Culture à faire autour de Le Mans (72) Tout afficher

À travers ses œuvres exposées, Pascal BOURGOUIN explore l'âme animale, la profondeur du regard et la lumière qui révèle l'émotion. Chouettes, loups, chevaux, oiseaux nocturnes… chaque peinture invite à un face-à-face silencieux avec le vivant, entre réalisme et atmosphère onirique.

CGR Colisée Le Mans : 7 salles

Né en 1932 en Islande, Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un des pionniers du mouvement pictural de la Figuration Narrative. Dans les années 1960, période où l’abstraction était prédominante, certains artistes ont opéré un retour frontal aux images, avec souvent une visée satirique sur le monde de l’époque. Mais le style de Erró ne se cantonne pas à ce seul mouvement, et il accepte volontiers le terme de « pop baroque », inventé par le critique d’art américain Arthur Danto pour qualifier son travail. Erró arrive à Paris en 1958, où il fait la rencontre d’André Breton, Max Ernst, Man Ray, Joan Miro ou encore Marcel Duchamp. Puis c’est après un voyage aux Etats-Unis et sa rencontre avec les artistes du Pop Art qu’ils va commencer à réaliser des collages à partir des comics. Ses œuvres seront ensuite réalisées à partir d’images glanées dans la presse, les illustrations de propagande, la bande-dessinée ou la publicité. Dans ses productions, le vocabulaire visuel « populaire » rencontre souvent les chefs-d’œuvres de grands peintres, abolissant la hiérarchie des images. Les œuvres de Erro brossent un panorama des neuf décennies vécues par l’artiste.

La médiathèque vous convie à une croisière à travers ses collections patrimoniales sur les bateaux, pour y découvrir le prodigieux destin des constructions flottantes, de la Sarthe aux océans. Les navires constituent aujourd'hui encore les plus imposantes machines de nos sociétés. Du radeau au paquebot transatlantique, des drakkars au Titanic, de la caravelle au chalutier, ils sont restés au fil du temps les instruments majeurs de la connaissance et des échanges. Laissez-vous embarquer dans le sillage de notre sélection sur l'art de naviguer, les expéditions maritimes de conquête, de commerce ou de plaisance, où les représentations techniques anciennes accompagnent la poésie d'un navire de haute-mer partant à l'aventure. Alors, larguez les amarres, et en avant, toute ! Aux horaires d'ouverture - Aragon Tout public

L’exposition présente les temps forts du vitrail en Sarthe depuis la redécouverte de cet art au Mans au 19e siècle jusqu’aux créations les plus contemporaines. À travers le prisme du verre, vous découvrez en pointillé une histoire du Mans et de son territoire. Les différents maître-verriers, artistes et personnalités qui ont marqué le décor vitré des églises comme de l’architecture civile en Sarthe sont évoqués, ainsi que les secrets de fabrication du vitrail, des recettes de la peinture sur verre de différents ateliers manceaux au 19e siècle.

11 salles - 1854 places. Avec 3 maîtres-mots pour ce cinéma dernière génération : technologies à la pointe, confort maximal et design à l’honneur. Pour offrir une nouvelle expérience du cinéma, le multiplexe Pathé Le Mans concentre les dernières technologies. Grâce à ces innovations qui touchent aussi bien au son qu’à la qualité de projection, chaque film devient un véritable spectacle rempli d’émotions.Côté image, le Pathé Le Mans est le premier cinéma Pathé à proposer la projection 4K dans toutes les salles. Elle permet une résolution deux fois supérieure à la projection numérique classique et garantit une intensité de couleurs exceptionnelle. Coté son et pour la première fois dans la région, la plus grande salle offre la possibilité de visionner des films en Dolby Atmos

Cette exposition immersive invite à repenser la ville comme un écosystème durable et végétalisé. Une grande maquette manipulable illustre comment la nature peut transformer le paysage urbain. Jardins partagés, façades végétalisées, toitures cultivées, fermes urbaines ou réaménagement de friches sont autant d’initiatives qui réinventent nos espaces de vie pour les rendre plus habitables et durables. L'exposition-atelier se déroule en trois temps. 1. Découvrir le mur des projets citoyens Une sélection de projets inspirants montre comment des citoyens à travers le monde réinventent leurs cadres de vie. Ces initiatives, illustrées par des photographies, s’organisent autour de six thèmes. Agriculture urbaine, friches aménagées, jardins partagés, toits végétalisés, nature verticale, "guérilla jardinière" 2. Manipuler la matériauthèque Constituée d'une vingtaine d’échantillons de matériaux naturels (pierres, terres de différentes régions françaises), et d’un herbier revisité, la matériauthèque permet aux visiteurs de découvrir par le toucher les matériaux utilisés en architecture et en urbanisme. 3. Construire le plateau-paysage Au cœur de l’exposition, un plateau géant invite les visiteurs à imaginer et construire une ville idéale, transformée par la nature. Avec des modules en bois brut et divers matériaux, ils créent une maquette explorant l’équilibre entre espaces bâtis et espaces verts dans un paysage urbain renouvelé. Des visites-ateliers et des visites flash, gratuites sur inscription, sont proposées tout au long de l'exposition

Venez découvrir l'exposition EXPRESSIONS du ViVANT ! Un mélange de sculptures de bronze d'Eric VANEL, dont c'est le retour comme tous les mois de Juin, associé cette année au StreetArtiste R-Pi, et c'est superbe ! Toute l'équipe sera là pour vous accueillir aussi tout ce week-end, dès l'après-parade des 24h, où nous aurons le plaisir d'être rejoints par l'équipe des Vins Michel Boulay, pour découvrir de vieux millésimes de Jasnières ! Plaisirs des yeux et du palais, restons Vivants !

mai-juin 2026 Allonnes > Hôtel de Ville Eric Minette et Clara Erin du lundi au jeudi de 9h à 12h et de 14h à 18h le vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h samedi de 9h à 12h, vernissage2/04 à 18h30. Allonnes > Théâtre Chaôuet Eric Minette et Clara Erin du mardi à vendredi 10h à13h et 14h à 17h , ouverture avril-juin. Vernissage 2/04 17h au théâtre. Allonnes > Atelier ouverture du 11 au 30 mai 9h à 12h et 14h à 18h du lundi au jeudi et de 9h à 17h30 le vendredi présentation des travaux d'élèves de Roxane Verquin et Armelle Chesnel. Pxxxas de vernissage Dollon : Christine Guichardon ouverture 31/05-28/06, dimanches 14h30-18h, vernissage le vendredi 29/05 à 18h Domfront-en-Champagne : Roger Blaquière et Marie Laure Gueguen ouverture du 23-27/05, 14h-18h, vernissage Samedi 23/05 18h30 à confirmer Le Grand-Lucé : Christian Enault et Florence Jalice ouverture 22-26/05, 9h-12h, 14h-17h, vernissage vendredi 22/05 à 17h30 Le Mans > Atelier de la Place : Luis Pannier-l'association Artel et Natalia Rudychev ouverture 22-30/05, 13h-18h30 tous les jours sauf lundi, vernissage à venir Le Mans > Café Folk : Roxane Verquin ouverture du 01/05-30/06 9h-16h du lundi au vendredi. pas de vernissage prévu Le Mans > Galerie Ariane : Julie North et Mathilde André ouverture 23-30/05, 11h30-18h30 mercredi-samedi, vernissage samedi 23/05 à 18h Le Mans > Galerie Éphémère : artistes participant à notre parcours artistique plus Philippe Poirier Coutensais membre actif de notre association ouverture du 01-30/05, 12h-19h, mardi-dimanche, vernissage mercredi 06/05 18h Montval-sur-Loir : Franck Emond, Rocio Mazuesco, l'atelier migrateur avec Magda Moraczewska et Dominique Martigne ouverture 13-24/05, vernissage mercredi 13/05 19h Parigné-l’Évêque : Heimana Albérola, Cédric Lestienne et Karima Ben Saad > Médiathèque : ouverture 22-29/05, mardi 9h-12h, mercredi 9h-12h et 14h-18h, vendredi 14h-18h, médiation "De l'estampe aux chimères" par Cédric Lestienne samedi 24 10h30 Parigné-l’Évêque > Mairie : ouverture 22-29/05 tous les jours sauf samedi, dimanche et jeudi après-midi 8h30-12h30, 13h30-17h30 Parigné-l’Évêque > les Glycines : ouverture 23-26/05, 14h-18h30, vernissage vendredi 23/05 17h. démonstration ou initiation dimanche 25 : estampage sur tissu traditionnel par Karima Ben Saad 15h, Sillé-le-Guillaume : Yves Barré ouverture 02-31/05, du mercredi au dimanche plus jours fériés 10h30 à 13h et 14h à 18H. Animation prévue par l'artiste le samedi 9 mai 15h. Vernissage à venir Tuffé-Val-de-la-Chéronne : 2-31/05 Dominique Kéruzec, 4-28/06 Bruno Robert au cloitre de l'Abbaye. ouverture du 2-31/05 au 4-28/06 sur rendez vous ou jeudi, vendredi, samedi de 10h à 12h et de 14h à 17h30 et dimanche de 14h à 17h30. Vernissage en commun 2 mai 18h

Né à Beaumont-sur-Sarthe, Albert Maignan (1845-1908) est un peintre académique aux multiples facettes. Les musées d’Amiens et les musées du Mans s’associent à cette occasion pour évoquer la carrière de l’artiste méconnu. Auteur d’une œuvre riche, Albert Maignan peint tant des peintures d’histoire que des décors monumentaux à Paris et en région. Le parcours chronologique et thématique permettra aux visiteurs de se plonger dans l’univers du peintre au temps de la Troisième République (1870-1940). Convoquant tour à tour les grands épisodes de l’histoire et les figures légendaires, Maignan étonne par ses pochades peintes en plein air lors de ses voyages. Ses œuvres de jeunesse sur La Sarthe et Le Mans mettront aussi en lumière son regard sur le patrimoine architectural local, comme la Cité Plantagenêt.

Sylvain Wavrant poursuit une recherche où se croisent Égypte antique, rites funéraires, hybridations et mémoire des disparu·es. Il y rend hommage aux figures qui ont marqué son parcours, tout en invitant le·a spectateur·rice à accompagner un questionnement ouvert : quelle place accordons-nous aujourd’hui au vivant, et que disent nos ruines de notre propre survie ? VERNISSAGE SAM 21 MARS - 18H30 À L'ESPAL Suivi d'un DJ SET avec CREATUREIZBORNE BRASSERIE SEPTANTE DEUX - 21H30

Plongez au cœur de l’histoire avec la conférence "De la sculpture au tissu : le gisant de Bérengère de Navarre, témoin du vêtement féminin noble au XIIIe siècle", animée par Charles Bricout, doctorant en histoire médiévale à l’Université de Cergy Pontoise. Que peut nous dire une statue de pierre sur la façon de s’habiller au XIIIe siècle ? À travers le gisant de Bérengère de Navarre, cette conférence propose une plongée dans l’univers vestimentaire des femmes nobles du Moyen Âge. Plis des étoffes, choix des vêtements et accessoires sculptés révèlent les codes, les symboles et le statut d’une reine. De la pierre au tissu, le gisant devient ainsi une clé pour comprendre l’élégance et l’identité féminine aristocratique médiévale. Une occasion unique de porter un nouveau regard sur le gisant de Bérengère de Navarre et de découvrir ce qu’il révèle de l’identité, du statut et de l’élégance féminine au XIIIe siècle.

La Galerie Spot 72 présente plus de 55 artistes de Street Art de France et d'ailleurs qui exposent en permanence plus de 230 oeuvres originales réalisées sur tous supports La vocation de l'association des Ateliers des Arts Graphiques de la Rue est de montrer, via sa Galerie Spot 72, galerie d'Art Urbain, que les artistes qui performent dans la rue, sont aussi des artistes qui travaillent en atelier. La Galerie Spot 72 est ouverte tous les vendredis et samedis de 15H à 19H avec présentation des artistes et des oeuvres. Des expositions thèmatisées ou solos d'artistes sont organisées tout au long de l'année. Des performances en Live Painting sont également proposées occasionnellement. Différents catalogues sur place et en ligne sur notre site internet, vous permettent de mieux connaître les artistes, les oeuvres exposées et les techniques utilisées.

Françoise COMBES, astrophysicienne à l'OBSPM Depuis les travaux d’Einstein sur la relativité générale au début du XXe siècle, nous savons que l’Univers ne peut pas être statique. L’espace est en expansion ou en contraction. L’observation montre que les galaxies s’éloignent toutes les unes des autres avec une vitesse proportionnelle à leur distance, c’est la loi de Hubble-Lemaitre. De nombreuses observations n’ont fait que confirmer la théorie du « Big Bang », où l’Univers commence dans un état extrêmement chaud et concentré : la nucléosynthèse primordiale des éléments légers comme l’hélium ou le deutérium, la détection du fond cosmique micro-onde, corps noir à 3°Kelvin, la découverte d’infimes fluctuations de densité dans ce fonds micro-onde, 400 000 ans après le Big-Bang, qui vont donner naissance aux galaxies. Depuis 1998, nous savons que l’expansion de l’Univers s’accélère, à cause d’une mystérieuse énergie noire. Les grandes structures de l’Univers proviennent-elles des fluctuations quantiques du vide, rendues macroscopiques grâce à l’inflation originelle ?

Clara Hérin et Éric Minette construisent des paysages faits de rythmes, d’accidents et de translucidités. Entre estampe, peinture et collage, leur travail dialogue autour du recouvrement, de la superposition et de la transparence. Clara joue avec la multiplicité des images, les fragments et la lumière, tandis qu’Éric développe un univers pictural vibrant, où les formes organiques s’animent dans une profondeur chromatique sensible. Une exposition où la couleur devient mémoire, trace et transformation. 2 avril - 30 juin Hôtel de ville d’Allonnes Atelier d’Arts plastiques Théâtre de Chaoué VERNISSAGE Jeudi 2 avril 17H - Visite guidée de l'exposition au Théâtre de Chaoué 18H30 - Hôtel de ville - Allonnes

Cinéma de 12 salles 2077 fauteuils. Parking gratuit, accès handicapés, proche du Mans.

EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE LA VIE EN ROSE… et autres couleurs de VÉRONIQUE DE VIGUERIE Du 1er juin au 30 septembre 2026 « Pourquoi ne photographies-tu que les aspects les plus sombres de la vie ? La vérité, c’est que même dans les zones de conflit, je suis témoin de moments de grâce, vibrants de vie et d’humanité. Jusqu’à ce que ma fille de sept ans me pose cette question, je n’avais tout simplement pas pris le temps de les regarder. Les images sont là, mais ce ne sont pas celles que publient les journaux. Trop décalées, trop légères, elles dénaturent le cliché de la guerre. Depuis, je m’efforce de déconstruire cette vision binaire d’un monde en noir et blanc, d’en révéler les nuances, les couleurs, la complexité. Et en ces temps sombres, je pense qu’il est plus important que jamais de se souvenir que l’humanité est, malgré tout, plus forte que ce que nous imaginons, et que c’est un privilège d’en être témoin. Alors, il est temps de voir le monde sous un jour nouveau. »

Les artistes peintres seront en duo/trio pour présenter leurs œuvres dans les églises de - Ponthouin, église Saint Mamert : Pierre Léger et Catherine Come - Mézières-sur-Ponthouin, église Notre Dame : Véronique Lesage, Wub (Thierry Duchêne) et Michel Méhalin - Saint Aignan, église Saint Aignan : Astou Faye et Nicole Gervais-Richard - Congé-sur-Orne, église Notre Dame et Sainte Marie Madeleine : Alain Papillaud, Thérèse Launay, Michel Galbrun et MC Destombes - Lucé-sous-Ballon, église de la Sainte Trinité : André Schembri, Do'Halden et JM Vigezzi Outre la découverte des savoir-faire des artistes, l'objectif de cet évènement est aussi de montrer les trésors cachés de nos églises, patrimoine incontournable de notre campagne. Visite libre et gratuite pour tous de 10h à 18h

L’Apocalypse version XXIe siècle ? Installée dans la Sarthe, l’artiste Danielle Burgart a réinterprété dans une série de toiles l’Apocalypse d’Angers, qu’elle présentera du samedi 25 avril au dimanche 11 octobre 2026 au Prieuré de Vivoin, dans la Nord-Sarthe. À partir de 2022, Burgart peintre contemporaine reconnue pour ses figures humaines dotées de têtes de rapaces s’est lancée dans un vaste projet pictural intitulé Apocalypse 1-14-21, inspiré par la Tapisserie de l’Apocalypse du château d’Angers et le texte de Jean de Patmos. L’artiste « réactualise » ce récit, en le transposant dans notre monde contemporain à travers son univers pictural. Cette interprétation artistique de l’Apocalypse met en lumière les similitudes entre les visions apocalyptiques médiévales et les préoccupations contemporaines, telles que les conflits, les épidémies et les changements climatiques. Chaque jour nous constatons les signes de la fragilité de l’écosystème terrestre et nous savons désormais que l’humanité court le risque de s’autodétruire. Ce n’est plus la tradition religieuse qui parle, mais la science et l’actualité… Une traversée des siècles, 1-14-21 : - Au premier siècle, le Texte, - Au quatorzième siècle, la Tapisserie - et le vingt-et-unième siècle, l’Interprétation picturale de Danielle Burgart. Une série monumentale : D'une longueur de plus de 59 mètres : 14 toiles de 2 x 2 M, 4 toiles de 3 x 2 M, 1 toile de 2 x 7,5 M, 22 toiles de 1,5 x 0,5 M, 2 rouleaux de papier de 10 x 1,5 M et 4 sculptures de 1,8 M. Visible les samedis et dimanches de 14h à 18h du samedi. En semaine, sur rendez-vous.

Situé à Jupilles (72500) au 3 Place André Ricordeau.

Née en Normandie, Annette Poupard dessine depuis l’enfance et suit une formation aux Beaux-Arts de Caen avant de devenir enseignante et dessinatrice. Après avoir exploré les pastels secs, elle se tourne vers la peinture à l’huile et développe progressivement un univers artistique empreint de spiritualité. Depuis les années 2000, elle expose régulièrement ses œuvres dans de nombreux salons et lieux culturels de sa région natale. Profondément inspirée par les maîtres de la Renaissance, les préraphaélites et les impressionnistes, elle nourrit également une admiration particulière pour Gustave Moreau et Maurice Denis. Ces influences marquent ses premières créations avant de laisser place, au fil du temps, à une expression plus personnelle et affirmée. Son travail, façonné par l’expérience autant que par l’imagination, cherche à traduire les émotions de la vie à travers des dessins et des tableaux où la couleur, la lumière et l’expression composent une véritable poésie picturale. Depuis plusieurs années, son œuvre s’oriente davantage vers l’Art sacré et la nature. À travers cette démarche sensible et parfois à contre-courant, elle interroge la place de la spiritualité et la dimension intérieure de la peinture dans notre société contemporaine. Exposition visible au centre social CASCADE de Marolles-les-Braults (1, place Henri Coutard), entrée libre : du 3 au 30 juin 2026 Du lundi au vendredi de 8h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h30

LA QUINZAINE RADIEUSE #18 – Du 20 juin au 26 Juillet 2026 - TROIS CLOCHES - NANCY MORENO - La chapelle Saint-Léger - AIR DE CAMPAGNOLO - LAURIE DALL’AVA / KOENRAAD DEDOBBELEER / ÉLODIE DORNAND OH DE ROUVILLE / MICHEL FRANÇOIS / HECTOR GACHET / HAROLD LECHIEN / GORDON MATTA-CLARK - Moulin de Blaireau - Grange noire - Kub d’Or - « MÉTÉORE » - BERTRAND LAVIER - Bar Le Fontenoy - DER KOMMISSAR DR. CURLET Expositions ouvertes les samedis & dimanches de 14h30 à 18h et sur RDV en semaine. GRAND WEEK-END D’OUVERTURE - Samedi 20 juin : ouverture des expositions à 14h30, vernissage à 18h30 au Moulin de Blaireau, aïoli sur réservation/ Buvette à 21 à la Chapelle Saint-Léger, concert Xavier Boussiron / DJ Perdo à 22h - Dimanche 21 juin à 11h30 : Lecture Alexandre Curlet / Concert Julie Normal [ondes Martenot] - Chapelle Saint Léger – Big Stump

Salle Léon Besnardeau rénovation récente, salle de 265 places, à vocation culturelle, équipée techniquement pour le cinéma et le théâtre. La bonne acoustique permet également la présentation de concerts : musique de chambre, orchestres symphoniques, chant choral, conférences, etc. Des séances de cinéma pendant les vacances scolaires et en juillet et août, des festivals de cinéma pour les enfants.

L'aquarelliste Manue Crocquevieille expose à ArtSarthe Galerie à Fresnay-sur-Sarthe du samedi 6 juin au dimanche 26 juillet 2026. Ouvert le vendredi de 15h à 18h, le samedi de 10h à 12h30 et de 14h30 à 18h et le dimanche de 10h30 à 12h et de 15h à 18h. Vernissage le samedi 6 juin à 18h. Entrée libre.

Nouvelle exposition dans l'Espace Culturel Coféa à Fresnay-sur-Sarthe : "Les Fresnois et la Légion d'honneur". Cette exposition temporaire met en lumière les parcours variés et vivants de Fresnois, connus ou méconnus, tous décorés de la plus haute distinction française pour leur engagement civil ou militaire au service de la Nation. Leurs trajectoires exemplaires incarnent les valeurs de courage, de dévouement et de mérite, rappelant que l’histoire nationale se construit aussi à l’échelle locale. Visites guidées gratuites de l’exposition le 23/05 à 18h30 et 20h30 (durée : 45 minutes) dans le cadre de la Nuit des Musées. Une conférence gratuite "Sarthe, Terre de Légionnaires" par Pascal Lebrun, de la Société des Membres de la Légion d’honneur (SMLH), est organisé le vendredi 29 mai à 18h30 à la salle André Voisin de Fresnay-sur-Sarthe. En mai et juin : ouvert les jeudis, samedis, dimanches et jours fériés de 14h30 à 18h. En juillet et août : ouvert tous les jours de 14h30 à 18h Entrée libre et gratuite.

La Cour fête ses 10 ans d’ouverture au public avec une exposition qui retrace la genèse du projet de centre de ressources du patrimoine et 10 ans d’animations et de reconstitution historique médiévale. Une exposition à ne pas rater ! Accessible avec un billet du manoir de la Cour sans supplément.

Dès l’ouverture au public du Manoir de La Cour en avril 2016, l’association de reconstitution historique la Confrérie de la Quintefeuille est venue présenter au public la vie quotidienne au début du 15e siècle. L’année suivante, en 2017, étaient créés les Rendez-vous du Moyen Âge, journées d’animation sur des thématiques précises. Loin des clichés dont la période médiévale est affublée, les Rendez-vous du Moyen Âge ont été conçus pour sortir de cette image « moyenâgeuse » et mettre en lumière une période longue, riche, complexe, colorée et passionnante. 59 Rendez-vous du Moyen Âge ont été organisés au Manoir de La Cour depuis 2017, réunissant plus de 10 000 visiteurs, des passionnés d’histoire médiévale aux curieux, en passant par le public en quête d’une sortie divertissante. Cette exposition vous propose de revivre à travers une sélection photographique, 10 ans de reconstitution historique au Manoir de La Cour. L’occasion de découvrir la variété des thématiques et des époques abordées. > En partenariat avec l'A2P72 > Accessible librement dans les jardins du Manoir de La Cour

Imaginez, une salle de la Galerie réservée exclusivement aux enfants. Après être passé derrière les élégants arbres en tissu de l’artiste Juliette Trébuchet, les enfants découvrent plus de cent œuvres uniques, spécialement créées par 17 artistes de la Galerie. Une aventure artistique immersive guidée par un·e médiateur·trice, tandis que les parents observent discrètement depuis une passerelle de verre, laissant les enfants explorer et découvrir librement la proposition picturale qui leur est dédiée. Avec une petite somme d’argent de poche (entre 5 € et 25 €), chaque enfant peut repartir avec une œuvre originale, prête à décorer sa chambre et à inspirer ses rêves. Et ce n’est pas tout : Chaque achat a un impact positif : pour chaque achat d’un enfant, la Galerie abonde financièrement du montant de la vente et l’intégralité des ventes sera reversée à l’association « Culture pour l’Enfance », œuvrant en soutien à l’art et à l’éducation des plus jeunes.

Peinture, poterie, reliure, linogravure... autant de savoir-faire qui seront présentés par les élèves du CCAV... Mais le CCAV, c'est aussi des cours d'anglais, de scrapbooking... Visite libre et gratuite pour tous : en semaine de 16h à 18h, le samedi de 10h à 12h, le dimanche de 15h à 18h. Plus d'infos au 02 43 97 02 05

Exposition grandeur nature de clichés amateurs

L centre culturel de La Laverie s’exporte à l'Office de Tourisme afin de présenter une exposition intitulée « Révise tes classiques » autour de son fonds de collection. Gratuit

Retrouvez les films du moment, toutes les séances et horaires disponibles. 2 salles climatisées.

Le cinéma Rex dispose de 2 salles (200 et 80 places), exploitées par l'association Cinémamers. Il propose régulièrement des animations tels que des ciné-goûters, séances spéciales aînés ruraux mais aussi des films en avant première ou encore des séances suivies de débat. Il accueille pendant les vacances de la Toussaint le festival "Graines d'Images Junior", festival qui permet au jeune public de découvrir le cinéma, la nuit du cinéma fantastique ou encore en Mars, le festival de films européens "Mamers en Mars"et les Rencontres Ciné-vidéo le 1er week-end de Décembre (Diffusion de courts métrages) et en Janvier le cycle "Regards sur le monde rural". Programme sur https://www.cinemamers.fr/

PRÉSENCE MANISFESTE. Manifeste. u latin manifestus, de manus, main. Qui peut être saisi facilement. Avec la main. Le vide peut-il être saisi avec la main ? a présence invisible, le fantôme, le mana. Est-ce le vide ? Combien d’artistes le disent ? Manifester ce vide, qui est tout sauf inhabité, voici l’objet de leur présence. racer des traits, remplir des surfaces, faire gonfler des volumes. vec quel souffle ? Avec quelle main qui saisit la nôtre ? Lorsque Philippe Berthommier et Marine Aïello se rencontrent, ils perçoivent instantanément qu’ils sont habités par une présence familière. Ils le voient, en observant ce qui est sorti de leurs mains – saisis. La pensée archipélique de Berthommier emprunté au Tout-Monde d’Édouard Glissant, l’île mythologique d’ Aïello et tout autour, les eaux primordiales. « Nous avons joué à un jeu. Demandé à la Présence de saisir quatre mains - à la foi – à la fois. Qu’elle se manifeste et qu’elle dise ! Mais quoi ? Vibre le silence. Vibrent les absents. Vibre l’espace-temps. Les esprits. Les récits. Tout confondre. Fondre et fonder. » Car, ici, la présence est un lieu. Un lieu dans le lointain, dont la cloche fait encore vibrer la courbe temporelle. Ici, la présence est un ailleurs, comme nous dirions, un Autre. Elle peut être emmenée avec soi, la présence, ailleurs, et laissée là. Elle peut poursuivre son existence propre, en parallèle. Comme en deux dimensions. Qui avancent sans se toucher, par respect, poreuses mais ne se rencontrant pas. Ou juste un peu, de manière à peine perceptible. Discrète, pudique. Là où le signe hiéroglyphique emprunté fait signe. Paysage. Une part de la présence qui nous revient de l’ailleurs est restée dans l’ailleurs. L’ailleurs ou l’Autre. Elle n’est pas absence. Elle n’est pas, ici, survivance de l’absence ou souvenir. Elle continue sa trajectoire. Comme un double. Nous laissons ailleurs, dans l’Autre, des doubles. Philippe et Marine sont devenus des doubles l’un de l’autre. « Il et son féminin île »* Il a saisi la main. La main à la terre. La main artisane, forcenée, paysanne. L’a collée au mur. Pour y faire des traces. Les mêmes traces sur toujours le même mur. La grotte. L’animal. Celui qui s’extrait de nous quand le souffle nous prend. Prise par la main. L’enfance du geste. L’enfance de l’Art. Gravures, dessins. Tracé. Trajectoire. De la paroi au substrat. Terre. Feu. Volumes. Une présence. Quatre mains. Est-il besoin d’un manifeste ? Marine Aïello *Edmond Jabès

Artiste autodidacte et profondément passionné, Christophe Maurice explore la peinture comme un moyen d’expression intime et spontané. À travers des œuvres tantôt figuratives, tantôt plus abstraites, il retranscrit ses émotions, ses perceptions et son regard sensible sur le monde qui l’entoure. Ses créations naissent souvent de l’instinct, de la matière et de la couleur. Sans formation académique, il revendique une liberté de geste et de composition qui donne à ses tableaux une dimension sincère et vivante. Les accidents, les traces et les contrastes deviennent alors une force expressive, révélant une peinture authentique, guidée avant tout par l’émotion. Cette exposition permet de redécouvrir plusieurs œuvres réalisées au cours des quatre à six dernières années, témoins de son univers intérieur et de son attachement profond à l’art. « Ses compositions sont très accidentées car je crois que n'ayant eu de directions apprises, cet autodidacte heureux se trompe souvent. Mais c'est ici la plus belle des récompenses car il sait être vrai et spontané dans ses formes ses matières, ses couleurs dans les traces et les marques qui s'expriment simplement sur l'intérieur de lui-même en observant et aimant tout ce qui l'entoure. » Christophe Maurice Exposition visible à l’Office de Tourisme Maine Saosnois de Mamers : du 3 au 30 juin 2026 – Entrée libre – Du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h30 à 18h, samedi de 10h à 12h et de 14h30 à 17h. Dimanches et jours fériés, de 10h à 12h.

Le zoom de Saint-Calais est un petit cinéma en milieu rural, d'une capacité de 130 places. Il propose une programmation variée, allant du gros blockbuster au film d'Art et Essai en version originale sous-titrée sans oublier les films d'animation destinés au jeune public.

Artistes en résidence en Mayenne depuis le mois de janvier, Jeanne MOYNOT et Stéphanie CHERPIN proposent une exposition intitulée GÂTÉES sur les trois sites patrimoniaux du Département du 19 juin au 20 septembre. Au Château de Sainte-Suzanne, elles associent leur construction scénique in-situ à des œuvres choisies parmi les collections du Fonds Régional d’Art Contemporain (FRAC) des Pays de la Loire. Au musée de Jublains, plusieurs créations du duo d’artistes dialogueront avec les objets archéologiques du parcours d’exposition permanente. Enfin, au musée Robert Tatin, elles proposeront un regard croisé et intime entre leurs œuvres et les peintures de Marie PINCOUR, arrière-arrière-grand-mère de Stéphanie CHERPIN, issues des collections du Musée d’Art Naïf et d’Arts Singuliers de la ville de Laval. Ainsi, elles invitent les visiteurs à circuler entre les trois sites comme on feuillette un carnet de voyage : la constellation de formes aux matériaux divers, une cartographie par accumulation, des récits fragmentés. Les entrées sont multiples, chacun est invité à y trouver sa place. Horaires d'ouverture du Château-CIAP.

Trois salles climatisées toutes accessibles aux personnes à mobilité réduite. Espace détente avec un ciné-café. Parking gratuit.

Venez découvrir des oeuvres d'art d'une cinquantaine d'artistes (sculptures, toiles, photos...) dans tout le village de Caractère de Saint Pierre-sur-Erve. Accès libre. Un livret présentant brièvement chaque artiste est consultable au bistrot, à l'église et dans la maison de Rosalie. Un plan de l'ensemble du village affiché sur la terrasse du bistrot permet de localiser et d'identifier les œuvres exposées. Exposition organisée chaque année par le comité des fêtes de St Pierre-sur-Erve.

ouverte de 11h à 13h et de 14h à 18h30

Par Mme Chantal de Sachy de l'Opéra de Paris.

Une capacité d'accueil de 430 places. Accessible aux fauteuils handicapés. Séances en 3D. Equipé de l'audiodescription pour les non-voyants ainsi que d'une boucle audio pour les malentendants munis d'un appareil auditif. Accès PMR. Venez découvrir ce bel équipement d'architecture contemporaine.

David Thorpe est né en 1972 au Royaume-Uni et s’est installé à Treignac en 2023 pour y initier une collaboration avec Treignac Projet. Artiste à la présence internationale affirmée, il a exposé largement en Europe et aux États-Unis, développant une pratique entre dessin, collage, sculpture et installation. Après plus de dix ans à Berlin, où il collabore avec plusieurs galeries, son travail évolue dans une dynamique de transformation continue. Depuis son arrivée à Treignac, il développe un projet de film au long cours, sans budget, fondé sur la collaboration, l’entraide et la production partagée, dont l’exposition aux Bains-Douches, constitue une étape. Son travail s’articule autour de notions d’autonomie, de concentration intellectuelle et d’indépendance, et déploie un cosmos imaginaire régi par ses propres lois. À travers le dessin, la sculpture, et l’installation, il développe des espaces utopiques et des structures architecturales où construction et déconstruction coexistent. Les structures géométriques et ornementales y occupent une place centrale, dépassant leur fonction décorative pour devenir des vecteurs de sens, dans un processus de transformation continue. Vernissage le 29 mai à 18h30.

Du 27 mai au 20 juin à la médiathèque de Courteille, le réseau des médiathèques présente les œuvres de la dessinatrice et architecte-paysagiste, Oksana Touzhinov-Gzibenyuk. Oksana Touzhinov-Gzibenyuk, dessinatrice et architecte-paysagiste ukrainienne réfugiée à Alençon, aime dessiner en extérieur. Le graphisme et la peinture sont pour elle « un souffle de l’âme », qui donne forme à ses émotions et ses souvenirs pour les transcender.. Dans ses tableaux, la nature devient une idée artistique vivante, dictant le choix des matériaux, des techniques et du langage expressif qui appelle à une réflexion sur la beauté de notre territoire.

Au cours de ces 50 dernières années, l'Écomusée a réuni une collection composée d'objets, d'outils, de machines et de véhicules agricoles. Cette collection témoigne de l'évolution des pratiques agraires et de savoir-faire transmis de génération en génération. Cette exposition complète la collection permanente du musée en présentant des objets et matériels sortis des réserves.

Le concept de la galerie citoyenne C’est en 2009, que l’équipe municipale a décidé de rendre la culture accessible à tous, en profitant des possibilités offertes par le hall de la mairie. La première exposition sur le Condéen Paul Vinette fut une réussite et un déclic. Au fil des vernissages, la notion de galerie citoyenne s’est imposée. Ainsi, au gré des expositions, la galerie citoyenne de Condé-sur-Sarthe est devenue une adresse incontournable pour les artistes amateurs à la recherche d’une mise en lumière de leurs œuvres. Elle a accueilli des artistes dans de multiples disciplines : peinture, photographie, sculpture, philatélie, gravure, patrimoine, BD, couture… La proximité de l’école permet aussi de très belles rencontres entre enseignants, petits Condéens et artistes. Évoquons aussi la section « Beaux-Arts » de l’ASL qui propose régulièrement à des « jeunes » artistes d’exposer pour la première fois. La prochaine exposition est composée d'oeuvres de Jean-Claire Lelièvre intutilée "Résistance ?" A découvrir les jours et heures d'ouverture de la mairie

Le cinéma associatif "L'AIGLON" à Saint Pierre des Nids diffuse une programmation récente et de grande qualité dans une salle équipée d'un nouvel appareil de projection et de sonorisation (son numérique) et adaptée aux malentendants

Le samedi 20 juin à partir de 17h foods trucks exposants artisanaux et concert Le dimanche 21 juin vide grenier et prestation de maquillage d’art, sculpteurs de ballon, déambulation sur échasses et exposants artisanaux

2ème édition - Thème du festival 2026 : La Pomme, un patrimoine percheron d’excellence et un symbole universel, fédérateur. Elle réunit gourmands, acteurs de l’économie et du tourisme, croyants, intellectuels et artistes. 10 expositions - 5 lieux : Au Moulin Blanchard - Nocé : - "Le rêve circulaire", photographies de Laurent Millet - "Momies de Palerme (In case we die)", photographies de Sophie Zénon - "Est-ce qu'une pomme, ça bouge ?", exposition collective Galerie PARALLAX (entre peinture et photographie) - "L'homme nouveau", photographies de Claudine Doury/Agence VU' - "Avis de recherche - La valse", Catherine Baÿ (vidéo, photographies) - "Le Choix de Pitangola", Nouli Omer (broderie) Au manoir de Courboyer - Nocé (Uniquement jusqu'au 15 juin) : "La Sagesse des Arbres", photographies de Michel Séméniako À l'église de Courthioust : "Green Memory - Assemblages et DesAssemblage(s)", Les ÉpouxP (installation) À la mairie de Préaux-du-Perche : "Seven plus one", 'Alma (techniques mixtes) - Rencontre avec l'artiste le 19 juillet à 15 heures À l'Écomusée du Perche - Saint-Cyr-la-Rosière :"Vies silencieuses", photographies de Jean-Pierre Sudre Pratique : expositions visibles les samedi, dimanche et jours fériés de 14h à 18h30 (sauf au Manoir de Courboyer exposition visible du mardi au dimanche 10h-12h30/13h30-17h30 et à l'Écomusée du Perche exposition visible tous les jours de 10h30 à 18h30). Billetteries exclusivement au Moulin Blanchard à Nocé et à l'Écomusée du Perche à Saint-Cyr-la-Rosière.

Vous pourrez échanger avec les différents peintres et photographes de l'ACT qui se feront une joie de partager avec vous leur passion. Le groupe photo a préparé spécialement une exposition avec des photos d'animaux (100 photos seront exposées). Le groupe peinture vous proposera quand à lui des toiles et des sculptures variées. Entrée gratuite

Situé à Neuvy-le-Roi (37370)

Du 08 mai au 29 juin 2026 « Percevoir » : une exposition d’Art contemporain à admirer … parce qu’une œuvre d’art ne se perçoit pas qu’avec les yeux ! couleurs, reliefs, « trompe l’œil », textures … Une exposition inclusive : nous inaugurons cette année du matériel pour les personnes en situation de handicap : un fauteuil roulant, deux déambulateurs, une carte visio-tactile (pour malvoyants), des appareils auditifs et un document de visite FALC (Facile à lire et à comprendre), parce que nous souhaitons que tous puissent avoir accès à nos jardins et aux expositions ; nombreux sont les artistes ayant souhaiter nous suivre dans cette démarche. Cette exposition participative permettra à chaque visiteur, en particulier les personnes handicapées, d’avoir accès aux œuvres, d’utiliser plusieurs de leurs « sens » pour appréhender, admirer, comprendre les réalisations. Celles-ci seront installées en extérieur, ou en intérieur dans nos granges restaurées. SIMON PAVEC Un artiste en recherche sur le vivant : "Le Début de la création et la préhistoire sont passionnants, explique t-il. Ces périodes stimulent mon imagination." L'argile est un matériau issu d'un brassage géologique il y a des milliards d'années. Bien plus tard, apparaissent les premiers insectes et arachnides. Les monde minéral et végétal traversent le temps, la roche s'érode, s'affine, devient argile. Inspiré par ses recherches et le monde du vivant : insectes, arbres et forêts, animaux nocturnes, animaux marins…, il tente de les reproduire à travers ses bas-reliefs et ses sculptures en céramique : Bas reliefs d'insectes, à la dimension très graphique Méduses en porcelaine, qui envoûtent par le gracieux mouvement de leurs tentacules. Traces du temps, empreinte de vie : les fossiles inspirés du réel : lys de mers, ammonites ou végétaux pétrifiés. PASCAL GRIGNOUX D'esprit vagabond et indépendant, il quitte le monde de l'entreprise et après un passage en Afrique où il découvre la forge, il devient ferronnier d'art... et paysagiste… Ainsi, il apprécie de peupler les jardins de ses sculptures, tout comme il travaille l'acier pour les jardins… "Mon activité consiste à laisser ma vision des lignes nourrir ma réalité créative dont le sens peut parfois m'échapper mais m'invite à être mon propre spectateur. L'acier est ma matière principale mais je ne m'interdis pas des mélanges de matière telles que le bois, la céramique, la pierre pour agrémenter mes sculptures. Elles varient au gré de mes émotions : modernes, figuratives, fantastiques …" Je suis l'objet par lequel passe ma réalité !!! Tarif adulte (pendant l'exposition) 7€ - Enfant de 6 à 12 ans inclus : 4€ - Tarif famille: deux adultes et deux enfants: 20 € - Enfant de – de 6 ans : gratuit