Musées à faire autour de Vellexon-Queutrey-et-Vaudey (70) Tout afficher

Fondé en 1821, le Musée des Beaux-Arts de Dole, installé au centre-ville dans le Pavillon des Officiers, dispose de riches collections d’archéologie, arts ancien, moderne et contemporain qu’il fait dialoguer au sein d’accrochages originaux autour de thématiques actuelles. Le musée propose également deux expositions temporaires par an qui mettent en avant toute la diversité de la création artistique française et internationale. L’entrée gratuite pour tous permet à chacun de bénéficier sans limite des activités à destination des adultes, des enfants et des familles. Chaque année, la saison culturelle, les expositions temporaires et les collections vous permettront de visiter, apprendre, dessiner, peindre, écouter, danser, chanter, goûter, imaginer, découvrir, rêver, pleurer, rire, voyager … Ouvert du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h et le dimanche de 14h à 18h. Gratuit pour tous toute l’année. Fermé les 1er Mai, 1er Novembre et entre les fêtes de fin d'année. Administration : du lundi au vendredi 9/12h et 14/18h Accès : autoroute A39, A36, sortie Dole, gare TGV (2h de Paris), parking à proximité (place Barberousse)

Depuis le Moyen-Age, des bûcherons-charbonniers exploitent le bois de la forêt de Chaux. Ils vivent et travaillent dans la forêt et fournissent notamment la verrerie de la Vieille-Loye, les salines royales, ainsi que des fourneaux, des poteries, des fonderies, des tuileries, etc. En 1830, on dénombre quelque 600 bûcherons-charbonniers, lesquels habitent de petits hameaux forestiers. Ces derniers occupent alors 15 clairières, des parcelles qui accueillent des maisons d’habitation, mais aussi des granges, des fours à pain, des potagers, etc. De ces 15 parcelles, il n’en reste aujourd’hui plus qu’une : elle porte toujours le n°14. En effet, après la Seconde Guerre mondiale, les hameaux forestiers sont détruits ou laissés à l’abandon. Il faut attendre les années 1990 pour qu’une association de passionnés remette sur pied les Baraques du 14. Le site comprend actuellement : Quatre habitations en bois : la plus ancienne date de 1537 quand les autres remontent aux années 1830 Deux fours à pain Un puits à eau Un jardin potager Un rucher Par ailleurs, des animations et des expositions ont lieu toute l’année. Vous pourrez aussi suivre un sentier menant jusqu’à une fabrique de charbon de bois. Deux arbres remarquables sont également présents : un arbre d’or et un chêne à vœux de plus de 250 ans.

Etabli dans une distillerie qui fut en activité jusqu'en 1978, l'Ecomusée du Pays de la Cerise retrace, à travers ses bâtiments et ses collections, l'histoire et les techniques de la distillation et de la culture du cerisier dans le pays fougerollais. Celui-ci témoigne de 150 années de distillation, de vente et de savoir-faire de la cerise. La visite débute devant l’imposante maison de maître et guide le public à la rencontre de ces familles qui ont appris à maîtriser la surprenante alchimie de la transformation du fruit fermenté en un liquide cristallin : le kirsch. De la récolte à la mise en bouteille, des alambics au grenier, le visiteur découvre tous les secrets de l’exploitation de la cerise.

Ancienne manufacture de production de sel, la Saline royale d’Arc-et-Senans vous permet de retracer l’histoire de sa production, rendue possible grâce à la saumure transportée par conduites souterraines depuis Salins-les-Bains. A travers six salles situées dans la Maison du Directeur, découvrez comment le sel a été récolté très tôt par les Hommes qui ont su développer des techniques de production variées : terres lavées, marais salants, cuisson de la saumure… Cette exposition dépeint les origines du sel, élément indispensable à la vie, sa géographie, son rôle symbolique et rituels, jusqu’à ses usages d’hier et d’aujourd’hui.

Le Musée de l'Electricité Hippolyte Fontaine vous permet de découvrir les applications de l'électricité dans ses différents domaines depuis le début du 20e siècle : éclairage, chauffage, chimie, force motrice, communications. Il protège une partie de notre patrimoine technologique.

Musée à la mémoire des soldats de la première guerre mondiale : uniformes et divers objets sont présentés, mais c'est surtout l'histoire de ses Doughboy que nous compte son propriétaire, Franck Besch. ||Collectionneur dans l’âme : |En 1980, j'ai commencé à collectionner, j’avais alors 12 ans et en 1998, je me suis installé en Haute-Marne et ma vision de la collection allait être grandement bouleversée… A cette époque, il n'était pas rare de retrouver de très nombreuses reliques américaines qui traînaient en brocante, dans les greniers ou chez les antiquaires. L’ensemble de ces souvenirs, était resté sur place depuis plus de 80 ans et j'ai commencé à prendre conscience de leur intérêt historique en tant qu’objet passeur de mémoire. |En 30 ans, j'ai collecté un peu plus de 3000 objets sur ce thème regroupant courriers, photographies, plaques de verre, pièces de véhicules, caisses, uniformes, baraquements et, d'année en année. Déjà à l'époque, j’éprouvais un grand plaisir à faire partager mes émotions au travers d'une gamelle retrouvée dans un vieux grenier ou une gourde ramassée au hasard d’une brocante, c’est d’ailleurs ce qui m’a permis d'évoluer dans ma perception de l'objet et de son rapport l'histoire.» ||Une collection ça se partage|En 2017, l’aboutissement de toutes ces années de collecte et de recherche s’est concrétisé par la mise en place à Marac et sur 90 m2, d’une formidable exposition de témoignages par l’objet et l’anecdote, au travers d’un parcours spectaculaire et émouvant sur le quotidien des soldats américains dans notre département durant la Grande Guerre avec l’objectif de mieux comprendre et surtout de se souvenir de l’engagement de nos cousins d’Amérique au nom de la Liberté.|Voici quelques exemples d’objets qui sont présentés :|- Une veste originale et identifié d’un chauffeur du Grand Quartier Général Américain à Chaumont|- Les souvenirs d’un médecin de l’hopital 53 installé à Langres|- Une photo originale et signée par le Général Pershing en personne|- Le masque à gaz du Capitaine Sereno Brett, bras droit de Patton et instructeur à l’école des tanks à Bourg au 326e et 327e Tank Bataillon. Cet officier reçu la Distinguished Service Cross pour des faits héroïques durant l’offensive de Saint Mihiel |- Le havresac du célèbre astronome américain Joel Metcalf|- Un authentique phonographe Edison retrouvé en Haute-Marne|- …||Installée au « Petit musée du Doughboy » situé 4, rue des Charmes à Marac, cette exposition est destinée à tout public et également aux écoles primaires et collèges.

Au centre du village, le musée vous accueille pour vous permettre d'admirer les sculptures et statues qui ont été retrouvées. Les vestiges du mausolée gallo-romain de Faverolles constituent un témoignage archéologique exceptionnel. Au début de l'Empire (1er siècle), un Lingon de haut rang social s'est fait construire sur son domaine rural et en bordure d'une voie romaine venant de Langres, un somptueux tombeau, haut de plus de 25 mètres. Les sculptures remarquables découvertes durant les fouilles archéologiques sont exposées autour d'une grande maquette, dans l'atelier-musée situé au coeur du village. Etonnement et admiration s'imposent devant ces décors chargés d'une symbolique funéraire : haut-relief évoquant une scène de chasse ; lions grandeur nature; centaures marins à buste humain et queue de poisson, masques funéraires appartenant au cortège bachique : Bacchus, Ménade, Silène ; bas-relief d'armes, colonnes, chapiteaux, corniches à modillons et caissons... L'ensemble de ce décor devait valoriser le défunt et affirmer sa victoire sur la mort. Visite sur demande au 06 84 86 63 19.

Jacques Monnot vous accueille dans sa grange transformée en musée pour vous faire partager sa passion des boîtes métalliques. Datant de 1820 à nos jours, ces boîtes contenaient des denrées diverses: notre cacao du matin, nos friandises préférées et bien d’autres choses encore!

« C’est un beau couteau … mais c’est un Nogent ! » s’exclame le personnage de Roubaud dans le film « La bête humaine » de Jean Renoir (1938). C’est dire si la ville de Nogent – l’appellation Nogent-en-Bassigny n’est plus usitée depuis 1972 – a acquis une solide renommée puisque son seul nom suffit à identifier une coutellerie de qualité ; raffinement et diversité caractérisent cette coutellerie mondialement réputée, sollicitée par les plus grandes maisons françaises (Christofle, Hermès, Ercuis, Puiforcat, etc.). Créé pour mettre à l’honneur un patrimoine identitaire, le Musée de la coutellerie présente, dans un cadre moderne, l’histoire technique et sociale de cette activité traditionnelle, du 18e siècle à nos jours. Les collections du musée sont à l’image de ce raffinement et de cette diversité en coutellerie fermante, de table, de métier, outillage à main, cisellerie, instrumentation de chirurgie et de toilette. Installé dans une ancienne coutellerie, le musée valorise également les technologies nouvelles, fruits d’un savoir-faire traditionnel aujourd’hui renouvelé. Vidéos, audio guides (FR, GB, NL, D). Librairie-boutique : Ouvrages et revues spécialisés sur la coutellerie ; cartes postales ; produits dérivés ; Divers articles de coutellerie (coutellerie fermante, de table, cisellerie, etc.) fabriqués dans le bassin coutelier nogentais. Ateliers et activités pédagogiques animés par le médiateur culturel.

Situé à Nogent (52800) au 17 Place Charles de Gaulle.

Ancienne propriété de la famille du peintre Courbet, cette très belle ferme du XVIIIe siècle a été entièrement restaurée dans le cadre du projet culturel "Pays de Courbet, pays d'artiste". La ferme abrite un café littéraire "Le café de Juliette", une salle d'exposition (1 par an) et un espace d'ateliers artistiques et d'animations. Terrasse, jardin, verger. Établissement non fumeur. Une très importante collection de faïences de Migette et Nans-sous-sainte-Anne est visible à la Ferme.

Depuis 1995, Interface se définit comme un lieu d'expérimentation et de soutien aux artistes. Situé dans un appartement en rez-de-chaussée d'un immeuble datant du XVIIe siècle, Interface invite des artistes à penser, à habiter cet espace singulier en y proposant bien souvent des œuvres spécifiquement imaginées pour le lieu. Le visiteur peut donc appréhender l’art aujourd’hui dans un cadre très différent des musées ou des friches industrielles réaffectées à l’art et dialoguer avec les responsables du lieu, « un peu comme chez soi ». En outre l'association édite le journal hors d'œuvre dans lequel elle associe également la jeune création et la jeune critique.

Dans le transept de l'église désaffectée Saint-Etienne, exposition des moulages des oeuvres sculptées de François Rude (1784-1855), un des maîtres de l'Ecole romantique qui s'exprima dans des grandes compositions à caractère historique comme le Départ des Volontaires plus connu sous le nom de la Marseillaise dont on peut voir ici le monumental moulage. Entrée gratuite

Au cœur de la Bourgogne, le musée des Beaux-Arts de Dijon est l'un des plus anciens de France par ses origines qui remontent à l'Ancien Régime. L'héritage des ducs de Bourgogne lui vaut de présenter des chefs-d'oeuvre incontestés de la fin du Moyen Âge. Ses collections encyclopédiques, issues à la fois de la période fondatrice de la Révolution et de la curiosité des collectionneurs, invitent aux découvertes les plus variées de l'art égyptien au XXIe siècle. Le musée est installé dans l'ancien hôtel des ducs de Bourgogne et la partie orientale de palais des Etats. Il constitue à ce titre un témoignage essentiel sur l'art et l'histoire de la Bourgogne de la fin du Moyen Âge à la fin du XIXe siècle. Malgré la régularité classique imposée à la fin du XVIIe siècle, la diversité des bâtiments du palais, édifiés du XIVe au XIXe siècle, témoigne de l'histoire pluriséculaire de l'édifice : résidence des ducs de Bourgogne, puis demeure des rois et des gouverneurs, siège des États, école de dessin à l'origine du musée, enfin mairie de Dijon. Le musée des Beaux-Arts de Dijon symbolise cet ancrage avec des œuvres représentatives de la création artistique régionale, mais aussi l'ouverture au monde, grâce à des collections où cinq continents sont représentés. Avec la rénovation du musée, le XXIe siècle s'inscrit à son tour dans le palais, par des interventions architecturales qui affirment avec justesse son ouverture à la vie contemporaine. Information importante : - Entrée libre et gratuite - Il est interdit d'introduire dans les établissements des objets qui présentent un risque pour la sécurité des personnes, des œuvres, des bâtiments. (bâtons de marche à bout pointu inclus) - Les animaux ne sont pas admis à l'exception de ceux utiles à l'accompagnement des personnes en situation de handicap. - Les poussettes ne sont pas autorisées, hors poussettes cannes. Possibilité d'en emprunter une auprès du musée.

Tout le charme d'une collection particulière, exposée dans le bel hôtel Lantin du XVIIe siècle, demeure familiale de Jeanne et son frère Maurice Magnin, amateurs d'art éclairés. L'association des peintures offrant un vaste panorama des écoles étrangères (Flandres, Hollande, Italie, Grande-Bretagne...) et françaises du XVIe au XIXe siècle, des sculptures, des meubles et des objets d'art, rehausse le caractère intime de ce musée très particulier créé en 1938, devenu musée national en 1947. Le Musée Magnin est gratuit depuis 8 juillet 2024.

FRAC Bourgogne Partout et maintenant Le FRAC Bourgogne naît le 9 septembre 1982 et avec lui le besoin de constituer une collection d’œuvres contemporaines. L’histoire de cette collection débute en 1984 avec l’acquisition d’œuvres de seize artistes français et internationaux, parmi lesquels Christian Boltanski, Bertrand Lavier, Tony Cragg, Gerhard Richter, Gottfried Honegger, Gloria Friedmann ou Richard Long. Les dernières acquisitions, comme celles d’œuvres de Pauline Curnier-Jardin, Laure Prouvost, Agnès Thurnauer, Julien Creuzet ou encore Élina Brotherus, poursuivent l’écriture de cette histoire. La collection du FRAC Bourgogne est aujourd’hui constituée de 836 œuvres de 294 artistes. C’est une collection ouverte, riche de sa diversité esthétique et des médiums qui y sont représentés. Le FRAC Bourgogne propose aux Bains du Nord, lieu d’exposition permanent dans la capitale régionale, un programme d’expositions notamment basé sur sa collection et son histoire. En ce moment vous pouvez y retrouvez une exposition temporaire , cette première exposition (deux autres suivront dans l’année) nous permet de découvrir le travail de ces cinq jeunes artistes sorties diplômées depuis moins de trois ans de l’ENSA de Dijon et de l’ISBA de Besançon. Entrée libre Le FRAC Bourgogne n’est pas attaché à un lieu unique de diffusion, mais au nomadisme de sa collection et à sa « valeur d’usage » pour la diffusion et la sensibilisation, en région, dans l’Hexagone et hors de celui-ci. Des expositions sont organisées dans une multiplicité de lieux partenaires en région (musées, centres culturels, établissements scolaires, administrations, espace public…) permettant une diffusion accrue de sa collection et d’investir des lieux non dévolus à l’art pour une offre inédite auprès de publics diversifiés. Le quotidien du FRAC Bourgogne se conjugue autour de son projet artistique et culturel interrogeant le récit, comme une forme ouverte permettant de rendre visible et de partager les expériences, offrant également la possibilité de décaler les points de vue. Le récit, car il a des temps et des formes, permet de dire et de montrer une histoire du visuel, en analysant les représentations, en révélant la condition des images, en soulignant la différence entre représentations et réalités. Dans le cadre de son programme artistique et culturel, le FRAC Bourgogne a choisi d’inscrire clairement la transmission dans sa programmation, par exemple en y associant et en réaffirmant son soutien aux créateur.trices. La collection du FRAC Bourgogne est mise au service de l’expression et de la réflexion de très jeunes commissaires d’exposition, et ceci dans ses murs et en dehors de ses murs. L’actualité du FRAC Bourgogne est aussi de soutenir, en le rendant possible, le travail des plasticien.nes, particulièrement au travers de résidences mises en place avec des artistes et des partenaires institutionnels en différents lieux de la région.

Installé depuis 2011 dans un bâtiment conçu spécialement par l’architecte japonais Shigeru Ban, l’histoire de cette institution d’un genre particulier commença en 1977 au premier étage d’une librairie alternative, puis dans un ancien magasin situé en fond de cour sur la place du marché, dans le centre-ville de Dijon. De jeunes universitaires y mirent en oeuvre leur ambition d’exposer l’art de leur époque : accompagnés d’une poignée de passionnés, ses fondateurs Xavier Douroux et Franck Gautherot, organisèrent dès la fin des années 1970 des expositions avec les artistes de l’avant-garde : Christian Boltanski en 1978, Hans Peter Feldmann en 1979, Annette Messager en 1980, Cindy Sherman et Daniel Buren en 1982, Carl Andre et Richard Prince en 1983, Bertrand Lavier et Hans Haacke en 1986… Dès la fin des années 1980, Le Consortium interrogea la nature et les conventions de l’exposition au moyen de l’exposition elle-même, organisant avec « Une Autre Affaire » une « exposition d’expositions » re-enactant en presque temps réel, à Dijon, les Group Shows organisés aux États-Unis par Peter Halley, Bob Nickas ou Steven Parrino ; organisant aussi, avec « Le Choix des Femmes » en 1990, une exposition qui conduisit 4 commissaires masculins à inviter chacun 4 artistes femmes. Après avoir exposé dans les années 1980 l’art minimal et conceptuel, la Pictures Generation et les expériences abstraites prolongeant les Néo-Géo, Le Consortium a accompagné, dans les années 1990, l’émergence d’une nouvelle génération d’artistes : des Young British Artists – Liam Gillick, Angela Bulloch, ou Gillian Wearing – à Dominique Gonzalez-Foerster, Maurizio Cattelan, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Ugo Rondinone, Jorge Pardo ou Philippe Parreno. Récemment salué par le New York Times comme « The under-the-radar French museum that quietly predicts art’s next big thing », Le Consortium a, depuis les années 2000, organisé les premières expositions en France de nombre d’artistes américains – Christopher Wool, Kelley Walker, Rachel Feinstein, Josh Smith, Rachel Harrison, Wade Guyton, Joe Bradley, Roe Ethridge, Brian Calvin, Alex Israel, Oscar Tuazon, Lari Pittman – tout en consacrant des expositions rétrospectives à l’oeuvre de Lynda Benglis, Dadamaino, Luigi Ontani ou Phillip King. Commissaire du pavillon français qui valut un Lion d’Or à Pierre Huyghe à la biennale de Venise en 2001, puis de la 7e Biennale de Lyon en 2003 (« C’est arrivé demain »), Le Consortium participa à la « redécouverte » de l’oeuvre de Yayoi Kusama, lui consacrant, dès l’an 2000, une grande rétrospective ensuite présentée à la Maison du Japon à Paris avant de voyager au Danemark, en Autriche, et en Corée, et organisa aussi des expositions à Anyang, à Séoul… Et au Centre Georges Pompidou lorsqu’y fut présentée sa collection. Aux côtés de la Fondation de France, Le Consortium est médiateur de l’action « Nouveaux Commanditaires », qui offre la possibilité à des citoyens rassemblés autour d’une cause commune de passer commande à un artiste pour exprimer cette préoccupation. De nombreux projets ont ainsi été réalisés, conduisant par exemple Oscar Tuazon à créer une oeuvre monumentale à Belfort en hommage aux Commandos d’Afrique, ou Christopher Wool à concevoir un nouvel ensemble de vitraux pour l’église prieurale de La Charité-sur-Loire, en Bourgogne. Prenant part à l’ambition du classement au patrimoine mondial de l’UNESCO des Climats du vignoble de Bourgogne, Le Consortium a développé en 2012 avec le Domaine de la Romanée Conti, un projet visant à transformer l’ancienne cuverie des Princes de Conti en un espace d’exposition consacré à l’art actuel et y a organisé depuis des expositions de Bertrand Lavier, John M. Armleder, Thomas Houseago, Yan Pei Ming, Kim Gordon, Rodney Graham… Que les fondateurs du Consortium, rejoints depuis 1995 par Éric Troncy, en soient demeurés les directeurs artistiques pendant 40 ans (offrant ainsi, pour une structure publique consacrée à l’art contemporain, un modèle de permanence sans équivalent dans le monde) permit d’établir avec les artistes un dialogue ininterrompu et prolongé souvent tout au long de la carrière de ceux-ci, qui fait du Consortium un laboratoire exigeant et un lieu de débat esthétique dont l’exposition est le langage. Depuis les années 2000, trois commissaires associées ont rejoint Le Consortium : Seungduk Kim, Stéphanie Moisdon et Anne Pontégnie.

Ce petit musée situé dans la cave de la maison Eclusière 62, est un véritable petit cabinet de curiosités. En effet Alain Denuit, son créateur et éclusier pendant 30 ans a réuni une collection unique d'objets personnels, de documents historiques relatant la vie du Canal et des cadeaux souvenirs de centaines de touristes. C’est ainsi que les visiteurs pourront découvrir pêle-mêle que Mickael Douglas et Catherine Zeta Jones s’y sont arrêtés, que des ingénieurs à l’origine de la fusée Saturne ont laissé une dédicace, qu’une petite fillette de 12 ans y a été tuée en avril 1944, que des avions Mustang ont laissé des impacts de balles, que de nombreuses bouteilles de vin millésimées ont été données par les équipages des péniches, qu’une crèche de Noël faite maison y trône en guise de message de paix aux générations futures, et mille autres découvertes. Une authentique mémoire d’éclusier, ambassadeur du canal de Bourgogne. La Maison Eclusière 62 est également le siège d’une association d’artistes sculpteurs, peintres, photographes, et qui travaillent en plein air et exposent leurs œuvres de Juin à Septembre. Les visiteurs pourront découvrir les statues géantes en pierre de comblanchien et la palissade multiculturelle peinte par des artistes anonymes et des écoliers de Dijon. Un échiquier géant est accessible gratuitement aux amateurs. Don libre pour l’entretien du Musée.

Le Musée archéologique de Dijon occupe l'aile principale de l'ancienne abbaye bénédictine Saint-Bénigne. Les collections du musée sont présentées dans la salle capitulaire et le scriptorium du début du XIe siècle (niveau 0), le dortoir des moines dont les voûtes datent de la fin du XIIIe siècle (niveau 1). Des salles plus récentes (niveau 2) et un escalier du XVIIe siècle complètent cet ensemble. Vous pouvez découvrir un vaste panorama de la présence de l'homme en Bourgogne, de la Préhistoire au Moyen Age, à travers les sites fameux de la région : Dijon, Alesia, Les Bolards, les Sources de la Seine, Vertault, Mâlain... Au niveau 0, les ex-voto du sanctuaire gallo-romain des sources de la Seine rendent hommage à la déesse Sequana et à son culte. Voisinent de nombreuses stèles et bas-reliefs, dont celle du "Marchand de vin" de Til-Châtel, permettant des évocations de la vie quotidienne semblables à celles découvertes à Pompéi ou Herculanum. Les anciennes murailles du Castrum de Divio ont livré, au siècle dernier, de nombreuses sculptures, dont vous découvrirez ici les plus représentatives. Au niveau 1, les voûtes gothiques accueillent les collections médiévales dans une présentation très récemment renouvelée. Les sites de l'abbaye Saint-Bénigne et de la Chartreuse de Champmol sont particulièrement mis en valeur, complétés d'autres sites bourguignons tels Moutiers-Saint-Jean, Curtil-Saint-Seine. Puis la vie quotidienne à l'époque gallo-romaine est abordée avec la fouille du site de Mediolanum (Mâlain). Une maquette didactique présente une villa fouillée à Selongey. Les artisanats diversifiés sont abordés (bronziers, forgerons, verriers...) ; ils font écho aux effigies de nombreuses divinités de la région. Une introduction à l'époque mérovingienne permet d'admirer les bijoux et les armes que les habitants de la Bourgogne portaient à cette époque ; fibules incrustées de grenats, boucles de ceinture plaquées d'argent, boucles d'oreille en or, umbo de bouclier et épées placés dans les tombes des guerriers burgondes et francs. Entrée gratuite

L'église du Monastère des Bernardines, édifice de la fin du XVIIe siècle, à l'architecture originale et classé Monument Historique, accueille les collections du Musée d'Art sacré. Oeuvres d'art, sculptures, peintures, textiles et orfèvrerie datant du 12e au 20e siècle, d'une richesse exceptionnelle de par leur qualité de conservation et leur originalité, retracent l'évolution des pratiques religieuses au cours des siècles. La présentation donne à voir la diversité des objets cultuels tout en apportant les clés de lecture de leur iconographie et leurs fonctions. Les collections évoquent aussi le quotidien des communautés féminines appartenant à différentes familles spirituelles, notamment les Cisterciennes et les Carmélites. Fermé temporairement - pas de date de réouverture indiqué - entrée gratuite

Installé dans le cloître du Monastère des Bernardines édifié à la fin du XVIIe siècle, le Musée de la Vie bourguignonne présente un patrimoine ethnographique rural collecté à la fin du XIXe siècle par le folkloriste Perrin de Puycousin. Mobilier, équipements domestiques, costumes régionaux sont à voir dans leur contexte d'utilisation. Onze commerces dijonnais (pharmacie, épicerie, boucherie, etc...) sont reconstitués au premier étage. Une nouvelle présentation met en valeur la richesse du patrimoine lié à la moutarde en évoquant ses origines, la fabrication, le rôle déterminant de Dijon. Sont également à découvrir, les savoir-faire liés à la pierre, la terre et le bois. Enfin, les cimaises donnent vie aux hommes de la Bourgogne avec notamment des photographies d'auteur, comme celles de Janine Niepce ou de Rajak Ohanian.

Le Musée de la Mine Marcel Maulini, à Ronchamp, fermera encore ses portes en 2023, dans le cadre d'un réaménagement et d'une réhabilitation. L’extraction minière n’était pas une activité réservée au nord de la France. Pendant deux siècles, la production de charbon a façonné le paysage de Ronchamp et marqué durablement les esprits. Véritable hommage au mineur, le musée s’attache à raconter les événements, tragiques ou joyeux, qui ont rythmé la petite ville de Ronchamp. Des outils du mineur aux coups de grisou en passant par la communauté polonaise de Ronchamp et sa figure locale, Marcel Maulini, le musée se veut le reflet de l’Histoire des mineurs. Imaginez sans peine les conditions particulières du travail à la mine. Au détour du musée, découvrez le dur labeur du travail « au fond » dans les galeries, puits et chevalements caractéristiques du paysage minier, ainsi que les outils indispensables à la bonne marche de la mine. Le docteur Maulini, fondateur du musée, s’était également spécialisé dans la maladie professionnelle qu’est devenue la silicose, vous pourrez découvrir ses travaux.

Le Musée Numérique Micro-Folie, projet national en lien avec La Villette, s'installe à La Filature de Ronchamp : "La Galerie de La Filature". Plateforme culturelle et interactive, qui propose 10 000 œuvres d'Art, en lien avec 200 musées, avec des contenus culturels ludiques et technologiques. Gratuit - Pour tous

Jardin de l'Arquebuse – Museum Un tour au muséum, c’est tout naturel - Un muséum réinventé ! - Une muséographie rénovée et un discours entièrement réactualisé - Un espace, plus qu’un musée, pour comprendre l’histoire du vivant et de la biodiversité L’ancienne caserne des Arquebusiers, belle construction à arcades du XIXe siècle, abrite le muséum et accueille plus de 100 000 visiteurs par an ! Un espace pour apprendre et pour comprendre… Un lieu entièrement rénové où la muséographie permet de s’interroger sur les enjeux fondamentaux de la biodiversité. Reconstitutions, maquettes, spécimens naturalisés, fossiles, multimédias, moulages… illustrent les messages scientifiques. Ils permettent de découvrir la richesse, la diversité du vivant et de prendre conscience de la fragilité de notre environnement. Ce nouveau parcours, adapté à tous les publics, s’appuie sur des présentations à la fois scientifiques, interactives et ludiques pour mieux comprendre la diversité des êtres vivants sur la Terre. Au planétarium, les expositions temporaires, conçues selon la même philosophie, constituent un complément à cette présentation permanente. Du local au global… Au muséum, la faune et la flore de Bourgogne sont le prétexte à un voyage passionnant dans la diversité du vivant.

A Dijon, planétarium, muséum et jardin botanique se conjuguent sur un site unique dédié aux sciences de la nature : le Jardin de l’Arquebuse, lieu de diffusion et de partage des savoirs scientifiques. Le planétarium Hubert Curien, « tout numérique » invite le visiteur au centre de l'action et de la science, en immersion totale grâce à une projection à 360°. Cet outil de connaissance devient le début du parcours et une parfaite introduction au Jardin de l’Arquebuse. On observe, on écoute, on échange, on comprend, on parle de l'Univers, de la vie, de la biodiversité... et on parle de nous ! En parfaite cohérence avec le muséum et le jardin botanique, le planétarium fait du spectateur le témoin de la naissance de l'Univers. Cette immersion totale promet frissons et émotions quand surgissent volcans, astéroïdes ou bien encore lorsque se forment océans et continents. Sept spectacles sont proposés traitant de l'eau, des observations de Darwin lors de son voyage aux Iles Galapagos, des origines de la vie, des planètes du système solaire ou bien encore des secrets de la nuit et du jour expliqués aux enfants. À compter du dimanche 3 décembre 2023, un nouveau spectacle " Lucia, le secret des étoiles filantes " complète l’offre à destination du jeune public. Un nouveau programme des projections entre vigueur dès cette date. - Polaris Durée 30 ' (tout public) Un manchot voyageur et un ours rigolo se rencontrent sur la banquise et se demandent pourquoi la nuit est si longue aux pôles de la Terre. Une aventure au cours de laquelle ils découvriront que les planètes ont des points communs mais aussi des différences ! - Lucia, le secret des étoiles filantes Durée 22' (jeune public) Après " Polaris ", les enfants retrouvent les deux apprentis astronomes, James, le manchot et Vladimir, l’ours. Leur duo devient trio… avec la rencontre de Lucia, une jeune colibri. Tous ensemble, ils reprennent le chemin de l’espace pour tenter de percer le secret des étoiles filantes et des météorites, ces mystérieux cailloux qui tombent sur Terre ! - L'aveugle aux yeux d'étoiles Durée 22' (jeune public) Ce conte est l'histoire d'un Tyran qui voulait gagner plus de puissance. Le Vieux Sage lui conseille de compter les étoiles? La tâche s'avère plus ardue que prévu : les étoiles semblent se déplacer ! Soir après soir, les secrets du ciel vont être dévoilés au Tyran : le pourquoi du jour et de la nuit, les étoiles filantes, les constellations. - Sélection naturelle : Le voyage de Darwin Durée 25' (tout public) Les observations de Charles Darwin lors de son voyage sur le Beagle aux îles Galapagos lui ont permis d'élaborer sa théorie sur l'évolution... Le frisson d'une découverte scientifique, l'aventure de la science et la beauté de la nature jouent un rôle central dans ce spectacle. - Planètes, voyage dans le système solaire t Durée 31' (tout public) Un voyage « grand format » des paysages fascinants qui composent le système solaire. Vous survolez les reliefs de Mars ou les nuages de Jupiter et plongez à l'intérieur des anneaux de Saturne. Revivez l'époque tumultueuse de la formation des planètes mais, attention de ne pas percuter un astéroïde ! - L'eau, une aventure cosmique Durée 30' (tout public) Ce spectacle raconte l'histoire de l'eau, apportant ainsi des éléments de réponse aux questions : qui sommes-nous ? D'où venons-nous ? Sommes-nous seuls ? Un fantastique voyage à travers les turbulences de l'Univers primordial et les mécanismes bouleversant les intérieurs stellaires, grâce à des animations 3D inédites décryptant les étapes de l'évolution des étoiles. - Les origines de la vie Durée 23' (tout public) Ce spectacle répond aux questions fondamentales des origines de la vie et de sa recherche dans l'Univers. En introduction à ces spectacles, une exposition permanente « Des étoiles à notre Terre » permet de découvrir le système solaire de notre Planète, l'histoire et la formation de la Terre : Planète extraordinaire ou ordinaire ? Les phénomènes géologiques, l'atmosphère, les océans.

Le projet du musée de la carte postale a été lancé en 2015 par André Goepfert, un passionné de sauvegarde du patrimoine. Le musée abrite aujourd'hui plus 30 000 cartes postales, toutes répertoriées, classées et rangées dans différents classeurs. Elles sont réparties en deux grandes catégories : cartes de villages du département (22 000) et cartes postales fantaisies. La plupart des 540 communes du département de la Haute-Saône sont ainsi représentées.

"Entreprise du Patrimoine Vivant" Fondée en 1796, la Maison Mulot et Petitjean est l’héritière d’une longue et prestigieuse histoire qui a fait de Dijon la capitale française du pain d’épices. Entre tradition et modernité, Mulot et Petitjean demeure une entreprise familiale, fidèle à une tradition et un savoir-faire transmis de génération en génération. Aujourd’hui, notre pain d’épices est toujours fabriqué de manière artisanale, avec des ingrédients rigoureusement sélectionnés afin d’offrir à notre clientèle des produits de haute qualité. En Mars 2012 la Maison Mulot & Petitjean a été labellisée ‘Entreprise du Patrimoine Vivant’ pour son histoire et son patrimoine séculaires, ses capacités d’innovation, et son savoir-faire rare. A l'occasion de son 220 ème anniversaire en 2016, Mulot et Petitjean, a construit une extension de plus de 1000 m² sur son site de fabrication situé 6 boulevard de l’Ouest à Dijon . Outre la rénovation de l'outil de production, cette extension a permis la création d’un espace muséographique et d’une boutique dans la partie historique du bâtiment sur environ 400 m². Cet espace permet aux visiteurs et aux consommateurs de découvrir à travers un parcours ludique et sensoriel, l’histoire du pain d’épices, de la maison Mulot et Petitjean et bien sûr la fabrication du pain d’épices hier et aujourd'hui.

Au cœur du parc du Centre Hospitalier La Chartreuse de Dijon, l'Hostellerie, Centre d'Art Singulier, propose à tous une immersion dans l'univers de ces artistes singuliers, qui mettent en lumière les diversités des cultures et la richesse de nos temporalités singulières. Plus qu'un simple espace d'exposition, il met en mouvement, rassemble, tisse des liens, invente de nouveaux possibles. Il est comme une marge, un espace tiers curieux, questionnant notre monde.

La Maison du Bois et de la Forêt, créé en 1993, est un espace muséographique qui se situe au cœur de la cité du bois à Mouchard où deux écoles réputées enseignant les métiers du bois, se côtoient. L’une, publique, est le Lycée des Métiers du Bois, l’autre, l’Institut des Compagnons du Tour de France, école privée. Ce musée valorise la filière bois à travers un espace diversifié de 250m2 composé de machines, d’outils, de plus de 450 échantillons d’essences de bois du monde entier, d’un atelier des années 1940 qui fonctionne encore et de multiples panneaux explicatifs et photos anciennes. Venez découvrir tous les secrets du bois, de la première transformation du bois à la fin de vie des produits !

Musée de la Batellerie dans une des plus anciennes maisons de Saint-Jean-de-Losne XVème, face à l'hôtel de ville. Construite en torchis et en brique, avec trois salles d'exposition permanente. Diaporama. Dans l'escalier, une Vierge bourguignonne XIVème. Vous pouvez visiter des musées plus grands, plus prestigieux, mais celui-ci c'est autre chose... Sa simplicité ouvre les portes du rêve au milieu d'objets, de gravures, de documents, qui font revivre deux siècles d'histoire sur la navigation.

Retour nostalgique dans la Haute-Marne des années 1900 : "La femme de la maison fait les gants, l'homme produit des ciseaux en dentelle d'acier (la spécialité du village : une vitrine expose des modèles rares), leur grange, à l'étage, une salle de classe ... Témoignage de l'art de la ganterie : un espace est dédié à ce savoir- faire traditionnel de Chaumont et de ses environs. Une vitrine vient rappeler que les établissements Tréfousse ont employé 6 000 personnes en Haute-Marne au temps de leur grandeur. Des instruments de couture spécifiques à la ganterie et quelques modèles sont présentés au musée. Un des gants a même été retrouvé aux etats-Unis grâce à internet ! Nouveauté : unique en Haute-Marne, la roue à chien est en état de marche. Espace jouets.

Écomusée d'arts et traditions populaires installé dans une maison paysanne traditionnelle du XIXe siècle. Découverte de la vie des paysans haut-marnais de 1850 à 1950, des métiers et services (chemin de fer, route, poste, épicerie, bistrot, coiffeur, barbier...) disparus de la ruralité. Exposition de matériel, outils utilisés à cette époque et présentation ethnographique. Plus de 1 000 m² d'exposition dans 18 espaces. Mémoire du Monde Rural.

Dans une authentique maison vigneronne du XVII° siècle, le Musée retrace, au travers d'une magnifique collection d'outils et d'ustensiles, la vie des vignerons de la Vallée, dans un décor très vivant.

La salle du patrimoine de Mont-sous-Vaudrey offre aux visiteurs la possibilité de découvrir l'Histoire du village ainsi que ses personnages célèbres : Jules Grévy, Auguste Pointelin, Léon Guignard... Ainsi que les éléments qui ont façonné le paysage local : la ligne de démarcation, les photos anciennes de la vie d'autrefois.. Située au premier étage de la mairie de Mont-sous-Vaudrey, la salle du patrimoine est accessible toute l'année aux horaires d'ouverture de la Mairie. Des visites guidées et des accueils de groupes sont possibles sur réservation.

La Taillanderie Philibert est une ferme atelier du XIXème siècle, spécialisée dans la fabrication des outils taillants et particulièrement des faux. Les machines en fonctionnement, entraînées par l’eau, permettent de comprendre le génie de l'homme au fil de l'eau. Fermée en 1969, elle conserve ses machines. Venez admirer ses martinets et ses soufflets uniques au monde. Classé Monument historique.

Mémorial bâti autour de l'article 29 du Cahier des Doléances de Champagney, dans lequel les habitants de cette modeste commune ont demandé, dès 1789, l'Abolition de l'esclavage des Noirs. Cette maison est également un lieu de réflexion autour de l'esclavage, du racisme et des Droits de l'Homme... Horaires d'ouverture : Du 2 mai au 30 septembre du mardi au vendredi de 10 h à 12 h et de 13 h 30 à 17 h 30 et les samedis et dimanches de 14 h à 18 h ; Du 1er octobre au 30 avril du mardi au samedi de 13 h 30 à 17 h 30. Certains jours fériés donnent lieu à fermeture. Accueil de groupes uniquement sur RDV.

Le Prieuré de Mouthier-Haute-Pierre présente une cinquantaine de toiles remarquables des grands peintres franc-comtois du XIX et XX ème siècles. L'exposition met en lumière la qualité insuffisamment reconnue de ces artistes, tout en offrant des vues saisissantes du village. La visite se poursuit dans la cour prieurale, le cloître, la salle du chapitre et les magnifiques jardins !

Exposition estivale : "Louise Michel, une femme d'exception" au Musée-Ecole de Vroncourt La Côte, village natal de Louise Michel. Présentant des œuvres d'artistes ainsi que du mobilier d'époque, cette exposition qui se tient dans l’ancienne école fréquentée autrefois par l'enfant Louise Michel, retrace le parcours de la célèbre figure haut-marnaise. Durée de la visite : 60mn environ Pendant l'été et sur réservation uniquement. Promenade Louise Michel : Promenade à découvrir en toute liberté dans le village natal : 7 tables de lecture évoquent entre souvenirs d'enfance et engagements militants, les lieux rattachés à la mémoire de Louise Michel. Durée de la promenade : 1h à 1h30 environ (gratuité hors visite guidée)

Le musée des Sapeurs Pompiers du Jura (Pierre MORISOT) retrace l'histoire des sapeurs-pompiers et de leur métier de 1850 à 1980.

Inscrite au Patrimoine Mondial de l’UNESCO depuis 2009, la Grande Saline de Salins-les-Bains est un ancien site de production de sel, unique en Europe. Pendant 1200 ans, hommes et femmes ont exploité des eaux naturellement salées présentes dans le sous-sol pour en extraire le précieux or blanc. C’est grâce à l'activité de la Grande Saline que la ville de Salins-les-Bains a acquis sa prospérité, jusqu'à devenir la capitale économique de la Franche-Comté et une des plus puissantes cités d'Europe médiévale. Accompagné d'un guide, vous descendrez d'abord au coeur même de l'histoire, dans les deux puits d'extraction d'eau salée protégée par des voûtes majestueuses. Cette galerie, construite au XIe siècle à l'image d'une cathédrale, s'étend sur 165 mètres de longueur et 10 mètres de hauteur. Elle abrite une grande roue, un grand balancier du XIXe siècle et une pompe encore en fonctionnement remontant une saumure chargée à 330 grammes de sel par litre (plus salée que la Mer Morte !). La visite se poursuit dans le bâtiment des évaporations où vous pourrez ressentir l'atmosphère de travail des sauniers. Tout ici est préservé, authentique : les outils, les chariots de sel, les boiseries gorgées de sel et la dernière poêle à sel de France, témoin émouvant de la mémoire ouvrière du sel. Fermée en 1962, faute de modernisation et trop concurrencée par le sel marin, la Grande Saline conserve encore aujourd’hui l'ensemble des outils de production pour mieux comprendre la production de sel en Franche-Comté. Véritable trésor industriel et architectural, la Grande Saline est un site vivant et émouvant. Une histoire que que vous feront vivre nos guides chaque jour avec passion. L'accès à la galerie se fait uniquement par un escalier et la température souterraine est d'environ 12°C. Durée de la visite guidée (obligatoire pour découvrir la partie souterraine) : 1 heure (4 stations de visites de 12 minutes environ). Au terme de la visite guidée, vous aurez accès aux anciens greniers à sel pour découvrir d'autres aspects de l’exploitation du sel en Franche-Comté et l'activité thermale. La « Ruée vers l’Or Blanc » est une visite guidée organisée pour les enfants entre 6 et 11 ans, suivie d’une démonstration d’évaporation de l’eau salée et d'un atelier de tirage du sel. Elle a lieu pendant les vacances scolaires (toutes zones confondues) le mercredi à 15h45, et du 13 juillet au 28 août du lundi au vendredi à 15h45. Départ assuré à partir de 2 enfants entre 7 et 11 ans. Durée : et 1h30. La Grande Saline est ouverte tous les jours (sauf 25 décembre, 1er janvier). Horaires d’ouverture et de visites guidées disponible sur www.grande-saline.com Accueil de groupes (+20 personnes) toute l’année sur réservation au moins 6 semaines à l’avance.

L'Exposition permanente qui se tient dans la Tour de l'ancien Château des comtes de Saint-Belin à Besles vous présente, sur 3 niveaux, plus de mille objets anciens témoins de la vie quotidienne de notre commune et de son artisanat local. Dans la cave de la Tour, vous verrez, un forgeron dans son atelier et une lavandière. Au Rez-de-chaussée : les Gantières et leur Contre-maîtresse vous ferons partager leur savoir-faire, vous pourrez admirez Coutellerie et Cisellerie, l'outillage du Sabotier et du travail du bois, un rappel de la Grande Guerre ainsi qu'une vitrine consacrée aux objets religieux dont la relation du premier Grand Pardon de Chaumont par Clément Macheret. A l'étage, vous rencontrerez l'instituteur et ses élèves, la fileuse et son rouet, le polisseur et sa "roue à homme". Vous pourrez y voir aussi le drapeau de l'harmonie de Biesles, le berger, le sabotier et un rappel de la présence de l'armée américaine en 1917( école d'interprètes), etc... Enfin, dans les vitrines de nombreux objets de la vie quotidienne sont exposés ainsi que des scénettes avec mannequin.

Un premier hôpital fut construit à l’intérieur des fortifications la ville de Salins-les-Bains mais lors de la construction de cet Hôtel-Dieu à la fin du XVIIe, c’est à l’extérieur que l’emplacement est choisi, de l’autre côté de la rivière La Furieuse. Pour éviter les propagations de maladies, les hôpitaux sont construits en dehors des murs de la cité. Les Hôtels Dieu vivent de dons et à Salins-les-Bains, monsieur François, ancien trésorier de l’hôpital, a fait beaucoup de dons pour l’apothicairerie. Au premier étage, ce sont les anciens dortoirs, de grandes fenêtres permettent la bonne ventilation du lieu. Au rez-de-chaussée, l’apothicairerie, la chapelle, le cimetière des pestiférés occupent les lieux. Dans une des pièces, les pots en faïence sont répartis sur les étagères de la salle. L’autre pièce était le laboratoire de l’apothicaire avec une série d’ustensile présente. Par exemple, une balance, un appareil pour gazéifier l’eau, des mortiers et des instruments de chirurgie. Des livres de préparation de remèdes sont aussi répertoriés dans les étagères de la pièce. Des pots « montre » sont destinés à valoriser l’apothicairerie dont le pot à thériaque, le remède universel le plus connu à l’époque. Le mot correspond à un remède qui consiste à soigner les morsures de bêtes sauvages. Il est fabriqué à partir de plusieurs dizaines d’ingrédients dont trois principaux : le castoreum, la vipérine, le miel et l’opium. Elle permettait de traiter la douleur dans un premier temps. Au fil des siècles, la thériaque conserva sa réputation de panacée, le remède universel. L’huile de petits chiens, qui fut ramené par Ambroise Paré d’Italie, est aussi une curiosité à découvrir à l’intérieur de cette apothicairerie. Les pots en faïence proviennent de Dijon et sont d’inspiration nivernaise reconnaissable à ce décor floral bleu et blanc. Un mortier ornemental est aussi exposé comme dans la grande majorité des apothicaireries de Franche-Comté. VISITES GUIDÉES Proposées par l'Office de tourisme Arbois Poligny Salins Coeur du Jura en juillet/août et à l'occasion du week-end des Journées Européennes du Patrimoine. Pour les groupes: toute l'année, sur rendez-vous.

Découverte de trois thèmes importants dans la région : le cheval de trait comtois, la forêt et découverte de l’histoire des fruitières à comté. Possibilité de balade en calèche, de visite de ferme sur réservation.

Maison ouverte tous les jours, y compris les jours fériés, du 7 février 2026 au 1 novembre 2026 Février, mars, avril, octobre et novembre, la maison ouvre de 14h à 18h Mai à septembre: de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h Visites guidées tous les jours en mai, juin et septembre à 9h45 – 10h45 -11h45 – 14h30 – 15h30 – 16h30 Visites guidées tous les jours en juillet et août à 9h45-10h45–11h45-14h–15h–16h–17h Réservation conseillée Visites en autonomie avec fascicules Louis Pasteur (1822-1895), l'inventeur du vaccin contre la rage revint à Arbois sa vie durant. Sa maison a été conservée intacte. Du billard au laboratoire, vous pénétrerez dans l'intimité du savant. Jardin. La Maison, reconnue maison des Illustres en 2013 appartient au réseau Jura Musées. La maison de Louis Pasteur à Arbois est un lieu patrimonial absolument unique, encore habité par la présence du scientifique. Conservée en l’état, la maison est restée telle que Louis Pasteur l’a connue, elle plonge le visiteur au sein du cadre de vie et de travail du savant. Classée Monument Historique, la maison de Louis Pasteur d’Arbois a reçu en 2011 le label “Maisons des Illustres” du ministère de la Culture et de la Communication en même temps que la maison natale de Dole. Pasteur est revenu sa vie durant dans cette maison d’Arbois, c’est la seule qu’il ait possédée. De la modeste tannerie de son père, où il a passé son enfance, il ne reste que peu de chose, car Louis Pasteur a transformé cette maison en son « Château de la Cuisance », et l’a aménagée à son goût. Dans cette maison où il revenait chaque année, Pasteur a joint l’utile à l’agréable : entouré de sa famille et de ses amis au salon ou dans la salle à manger, il pouvait se consacrer à ses recherches dans son laboratoire privé. C’est à Arbois qu’il a mené ses travaux sur les fermentations et c’est là qu’il a mis au point la fameuse pasteurisation. Grâce aux expériences menées dans sa vigne de Montigny-les-Arsures, il a pu remettre définitivement en cause la croyance en la génération spontanée des microorganismes. Du billard à la chambre à coucher, retrouvez le savant dans l’intimité de cette maison incroyablement préservée. Découvrez son laboratoire personnel, conservé intact et encore habité par l’âme de son illustre propriétaire et par l’effervescence de ses expériences jurassiennes. Site non accessible aux personnes à mobilité réduite. La Maison, reconnue maison des Illustres en 2013 appartient au réseau Jura Musées.

Le Musée de la Vigne et du Vin du Jura, situé au rez-de-chaussée du Château Pécauld, comporte deux parties : * une en extérieur, avec un décor de vignes reconstituées ainsi que des vitrines de présentation, * une partie intérieure illustrant les travaux de la vigne, l'histoire sociale et économique des vignerons ainsi que la vinification des vins du Jura (Ploussard, Trousseau, Chardonnay, Vin de paille, Macvin, Vin Jaune)... Guides écrits en anglais, allemand et néerlandais. Le musée fait partie du réseau Juramusées de même que La Maison de Louis Pasteur et le Musée d'Art Sarret de Grozon. Pensez à demander votre Pass Juramusées ! ACCESSIBILITE - Musée partiellement accessible aux PMR. La cave est accessible par des escaliers en pierre et en colimaçon - Entrée gratuite pour les personne en situation de handicap - Visites guidées adaptées possibles pour les groupes : en description pour les personnes en situation de handicap visuel et mental : 4€/personne.

Du 1er juillet au 31 août : tous les jours de 14h à 18h En septembre : de jeudi à dimanche, 14h-18h sur rendez-vous le reste de l’année pour les groupes uniquement (10 pers. minimum) Visites guidées tous les jours d'ouverture à 14h30 et 16h30 Le Musée d’art, hôtel Sarret de Grozon porte le nom de la famille qui légua à la ville d'Arbois, en 1902, son hôtel particulier ainsi que son mobilier, ses collections d'objets et d'œuvres d'art. Le musée présente de ce fait les œuvres d'art rassemblées pendant trois siècles par différentes personnalités de cette famille tout en conservant la physionomie et les décors intérieurs de leur demeure. L'accès aux salles situées au 1er étage se fait par un très bel escalier à retour décoré de stucs et agrémenté d'une rampe en fer forgé, typique ouvrage franc-comtois du XVIIIème siècle. Le musée fait partie du réseau Juramusées de même que La Maison de Louis Pasteur et le Musée de la Vigne et du Vin. Pensez à demander votre Pass Juramusées ! Pour les groupes, visites guidées sur réservation. ACCESSIBILITE - Musée situé en à l'étage accessible par deux grands escaliers - Visites guidées pour les groupes en situation de handicap mental et visuel : 4€/personne. Détail des tarifs pour les individuels: Adultes : 4 €, tarif réduit (pass Juramusées) 3 €. Gratuit : pour les enfants de moins de 14 ans, les personnes à mobilité réduite, les demandeurs d’emploi. Pass 3 musées (Maison de Louis Pasteur, Musée de la vigne et du vin du Jura et Musée d’art, hôtel Sarret de Grozon) : 12.50 € Pass 2 musées (Musée de la vigne et du vin du Jura et Musée d’art, hôtel Sarret de Grozon) : 6 €

L'ancien Hôtel-Dieu a été construit à partir de 1681 en dehors des murs de la cité : son apothicairerie renferme un précieux mobilier et une face de 90 tiroirs avec un catalogue impressionnant d'essences séchées, englobés dans une structure de style Directoire. Vous pourrez découvrir un magnifique mortier de bronze ouvragé, des cruches et pots de pharmacie au décor fleuri, des pots et chevrettes de la faïencerie lyonnaise des XVIIe et XVIIIe siècles... Fermé au public

A la Divine Fromagerie, vous découvrirez l'intimité de son cœur fondant . Pour traire le lait au pis de Mirabelle, notre Montbéliarde et concevoir votre propre boîte de Caprice des Dieux, rendez-vous à Illoud ! Interactif, ludique, élégant, appétissant : le monde du fromage a tout pour plaire à toute la famille !

Situé à Tassenières (39120) au 19 Route de Dole.

Installée dans une robuste construction paysanne de 1736, la ferme musée du Montagnon vous fera découvrir comment était agencé l'habitat traditionnel du Haut-Doubs. Les pièces de la maison sont agrémentées de meubles et d'objets anciens pour nous permettre d'imaginer un moment de vie comtoise au siècle dernier. Le tué, pièce centrale de la maison est une grande cheminée de 12,5 m². Boutique de produits locaux sur place. Vous trouverez sur place une boutique de produits régionaux.

Partez à la découverte du plus impressionnant tuyé du Haut-Doubs où vous apprendrez les différentes étapes de fabrication. Visitez la salle de séchage dans laquelle sont fumés les produits du tuyé (Cendrée, saucisse de Morteau, jambon…). À l’intérieur du Tuyé, faites appel à tous vos sens pour percer les secrets de la fabrication de nos salaisons. Ravivez vos papilles avec une dégustation de nos produits dans un endroit insolite. Repartez avec des souvenirs uniques ainsi que votre laissez-passer de la République du Saugeais ! Visites possibles tous les jours sans réservation, ouvert toute l’année. Visites de groupes sur réservation. Durée de visite : 30 min à 1h. Parking bus et camping-cars. Espace pique-nique.

Le musée Charles Friry, installé dans une ancienne demeure de chanoinesse du 18e siècle, offre un voyage dans le temps avec des œuvres majeures comme Le Vieillard à sa sacoche de Georges de La Tour et des gravures de Rembrandt, Callot et Goya. La maison est meublée dans le style du 19e siècle et comprend un parc avec deux fontaines classées. En 2020, des extensions ont permis la reconstitution de l'atelier de Pierre Waidmann, une salle dédiée à Charles Friry, et l'exposition de la pharmacie du 18e siècle de l’hôpital de Remiremont.