Evénements à faire autour de Louhans (71) Tout afficher

Réunissez une équipe de 2 à 6 joueurs pour arpenter des chemins parsemés d’ embuches et d’énigmes ... Jeu type "escape game" pour tous, selon un scénario fiction qui permet de trouver des indices, résoudre des énigmes et retrouver un trésor. Une approche ludique pour visiter la ville de Saint-Amour et découvrir ses trésors, cachés au détour d’une ruelle, aux abords d'une fontaine. Êtes-vous prêts à tenter l’aventure ? De 2 à 6 joueurs à partir de 12 ans. Aux horaires d'ouverture de l'Office de tourisme.

C’est un lieu convivial ou les enfants de moins de 6 ans, accompagnés de leur(s) parent(s) ou d’un adulte référent, sont accueillis pour partager, échanger, jouer, découvrir, se poser… selon les envies de chacun. La porte est ouverte pour tous les possibles. Venez prendre le temps ensemble parents et enfants.

Venez découvrir les habitats, le verger, la jachère et la faune présente sur le site. Parcourez 800 mètres de sentier et partez à la découverte de la nature qui nous entoure ! En chemin, petits et grands pourront découvrir la faune sauvage et ses habitats grâce aux différents aménagements présents : haies, ripisylve, couvert fleuri, ruches et même une maison à insectes. Tout le sentier est équipé de panneaux explicatifs. Un parcours ludique, éducatif et accessible à tous pour découvrir la biodiversité. Les experts de la Fédération propose des visites guidées et commentées tous les 2ème et 4ème mardi de juin à septembre pour à 14h30 ou sur réservation pour les groupes. Créé à l’initiative de la Fédération Départementale des Chasseurs de Saône-et-Loire, ce sentier offre une immersion dans la richesse de notre patrimoine naturel. Notre objectif est de partager nos connaissances sur la biodiversité, la faune sauvage et notre engagement quotidien en faveur de la préservation de leurs habitats. Adapté à tous les publics, des enfants aux seniors, ce sentier est idéalement situé dans l’environnement préservé du Moulin Gandin (locaux de la Fédération), à Viré. Sur place, un grand parking et une aire de pique-nique sont à disposition, ainsi qu'une salle tout équipée qui peut-être louée pour associer la visite du sentier à une animation / un évènement.

D'ici au dimanche 8 mars 2026 ecrivez un texte de Contes sur le Thème Autour du Lac et adressez le en respectant le réglement(qui vous sra transmis sur simple demande à Contesengranges@gmail.com) par envoi postal et par mail Classement des contributions en 3 catégories Enfants de moins de 11 ans/Ados de 11 ç 15 ans/ Adukltes et Jeunes de 16 ans et plus Les candidats serint informés des résultats courant juin 2026 Les résultats seront proclamés publiquement et les prix remis aux lauréats des 3 catégories (5 exemplaires du recueil des tzxtes lauréats) lors d'une manifestation été 2026

Situé près de Mâcon, le Domaine de Laizé vous propose nombreuses activités : équitation classique, CSO, cross, dressage, voltige, randonnées, séjours équestres et colonies de vacances scolaires. Un gîte d'une capacité de 24 personnes accueille familles et groupes dans une campagne verdoyante.

Depuis plusieurs années, ce salon a su s’intégrer au paysage local et même régional et connaÏt un succès grandissant. Mâcon, capitale de la Bourgogne du Sud? est une ville dont le patrimoine viticole et gastronomique connaît une forte renommée. Ce salon regroupe plus de 100 appellations représentatives de l’ensemble du territoire viticole français. Les alcools et spiritueux seront eux aussi présents sur le salon, les visiteurs pourront déguster cognac, pineau, armagnac, floc de Gascogne, rhum, Le Comité des Salons et Concours de Mâcon, association organisatrice, souhaite proposer aux visiteurs une diversité d’appellations avant tout basée sur la qualité mais aussi sur une représentation équilibrée des régions vinicoles françaises. Les amateurs de vin pourront donc ainsi retrouver, aux détours des allées, les vins de Bourgogne, du Bordelais, de Provence, de Languedoc Roussillon ou encore du Val de Loire, d’Alsace, de Franche-Comté, de Savoie, de la Vallée du Rhône sans oublier le Sud-Ouest et la Champagne. Le salon des vins c’est aussi une quinzaine de stands se partageant entre gastronomie et produits associés ou dérivés du vin. Les gourmets pourront déguster huîtres, pognes, ravioles, charcuteries, fromages et bien d’autres produits du terroir français permettant de faire des associations mets et vin, mais aussi de se restaurer sur le salon entre deux dégustations ou découvertes vinicoles. L'abus d'alcool est dangereux pour la santé. A consommer avec modération.

Une partie des collections du musée Faure d’Aix-les-Bains, actuellement en travaux, investit les cimaises du musée des Ursulines dans une présentation semi-permanente qui met en perspective la construction du souvenir de l’œuvre d’Alphonse de Lamartine à Mâcon et à Aix-les-Bains. L’exposition permet d’évoquer la présence et les liens de l’écrivain avec la ville où il a composé certains de ses plus beaux poèmes.

Le parcours de visite de l’abbaye de Cluny s’enrichit ! Découvrez l’exposition permanente du trésor de Cluny révélé lors des fouilles archéologiques. En septembre 2017, les fouilles archéologiques menées dans les jardins de l’abbaye de Cluny par l’Université Lyon 2 – CNRS UMR 5138 et dirigées par Anne Baud et Anne Flammin ont révélé un incroyable trésor monétaire : plus de 2 200 deniers et oboles clunisiens en argent et 21 dinars en or. Ce trésor a été trouvé sur le site de l’ancienne infirmerie, complètement détruite à l’occasion des grands travaux de reconstruction au milieu du XVIIIe siècle. Alliant à la fois objets et monnaies d’or et d’argent, il pose de nombreuses questions sur les motifs de son enfouissement et sur l’identité de son propriétaire. C’est la première fois qu’un tel trésor monétaire, réuni dans un ensemble clos, est retrouvé ! À voir sur le parcours de visite, dans le passage Galilée, de l'abbaye de Cluny - Traductions disponibles en anglais. Une date à ne pas manquer - Le 08/07/2025 : Les archéologues et directrices des fouilles archéologiques de l’université Lyon 2 et du CNRS UMR 5138, Anne BAUD et Anne FLAMMIN ainsi que Vincent Borrel, historien des monnaies, vous présentent leur découverte et l'étude scientifique du trésor de Cluny lors de cette conférence inédite, en avant-première, juste avant l’ouverture de l’exposition !

Du Moyen Âge à la période contemporaine, de l’Écosse à l’Espagne et du Portugal à la Pologne, avec son influence sur la vie religieuse et culturelle de la société de l’époque, sur le façonnement des villes européennes et sur la pensée politique, Cluny a apporté une contribution décisive à l’émergence de l’Europe moderne. Cette exposition est un écho à la candidature au patrimoine mondial de l’Unesco de « L’abbaye de Cluny et le réseau des sites clunisiens » portée par la Fédération Européenne des Sites Clunisiens. Public : à partir de 10 ans

Venez découvrir comment cette carrière de calcaire a été exploitée par les Gallo-romains et les Mérovingiens : la formation de la roche, les techniques d'extraction, les outils selon les époques, les traces sur les fronts de taille, la destination de la pierre (sarcophages, construction, ...). Lors de la visite guidée, la reconstitution d’une tuilerie gallo-romaine vous sera présentée. Le sentier découverte vous permet d’explorer le site naturel des carrières de La Lie : la forêt, la mare, la pelouse calcaire. Et pour rejoindre la surprenante lande de Nancelle, empruntez le sentier de randonnée.

Atelier expo - La Pierre qui Encre Installé dans la Tour Gloriette (XVIe siècle), l’atelier vous propose d’explorer la technique lithographique pour comprendre comment imprimer une estampe sans graver la matière, grâce à des explications et démonstrations sur presse à bras et matériel du milieu du XIXe siècle. Après des cours et des stages de dessin et de lithographie dans le Jura et en Alsace, Patrice Gouttefanjat s’établit dans son atelier à la tour Gloriette en 2013. Autodidacte passionné et passionnant, son amour pour le dessin et la technique lithographique s’exprime à travers ses créations, réalisées entièrement à la main, sur une presse réhabilitée par ses soins. (libre ou sur RDV), avec notamment : > Explications et/ou démonstration de la technique lithographique, > Tirage d’épreuves, > Authentification des estampes, > Exposition de pierres lithographiques anciennes.

C’est ici le meilleur moyen de voir, sentir et goûter la Bourgogne côté vins. Le circuit traverse les villages de Pommard, Saint-Romain, La Rochepot, Puligny-Montrachet, Meursault et Volnay. Après un transfert avec notre véhicule depuis notre magasin au Parc de la Bouzaize, Allée du Docteur Bouley à Beaune, jusqu’au point de départ, nous ferons un briefing sur l’utilisation des vélos et le déroulement de la journée. Notre tour dans les Climats de la Côte de Beaune est axé sur la découverte du terroir et du vin. Vous pédalerez à travers les plus prestigieux vignobles du monde et admirerez des paysages authentiques et traditionnels, façonnés par l’homme depuis plusieurs siècles. Entre châteaux, domaines et vignes, cette balade est commentée et animée par votre guide, professionnel du vélo et du vin. Notre objectif est de vous faire découvrir notre région par ces paysages mais aussi de vous donner une meilleure approche du classement des Climats de Bourgogne. Chaque vignoble de France est différent, mais le notre est très spécifique et surtout unique ! Vous pourrez acheter du vin et vous le faire livrer. Le tarif comprend: - Location d'un vélo Scott 24 vitesses - Casques - Transferts départ/arrivée de/vers nos locaux de Beaune - Dégustation dans les vignes - Repas du midi (boissons non comprise) - Dégustation de 9 vins - Passage devant le Château de la Rochepot du XIIIème siècle et visite dans un château viticole (4 vins inclus) à Chassagne- Montrachet - Visite d’un domaine familial à Pommard - Accompagnement par un guide professionnel du vélo et du vin.

Le guide incontournable pour les amoureux des vins de Bourgogne pour tout savoir sur chaque appellation... Sortie en 2013, cette seconde édition, résultat de dix années de recherches, a été largement enrichie d'informations historiques sur tous les climats présentés dans l'ouvrage. Toutes les A.O.C de la Côte de Nuits sont passées au crible : chaque village, chacun des premiers crus et les 24 grands crus de la Côte de Nuits y sont référencés ! Histoire, étymologie, fiche technique et caractéristiques de chaque vin, ce guide dédié au vignoble bourguignon se veut être un état des lieux aussi fidèle que possible des terroirs qui le composent. Un glossaire complet permet un éclairage particulier sur des faits historiques, des personnages, les termes géologiques et même les produits de la gastronomie bourguignonne. A garder à porter de main dans la bibliothèque ou avec soi en parcourant les chemins de vignes... L'ouvrage existe en deux versions : Une version cousue dos carré pour ranger dans la bibliothèque : (224 pages, dimensions 15 x 21 cm, poids 434 gr.) Une version spirale avec un grammage papier renforcé pour un usage plus fréquent : (224 pages, dimensions 15 x 21 cm, poids 632 gr.) Disponible à l'Atheanum de Beaune ou à commander pour le recevoir directement chez vous avant votre venue.

Ateliers de danse et chant intuitifs « Le Chant des Hêtres » Pour musiciens et non musiciens motivés par un travail holistique sur le corps et la voix. Présentation : La danse et le chant sont et ont toujours été les moyens ultimes d'exprimer la palette si contrastée de nos émotions, de nos rêves et de nos espoirs, alliant peines et joies dans le désir inconscient d'un sentiment de complétude. Ainsi, intégrer notre vie intérieure à notre expression artistique nous permet d'en élargir le sens et l'intensité, tout comme d'en extraire la partie la plus chère à notre cœur. Laisser jaillir sa voix implique que l'être entier soit sollicité ; ainsi le sera-t-il, par des jeux seuls et à plusieurs, sur les plans : - physique : respiration énergétique, étirements, massage, recherche de la fluidité et du flow dans le mouvement, trouver les appuis dans le sol, dans son propre corps et dans la danse contact ; travail sur le rythme : - émotionnel : l'émotion du moment, le désir ardent du cœur - mental : imaginaire propre à chacun, visualisation, langage, etc... Déroulement d'une séance : 1/ Intériorisation : se relaxer, apprivoiser sa respiration, conscientiser ses ressentis physiques et émotionnels ; écouter et se rendre disponible aux besoins de mouvement de son corps. La singularité de chacun est encouragée ; il s'agit de favoriser, en confiance, l'émergence d'un mouvement qui vient de l'intérieur – c'est le mouvement spontané. 2/ Mouvement : sans musique, puis avec de la musique, ce mouvement spontané est invité à se développer : c'est par la conscientisation avec toutes les fibres de son corps de ce qui fonde chaque être vivant (le souffle, le sol, la lumière, etc...) que notre mental consent à « passer les rênes » au corps. De ce terreau fertile commun peut fleurir la sensibilité unique de chacun, en terme de mouvement et de voix. 3/ Voix : naissant d'un geste de plus en plus libre, à l'écoute des besoins du corps, la voix peut naturellement s'ouvrir à son tour, en des sons inattendus et acceptés (!), puis en des mélodies improvisées. Toutes les deux semaines : les mercredis soirs de 17h30 à 19h30 et les jeudis matins de 9h30 à 11h30.

Exposition temporaire En 1825, un terrible incendie ravage la quasi-totalité de la ville de Salins-les-Bains. Véritable catastrophe, cet évènement eut un retentissement national et mobilisa tout un pays et des artistes de renom. Causes, conséquences, mobilisation, reconstruction : 200 ans après, retour sur un évènement qui bouleversa la ville et forgea son avenir. Une ville en flammes, un territoire mobilisé, une mémoire reconstruite Une exposition inédite consacrée à un des événements les plus marquants de l’histoire salinoise : l’incendie dévastateur du 27 juillet 1825. En seulement deux jours, les flammes ravagent plus de 400maisons, détruisant un tiers de la ville, laissant 726 familles sans abri, bouleversant des milliers de vie. Cette catastrophe, visible à plus de 40 kilomètres à la ronde, marquera un tournant dans l’histoire urbaine, sociale et architecturale de la ville.200 ans plus tard, la Grande Saline propose une exposition retraçant les origines, le déroulé tragique, les conséquences considérables et le souvenir de cet événement dramatique, resté dans les mémoires… 1825 : une ville vulnérable Avant l’incendie, Salins conserve un urbanisme médiéval : maisons serrées,ruelles étroites, constructions en bois, toits couverts de tavaillons (tuiles de bois). L’alerte avait été donnée dès 1819 par le conseil municipal qui soulignait les risques d’un incendie majeur. Le 27 juillet 1825 Une cheminée en feu rue du Pavillon déclenche l’embrasement. Portées par un vent du nord violent, les braises enflamment les toitures voisines. En moins d’une heure, 10bâtiments sont en feu. En deux jours, deux tiers de la ville disparaissent. L’ampleur des pertes · 400 maisons détruites · 726 familles sinistrées · 2850 personnes sans abri· Flammes visibles à 40 km à la ronde · Objets en verre fondus, gravats bloquant800 mètres de rues Une exposition entre archives et émotion L’exposition se déploie en plusieurs sections chronologiques et thématiques : avant le brasier –le feu – les secours – une solidarité nationale – la reconstruction. À travers des objets rescapés, des gravures, des récits poignants des incendiés et des documents d’époque, elle retrace le déroulement de l’incendie, les efforts désespérés des pompiers — qui iront jusqu’à utiliser du vin faute d’eau —, et l’incroyable élan de solidarité nationale qui s’ensuivit. Le parcours dévoile également les conséquences sur l’aspect de Salins, reconstruite selon des règles strictes qui façonnent encore aujourd’hui son architecture.Parmi les pièces remarquables présentées : - Une pompe à bras prêtée par le musée des Sapeurs Pompiers du Jura - Pierre Morisot de Saint-Aubin - Des objets fondus ou déformés par la chaleur, témoins directs et poignants de la violence du feu - Des reproductions de gravures et dessins réalisés par de grands artistes comme Ingres ou Cicéri pour aider à la reconstruction - Des documents relatant les dons venus de toute la France et les mesures de reconstruction, - Des objets constituant l’équipement des sapeurs-pompiers du XIXe siècle - Un tableau remarquable montrant la puissance de l’incendie et la fuite des habitants

Notre-Dame et les bâtisseurs. Le musée départemental du Compagnonnage, site culturel du Département de Saône-et-Loire, présente Relever Notre-Dame : regards / gestes / savoirs, une exposition rendant hommage aux artisans et compagnons qui, par leur savoir-faire ancestral, ont façonné, restauré et relevé la cathédrale. Le 15 avril 2019, sous le regard ému du monde entier, ce chef d’œuvre du patrimoine français, symbole de l’art gothique, a failli disparaître dans les flammes. Après cet incendie, un chantier hors norme s’est ouvert, réunissant des centaines de talents venus du monde entier : compagnons, artisans d’art, architectes et ingénieurs... C’est à travers leurs témoignages, leurs gestes et leur passion que nous vous invitons à revivre cette reconstruction. Entre tradition et modernité, découvrez comment des savoir-faire ancestraux reconnus par l’UNESCO, tels que ceux des tailleurs de pierre et des charpentiers, continuent de se transmettre pour que Notre-Dame renaisse dans toute sa splendeur. Pour rendre cette exposition accessible à tous, une partie « mini-musée » est spécialement conçue pour les enfants, leur permettant de découvrir les secrets de la reconstruction de manière ludique et interactive.

À l'occasion du bicentenaire de sa publication et de la disparition de son auteur Jean Anthelme Brillat-Savarin (1755-1826), le Château du Clos de Vougeot proposera à ses visiteurs à partir d'avril 2025 l'exposition « Brillat-Savarin ou la naissance de la Gastronomie ». À travers une exposition déclinée en une quinzaine de panneaux, des mises en situation d'objets d'époques, de manuscrits, le visiteur découvrira l'histoire du célèbre gastronome depuis sa naissance dans l'Ain, son passage à Dijon et son rôle en tant que Député et Magistrat, ses écrits et fameux aphorismes et bien sûr, au-delà du célèbre fromage, l'héritage que nous laisse 200 ans plus tard, ce gastronome transcendant. À PROPOS DE JEAN ANTHELME BRILLAT-SAVARIN La gastronomie, telle que nous la connaissons est un art de vivre qui a eu ses inventeurs, ses théoriciens, ses propagateurs et dans cette grande conquête de l'humanité, c'est Jean Anthelme Brillat-Savarin qui a, de loin, joué le premier rôle. Magistrat issu d'une longue lignée de juristes de Belley (Ain), député, conseiller à la Cour de cassation, poète et essayiste, polyglotte, musicien talentueux, ami fidèle et délicat, il fut un gourmet aux connaissances encyclopédiques et aux curiosités toujours renouvelées, sans cesse désireux d'aller au-delà des habitudes et des conventions, exigeant comme on ne l'avait jamais été avant lui sur la qualité et la fraîcheur des aliments, sur l'assemblage des saveurs, sur l'accord mets-vins, sur l'équilibre des repas et mille choses encore.

Pendant la durée des travaux aux Haras de Blanzy, le future "Maison des Chats Pelés", leurs œuvres sont exposées chez les commerçants, structures institutionnelles et privées. Pour les retrouver, il vous suffit de suivre la carte en scannant le QR code de l'affiche ou en suivant le lien.

Théâtre : À voix nues (compagnie La grosse pièce) 70 min, à partir de 13 ans Un seul-e en scène qui tente de raconter la transition, celle qui se passe à l'intérieur, en soi. Une histoire de dénuement, d'assemblage de toutes les parcelles de soi en une, de rencontre qui se produit quand on va au fond, de soi, encore celle du genre mais pas que. Celle de la trajectoire, d'un espace à un autre, le transitionnel comme seule survie, envers et contre tout.

Valérie vous propose de plonger dans l’univers fascinant d’une gemme encore trop méconnue : 𝗹𝗲 𝘀𝗽𝗶𝗻𝗲𝗹𝗹𝗲. D’une brillance saisissante, le spinelle se décline dans une palette de couleurs absolument incroyable : - rouges flamboyants, - roses éclatants, - violets mystérieux, - bleus intenses ou pastel, - oranges chaleureux, - et même noirs, gris ou étoilés... Rare, durable (dureté 8 sur l’échelle de Mohs) et de plus en plus prisé par les créateurs, le spinelle est une pierre fine qui a tout pour séduire les amoureux de belles gemmes, les passionnés de joaillerie, les collectionneurs… et même les investisseurs ! Durant toute l’année, je mets à l’honneur cette pierre unique au sein de ma collection : venez comparer leurs teintes, leur éclat et choisir LA pierre qui vous parle. Pour le plaisir des yeux ou pour une création sur-mesure ! Exposition visible aux horaires d'ouverture de la Taillerie

De ruelles discrètes en coins cachés, ou en pleine vue mais invisibles au quotidien, découvrez secrets, détails amusants, historiettes et légendes d'une ville aux traditions bien ancrées, réelles ou imaginaires ! Une balade curieuse pour découvrir anecdotes et petites histoires derrière les façades historiques et les monuments, et réviser ou (re)découvrir ce qu'on croit savoir sur Dijon.

Dans une cité surnommée autrefois "ville au 100 clochers", la confiscation des biens de l'église durant la période révolutionnaire a provoqué bien des chambardements à Dijon ! Mais où sont passés les 100 clochers, métaphore des innombrablesétablissements religieux qui parsemaient Dijon ?En une heure trente de balade environ, menez l'enquête avec votre guide pour en redécouvrir quelques-uns et vous étonner de leur histoire pleine de surprises. Visite assurée à partir de 3 participants

Avec le CFCMA de Fertans Depuis plus de 20 ans, le Centre Familial pour une Culture Musicale et Artistique de Fertans propose de multiples activités dans le domaine de la formation musicale, de l’éveil artistique, des ateliers théâtre, ... Les élèves du CFCMA reviennent une nouvelle fois à la Ferme Courbet pour ces soirées musicales où chacun pourra montrer ses progrès et son talent. Durée : 2 heures environ Entrée gratuite dans la limite des places disponibles. Informations et réservations obligatoires au 03 81 53 03 60 ou fermecourbet@doubs.fr Pour le respect des artistes et intervenants, nous vous remercions d’arriver quinze minutes avant l’heure de l’évènement. L’accès à la salle ne sera plus possible après le début de l’évènement. Les mercredi 18 et vendredi 20 mars à 18:30

Venez rencontrer Éric TOURNERET, un photographe professionnel devenu apiculteur amateur, qui vous propose une mise en lumière des abeilles, du miel et des Hommes à travers deux parcours d’exposition : - Le génie des abeilles dédié à la découverte de l’abeille et de son intelligence. - Les routes du miel mettant en avant les récoltes insolites qui diffèrent en fonction des terroirs. Découvrez en plus à propos de l'artiste : Photographe de métier et de passion depuis 1989, Éric TOURNERET est aujourd’hui connu dans le monde entier comme étant le photographe des abeilles. Ayant passé toute son enfance près d’Annecy, Éric a été sensibilisé très tôt à la beauté du monde qui l’entoure. C’est à 17 ans qu’il découvre la photographie en détail à travers l’univers de la mode et de la publicité. En 2004, il exploite de nouveaux horizons et s’intéresse à l’apiculture, ses photographies sont remarquées et exposées en 2006 à l’Orangerie du Sénat. Un premier ouvrage est également publié : “Le peuple des abeilles”. Investi, Éric poursuit ses périples et plonge au cœur des ruches du monde entier. La richesse de ses découvertes lui permet de faire rayonner sa passion auprès d’un large public à travers son deuxième ouvrage “Cueilleurs de miel”. Avide de nouveautés et de découvertes, le photographe explore de nouveaux pays tels que la Slovénie, l'Ethiopie, La République du Congo, le Canada, le Brésil... Un voyage de 8 années lui permettant de publier en 2015 “ Les routes du miel” et en 2017 “Le génie des abeilles”. Découvrez ces magnifiques œuvres du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 17h. TARIFS : - 3 euros pour les enfants de plus de 6 ans et gratuit pour les enfants en dessous de cet âge avec présentation d’un justificatif - 5 euros pour les adultes L’achat d’un ticket permet de bénéficier de 10% de remise sur l’ensemble de nos miels produits au miel ainsi que sur les livres de l'artiste.

Avec ses 8 m² de plâtre brut, le plan-relief du Doubs réalisé en 1877 attire l’œil d’entrée : moyennes montagnes, plateaux et vallées se dessinent en trois dimensions au centre de l’exposition. Autour de lui, une centaine de documents – cartes, plans, registres, photographies – composent Le Doubs, en terrain connu ? illustrant le territoire et son histoire. Conçue en quatre volets – air, eau, terre et feu – l’exposition propose de (re)découvrir le territoire, notamment sous des angles inattendus. La terre rappelle la création du Doubs et la construction progressive de son identité, l’air conduit du sanatorium de Villers-le-Lac à l’hymne du Saugeais en passant par l’odeur des saucisses de Morteau et de Montbéliard. L’eau évoque la source du Doubs, quand le feu ouvre sur l’histoire industrielle du pays de Montbéliard… « Nos sujets sont choisis collectivement pour montrer la richesse de nos fonds et surprendre le public, en racontant ici le département autrement » explique le directeur adjoint des Archives. Parmi les pièces majeures, une carte de 1790 actant la création du département, ou le premier registre de délibérations du Conseil général. « Je suis fière du travail de proximité réalisé par les équipes des archives, qui permet la transmission des trésors de notre passé et de notre culture à de nombreuses associations et élèves, comme ce fut le cas pour l’exposition LIP », indique Monique Choux, Conseillère départementale du canton Besançon 1.

Alors que débutent les Années folles, Marcel Prunier s’embarque dans l’aventure artistique. Né à Paris en 1897, il déménage au Havre quelques années plus tard où il suit l’enseignement de l’école des Beaux-arts. Enrôlé lors de la Première Guerre mondiale, il y rencontre Charles Clerc, qui devient son ami et mécène et avec lequel il entretient une riche correspondance. Ces lettres, aujourd’hui conservées à la Bibliothèque municipale de Besançon, nous renseignent sur les amitiés artistiques parisiennes et le train de vie festif de Marcel Prunier. Habitué des salles de bal, des dancings mais aussi des bars et des coins de rue, ces lieux sont ses sujets de prédilection. Il y croque toute une galerie de personnages, « des humanités qui chantent et qui pleurent » dont il cherche, dans ses dessins, « à situer des âmes, des cœurs.*» . Du corps ondoyant de Joséphine Baker aux visages bouleversants de ceux qu’il appelait ses « marchands de poireaux », Marcel Prunier s’attache à la fois à rendre les mouvements des corps et ceux de l’esprit.

Angelica Mesiti a conçu The Swarming Song* à partir d’une partition du XVIIe siècle conservée dans les collections de l’Université d’Édimbourg. Intitulée Melissomelos, ou Madrigal des abeilles**, cette composition vocale à quatre voix a été écrite par Charles Butler (env. 1571–1647), théoricien anglais de la musique et apiculteur, surnommé « le père de l’apiculture anglaise » et a été publiée dans son traité The Feminine Monarchie de 1634. Butler y tente une transcription musicale du «?piping?», ce son fascinant et intense, rythmé d’impulsions rapides et de silences qui est émis par la nouvelle reine des abeilles pour initier l’essaimage — un appel auquel répond toute la ruche. Ce chant animal devient, entre ses mains, une partition où le vivant et la musique dialoguent. Angelica Mesiti s’empare de cette œuvre pour en proposer une réinterprétation contemporaine. En modifiant la partition d’origine, elle crée une nouvelle version, enregistrée au Reid Concert Hall de l’Université d’Édimbourg en 2021, avec une voix soliste féminine guidant un chœur à quatre voix. Le tout est diffusé dans l’espace sous forme d’installation immersive, invitant à une écoute profonde et enveloppante. The Swarming Song s’inscrit dans la démarche plus large de l’artiste, qui interroge les formes de communication non verbales, les questions de traduction entre les différents systèmes de langage, et les liens sensibles entre humains et non-humains. En convoquant à la fois la musique ancienne, la recherche historique et les comportements sociaux des abeilles, cette œuvre tisse un dialogue fertile entre passé, nature et art contemporain. Angelica Mesiti est née en 1976 à Sydney en Australie. Elle vit et travaille désormais à Paris. Son œuvre mêle vidéo, son, performance et installation pour explorer des modes d’expression non parlés, souvent issus de traditions et récits collectifs et leurs formes de transmission. Représentante de l’Australie à la Biennale de Venise en 2019, elle développe une pratique sensible qui interroge la manière dont le corps, la voix et l’environnement peuvent transmettre ce qui échappe aux mots. * « Swarming song » signifie en français le chant de l’essaimage, moment particulier de la vie d’une ruche, lors duquel un groupe d’abeilles quitte la colonie surpeuplée avec la plus vieille reine pour fonder une nouvelle ruche ailleurs. ** Un madrigal est une petite composition vocale plutôt polyphonique et sans accompagnement instrumental faite sur un texte poétique exprimant une pensée fine, tendre ou galante.