités et objets d'autrefois de la Haute-Saône. Mobilier, souvenirs, petits métiers ambulants, ateliers reconstitués. Médecine populaire, pharmacie, salle qui évoque les liens avec le Mexique. Le cadre prestigieux du château, dont la façade typique de la Renaissance est insérée dans un corps de bâtiment avec rotonde du XVIIIè, héberge ce musée fondé en 1954 par Albert Demard. Sont évoqués tour à tour la vie paysanne du XIXè siècle, puis la vie du bourg avec ses artisans (travaux du cuir, du chanvre, du fer, du potier et de la dentelle) et ses lieux d'accueil communautaires (l'épicerie, le café, l'école ou la fête foraine). Des salles plus surprenantes évoquent la médecine populaire et la magie, la présence de loups ou de mendiants, les colporteurs. Les salles historiques, les salons et notamment celui panoramique de papiers peints de 1804, permettent de se replonger dans l'atmosphère nobiliaire du XVIIIe siècle.

Le musée met en lumière les mutations technologiques intervenues à la toute fin du XIXe et au début du XXe siècle en France. Celles-ci ont une influence considérable sur le monde atisanal. De nouvelles sources d'énergie comme la machine à vapeur, le moteur à explosion ou encore l'électricité, vont révolutionner les méthodes de travail dans différents métiers (boulanger, sabotier, cordonnier, fromager...).

Galerie d’art permanente, La Bergerie se déploie dans un bâtiment de 400 m² au milieu d’un parc de 3 000 m². Michel Laurent, sculpteur métal y expose plus de 350 œuvres originales. Petites, moyennes ou monumentales, ses sculptures en acier prennent place en intérieur ou dans un jardin. Michel Laurent réalise également des tableaux en acier de différents formats. Son style s’inspire des formes rythmées qu’il observe dans la nature. Amoureux de l’art nouveau mais aussi des courants artistiques des années 50 à 70, il est notamment fan de Gustav Klimt, Constantin Brancusi ou encore de David Roland Smith... Visite sur rendez-vous.

Cet espace d'art contemporain de 10 ha réunit 24 artistes et une centaine d'oeuvres. Des artistes venus de Haute-Saône, de Franche-Comté, de Suisse, d'Allemagne, d'Espagne, d'Italie, de Russie, de Hollande, de Suède. Une diversité de démarches, de matériaux, de couleurs, du figuratif à l'abstraction, à l'art concret, au land art… Un parcours entre nature et culture pour petits et grands.

Le parc du château de Sainte-Marie est un havre de paix qui vous transportera loin du quotidien. Il transmettra à chacun des énergies positives créées par le dialogue entre la nature complexe et vivante, les formes géométriques, les possibilités de variations des œuvres et les idées philosophiques qui ont influencé la conception des sculptures. Même si vous ne connaissez pas l'art abstrait, contemporain, symbolique, vous pouvez profiter tout simplement du moment passé dans ce lieu.

Le Musée départemental Albert et Félicie Demard – Arts et Traditions Populaires – s’installe officiellement dans le château de Champlitte en 1957 et devient la propriété du Département de la Haute-Saône en 1963. Le musée offre un aperçu de la société rurale au tournant du XIXème siècle. La scénographie, basée sur des reconstitutions d’intérieurs paysans, d’ateliers de travail et de commerces, plonge le visiteur dans une communauté villageoise où rites et croyances populaires rythmaient le temps. Chaque année, une exposition temporaire est présentée dans les salons situés au rez-de-chaussée du château. S’ajoutent également de nombreuses animations liées, entre autres, aux manifestations culturelles nationales : la Nuit des Musées, Les Journées européennes du Patrimoine ou encore le Mois du Film documentaire. Un château classé monument historique

La Maison du Patrimoine accueille chaque été une exposition à découvrir gratuitement.

Présentation de poterie culinaire et artistique du 18ème siècle à travers la vie d'un potier talentueux : Joseph MARTIN.

La Maison de la Vannerie (musée) est le centre de référence technique, culturel et historique de la profession. Présentation de quatre courts documentaires sur la vannerie, la culture de l’osier, la recherche, les partenariats entre vanniers et designers, le folklore et les témoignages d’artisans. La Maison de la Vannerie présente des collections d'articles de vannerie et de rotin émanant de l’École de Vannerie mais symbolise également la vitrine du savoir-faire local avec des créations novatrices de par leurs formes et leurs couleurs. Accueil individuels et groupes, sur réservation. Pour compléter votre découverte, vous avez également la possibilité de participer à un atelier de tressage encadré par un vannier ou, si vous préférez la théorie, à une démonstration par un artisan (adresse des vanniers sur demande à l'Office de Tourisme de Fayl-Billot). Visites commentées pour les individuels possible de mai à octobre (sur réservation préalable et en fonction de nos disponibilités). Exposition temporaire sur divers thèmes tout au long de l'année. Fermeture de fin d'année : nous contacter. Fermé les 1er et 11 novembre, 25 décembre, 1er janvier.

Au cœur du village de Courboux (Pennesières le long de la RN57), entrez dans la "salle de décontamination des temps modernes" où sont exposés de vieux fourneaux de Haute-Saône et d'ailleurs ainsi que des outils d'autrefois. La passion et l'engouement du propriétaire ne vous laisserons pas de marbre ! Une visite incontournable... sur rendez-vous.

Le Musée de l'Electricité Hippolyte Fontaine vous permet de découvrir les applications de l'électricité dans ses différents domaines depuis le début du 20e siècle : éclairage, chauffage, chimie, force motrice, communications. Il protège une partie de notre patrimoine technologique.

Le premier musée dédié à Pasteur en France n'a cessé d'évoluer depuis sa création en 1923. Aujourd'hui, le musée, installé dans la maison natale de Louis Pasteur, permet de découvrir l'homme, son œuvre artistique et scientifique et sa postérité. Le parcours dans les collections permanentes s'accompagne d'une programmation d'expositions temporaires. Ouverture pendant les vacances de Noël de 14h à 18h tous les jours du 20 décembre 2025 au 4 janvier 2026 sauf le 25 décembre 2025 et le 1er janvier 2026. Fermeture à 17h les 24 et 31 décembre. Visites guidées pour les groupes sur réservation. Vous pouvez nous contacter par mail à maisondole@terredelouispasteur.fr ou par téléphone au 03 84 72 20 61 de 14h à 18h pendant les jours d'ouverture. Merci de laisser un message en cas d’absence. Pour les vacances de Noel, au programme pour les familles : Ateliers scientifiques Visites en autonomie avec une fiche explicative et un QR code Livrets de jeux pour les enfants de 4 à 12 ans : À la découverte des animaux de la Maison natale de Pasteur Application Jur’Aventure : Enquête à la Maison natale de Pasteur Tables tactiles Visites guidées, expositions et événements : Visites guidées pour découvrir la vie et les découvertes de Louis Pasteur* Les membres de la Société des Amis de Pasteur proposeront des visites « passion » à 14h30 du 20 décembre 2025 au 4 janvier 2026 ,sauf les week-ends et jours fériés. Ces visites permettront de découvrir ou redécouvrir la vie et l’œuvre de ce grand scientifique, ainsi que de mieux comprendre ses contributions à la microbiologie et à la vaccination. Exposition temporaire « Du savant au chercheur, figures d’hier à aujourd’hui » créée par le Pôle Culture de l’Université de Bourgogne. Cette exposition aborde la figure de nombreux scientifiques dont celle Jean-Martin Charcot, ami de Louis Pasteur 27 décembre : célébration de l’anniversaire de Louis Pasteur, spectacle.

Fondé en 1821, le Musée des Beaux-Arts de Dole, installé au centre-ville dans le Pavillon des Officiers, dispose de riches collections d’archéologie, arts ancien, moderne et contemporain qu’il fait dialoguer au sein d’accrochages originaux autour de thématiques actuelles. Le musée propose également deux expositions temporaires par an qui mettent en avant toute la diversité de la création artistique française et internationale. L’entrée gratuite pour tous permet à chacun de bénéficier sans limite des activités à destination des adultes, des enfants et des familles. Chaque année, la saison culturelle, les expositions temporaires et les collections vous permettront de visiter, apprendre, dessiner, peindre, écouter, danser, chanter, goûter, imaginer, découvrir, rêver, pleurer, rire, voyager … Ouvert du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h et le dimanche de 14h à 18h. Gratuit pour tous toute l’année. Fermé les 1er Mai, 1er Novembre et entre les fêtes de fin d'année. Administration : du lundi au vendredi 9/12h et 14/18h Accès : autoroute A39, A36, sortie Dole, gare TGV (2h de Paris), parking à proximité (place Barberousse)

Le musée du Temps de Besançon: un musée dans un palais Installé au cœur d’un prestigieux palais Renaissance, le palais Granvelle, le musée du Temps retrace les grands moments de l’horlogerie bisontine, faisant dialoguer l’histoire de la mesure du temps et l’histoire de la ville. L’évocation de Besançon comme « capitale horlogère » s’inscrit au musée à travers les collections patrimoniales de la ville. Outre la fameuse Leroy 01, longtemps considérée comme la montre la plus compliquée du monde, le musée présente une partie des instruments de l’Observatoire astronomique de Besançon, qui certifiait la bonne marche des chronomètres, ainsi que le matériel pédagogique de l’Ecole Nationale d’Horlogerie. Au-delà, les collections d’horlogerie offrent une vue d’ensemble de l’histoire de la discipline où se retrouvent représentés avec Ferdinand Berthoud ou Antide Janvier les plus grands noms de l’histoire horlogère. En parallèle, tapisseries, personnages illustres, plan-relief, peintures historiques, mobilier et objets d’art, nous invitent à plonger dans l’histoire du lieu, de la ville et même de la Franche-Comté. Pour terminer, un panorama sur les toits de la ville est offert aux visiteurs après avoir contemplé le fameux pendule de Foucault situé au pied de la tour du palais et rythmant la rotation de la Terre.

Le Frac présente des expositions temporaires qui se renouvellent tout au long de l’année et qui montrent la grande diversité de l’art d’aujourd’hui. Elles s’accompagnent d’une programmation riche en événements : concerts, spectacles, conférences, performances, rencontres avec des artistes… Un accueil chaleureux vous est réservé pour découvrir les œuvres à votre rythme. Poussez la porte, cultivez votre regard, échangez avec nous, ouvrez le débat, sentez-vous libre. Toujours à l’écoute, nous avons à cœur de permettre à chacun d’approfondir sa réflexion, au sein d’un lieu vivant, intégré à un voisinage culturel foisonnant. Situé au cœur du centre-ville, en bordure de rivière, dans une nature propice à l’évasion et aux loisirs le bâtiment du Frac offre une architecture contemporaine et patrimoniale exceptionnelle. En famille, faites le choix d’une visite ludique avec le livret jeux et la Fracbox ou, pendant les vacances scolaires, inscrivez-vous à un atelier d’expérimentation. Dans un cadre agréable et serein, installez-vous dans la bibliothèque, flânez à la libraire ou profitez du café-restaurant. Par ailleurs, faciliter une visite accessible à tous, notamment par le biais de matériel adapté à tous types de handicaps, est une priorité pour nous.

Inattendu en ce lieu hors du commun, le Muséum invite à découvrir et comprendre la biodiversité animale et végétale ainsi que son évolution dans pas moins de 6 espaces de présentation.t •tLe Naturalium – Comprendre et protéger notre patrimoine naturel Espace introductif du Muséum d’histoire naturelle, le Naturalium vous aidera à mieux appréhender la biodiversité : à quoi sert-elle ? Quelles menaces pèsent sur elle et comment la protéger ? En symbiose avec les différents espaces animaliers, le Naturalium présente et décrypte des collections rares, dans une scénographie immersive accessible dès l’âge de 7 ans. •tL’aquarium et la ferme aquacole – Plonger dans l’univers insoupçonné des eaux douces L’aquarium met à l’honneur la rivière dans toute la richesse et la diversité de sa faune et de sa flore. Ce ne sont pas moins de 31 espèces aquatiques qui sont mises en lumière : éponges, méduses, aprons du Rhône, ablettes, truites, carpes, ou encore esturgeons et silures… •tL’Insectarium – Explorer le monde des petites bêtes Des dizaines de milliers d’insectes et d’arthropodes mais aussi des grenouilles présentés dans leur milieu de vie, vous attendent au sein du plus grand Insectarium de France. •tLe Noctarium – Surprendre la vie nocturne des petits mammifères Ce lieu unique en Europe par son originalité et la nature des animaux présentés, offre la possibilité de surprendre la vie méconnue des petits mammifères nocturnes (campagnols, loirs, lérots..) de nos villes et de nos campagnes grâce à un système ingénieux d’inversion du cycle jour / nuit. •tLe Jardin zoologique – Découvrir des espèces menacées de disparition Le Parc zoologique est acteur de plus de 53 programmes de conservation. Au cours de ces dernières années, le Muséum de Besançon s’est spécialisé dans la reproduction d’espèces en danger d’extinction. Ainsi 70 % des espèces présentées au Jardin zoologique font partie de programmes de sauvegarde à l’échelle européenne ou internationale. Vous pourrez ainsi observer des Ibis chauve dans la grande volière, des Propithèques couronnés et des Langur de François dans le secteur des primates ou encore les animaux de la ferme et domestiques à la Petite ferme ! Le Muséum répond aux trois grandes missions des muséums : l’étude et la diffusion des connaissances, la conservation des collections et la valorisation du patrimoine scientifique et naturel.

Depuis 1983, le Musée des Armées Lucien Roy retrace plus de 150 ans d’histoire, de la guerre franco-prussienne de 1870 aux conflits les plus récents en passant par les guerres mondiales, ainsi que les guerres d’Indochine et d’Algérie. À travers une dizaine de salles thématiques, découvrez l’évolution des armées françaises grâce à une impressionnante collection d’armes, d’uniformes, d’affiches, de médailles et d’objets du quotidien présentés dans des vitrines ou des dioramas réalistes. L’un des plus grands musées des armées du Doubs vous offre une immersion passionnante dans la mémoire de celles et ceux qui ont façonné ces périodes importantes de l’Histoire de France. Si vous souhaitez en savoir plus sur le musée, faire une visite ou nous faire un don d’objet, n’hésitez pas à nous contacter via notre site internet.

Ce petit musée situé dans la cave de la maison Eclusière 62, est un véritable petit cabinet de curiosités. En effet Alain Denuit, son créateur et éclusier pendant 30 ans a réuni une collection unique d'objets personnels, de documents historiques relatant la vie du Canal et des cadeaux souvenirs de centaines de touristes. C’est ainsi que les visiteurs pourront découvrir pêle-mêle que Mickael Douglas et Catherine Zeta Jones s’y sont arrêtés, que des ingénieurs à l’origine de la fusée Saturne ont laissé une dédicace, qu’une petite fillette de 12 ans y a été tuée en avril 1944, que des avions Mustang ont laissé des impacts de balles, que de nombreuses bouteilles de vin millésimées ont été données par les équipages des péniches, qu’une crèche de Noël faite maison y trône en guise de message de paix aux générations futures, et mille autres découvertes. Une authentique mémoire d’éclusier, ambassadeur du canal de Bourgogne. La Maison Eclusière 62 est également le siège d’une association d’artistes sculpteurs, peintres, photographes, et qui travaillent en plein air et exposent leurs œuvres de Juin à Septembre. Les visiteurs pourront découvrir les statues géantes en pierre de comblanchien et la palissade multiculturelle peinte par des artistes anonymes et des écoliers de Dijon. Un échiquier géant est accessible gratuitement aux amateurs. Don libre pour l’entretien du Musée.

Depuis 1995, Interface se définit comme un lieu d'expérimentation et de soutien aux artistes. Situé dans un appartement en rez-de-chaussée d'un immeuble datant du XVIIe siècle, Interface invite des artistes à penser, à habiter cet espace singulier en y proposant bien souvent des œuvres spécifiquement imaginées pour le lieu. Le visiteur peut donc appréhender l’art aujourd’hui dans un cadre très différent des musées ou des friches industrielles réaffectées à l’art et dialoguer avec les responsables du lieu, « un peu comme chez soi ». En outre l'association édite le journal hors d'œuvre dans lequel elle associe également la jeune création et la jeune critique.

Dans le transept de l'église désaffectée Saint-Etienne, exposition des moulages des oeuvres sculptées de François Rude (1784-1855), un des maîtres de l'Ecole romantique qui s'exprima dans des grandes compositions à caractère historique comme le Départ des Volontaires plus connu sous le nom de la Marseillaise dont on peut voir ici le monumental moulage. Entrée gratuite

Au cœur de la Bourgogne, le musée des Beaux-Arts de Dijon est l'un des plus anciens de France par ses origines qui remontent à l'Ancien Régime. L'héritage des ducs de Bourgogne lui vaut de présenter des chefs-d'oeuvre incontestés de la fin du Moyen Âge. Ses collections encyclopédiques, issues à la fois de la période fondatrice de la Révolution et de la curiosité des collectionneurs, invitent aux découvertes les plus variées de l'art égyptien au XXIe siècle. Le musée est installé dans l'ancien hôtel des ducs de Bourgogne et la partie orientale de palais des Etats. Il constitue à ce titre un témoignage essentiel sur l'art et l'histoire de la Bourgogne de la fin du Moyen Âge à la fin du XIXe siècle. Malgré la régularité classique imposée à la fin du XVIIe siècle, la diversité des bâtiments du palais, édifiés du XIVe au XIXe siècle, témoigne de l'histoire pluriséculaire de l'édifice : résidence des ducs de Bourgogne, puis demeure des rois et des gouverneurs, siège des États, école de dessin à l'origine du musée, enfin mairie de Dijon. Le musée des Beaux-Arts de Dijon symbolise cet ancrage avec des œuvres représentatives de la création artistique régionale, mais aussi l'ouverture au monde, grâce à des collections où cinq continents sont représentés. Avec la rénovation du musée, le XXIe siècle s'inscrit à son tour dans le palais, par des interventions architecturales qui affirment avec justesse son ouverture à la vie contemporaine. Information importante : - Entrée libre et gratuite - Il est interdit d'introduire dans les établissements des objets qui présentent un risque pour la sécurité des personnes, des œuvres, des bâtiments. (bâtons de marche à bout pointu inclus) - Les animaux ne sont pas admis à l'exception de ceux utiles à l'accompagnement des personnes en situation de handicap. - Les poussettes ne sont pas autorisées, hors poussettes cannes. Possibilité d'en emprunter une auprès du musée.

Tout le charme d'une collection particulière, exposée dans le bel hôtel Lantin du XVIIe siècle, demeure familiale de Jeanne et son frère Maurice Magnin, amateurs d'art éclairés. L'association des peintures offrant un vaste panorama des écoles étrangères (Flandres, Hollande, Italie, Grande-Bretagne...) et françaises du XVIe au XIXe siècle, des sculptures, des meubles et des objets d'art, rehausse le caractère intime de ce musée très particulier créé en 1938, devenu musée national en 1947. Le Musée Magnin est gratuit depuis 8 juillet 2024.

FRAC Bourgogne Partout et maintenant Le FRAC Bourgogne naît le 9 septembre 1982 et avec lui le besoin de constituer une collection d’œuvres contemporaines. L’histoire de cette collection débute en 1984 avec l’acquisition d’œuvres de seize artistes français et internationaux, parmi lesquels Christian Boltanski, Bertrand Lavier, Tony Cragg, Gerhard Richter, Gottfried Honegger, Gloria Friedmann ou Richard Long. Les dernières acquisitions, comme celles d’œuvres de Pauline Curnier-Jardin, Laure Prouvost, Agnès Thurnauer, Julien Creuzet ou encore Élina Brotherus, poursuivent l’écriture de cette histoire. La collection du FRAC Bourgogne est aujourd’hui constituée de 836 œuvres de 294 artistes. C’est une collection ouverte, riche de sa diversité esthétique et des médiums qui y sont représentés. Le FRAC Bourgogne propose aux Bains du Nord, lieu d’exposition permanent dans la capitale régionale, un programme d’expositions notamment basé sur sa collection et son histoire. En ce moment vous pouvez y retrouvez une exposition temporaire , cette première exposition (deux autres suivront dans l’année) nous permet de découvrir le travail de ces cinq jeunes artistes sorties diplômées depuis moins de trois ans de l’ENSA de Dijon et de l’ISBA de Besançon. Entrée libre Le FRAC Bourgogne n’est pas attaché à un lieu unique de diffusion, mais au nomadisme de sa collection et à sa « valeur d’usage » pour la diffusion et la sensibilisation, en région, dans l’Hexagone et hors de celui-ci. Des expositions sont organisées dans une multiplicité de lieux partenaires en région (musées, centres culturels, établissements scolaires, administrations, espace public…) permettant une diffusion accrue de sa collection et d’investir des lieux non dévolus à l’art pour une offre inédite auprès de publics diversifiés. Le quotidien du FRAC Bourgogne se conjugue autour de son projet artistique et culturel interrogeant le récit, comme une forme ouverte permettant de rendre visible et de partager les expériences, offrant également la possibilité de décaler les points de vue. Le récit, car il a des temps et des formes, permet de dire et de montrer une histoire du visuel, en analysant les représentations, en révélant la condition des images, en soulignant la différence entre représentations et réalités. Dans le cadre de son programme artistique et culturel, le FRAC Bourgogne a choisi d’inscrire clairement la transmission dans sa programmation, par exemple en y associant et en réaffirmant son soutien aux créateur.trices. La collection du FRAC Bourgogne est mise au service de l’expression et de la réflexion de très jeunes commissaires d’exposition, et ceci dans ses murs et en dehors de ses murs. L’actualité du FRAC Bourgogne est aussi de soutenir, en le rendant possible, le travail des plasticien.nes, particulièrement au travers de résidences mises en place avec des artistes et des partenaires institutionnels en différents lieux de la région.

Installé depuis 2011 dans un bâtiment conçu spécialement par l’architecte japonais Shigeru Ban, l’histoire de cette institution d’un genre particulier commença en 1977 au premier étage d’une librairie alternative, puis dans un ancien magasin situé en fond de cour sur la place du marché, dans le centre-ville de Dijon. De jeunes universitaires y mirent en oeuvre leur ambition d’exposer l’art de leur époque : accompagnés d’une poignée de passionnés, ses fondateurs Xavier Douroux et Franck Gautherot, organisèrent dès la fin des années 1970 des expositions avec les artistes de l’avant-garde : Christian Boltanski en 1978, Hans Peter Feldmann en 1979, Annette Messager en 1980, Cindy Sherman et Daniel Buren en 1982, Carl Andre et Richard Prince en 1983, Bertrand Lavier et Hans Haacke en 1986… Dès la fin des années 1980, Le Consortium interrogea la nature et les conventions de l’exposition au moyen de l’exposition elle-même, organisant avec « Une Autre Affaire » une « exposition d’expositions » re-enactant en presque temps réel, à Dijon, les Group Shows organisés aux États-Unis par Peter Halley, Bob Nickas ou Steven Parrino ; organisant aussi, avec « Le Choix des Femmes » en 1990, une exposition qui conduisit 4 commissaires masculins à inviter chacun 4 artistes femmes. Après avoir exposé dans les années 1980 l’art minimal et conceptuel, la Pictures Generation et les expériences abstraites prolongeant les Néo-Géo, Le Consortium a accompagné, dans les années 1990, l’émergence d’une nouvelle génération d’artistes : des Young British Artists – Liam Gillick, Angela Bulloch, ou Gillian Wearing – à Dominique Gonzalez-Foerster, Maurizio Cattelan, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Ugo Rondinone, Jorge Pardo ou Philippe Parreno. Récemment salué par le New York Times comme « The under-the-radar French museum that quietly predicts art’s next big thing », Le Consortium a, depuis les années 2000, organisé les premières expositions en France de nombre d’artistes américains – Christopher Wool, Kelley Walker, Rachel Feinstein, Josh Smith, Rachel Harrison, Wade Guyton, Joe Bradley, Roe Ethridge, Brian Calvin, Alex Israel, Oscar Tuazon, Lari Pittman – tout en consacrant des expositions rétrospectives à l’oeuvre de Lynda Benglis, Dadamaino, Luigi Ontani ou Phillip King. Commissaire du pavillon français qui valut un Lion d’Or à Pierre Huyghe à la biennale de Venise en 2001, puis de la 7e Biennale de Lyon en 2003 (« C’est arrivé demain »), Le Consortium participa à la « redécouverte » de l’oeuvre de Yayoi Kusama, lui consacrant, dès l’an 2000, une grande rétrospective ensuite présentée à la Maison du Japon à Paris avant de voyager au Danemark, en Autriche, et en Corée, et organisa aussi des expositions à Anyang, à Séoul… Et au Centre Georges Pompidou lorsqu’y fut présentée sa collection. Aux côtés de la Fondation de France, Le Consortium est médiateur de l’action « Nouveaux Commanditaires », qui offre la possibilité à des citoyens rassemblés autour d’une cause commune de passer commande à un artiste pour exprimer cette préoccupation. De nombreux projets ont ainsi été réalisés, conduisant par exemple Oscar Tuazon à créer une oeuvre monumentale à Belfort en hommage aux Commandos d’Afrique, ou Christopher Wool à concevoir un nouvel ensemble de vitraux pour l’église prieurale de La Charité-sur-Loire, en Bourgogne. Prenant part à l’ambition du classement au patrimoine mondial de l’UNESCO des Climats du vignoble de Bourgogne, Le Consortium a développé en 2012 avec le Domaine de la Romanée Conti, un projet visant à transformer l’ancienne cuverie des Princes de Conti en un espace d’exposition consacré à l’art actuel et y a organisé depuis des expositions de Bertrand Lavier, John M. Armleder, Thomas Houseago, Yan Pei Ming, Kim Gordon, Rodney Graham… Que les fondateurs du Consortium, rejoints depuis 1995 par Éric Troncy, en soient demeurés les directeurs artistiques pendant 40 ans (offrant ainsi, pour une structure publique consacrée à l’art contemporain, un modèle de permanence sans équivalent dans le monde) permit d’établir avec les artistes un dialogue ininterrompu et prolongé souvent tout au long de la carrière de ceux-ci, qui fait du Consortium un laboratoire exigeant et un lieu de débat esthétique dont l’exposition est le langage. Depuis les années 2000, trois commissaires associées ont rejoint Le Consortium : Seungduk Kim, Stéphanie Moisdon et Anne Pontégnie.

Installé dans le cloître du Monastère des Bernardines édifié à la fin du XVIIe siècle, le Musée de la Vie bourguignonne présente un patrimoine ethnographique rural collecté à la fin du XIXe siècle par le folkloriste Perrin de Puycousin. Mobilier, équipements domestiques, costumes régionaux sont à voir dans leur contexte d'utilisation. Onze commerces dijonnais (pharmacie, épicerie, boucherie, etc...) sont reconstitués au premier étage. Une nouvelle présentation met en valeur la richesse du patrimoine lié à la moutarde en évoquant ses origines, la fabrication, le rôle déterminant de Dijon. Sont également à découvrir, les savoir-faire liés à la pierre, la terre et le bois. Enfin, les cimaises donnent vie aux hommes de la Bourgogne avec notamment des photographies d'auteur, comme celles de Janine Niepce ou de Rajak Ohanian.

L'église du Monastère des Bernardines, édifice de la fin du XVIIe siècle, à l'architecture originale et classé Monument Historique, accueille les collections du Musée d'Art sacré. Oeuvres d'art, sculptures, peintures, textiles et orfèvrerie datant du 12e au 20e siècle, d'une richesse exceptionnelle de par leur qualité de conservation et leur originalité, retracent l'évolution des pratiques religieuses au cours des siècles. La présentation donne à voir la diversité des objets cultuels tout en apportant les clés de lecture de leur iconographie et leurs fonctions. Les collections évoquent aussi le quotidien des communautés féminines appartenant à différentes familles spirituelles, notamment les Cisterciennes et les Carmélites. Fermé temporairement - pas de date de réouverture indiqué - entrée gratuite

Le Musée archéologique de Dijon occupe l'aile principale de l'ancienne abbaye bénédictine Saint-Bénigne. Les collections du musée sont présentées dans la salle capitulaire et le scriptorium du début du XIe siècle (niveau 0), le dortoir des moines dont les voûtes datent de la fin du XIIIe siècle (niveau 1). Des salles plus récentes (niveau 2) et un escalier du XVIIe siècle complètent cet ensemble. Vous pouvez découvrir un vaste panorama de la présence de l'homme en Bourgogne, de la Préhistoire au Moyen Age, à travers les sites fameux de la région : Dijon, Alesia, Les Bolards, les Sources de la Seine, Vertault, Mâlain... Au niveau 0, les ex-voto du sanctuaire gallo-romain des sources de la Seine rendent hommage à la déesse Sequana et à son culte. Voisinent de nombreuses stèles et bas-reliefs, dont celle du "Marchand de vin" de Til-Châtel, permettant des évocations de la vie quotidienne semblables à celles découvertes à Pompéi ou Herculanum. Les anciennes murailles du Castrum de Divio ont livré, au siècle dernier, de nombreuses sculptures, dont vous découvrirez ici les plus représentatives. Au niveau 1, les voûtes gothiques accueillent les collections médiévales dans une présentation très récemment renouvelée. Les sites de l'abbaye Saint-Bénigne et de la Chartreuse de Champmol sont particulièrement mis en valeur, complétés d'autres sites bourguignons tels Moutiers-Saint-Jean, Curtil-Saint-Seine. Puis la vie quotidienne à l'époque gallo-romaine est abordée avec la fouille du site de Mediolanum (Mâlain). Une maquette didactique présente une villa fouillée à Selongey. Les artisanats diversifiés sont abordés (bronziers, forgerons, verriers...) ; ils font écho aux effigies de nombreuses divinités de la région. Une introduction à l'époque mérovingienne permet d'admirer les bijoux et les armes que les habitants de la Bourgogne portaient à cette époque ; fibules incrustées de grenats, boucles de ceinture plaquées d'argent, boucles d'oreille en or, umbo de bouclier et épées placés dans les tombes des guerriers burgondes et francs. Entrée gratuite

Jardin de l'Arquebuse – Museum Un tour au muséum, c’est tout naturel - Un muséum réinventé ! - Une muséographie rénovée et un discours entièrement réactualisé - Un espace, plus qu’un musée, pour comprendre l’histoire du vivant et de la biodiversité L’ancienne caserne des Arquebusiers, belle construction à arcades du XIXe siècle, abrite le muséum et accueille plus de 100 000 visiteurs par an ! Un espace pour apprendre et pour comprendre… Un lieu entièrement rénové où la muséographie permet de s’interroger sur les enjeux fondamentaux de la biodiversité. Reconstitutions, maquettes, spécimens naturalisés, fossiles, multimédias, moulages… illustrent les messages scientifiques. Ils permettent de découvrir la richesse, la diversité du vivant et de prendre conscience de la fragilité de notre environnement. Ce nouveau parcours, adapté à tous les publics, s’appuie sur des présentations à la fois scientifiques, interactives et ludiques pour mieux comprendre la diversité des êtres vivants sur la Terre. Au planétarium, les expositions temporaires, conçues selon la même philosophie, constituent un complément à cette présentation permanente. Du local au global… Au muséum, la faune et la flore de Bourgogne sont le prétexte à un voyage passionnant dans la diversité du vivant.

Depuis le Moyen-Age, des bûcherons-charbonniers exploitent le bois de la forêt de Chaux. Ils vivent et travaillent dans la forêt et fournissent notamment la verrerie de la Vieille-Loye, les salines royales, ainsi que des fourneaux, des poteries, des fonderies, des tuileries, etc. En 1830, on dénombre quelque 600 bûcherons-charbonniers, lesquels habitent de petits hameaux forestiers. Ces derniers occupent alors 15 clairières, des parcelles qui accueillent des maisons d’habitation, mais aussi des granges, des fours à pain, des potagers, etc. De ces 15 parcelles, il n’en reste aujourd’hui plus qu’une : elle porte toujours le n°14. En effet, après la Seconde Guerre mondiale, les hameaux forestiers sont détruits ou laissés à l’abandon. Il faut attendre les années 1990 pour qu’une association de passionnés remette sur pied les Baraques du 14. Le site comprend actuellement : Quatre habitations en bois : la plus ancienne date de 1537 quand les autres remontent aux années 1830 Deux fours à pain Un puits à eau Un jardin potager Un rucher Par ailleurs, des animations et des expositions ont lieu toute l’année. Vous pourrez aussi suivre un sentier menant jusqu’à une fabrique de charbon de bois. Deux arbres remarquables sont également présents : un arbre d’or et un chêne à vœux de plus de 250 ans.

A Dijon, planétarium, muséum et jardin botanique se conjuguent sur un site unique dédié aux sciences de la nature : le Jardin de l’Arquebuse, lieu de diffusion et de partage des savoirs scientifiques. Le planétarium Hubert Curien, « tout numérique » invite le visiteur au centre de l'action et de la science, en immersion totale grâce à une projection à 360°. Cet outil de connaissance devient le début du parcours et une parfaite introduction au Jardin de l’Arquebuse. On observe, on écoute, on échange, on comprend, on parle de l'Univers, de la vie, de la biodiversité... et on parle de nous ! En parfaite cohérence avec le muséum et le jardin botanique, le planétarium fait du spectateur le témoin de la naissance de l'Univers. Cette immersion totale promet frissons et émotions quand surgissent volcans, astéroïdes ou bien encore lorsque se forment océans et continents. Sept spectacles sont proposés traitant de l'eau, des observations de Darwin lors de son voyage aux Iles Galapagos, des origines de la vie, des planètes du système solaire ou bien encore des secrets de la nuit et du jour expliqués aux enfants. À compter du dimanche 3 décembre 2023, un nouveau spectacle " Lucia, le secret des étoiles filantes " complète l’offre à destination du jeune public. Un nouveau programme des projections entre vigueur dès cette date. - Polaris Durée 30 ' (tout public) Un manchot voyageur et un ours rigolo se rencontrent sur la banquise et se demandent pourquoi la nuit est si longue aux pôles de la Terre. Une aventure au cours de laquelle ils découvriront que les planètes ont des points communs mais aussi des différences ! - Lucia, le secret des étoiles filantes Durée 22' (jeune public) Après " Polaris ", les enfants retrouvent les deux apprentis astronomes, James, le manchot et Vladimir, l’ours. Leur duo devient trio… avec la rencontre de Lucia, une jeune colibri. Tous ensemble, ils reprennent le chemin de l’espace pour tenter de percer le secret des étoiles filantes et des météorites, ces mystérieux cailloux qui tombent sur Terre ! - L'aveugle aux yeux d'étoiles Durée 22' (jeune public) Ce conte est l'histoire d'un Tyran qui voulait gagner plus de puissance. Le Vieux Sage lui conseille de compter les étoiles? La tâche s'avère plus ardue que prévu : les étoiles semblent se déplacer ! Soir après soir, les secrets du ciel vont être dévoilés au Tyran : le pourquoi du jour et de la nuit, les étoiles filantes, les constellations. - Sélection naturelle : Le voyage de Darwin Durée 25' (tout public) Les observations de Charles Darwin lors de son voyage sur le Beagle aux îles Galapagos lui ont permis d'élaborer sa théorie sur l'évolution... Le frisson d'une découverte scientifique, l'aventure de la science et la beauté de la nature jouent un rôle central dans ce spectacle. - Planètes, voyage dans le système solaire t Durée 31' (tout public) Un voyage « grand format » des paysages fascinants qui composent le système solaire. Vous survolez les reliefs de Mars ou les nuages de Jupiter et plongez à l'intérieur des anneaux de Saturne. Revivez l'époque tumultueuse de la formation des planètes mais, attention de ne pas percuter un astéroïde ! - L'eau, une aventure cosmique Durée 30' (tout public) Ce spectacle raconte l'histoire de l'eau, apportant ainsi des éléments de réponse aux questions : qui sommes-nous ? D'où venons-nous ? Sommes-nous seuls ? Un fantastique voyage à travers les turbulences de l'Univers primordial et les mécanismes bouleversant les intérieurs stellaires, grâce à des animations 3D inédites décryptant les étapes de l'évolution des étoiles. - Les origines de la vie Durée 23' (tout public) Ce spectacle répond aux questions fondamentales des origines de la vie et de sa recherche dans l'Univers. En introduction à ces spectacles, une exposition permanente « Des étoiles à notre Terre » permet de découvrir le système solaire de notre Planète, l'histoire et la formation de la Terre : Planète extraordinaire ou ordinaire ? Les phénomènes géologiques, l'atmosphère, les océans.

"Entreprise du Patrimoine Vivant" Fondée en 1796, la Maison Mulot et Petitjean est l’héritière d’une longue et prestigieuse histoire qui a fait de Dijon la capitale française du pain d’épices. Entre tradition et modernité, Mulot et Petitjean demeure une entreprise familiale, fidèle à une tradition et un savoir-faire transmis de génération en génération. Aujourd’hui, notre pain d’épices est toujours fabriqué de manière artisanale, avec des ingrédients rigoureusement sélectionnés afin d’offrir à notre clientèle des produits de haute qualité. En Mars 2012 la Maison Mulot & Petitjean a été labellisée ‘Entreprise du Patrimoine Vivant’ pour son histoire et son patrimoine séculaires, ses capacités d’innovation, et son savoir-faire rare. A l'occasion de son 220 ème anniversaire en 2016, Mulot et Petitjean, a construit une extension de plus de 1000 m² sur son site de fabrication situé 6 boulevard de l’Ouest à Dijon . Outre la rénovation de l'outil de production, cette extension a permis la création d’un espace muséographique et d’une boutique dans la partie historique du bâtiment sur environ 400 m². Cet espace permet aux visiteurs et aux consommateurs de découvrir à travers un parcours ludique et sensoriel, l’histoire du pain d’épices, de la maison Mulot et Petitjean et bien sûr la fabrication du pain d’épices hier et aujourd'hui.

Situé à Dijon (21000) au 1 Boulevard Chanoine Kir.

Musée de la Batellerie dans une des plus anciennes maisons de Saint-Jean-de-Losne XVème, face à l'hôtel de ville. Construite en torchis et en brique, avec trois salles d'exposition permanente. Diaporama. Dans l'escalier, une Vierge bourguignonne XIVème. Vous pouvez visiter des musées plus grands, plus prestigieux, mais celui-ci c'est autre chose... Sa simplicité ouvre les portes du rêve au milieu d'objets, de gravures, de documents, qui font revivre deux siècles d'histoire sur la navigation.

Michel Bouchaton expose fièrement sa collection de près de 150 tracteurs anciens, témoins de l'évolution de la mécanisation. Explorez un aspect méconnu des engins agricoles du XXe siècle. Et à l'extérieur du musée, un espace enfant pour piloter les engins miniatures. Ouvert d'avril à octobre, les mercredis, samedis et dimanches de 10h à 12h et de 14h à 17h.

L'amicale du 11e régiment de chasseurs vous propose de devenir acteur de l'Histoire lors de votre visite au musée, de la salle d'honneur et des expositions délocalisées qu'elle organise régulièrement. Observer : - des mannequins dans leur uniforme authentique ; - des objets d'époque présentés sous vitrine ; - des documents d'archive du 18e siècle à nos jours Ressentir : - toucher, prendre en main des objets directement accessibles Parfaire ses connaissances : - la collection permet une ouverture sur d'autres régiments et faits historiques, certaines archives propres à la cavalerie remontant jusqu'à Louis XIV ; - une bibliothèque riche et variée d'une centaine d'ouvrages offre une documentation complémentaire. Agir : - l'accompagnement par des membres de l'amicale et un carnet de visite adapté au niveau permettent au jeune public de donner davantage de sens aux faits historiques présentés lors des expositions ; - selon les disponibilités, il sera possible d'adapter l'accueil aux demandes des enseignants et de les accompagner lors de leurs projets sur le thème du travail de Mémoire et d'Histoire. Exposition tous publics. Visites gratuite et commentée sur demande.

A la fin du XIXème siècle, le musée réunit déjà un nombre conséquent de peintures et sculptures achetées par la municipalité ou offertes par des artistes et quelques généreux donateurs. Vers 1938, le musée municipal est transféré dans une annexe du nouvel Hôtel de Ville. Il y prend le nom de "Musée Georges-Garret", en hommage à l’ancien maire qui avait œuvré pour réunir des collections dispersées au fil des décennies en divers lieux de la ville. En 1964, le musée inaugure une nouvelle section d’Archéologie présentant des objets de l’Antiquité ou du Moyen-Age, découverts sur le territoire de la Haute-Saône. Dans le courant des années 1970, consciente de la nécessité d’offrir aux visiteurs un cadre à la mesure des collections présentées, la municipalité entreprend de restaurer l’ancien couvent des Ursulines, vaste bâtiment du 17ème siècle situé dans le quartier historique de Vesoul. Les collections d’Art et d’Histoire sont déployées dans les quatorze salles du nouveau musée qui ouvre ses portes en 1981. Les espaces muséographiques, respectueux de l’architecture originelle du lieu mais plus adaptés à l’accueil des publics et à la conservation des collections, présentent désormais une partie du fonds propre du musée ainsi que des expositions temporaires.

Gérard Decrouzol, est un peintre parisien qui est né à Jussey. Gérard sera ravi de vous accueillir sur rendez-vous pour vous présenter son travail de peintre. Les visites se font uniquement en période estivale et en petit groupe, conditions idéales pour partager des impressions et des émotions face à des peintures.

Plongez dans le monde merveilleux des fossiles et minéraux, trésors de la terre. Jacques Terreaux partage ces mémoires de l’histoire. Adhérent à la FFAMP (Fédération Française des amateurs de fossiles minéraux et paléontologie), Jacques Terreaux est un fervent passionné de pierres. Elles témoignent de l’Histoire tout autant que d’extraordinaires anecdotes et permettent du temps.

Ancienne manufacture de production de sel, la Saline royale d’Arc-et-Senans vous permet de retracer l’histoire de sa production, rendue possible grâce à la saumure transportée par conduites souterraines depuis Salins-les-Bains. A travers six salles situées dans la Maison du Directeur, découvrez comment le sel a été récolté très tôt par les Hommes qui ont su développer des techniques de production variées : terres lavées, marais salants, cuisson de la saumure… Cette exposition dépeint les origines du sel, élément indispensable à la vie, sa géographie, son rôle symbolique et rituels, jusqu’à ses usages d’hier et d’aujourd’hui.

Dans un bâtiment contemporain, bâti au coeur de la vieille cité, le musée vous invite à découvrir une des plus belles collections d’art et d’archéologie entre Champagne et Bourgogne (mosaïque de Bacchus du IIè siècle...). Depuis le XIXe siècle, amateurs éclairés et généreux donateurs ont constitué un exceptionnel fonds d’objets archéologiques de la Préhistoire à la période gallo-romaine, de sculptures du Moyen âge et de la Renaissance (Bouchardon, Petitot...), d’arts décoratifs (faïence d'Aprey, étains, coutellerie langroise...), de peintures (Tassel, Michelin, Gillot...), de dessins et de gravures du XVIe au XXe siècle, de photographies anciennes. La chapelle St-Didier et la salle d'exposition temporaire accueillent de nombreuses manifestations.

Le musée rural et historique de Voisey, fief de la vieille Franche Comté vous ouvre ses portes à 10 km de Bourbonne-les-Bains. Il a été créé en 1989. Depuis les fouilles archéologiques provenant pour la plupart du site de Saint Evre à Vaux-la-Douce à la vie familiale, des récits historiques et militaires à la vie agricole et rurale, ce sont les traditions et les savoir-faire locaux qui vous accueillent au sein d'une maison bourgeoise aménagée en différentes salles. Le Musée de Voisey est géré par l'ARHAVE (Association de Recherches Historiques et Archéologiques de Voisey et ses Environs). Les visites sont assurées par les bénévoles de l'association qui ont à cœur de partager les richesses de leur village. Votre passage à Voisey vous permettra également de découvrir: la Chapelle du Prieuré (XVIIè), les maisons à fronton remarquables, chef d'oeuvre des maîtres tailleurs de pierres, mais aussi la magnifique église (classée aux Monuments Historiques), dédiée à la Nativité de la Vierge, avec son Clocher roman du XIè siècle et sa nef en croisée d'ogives du XIIè, contrastée par un chœur monumental du XVIIè. Des visites peuvent avoir lei en dehors des jours et horaires d'ouverture sur simple demande auprès de l'association. Des manifestations diverses sont également organisées: expositions, visites, conférences, bourses d'échanges.-

Le musée des Sapeurs Pompiers du Jura (Pierre MORISOT) retrace l'histoire des sapeurs-pompiers et de leur métier de 1850 à 1980.

UN MUSÉE-PARC UNIQUE EN FRANCE ! Le musée des Maisons comtoises vous invite à la flânerie et aux découvertes. Vivez cette expérience singulière où s’entremêlent patrimoine, animations, expositions et événements ! Un air d’architecture - Le musée des Maisons comtoises est composé de 35 édifices des 17e, 18e et 19e siècles, originaires de toute la Franche-Comté : fermes, ateliers, four banal, chapelle… Ils représentent les principaux types d’architecture rurale franc-comtoise, propres aux différents terroirs. Chacun d’eux témoigne de ce lien unique entre une société et son environnement. Le temps de votre visite, plongez dans l’intimité des habitants d’un terroir, d’un groupe social, de 1750 à 1950 ! Le parc offre un environnement propice à la déconnexion du quotidien et à la reconnexion avec la nature. Éveillez vos sens dans les jardins potagers, thématiques et dans le jardin des simples organise autour de son kiosque. Respirez au bord de la mare, assis sous un arbre... Explorez la nature au détour d’un sentier, dans un sous-bois, dans le verger et partez sur les traces des hôtes sauvages du site ! Le musée prend des airs de petite ferme avec la présence dans les pâtures et enclos du parc de moutons, vaches, ânes, chèvres, poules, oies... qui s’épanouissent au grand air ! Au détour d’un atelier, d’une cuisine, d’un jardin, découvrez un savoir-faire, éveillez vos papilles à une saveur comtoise, repartez avec des graines oubliées ou construisez une cabane ! Ce musée-parc unique est un cadre propice aux échanges, aux partages, aux apprentissages autant pour novices et experts et pour tous les âges ! Le Restaurant du Musée vous accueille au cœur du site.

La vallée du Doubs offre les conditions idéales au développement d'activités industrielles avec la proximité de la rivière permettant d'exploiter la force hydraulique. Créée par Elisée Bost, la société Bost traverse le XXe siècle, entre avancées technologiques et remous historiques et économiques. A la fin du XXe siècle, la société Bost se situe parmi les cinq premiers producteurs de pinces et de tenailles. Aujourd'hui elle est une filiale du groupe Stanley Black&Decker et emploie une centaine de salariés. Le musée Bost et de l'Outil retrace l'histoire de l'entreprise et illustre l'évolution des métiers au sein de celle-ci. Le musée présente également toute une palette d'outils, certains bien connus et d'autres aux usages inattendus ! Visites commentées du musée sur réservation.

A 10 km d'Ornans, la fromagerie-musée est issue d'une longue histoire locale : 2° producteur de lait du canton, le village a érigé sa fromagerie en 1818. Aujourd'hui, elle reste intacte. Elle permet de tout comprendre sur la fabrication ancestrale du fromage de Comté. Ses chaudières, les presses, les outils du fromager, les barattes, les moules à beurre, les caves sont encore là pour témoigner. Une projection vidéo et une dégustation de Comté prolongent agréablement la visite. Boutique de vente