Musées à faire autour de Tournus (71) Tout afficher

La Maison du Patrimoine Oral de Bourgogne s’attache à transmettre, sauvegarder et valoriser les paroles et cultures des territoires du Morvan et d’ailleurs au travers des musiques, des danses, des voix et des langues afin de favoriser le vivre ensemble. Son exposition vous permettra de découvrir d’où les cultures populaires puisent leurs singularités et comment elles se co-construisent de génération en génération entre hier et maintenant. La question de la transmission est au cœur de cette visite, afin de comprendre quel éclairage cette culture populaire transmise oralement donne à notre présent et à l’invention collective d’un avenir partagé. A visiter : un centre de ressources documentaires (archives sonores et médiathèque du patrimoine oral) et deux salles d’expositions (temporaire et permanente).

Présentation d'objets de la vie domestique et des métiers d'autrefois, ancien matériel agricole et outils artisanaux, machine à sabots, four à pain. Reconstitution d'une école et d'un café. Sur demande, possibilité d'un goûter avec le pain cuit dans l'ancien four à bois.

Installé depuis 2011 dans un bâtiment conçu spécialement par l’architecte japonais Shigeru Ban, l’histoire de cette institution d’un genre particulier commença en 1977 au premier étage d’une librairie alternative, puis dans un ancien magasin situé en fond de cour sur la place du marché, dans le centre-ville de Dijon. De jeunes universitaires y mirent en oeuvre leur ambition d’exposer l’art de leur époque : accompagnés d’une poignée de passionnés, ses fondateurs Xavier Douroux et Franck Gautherot, organisèrent dès la fin des années 1970 des expositions avec les artistes de l’avant-garde : Christian Boltanski en 1978, Hans Peter Feldmann en 1979, Annette Messager en 1980, Cindy Sherman et Daniel Buren en 1982, Carl Andre et Richard Prince en 1983, Bertrand Lavier et Hans Haacke en 1986… Dès la fin des années 1980, Le Consortium interrogea la nature et les conventions de l’exposition au moyen de l’exposition elle-même, organisant avec « Une Autre Affaire » une « exposition d’expositions » re-enactant en presque temps réel, à Dijon, les Group Shows organisés aux États-Unis par Peter Halley, Bob Nickas ou Steven Parrino ; organisant aussi, avec « Le Choix des Femmes » en 1990, une exposition qui conduisit 4 commissaires masculins à inviter chacun 4 artistes femmes. Après avoir exposé dans les années 1980 l’art minimal et conceptuel, la Pictures Generation et les expériences abstraites prolongeant les Néo-Géo, Le Consortium a accompagné, dans les années 1990, l’émergence d’une nouvelle génération d’artistes : des Young British Artists – Liam Gillick, Angela Bulloch, ou Gillian Wearing – à Dominique Gonzalez-Foerster, Maurizio Cattelan, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Ugo Rondinone, Jorge Pardo ou Philippe Parreno. Récemment salué par le New York Times comme « The under-the-radar French museum that quietly predicts art’s next big thing », Le Consortium a, depuis les années 2000, organisé les premières expositions en France de nombre d’artistes américains – Christopher Wool, Kelley Walker, Rachel Feinstein, Josh Smith, Rachel Harrison, Wade Guyton, Joe Bradley, Roe Ethridge, Brian Calvin, Alex Israel, Oscar Tuazon, Lari Pittman – tout en consacrant des expositions rétrospectives à l’oeuvre de Lynda Benglis, Dadamaino, Luigi Ontani ou Phillip King. Commissaire du pavillon français qui valut un Lion d’Or à Pierre Huyghe à la biennale de Venise en 2001, puis de la 7e Biennale de Lyon en 2003 (« C’est arrivé demain »), Le Consortium participa à la « redécouverte » de l’oeuvre de Yayoi Kusama, lui consacrant, dès l’an 2000, une grande rétrospective ensuite présentée à la Maison du Japon à Paris avant de voyager au Danemark, en Autriche, et en Corée, et organisa aussi des expositions à Anyang, à Séoul… Et au Centre Georges Pompidou lorsqu’y fut présentée sa collection. Aux côtés de la Fondation de France, Le Consortium est médiateur de l’action « Nouveaux Commanditaires », qui offre la possibilité à des citoyens rassemblés autour d’une cause commune de passer commande à un artiste pour exprimer cette préoccupation. De nombreux projets ont ainsi été réalisés, conduisant par exemple Oscar Tuazon à créer une oeuvre monumentale à Belfort en hommage aux Commandos d’Afrique, ou Christopher Wool à concevoir un nouvel ensemble de vitraux pour l’église prieurale de La Charité-sur-Loire, en Bourgogne. Prenant part à l’ambition du classement au patrimoine mondial de l’UNESCO des Climats du vignoble de Bourgogne, Le Consortium a développé en 2012 avec le Domaine de la Romanée Conti, un projet visant à transformer l’ancienne cuverie des Princes de Conti en un espace d’exposition consacré à l’art actuel et y a organisé depuis des expositions de Bertrand Lavier, John M. Armleder, Thomas Houseago, Yan Pei Ming, Kim Gordon, Rodney Graham… Que les fondateurs du Consortium, rejoints depuis 1995 par Éric Troncy, en soient demeurés les directeurs artistiques pendant 40 ans (offrant ainsi, pour une structure publique consacrée à l’art contemporain, un modèle de permanence sans équivalent dans le monde) permit d’établir avec les artistes un dialogue ininterrompu et prolongé souvent tout au long de la carrière de ceux-ci, qui fait du Consortium un laboratoire exigeant et un lieu de débat esthétique dont l’exposition est le langage. Depuis les années 2000, trois commissaires associées ont rejoint Le Consortium : Seungduk Kim, Stéphanie Moisdon et Anne Pontégnie.

Installé dans le cloître du Monastère des Bernardines édifié à la fin du XVIIe siècle, le Musée de la Vie bourguignonne présente un patrimoine ethnographique rural collecté à la fin du XIXe siècle par le folkloriste Perrin de Puycousin. Mobilier, équipements domestiques, costumes régionaux sont à voir dans leur contexte d'utilisation. Onze commerces dijonnais (pharmacie, épicerie, boucherie, etc...) sont reconstitués au premier étage. Une nouvelle présentation met en valeur la richesse du patrimoine lié à la moutarde en évoquant ses origines, la fabrication, le rôle déterminant de Dijon. Sont également à découvrir, les savoir-faire liés à la pierre, la terre et le bois. Enfin, les cimaises donnent vie aux hommes de la Bourgogne avec notamment des photographies d'auteur, comme celles de Janine Niepce ou de Rajak Ohanian.

L'église du Monastère des Bernardines, édifice de la fin du XVIIe siècle, à l'architecture originale et classé Monument Historique, accueille les collections du Musée d'Art sacré. Oeuvres d'art, sculptures, peintures, textiles et orfèvrerie datant du 12e au 20e siècle, d'une richesse exceptionnelle de par leur qualité de conservation et leur originalité, retracent l'évolution des pratiques religieuses au cours des siècles. La présentation donne à voir la diversité des objets cultuels tout en apportant les clés de lecture de leur iconographie et leurs fonctions. Les collections évoquent aussi le quotidien des communautés féminines appartenant à différentes familles spirituelles, notamment les Cisterciennes et les Carmélites. Fermé temporairement - pas de date de réouverture indiqué - entrée gratuite

La Maison Sève ouvre le 1er Musée du chocolat de Lyon, un espace singulier proposant des Ateliers Pâtisserie et Chocolat, un site de fabrication Bean to bar (de la fève à la tablette) et un parcours découverte sur les pistes des plantations de cacao.

Au cœur du parc du Centre Hospitalier La Chartreuse de Dijon, l'Hostellerie, Centre d'Art Singulier, propose à tous une immersion dans l'univers de ces artistes singuliers, qui mettent en lumière les diversités des cultures et la richesse de nos temporalités singulières. Plus qu'un simple espace d'exposition, il met en mouvement, rassemble, tisse des liens, invente de nouveaux possibles. Il est comme une marge, un espace tiers curieux, questionnant notre monde.

A Dijon, planétarium, muséum et jardin botanique se conjuguent sur un site unique dédié aux sciences de la nature : le Jardin de l’Arquebuse, lieu de diffusion et de partage des savoirs scientifiques. Le planétarium Hubert Curien, « tout numérique » invite le visiteur au centre de l'action et de la science, en immersion totale grâce à une projection à 360°. Cet outil de connaissance devient le début du parcours et une parfaite introduction au Jardin de l’Arquebuse. On observe, on écoute, on échange, on comprend, on parle de l'Univers, de la vie, de la biodiversité... et on parle de nous ! En parfaite cohérence avec le muséum et le jardin botanique, le planétarium fait du spectateur le témoin de la naissance de l'Univers. Cette immersion totale promet frissons et émotions quand surgissent volcans, astéroïdes ou bien encore lorsque se forment océans et continents. Sept spectacles sont proposés traitant de l'eau, des observations de Darwin lors de son voyage aux Iles Galapagos, des origines de la vie, des planètes du système solaire ou bien encore des secrets de la nuit et du jour expliqués aux enfants. À compter du dimanche 3 décembre 2023, un nouveau spectacle " Lucia, le secret des étoiles filantes " complète l’offre à destination du jeune public. Un nouveau programme des projections entre vigueur dès cette date. - Polaris Durée 30 ' (tout public) Un manchot voyageur et un ours rigolo se rencontrent sur la banquise et se demandent pourquoi la nuit est si longue aux pôles de la Terre. Une aventure au cours de laquelle ils découvriront que les planètes ont des points communs mais aussi des différences ! - Lucia, le secret des étoiles filantes Durée 22' (jeune public) Après " Polaris ", les enfants retrouvent les deux apprentis astronomes, James, le manchot et Vladimir, l’ours. Leur duo devient trio… avec la rencontre de Lucia, une jeune colibri. Tous ensemble, ils reprennent le chemin de l’espace pour tenter de percer le secret des étoiles filantes et des météorites, ces mystérieux cailloux qui tombent sur Terre ! - L'aveugle aux yeux d'étoiles Durée 22' (jeune public) Ce conte est l'histoire d'un Tyran qui voulait gagner plus de puissance. Le Vieux Sage lui conseille de compter les étoiles? La tâche s'avère plus ardue que prévu : les étoiles semblent se déplacer ! Soir après soir, les secrets du ciel vont être dévoilés au Tyran : le pourquoi du jour et de la nuit, les étoiles filantes, les constellations. - Sélection naturelle : Le voyage de Darwin Durée 25' (tout public) Les observations de Charles Darwin lors de son voyage sur le Beagle aux îles Galapagos lui ont permis d'élaborer sa théorie sur l'évolution... Le frisson d'une découverte scientifique, l'aventure de la science et la beauté de la nature jouent un rôle central dans ce spectacle. - Planètes, voyage dans le système solaire t Durée 31' (tout public) Un voyage « grand format » des paysages fascinants qui composent le système solaire. Vous survolez les reliefs de Mars ou les nuages de Jupiter et plongez à l'intérieur des anneaux de Saturne. Revivez l'époque tumultueuse de la formation des planètes mais, attention de ne pas percuter un astéroïde ! - L'eau, une aventure cosmique Durée 30' (tout public) Ce spectacle raconte l'histoire de l'eau, apportant ainsi des éléments de réponse aux questions : qui sommes-nous ? D'où venons-nous ? Sommes-nous seuls ? Un fantastique voyage à travers les turbulences de l'Univers primordial et les mécanismes bouleversant les intérieurs stellaires, grâce à des animations 3D inédites décryptant les étapes de l'évolution des étoiles. - Les origines de la vie Durée 23' (tout public) Ce spectacle répond aux questions fondamentales des origines de la vie et de sa recherche dans l'Univers. En introduction à ces spectacles, une exposition permanente « Des étoiles à notre Terre » permet de découvrir le système solaire de notre Planète, l'histoire et la formation de la Terre : Planète extraordinaire ou ordinaire ? Les phénomènes géologiques, l'atmosphère, les océans.

Depuis 1995, Interface se définit comme un lieu d'expérimentation et de soutien aux artistes. Situé dans un appartement en rez-de-chaussée d'un immeuble datant du XVIIe siècle, Interface invite des artistes à penser, à habiter cet espace singulier en y proposant bien souvent des œuvres spécifiquement imaginées pour le lieu. Le visiteur peut donc appréhender l’art aujourd’hui dans un cadre très différent des musées ou des friches industrielles réaffectées à l’art et dialoguer avec les responsables du lieu, « un peu comme chez soi ». En outre l'association édite le journal hors d'œuvre dans lequel elle associe également la jeune création et la jeune critique.

Jardin de l'Arquebuse – Museum Un tour au muséum, c’est tout naturel - Un muséum réinventé ! - Une muséographie rénovée et un discours entièrement réactualisé - Un espace, plus qu’un musée, pour comprendre l’histoire du vivant et de la biodiversité L’ancienne caserne des Arquebusiers, belle construction à arcades du XIXe siècle, abrite le muséum et accueille plus de 100 000 visiteurs par an ! Un espace pour apprendre et pour comprendre… Un lieu entièrement rénové où la muséographie permet de s’interroger sur les enjeux fondamentaux de la biodiversité. Reconstitutions, maquettes, spécimens naturalisés, fossiles, multimédias, moulages… illustrent les messages scientifiques. Ils permettent de découvrir la richesse, la diversité du vivant et de prendre conscience de la fragilité de notre environnement. Ce nouveau parcours, adapté à tous les publics, s’appuie sur des présentations à la fois scientifiques, interactives et ludiques pour mieux comprendre la diversité des êtres vivants sur la Terre. Au planétarium, les expositions temporaires, conçues selon la même philosophie, constituent un complément à cette présentation permanente. Du local au global… Au muséum, la faune et la flore de Bourgogne sont le prétexte à un voyage passionnant dans la diversité du vivant.

Tout le charme d'une collection particulière, exposée dans le bel hôtel Lantin du XVIIe siècle, demeure familiale de Jeanne et son frère Maurice Magnin, amateurs d'art éclairés. L'association des peintures offrant un vaste panorama des écoles étrangères (Flandres, Hollande, Italie, Grande-Bretagne...) et françaises du XVIe au XIXe siècle, des sculptures, des meubles et des objets d'art, rehausse le caractère intime de ce musée très particulier créé en 1938, devenu musée national en 1947. Le Musée Magnin est gratuit depuis 8 juillet 2024.

Ancienne manufacture de production de sel, la Saline royale d’Arc-et-Senans vous permet de retracer l’histoire de sa production, rendue possible grâce à la saumure transportée par conduites souterraines depuis Salins-les-Bains. A travers six salles situées dans la Maison du Directeur, découvrez comment le sel a été récolté très tôt par les Hommes qui ont su développer des techniques de production variées : terres lavées, marais salants, cuisson de la saumure… Cette exposition dépeint les origines du sel, élément indispensable à la vie, sa géographie, son rôle symbolique et rituels, jusqu’à ses usages d’hier et d’aujourd’hui.

Le Musée archéologique de Dijon occupe l'aile principale de l'ancienne abbaye bénédictine Saint-Bénigne. Les collections du musée sont présentées dans la salle capitulaire et le scriptorium du début du XIe siècle (niveau 0), le dortoir des moines dont les voûtes datent de la fin du XIIIe siècle (niveau 1). Des salles plus récentes (niveau 2) et un escalier du XVIIe siècle complètent cet ensemble. Vous pouvez découvrir un vaste panorama de la présence de l'homme en Bourgogne, de la Préhistoire au Moyen Age, à travers les sites fameux de la région : Dijon, Alesia, Les Bolards, les Sources de la Seine, Vertault, Mâlain... Au niveau 0, les ex-voto du sanctuaire gallo-romain des sources de la Seine rendent hommage à la déesse Sequana et à son culte. Voisinent de nombreuses stèles et bas-reliefs, dont celle du "Marchand de vin" de Til-Châtel, permettant des évocations de la vie quotidienne semblables à celles découvertes à Pompéi ou Herculanum. Les anciennes murailles du Castrum de Divio ont livré, au siècle dernier, de nombreuses sculptures, dont vous découvrirez ici les plus représentatives. Au niveau 1, les voûtes gothiques accueillent les collections médiévales dans une présentation très récemment renouvelée. Les sites de l'abbaye Saint-Bénigne et de la Chartreuse de Champmol sont particulièrement mis en valeur, complétés d'autres sites bourguignons tels Moutiers-Saint-Jean, Curtil-Saint-Seine. Puis la vie quotidienne à l'époque gallo-romaine est abordée avec la fouille du site de Mediolanum (Mâlain). Une maquette didactique présente une villa fouillée à Selongey. Les artisanats diversifiés sont abordés (bronziers, forgerons, verriers...) ; ils font écho aux effigies de nombreuses divinités de la région. Une introduction à l'époque mérovingienne permet d'admirer les bijoux et les armes que les habitants de la Bourgogne portaient à cette époque ; fibules incrustées de grenats, boucles de ceinture plaquées d'argent, boucles d'oreille en or, umbo de bouclier et épées placés dans les tombes des guerriers burgondes et francs. Entrée gratuite

Dans le transept de l'église désaffectée Saint-Etienne, exposition des moulages des oeuvres sculptées de François Rude (1784-1855), un des maîtres de l'Ecole romantique qui s'exprima dans des grandes compositions à caractère historique comme le Départ des Volontaires plus connu sous le nom de la Marseillaise dont on peut voir ici le monumental moulage. Entrée gratuite

Au cœur de la Bourgogne, le musée des Beaux-Arts de Dijon est l'un des plus anciens de France par ses origines qui remontent à l'Ancien Régime. L'héritage des ducs de Bourgogne lui vaut de présenter des chefs-d'oeuvre incontestés de la fin du Moyen Âge. Ses collections encyclopédiques, issues à la fois de la période fondatrice de la Révolution et de la curiosité des collectionneurs, invitent aux découvertes les plus variées de l'art égyptien au XXIe siècle. Le musée est installé dans l'ancien hôtel des ducs de Bourgogne et la partie orientale de palais des Etats. Il constitue à ce titre un témoignage essentiel sur l'art et l'histoire de la Bourgogne de la fin du Moyen Âge à la fin du XIXe siècle. Malgré la régularité classique imposée à la fin du XVIIe siècle, la diversité des bâtiments du palais, édifiés du XIVe au XIXe siècle, témoigne de l'histoire pluriséculaire de l'édifice : résidence des ducs de Bourgogne, puis demeure des rois et des gouverneurs, siège des États, école de dessin à l'origine du musée, enfin mairie de Dijon. Le musée des Beaux-Arts de Dijon symbolise cet ancrage avec des œuvres représentatives de la création artistique régionale, mais aussi l'ouverture au monde, grâce à des collections où cinq continents sont représentés. Avec la rénovation du musée, le XXIe siècle s'inscrit à son tour dans le palais, par des interventions architecturales qui affirment avec justesse son ouverture à la vie contemporaine. Information importante : - Entrée libre et gratuite - Il est interdit d'introduire dans les établissements des objets qui présentent un risque pour la sécurité des personnes, des œuvres, des bâtiments. (bâtons de marche à bout pointu inclus) - Les animaux ne sont pas admis à l'exception de ceux utiles à l'accompagnement des personnes en situation de handicap. - Les poussettes ne sont pas autorisées, hors poussettes cannes. Possibilité d'en emprunter une auprès du musée.

"Entreprise du Patrimoine Vivant" Fondée en 1796, la Maison Mulot et Petitjean est l’héritière d’une longue et prestigieuse histoire qui a fait de Dijon la capitale française du pain d’épices. Entre tradition et modernité, Mulot et Petitjean demeure une entreprise familiale, fidèle à une tradition et un savoir-faire transmis de génération en génération. Aujourd’hui, notre pain d’épices est toujours fabriqué de manière artisanale, avec des ingrédients rigoureusement sélectionnés afin d’offrir à notre clientèle des produits de haute qualité. En Mars 2012 la Maison Mulot & Petitjean a été labellisée ‘Entreprise du Patrimoine Vivant’ pour son histoire et son patrimoine séculaires, ses capacités d’innovation, et son savoir-faire rare. A l'occasion de son 220 ème anniversaire en 2016, Mulot et Petitjean, a construit une extension de plus de 1000 m² sur son site de fabrication situé 6 boulevard de l’Ouest à Dijon . Outre la rénovation de l'outil de production, cette extension a permis la création d’un espace muséographique et d’une boutique dans la partie historique du bâtiment sur environ 400 m². Cet espace permet aux visiteurs et aux consommateurs de découvrir à travers un parcours ludique et sensoriel, l’histoire du pain d’épices, de la maison Mulot et Petitjean et bien sûr la fabrication du pain d’épices hier et aujourd'hui.

FRAC Bourgogne Partout et maintenant Le FRAC Bourgogne naît le 9 septembre 1982 et avec lui le besoin de constituer une collection d’œuvres contemporaines. L’histoire de cette collection débute en 1984 avec l’acquisition d’œuvres de seize artistes français et internationaux, parmi lesquels Christian Boltanski, Bertrand Lavier, Tony Cragg, Gerhard Richter, Gottfried Honegger, Gloria Friedmann ou Richard Long. Les dernières acquisitions, comme celles d’œuvres de Pauline Curnier-Jardin, Laure Prouvost, Agnès Thurnauer, Julien Creuzet ou encore Élina Brotherus, poursuivent l’écriture de cette histoire. La collection du FRAC Bourgogne est aujourd’hui constituée de 836 œuvres de 294 artistes. C’est une collection ouverte, riche de sa diversité esthétique et des médiums qui y sont représentés. Le FRAC Bourgogne propose aux Bains du Nord, lieu d’exposition permanent dans la capitale régionale, un programme d’expositions notamment basé sur sa collection et son histoire. En ce moment vous pouvez y retrouvez une exposition temporaire , cette première exposition (deux autres suivront dans l’année) nous permet de découvrir le travail de ces cinq jeunes artistes sorties diplômées depuis moins de trois ans de l’ENSA de Dijon et de l’ISBA de Besançon. Entrée libre Le FRAC Bourgogne n’est pas attaché à un lieu unique de diffusion, mais au nomadisme de sa collection et à sa « valeur d’usage » pour la diffusion et la sensibilisation, en région, dans l’Hexagone et hors de celui-ci. Des expositions sont organisées dans une multiplicité de lieux partenaires en région (musées, centres culturels, établissements scolaires, administrations, espace public…) permettant une diffusion accrue de sa collection et d’investir des lieux non dévolus à l’art pour une offre inédite auprès de publics diversifiés. Le quotidien du FRAC Bourgogne se conjugue autour de son projet artistique et culturel interrogeant le récit, comme une forme ouverte permettant de rendre visible et de partager les expériences, offrant également la possibilité de décaler les points de vue. Le récit, car il a des temps et des formes, permet de dire et de montrer une histoire du visuel, en analysant les représentations, en révélant la condition des images, en soulignant la différence entre représentations et réalités. Dans le cadre de son programme artistique et culturel, le FRAC Bourgogne a choisi d’inscrire clairement la transmission dans sa programmation, par exemple en y associant et en réaffirmant son soutien aux créateur.trices. La collection du FRAC Bourgogne est mise au service de l’expression et de la réflexion de très jeunes commissaires d’exposition, et ceci dans ses murs et en dehors de ses murs. L’actualité du FRAC Bourgogne est aussi de soutenir, en le rendant possible, le travail des plasticien.nes, particulièrement au travers de résidences mises en place avec des artistes et des partenaires institutionnels en différents lieux de la région.

Au siècle dernier, le seigle est la principale culture morvandelle car il est la céréale la plus adaptée aux terres de montagne et au climat froid. Il est aussi le symbole de l'économie fermée et vivrière de ce ' pays '. Au milieu du 19ème siècle, on dénombre entre 12 000 et 15 000 hectares de terres recouvertes de seigle. La plus forte densité se trouve dans le centre et le sud du Morvan. Le village de Ménessaire n'échappe pas à la règle, et autrefois, son versant sud, appelé ' La Couture ', était garni de champs de seigle. La Maison du Seigle présente l'histoire de cette ancienne pratique agricole disparue dans les années 1950. Vous découvrirez ainsi comment le seigle était très largement utilisé dans de nombreux secteurs de la vie des Morvandiaux. L'habitat traditionnel était recouvert de toits de chaume et les Morvandiaux étaient des couvreurs réputés. La paille de seigle servait aussi à confectionner des ruches, et toute une série d'objets utilitaires. Cette céréale était également un aliment essentiel de la nourriture quotidienne. La Maison du Seigle fait partie du réseau de l'écomusée du Morvan comportant 9 maisons : Maison des galvachers et Maison du Patrimoine oral de Bourgogne à Anost (71), Maison Vauban à Saint-Léger Vauban (89), Maison de l'élevage et du Charolais à Moulins-Engilbert (58), Le Musée de la Résistance en Morvan et Maison des Hommes et des paysages à Saint-Brisson (58), Maison des nourrices et des enfants de l'Assistance publique à Alligny en Morvan (58) et le Mémorial de Dun les Places (58) et 4 sites associés.

Jean-Marie Vianney y est né le 8 mai 1786 et y vécut jusqu'à l'âge de 20 ans. Il fut alors promu curé d'Ars en Dombes en février 1818. Propriété d'un de ses arrières petits neveux, les meubles et l'aménagement de l'époque (18ème siècle) ont été conservés.

Venez découvrir dans un cadre d’exception, l’œuvre de Jean Couty, célèbre peintre lyonnais et grande figure de la peinture française. Le musée Jean Couty est aussi un lieu dévolu à l’art moderne et contemporain à travers ses expositions temporaires.

Le Musée de l'Electricité Hippolyte Fontaine vous permet de découvrir les applications de l'électricité dans ses différents domaines depuis le début du 20e siècle : éclairage, chauffage, chimie, force motrice, communications. Il protège une partie de notre patrimoine technologique.

Ce musée abrite les outils, machines et appareils utilisés par nos aïeux ainsi que ce qui représentait leur quotidien dans leurs foyers.

Retraçant 250 ans d’histoire, le musée présente une collection de matériels, habillements, casques, véhicules utilisés par les sapeurs-pompiers du Rhône et de France (mais pas seulement !) et propose des expositions temporaires renouvelées tous les ans.

Voici un musée vivant au cœur des ateliers de modiste et formier de Blanche et Gilbert Ovtcharenko. Le formier, métier rare classé au patrimoine immatériel à l'UNESCO, sculpte les formes à chapeau pour permettre aux modistes de libérer leur créativité.

Présentation de poterie culinaire et artistique du 18ème siècle à travers la vie d'un potier talentueux : Joseph MARTIN.

Le musée offre un parcours riche de la Préhistoire au XXème siècle, ouvert aux arts extra-occidentaux, à l’art Égyptien comme à la photographie ou aux sciences naturelles, aux arts appliqués comme aux différents champs classiques des arts visuels.

Grâce à un volume intérieur entièrement modulable, un musée nouveau est inauguré à chaque exposition, avec des œuvres inédites et un espace intégralement renouvelé. Tous les 2 ans, le Mac Lyon accueille la Biennale d’Art Contemporain.

Le musée Lesbre-Tagand, du nom de ses créateurs, se trouve dans l'École Nationale Vétérinaire, devenue aujourd'hui VetAgro Sup - Campus Vétérinaire de Lyon.

Unique à Lyon ! Venez visiter l’atelier familial de tissage à bras, classé Monument Historique, du célèbre maître tisseur Georges Mattelon. L’histoire du tissage et de la soie à la Croix-Rousse de 1854 à nos jours vous sera contée.

Au cœur du quartier de la Croix-Rousse, la Maison des Canuts présente la grande histoire de la soierie lyonnaise à travers les salles d’exposition et les démonstrations de tissage dans l’atelier de Canut du XIXe siècle.

Vivez la grande épopée de la biologie !

Près d'une ancienne mine de cuivre et de pyrite de fer, le musée propose une reconstitution de galeries et de chantiers miniers et présente l'histoire de l'exploitation de 1450 à 1972, ainsi qu'une exposition de matériels, d'archives et de minéraux.

Dans une ancienne abbaye du 17ème siècle, le musée présente l’une des plus importantes collections d’œuvres d’art d’Europe (Véronèse, Rubens, Rembrandt, Poussin, Géricault, Delacroix, Gauguin, etc.) de l’antiquité égyptienne à nos jours...

L'histoire des nourrices et des enfants de l'Assistance publique a façonné l'identité du Morvan. Depuis la fin du XVIIIème siècle, elle a concerné plusieurs dizaines de milliers d'enfants, de femmes, de familles. Lieu de mémoire et d’expression, à travers ses 200 m2 d'exposition, le musée évoque les destinées des enfants de l’Assistance placés dans le Morvan, des familles qui les ont accueillis et des femmes parties comme nourrices pour allaiter les enfants de la bourgeoisie parisienne. A travers une scénographie vivante où s'entremêlent données historiques et témoignages sensibles, le musée est un trait d'union entre l'histoire et les questions actuelles portant sur la famille, la parentalité, les enfants... Deux siècles de l’histoire locale mis en regard des évolutions de la société et de l’administration publique. Pensé comme un véritable lieu de vie, le musée héberge en son sein un café et trois chambres d'hôtes.

Baptisé OL Le Musée, cet espace de 1300 m², situé au sein du Groupama Stadium, invite les visiteurs à un voyage dans les histoires des hommes et des femmes qui ont fait l’histoire de l’Olympique Lyonnais depuis sa création en mai 1950.

Dans la ville qui fut l’une des capitales de l'imprimerie aux 15ème et 16ème siècles, le Musée de l'Imprimerie offre un panorama unique de l’histoire du livre et des techniques graphiques sur 1750 m².

Dans ce petit musée, Guignol est roi ! Vous y découvrirez l'histoire de la création de Guignol au travers de collections de marionnettes et automates.

De l'atelier à la scène, une expérience nouvelle vous attend. Entre découverte et manipulation, le parcours invite les enfants et les adultes à un très beau voyage autour des secrets des arts de la marionnette.

La Tomaselli Collection offre une immersion dans une collection d'art unique, entièrement consacrée à la création lyonnaise, tout en étant un lieu d'exception pour l'organisation de vos événements.

Dans le jardin du Rosaire, la maison de Lorette fut inaugurée le 5 mai 2005 : musée, lieu de mémoire, de prière et de mission. Ancienne maison des champs construite au XVI° s sur un édifice du XIV°, elle est inscrite aux Monuments Historiques.

De Retour vers le Futur à Star Wars en passant par Mary Poppins, Harry Potter, Indiana Jones, Alien, Matrix, Batman ou encore Terminator, la grande histoire du cinéma s’illustre dans un bâtiment Renaissance classé à l’UNESCO au cœur du Vieux-Lyon.

Le trésor de la cathédrale Saint-Jean présente, dans l’ancienne manécanterie, un ensemble d’œuvres de l'époque byzantine au 19ème siècle d’une qualité exceptionnelle : ivoires byzantins, émaux médiévaux, tapisseries, orfèvrerie et vêtements liturgiques…

Le Musée Soieries Brochier s’impose comme le point de départ incontournable d’une visite lyonnaise qui lie patrimoine et histoire. Un musée de la soie qui vous surprendra dans les coulisses de la célèbre maison de soieries lyonnaises Brochier Soieries.

L'Antiquaille a permis la sauvegarde de la crypte des mosaïques, exemple de l’art du 19ème siècle à Lyon réalisé à la mémoire des martyrs chrétiens de l’an 177 après JC à Lyon, et abrite le supposé « cachot de saint Pothin », 1er évêque de Lugdunum.

L'atelier-boutique : une visite incontournable dans le patrimoine lyonnais ! Situé dans le Vieux-Lyon, Soierie Saint-Georges présente un grand choix de soieries lyonnaises : cravates, carrés, foulards, étoles, mousselines, velours ...

La Métropole de Lyon, héritière du riche patrimoine gallo-romain de Lugdunum, offre un rendez-vous historique incontournable sur la colline de Fourvière.

Entrez dans le monde fascinant de l’illusion où tous les sens sont chamboulés et où rien ne semble être tout à fait ce qu’il est …

Un parcours immersif et sensoriel au cœur de la vigne et du vin. Découvrez, touchez, sentez, apprenez et dégustez jusqu’à 8 vins dans les caves voûtées d’un ancien immeuble lyonnais. Une expérience unique, ludique et culturelle !

En 1921, l’Institut Franco-chinois fut la 1ère université chinoise à Lyon. En 2014, le Nouvel Institut Franco-Chinois fait revivre l’histoire sino-lyonnaise en devenant une plateforme d’échanges pour la promotion du patrimoine et de la culture chinoise.

Actuellement fermé pour rénovation, le Musée des Tissus est riche d'une collection de textiles et d’arts décoratifs incomparables, il présente ses chefs-d’œuvre au sein de deux hôtels particuliers édifiés au XVIIIe siècle.

Créé en 1899 dans une ancienne usine textile à toiture en sheds avec une grande halle où il se trouve, le musée présente une collection importante de moulages antiques, médiévaux, renaissance et modernes : environ 2000 pièces.

L’Institut Culturel du Judaïsme a pour mission de faire découvrir le judaïsme sous ses différents aspects : religieux, culturel et historique. Sa vocation est de lutter contre l’antisémitisme et les préjugés.