Culture à faire autour de Le Mans (72) Tout afficher

CGR Colisée Le Mans : 7 salles

Né en 1932 en Islande, Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un des pionniers du mouvement pictural de la Figuration Narrative. Dans les années 1960, période où l’abstraction était prédominante, certains artistes ont opéré un retour frontal aux images, avec souvent une visée satirique sur le monde de l’époque. Mais le style de Erró ne se cantonne pas à ce seul mouvement, et il accepte volontiers le terme de « pop baroque », inventé par le critique d’art américain Arthur Danto pour qualifier son travail. Erró arrive à Paris en 1958, où il fait la rencontre d’André Breton, Max Ernst, Man Ray, Joan Miro ou encore Marcel Duchamp. Puis c’est après un voyage aux Etats-Unis et sa rencontre avec les artistes du Pop Art qu’ils va commencer à réaliser des collages à partir des comics. Ses œuvres seront ensuite réalisées à partir d’images glanées dans la presse, les illustrations de propagande, la bande-dessinée ou la publicité. Dans ses productions, le vocabulaire visuel « populaire » rencontre souvent les chefs-d’œuvres de grands peintres, abolissant la hiérarchie des images. Les œuvres de Erro brossent un panorama des neuf décennies vécues par l’artiste.

Une vingtaine d’œuvres de l’Artiste Fragola de la Vega seront présentées dans la Galerie Spot 72 Réalisées à l’acrylique ou à l’encre de Chine sur des supports des plus originaux comme des planches de Skate-board, des vinyles, des bombes aérosols, des supports bois ou simplement sur du papier Canson, les visiteurs découvriront ces œuvres dont certaines portent le doux nom de « Dreams », « Emportée par le vent », « La femme Canon », « La danse du Cahos », Reine de Pique » ou encore « Guerrière ! » Toutes ces œuvres seront présentées sur notre site internet www.galeriespot72.com à partir du 18 juin à la rubrique « Catalogue Expo « Libertà » de Fragola de la Vega »

L’exposition présente les temps forts du vitrail en Sarthe depuis la redécouverte de cet art au Mans au 19e siècle jusqu’aux créations les plus contemporaines. À travers le prisme du verre, vous découvrez en pointillé une histoire du Mans et de son territoire. Les différents maître-verriers, artistes et personnalités qui ont marqué le décor vitré des églises comme de l’architecture civile en Sarthe sont évoqués, ainsi que les secrets de fabrication du vitrail, des recettes de la peinture sur verre de différents ateliers manceaux au 19e siècle.

11 salles - 1854 places. Avec 3 maîtres-mots pour ce cinéma dernière génération : technologies à la pointe, confort maximal et design à l’honneur. Pour offrir une nouvelle expérience du cinéma, le multiplexe Pathé Le Mans concentre les dernières technologies. Grâce à ces innovations qui touchent aussi bien au son qu’à la qualité de projection, chaque film devient un véritable spectacle rempli d’émotions.Côté image, le Pathé Le Mans est le premier cinéma Pathé à proposer la projection 4K dans toutes les salles. Elle permet une résolution deux fois supérieure à la projection numérique classique et garantit une intensité de couleurs exceptionnelle. Coté son et pour la première fois dans la région, la plus grande salle offre la possibilité de visionner des films en Dolby Atmos

Cette exposition immersive invite à repenser la ville comme un écosystème durable et végétalisé. Une grande maquette manipulable illustre comment la nature peut transformer le paysage urbain. Jardins partagés, façades végétalisées, toitures cultivées, fermes urbaines ou réaménagement de friches sont autant d’initiatives qui réinventent nos espaces de vie pour les rendre plus habitables et durables. L'exposition-atelier se déroule en trois temps. 1. Découvrir le mur des projets citoyens Une sélection de projets inspirants montre comment des citoyens à travers le monde réinventent leurs cadres de vie. Ces initiatives, illustrées par des photographies, s’organisent autour de six thèmes. Agriculture urbaine, friches aménagées, jardins partagés, toits végétalisés, nature verticale, "guérilla jardinière" 2. Manipuler la matériauthèque Constituée d'une vingtaine d’échantillons de matériaux naturels (pierres, terres de différentes régions françaises), et d’un herbier revisité, la matériauthèque permet aux visiteurs de découvrir par le toucher les matériaux utilisés en architecture et en urbanisme. 3. Construire le plateau-paysage Au cœur de l’exposition, un plateau géant invite les visiteurs à imaginer et construire une ville idéale, transformée par la nature. Avec des modules en bois brut et divers matériaux, ils créent une maquette explorant l’équilibre entre espaces bâtis et espaces verts dans un paysage urbain renouvelé. Des visites-ateliers et des visites flash, gratuites sur inscription, sont proposées tout au long de l'exposition

Vernissage le vendredi 3 Juillet, ouvert à tous, de 18 à 20h.

Né à Beaumont-sur-Sarthe, Albert Maignan (1845-1908) est un peintre académique aux multiples facettes. Les musées d’Amiens et les musées du Mans s’associent à cette occasion pour évoquer la carrière de l’artiste méconnu. Auteur d’une œuvre riche, Albert Maignan peint tant des peintures d’histoire que des décors monumentaux à Paris et en région. Le parcours chronologique et thématique permettra aux visiteurs de se plonger dans l’univers du peintre au temps de la Troisième République (1870-1940). Convoquant tour à tour les grands épisodes de l’histoire et les figures légendaires, Maignan étonne par ses pochades peintes en plein air lors de ses voyages. Ses œuvres de jeunesse sur La Sarthe et Le Mans mettront aussi en lumière son regard sur le patrimoine architectural local, comme la Cité Plantagenêt.

Sylvain Wavrant poursuit une recherche où se croisent Égypte antique, rites funéraires, hybridations et mémoire des disparu·es. Il y rend hommage aux figures qui ont marqué son parcours, tout en invitant le·a spectateur·rice à accompagner un questionnement ouvert : quelle place accordons-nous aujourd’hui au vivant, et que disent nos ruines de notre propre survie ? VERNISSAGE SAM 21 MARS - 18H30 À L'ESPAL Suivi d'un DJ SET avec CREATUREIZBORNE BRASSERIE SEPTANTE DEUX - 21H30

La Galerie Spot 72 présente plus de 56 artistes de Street Art de France et d'ailleurs qui exposent en permanence plus de 230 oeuvres originales réalisées sur tous supports La vocation de l'association des Ateliers des Arts Graphiques de la Rue est de montrer, via sa Galerie Spot 72, galerie d'Art Urbain, que les artistes qui performent dans la rue, sont aussi des artistes qui travaillent en atelier. La Galerie Spot 72 est ouverte tous les vendredis et samedis de 15H à 19H avec présentation des artistes et des oeuvres. Des expositions thèmatisées ou solos d'artistes sont organisées tout au long de l'année. Des performances en Live Painting sont également proposées occasionnellement. Différents catalogues sur place et en ligne sur notre site internet, vous permettent de mieux connaître les artistes, les oeuvres exposées et les techniques utilisées.

Dans le cadre exceptionnel de l’abbaye et de son parc, ce parcours photographique propose une déambulation où patrimoine, nature et création contemporaine dialoguent au fil des regards et des histoires. Cette année, cinq photographes investissent les lieux et nous invitent à explorer le lien qui nous unit à l’autre, à notre histoire, à notre environnement. À travers les œuvres de Corey Arnold, Paolo Verzone, Kateryna Lebreton, Steven Wassenaar et Gérard Uféras, la photographie devient un espace de rencontre et de réflexion. Des villes américaines où la faune sauvage réapprend à cohabiter avec l’Homme aux recherches scientifiques qui bouleversent notre vision des dinosaures, des campagnes françaises en pleine mutation aux fêtes populaires célébrant la joie d’être ensemble, jusqu’aux récits de femmes ukrainiennes réfugiées en France, chaque exposition propose une exploration singulière de ce qui nous relie : notre environnement et notre histoire.

Cinéma de 12 salles 2077 fauteuils. Parking gratuit, accès handicapés, proche du Mans.

Vente sculpture, peinture, dessin, collage- Artiste FANNY GUENIOT

Déclinée en 13 panneaux, cette exposition vous invite à explorer les différentes facettes de l’Huisne : sa situation géographique, ses ressources, les activités humaines qu’elle a permis de développer et la biodiversité qu’elle abrite. Une immersion au fil de l’eau pour découvrir un patrimoine fragile, à préserver. Accès libre dans le local de la base kayak

EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE LA VIE EN ROSE… et autres couleurs de VÉRONIQUE DE VIGUERIE Du 1er juin au 30 septembre 2026 « Pourquoi ne photographies-tu que les aspects les plus sombres de la vie ? La vérité, c’est que même dans les zones de conflit, je suis témoin de moments de grâce, vibrants de vie et d’humanité. Jusqu’à ce que ma fille de sept ans me pose cette question, je n’avais tout simplement pas pris le temps de les regarder. Les images sont là, mais ce ne sont pas celles que publient les journaux. Trop décalées, trop légères, elles dénaturent le cliché de la guerre. Depuis, je m’efforce de déconstruire cette vision binaire d’un monde en noir et blanc, d’en révéler les nuances, les couleurs, la complexité. Et en ces temps sombres, je pense qu’il est plus important que jamais de se souvenir que l’humanité est, malgré tout, plus forte que ce que nous imaginons, et que c’est un privilège d’en être témoin. Alors, il est temps de voir le monde sous un jour nouveau. »

Au Jardin Potager de Bonnétable Photographe amateur depuis plus de 50 ans , Geoffroy d’Aillières est un passionné de nature et de photographie. Né dans le Saosnois, il en admire depuis sa jeunesse les chemins, les fleurs et les animaux, passion qui ne l’a jamais quitté. Cette passion pour la nature et l’environnement a été renforcée par ses études d’ingénieur agronome, alliant la botanique et la biologie. Plus tard il a découvert l’univers fascinant du littoral nord de la Bretagne : ses lumières changeantes, ses paysages, sa végétation et ses oiseaux. Il a à cœur de partager toutes ces merveilles de Terre et Mer rencontrées, source de bonheur. Pour cette nouvelle exposition, plus ample que celle présentée en février dernier au Centre social de Marolles-les Braults, Geoffroy d’Aillières propose davantage de panneaux et de photos en couleur, faisant une plus large place aux paysages maritimes découverts au fil de ses escapades, sans oublier les fleurs des jardins, les sites naturels et les rencontres privilégiées avec les animaux du Saosnois… Geoffroy d’Aillières vous propose des visites commentées (gratuites) les samedis 4 juillet à 16h, dimanche 5 juillet à 16h, vendredi 10 juillet à 16h, samedi 11 juillet à 16h et samedi 25 juillet à 16h. Entrée libre. Exposition visible au Jardin Potager de Bonnétable, à l’Office de Tourisme Maine Saosnois (1, rue d’Isly, 72110) : du 3 au 30 juillet 2026 Ouvert du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h.

L’Apocalypse version XXIe siècle ? Installée dans la Sarthe, l’artiste Danielle Burgart a réinterprété dans une série de toiles l’Apocalypse d’Angers, qu’elle présentera du samedi 25 avril au dimanche 11 octobre 2026 au Prieuré de Vivoin, dans la Nord-Sarthe. À partir de 2022, Burgart peintre contemporaine reconnue pour ses figures humaines dotées de têtes de rapaces s’est lancée dans un vaste projet pictural intitulé Apocalypse 1-14-21, inspiré par la Tapisserie de l’Apocalypse du château d’Angers et le texte de Jean de Patmos. L’artiste « réactualise » ce récit, en le transposant dans notre monde contemporain à travers son univers pictural. Cette interprétation artistique de l’Apocalypse met en lumière les similitudes entre les visions apocalyptiques médiévales et les préoccupations contemporaines, telles que les conflits, les épidémies et les changements climatiques. Chaque jour nous constatons les signes de la fragilité de l’écosystème terrestre et nous savons désormais que l’humanité court le risque de s’autodétruire. Ce n’est plus la tradition religieuse qui parle, mais la science et l’actualité… Une traversée des siècles, 1-14-21 : - Au premier siècle, le Texte, - Au quatorzième siècle, la Tapisserie - et le vingt-et-unième siècle, l’Interprétation picturale de Danielle Burgart. Une série monumentale : D'une longueur de plus de 59 mètres : 14 toiles de 2 x 2 M, 4 toiles de 3 x 2 M, 1 toile de 2 x 7,5 M, 22 toiles de 1,5 x 0,5 M, 2 rouleaux de papier de 10 x 1,5 M et 4 sculptures de 1,8 M. Visible les samedis et dimanches de 14h à 18h du samedi. En semaine, sur rendez-vous.

Exposition. À la Brass'vie, café Saint Jacques, exposition sur le thème des oiseaux par les élèves de l'école de Jupilles. Vernissage le 26 juin à 17h45.

LA QUINZAINE RADIEUSE #18 – Du 20 juin au 26 Juillet 2026 - TROIS CLOCHES - NANCY MORENO - La chapelle Saint-Léger - AIR DE CAMPAGNOLO - LAURIE DALL’AVA / KOENRAAD DEDOBBELEER / ÉLODIE DORNAND OH DE ROUVILLE / MICHEL FRANÇOIS / HECTOR GACHET / HAROLD LECHIEN / GORDON MATTA-CLARK - Moulin de Blaireau - Grange noire - Kub d’Or - « MÉTÉORE » - BERTRAND LAVIER - Bar Le Fontenoy - DER KOMMISSAR DR. CURLET Expositions ouvertes les samedis & dimanches de 14h30 à 18h et sur RDV en semaine. GRAND WEEK-END D’OUVERTURE - Samedi 20 juin : ouverture des expositions à 14h30, vernissage à 18h30 au Moulin de Blaireau, aïoli sur réservation/ Buvette à 21 à la Chapelle Saint-Léger, concert Xavier Boussiron / DJ Perdo à 22h - Dimanche 21 juin à 11h30 : Lecture Alexandre Curlet / Concert Julie Normal [ondes Martenot] - Chapelle Saint Léger – Big Stump

Salle Léon Besnardeau rénovation récente, salle de 265 places, à vocation culturelle, équipée techniquement pour le cinéma et le théâtre. La bonne acoustique permet également la présentation de concerts : musique de chambre, orchestres symphoniques, chant choral, conférences, etc. Des séances de cinéma pendant les vacances scolaires et en juillet et août, des festivals de cinéma pour les enfants.

L'aquarelliste Manue Crocquevieille expose à ArtSarthe Galerie à Fresnay-sur-Sarthe du samedi 6 juin au dimanche 26 juillet 2026. Ouvert le vendredi de 15h à 18h, le samedi de 10h à 12h30 et de 14h30 à 18h et le dimanche de 10h30 à 12h et de 15h à 18h. Vernissage le samedi 6 juin à 18h. Entrée libre.

Nouvelle exposition dans l'Espace Culturel Coféa à Fresnay-sur-Sarthe : "Les Fresnois et la Légion d'honneur". Cette exposition temporaire met en lumière les parcours variés et vivants de Fresnois, connus ou méconnus, tous décorés de la plus haute distinction française pour leur engagement civil ou militaire au service de la Nation. Leurs trajectoires exemplaires incarnent les valeurs de courage, de dévouement et de mérite, rappelant que l’histoire nationale se construit aussi à l’échelle locale. Visites guidées gratuites de l’exposition le 23/05 à 18h30 et 20h30 (durée : 45 minutes) dans le cadre de la Nuit des Musées. Une conférence gratuite "Sarthe, Terre de Légionnaires" par Pascal Lebrun, de la Société des Membres de la Légion d’honneur (SMLH), est organisé le vendredi 29 mai à 18h30 à la salle André Voisin de Fresnay-sur-Sarthe. En mai et juin : ouvert les jeudis, samedis, dimanches et jours fériés de 14h30 à 18h. En juillet et août : ouvert tous les jours de 14h30 à 18h Entrée libre et gratuite.

De Jeanne Blin-Lefèvre, d’Eugène Renoul, d’Yvonne Georget, des demoiselles Chaumont et de Louis Trégard, personnes qui ont toutes un lien fort avec le village de Parcé.

L’exposition « Les voyages au Moyen Âge » de la Tour Jean sans Peur de Paris replace le voyage au cœur de l’époque médiévale : motivations à quitter son domicile, modes de transports, pèlerinages, autant de modalités qui placent le voyage d’hier ou d’aujourd’hui au cœur de nos sociétés. Prince, artiste ou marchand, nous vous proposons de vous mettre dans la peau de nos ancêtres, le temps d’un été. Exposition réalisée par La Tour Jean Sans Peur. Vous pourrez admirer plusieurs objets nécessaires à la navigation au Moyen Âge : astrolabe, boussole, navicula ou encore plombs de sonde. Ces reproductions d’objets historiques, issus de fouilles archéologiques ou de l’iconographie médiévale, vous permettront d’appréhender les voyages en mer de cette époque. Objets de reconstitution historique de Totius Britaniae et de l’Hermine radieuse. Les hommes ont utilisé des cartes probablement avant même l’invention de l’écriture. La carte se présente comme un objet utilitaire, une représentation du monde mais c’est aussi un objet conceptuel mêlant réalité, symbolisme et fantasmes. Le temps d’un été, l’équipe du Manoir vous propose d’admirer ces cartes de plus près, à la fois véritable chefs-d’œuvre et reflets de la vision médiévale du monde. > Accessible avec un billet du manoir de La Cour sans supplément.

Dès l’ouverture au public du Manoir de La Cour en avril 2016, l’association de reconstitution historique la Confrérie de la Quintefeuille est venue présenter au public la vie quotidienne au début du 15e siècle. L’année suivante, en 2017, étaient créés les Rendez-vous du Moyen Âge, journées d’animation sur des thématiques précises. Loin des clichés dont la période médiévale est affublée, les Rendez-vous du Moyen Âge ont été conçus pour sortir de cette image « moyenâgeuse » et mettre en lumière une période longue, riche, complexe, colorée et passionnante. 59 Rendez-vous du Moyen Âge ont été organisés au Manoir de La Cour depuis 2017, réunissant plus de 10 000 visiteurs, des passionnés d’histoire médiévale aux curieux, en passant par le public en quête d’une sortie divertissante. Cette exposition vous propose de revivre à travers une sélection photographique, 10 ans de reconstitution historique au Manoir de La Cour. L’occasion de découvrir la variété des thématiques et des époques abordées. > En partenariat avec l'A2P72 > Accessible librement dans les jardins du Manoir de La Cour

Exposition grandeur nature de clichés amateurs

Retrouvez les films du moment, toutes les séances et horaires disponibles. 2 salles climatisées.

Le cinéma Rex dispose de 2 salles (200 et 80 places), exploitées par l'association Cinémamers. Il propose régulièrement des animations tels que des ciné-goûters, séances spéciales aînés ruraux mais aussi des films en avant première ou encore des séances suivies de débat. Il accueille pendant les vacances de la Toussaint le festival "Graines d'Images Junior", festival qui permet au jeune public de découvrir le cinéma, la nuit du cinéma fantastique ou encore en Mars, le festival de films européens "Mamers en Mars"et les Rencontres Ciné-vidéo le 1er week-end de Décembre (Diffusion de courts métrages) et en Janvier le cycle "Regards sur le monde rural". Programme sur https://www.cinemamers.fr/

Née en Normandie, Annette Poupard dessine depuis l’enfance et suit une formation aux Beaux-Arts de Caen avant de devenir enseignante et dessinatrice. Après avoir exploré les pastels secs, elle se tourne vers la peinture à l’huile et développe progressivement un univers artistique empreint de spiritualité. Depuis les années 2000, elle expose régulièrement ses œuvres dans de nombreux salons et lieux culturels de sa région natale. Profondément inspirée par les maîtres de la Renaissance, les préraphaélites et les impressionnistes, elle nourrit également une admiration particulière pour Gustave Moreau et Maurice Denis. Ces influences marquent ses premières créations avant de laisser place, au fil du temps, à une expression plus personnelle et affirmée. Son travail, façonné par l’expérience autant que par l’imagination, cherche à traduire les émotions de la vie à travers des dessins et des tableaux où la couleur, la lumière et l’expression composent une véritable poésie picturale. Depuis plusieurs années, son œuvre s’oriente davantage vers l’Art sacré et la nature. À travers cette démarche sensible et parfois à contre-courant, elle interroge la place de la spiritualité et la dimension intérieure de la peinture dans notre société contemporaine. Entrée libre Exposition visible l’Office de Tourisme Maine Saosnois (50, place Carnot, 72600 Mamers), entrée libre : du 3 au 30 juillet 2026 Du lundi au vendredi de 10h00 à 12h30 et de 14h30 à 18h, les samedis de 10h à 12h et de 14h30 à 17h, dimanches de 10h à 12h

Le zoom de Saint-Calais est un petit cinéma en milieu rural, d'une capacité de 130 places. Il propose une programmation variée, allant du gros blockbuster au film d'Art et Essai en version originale sous-titrée sans oublier les films d'animation destinés au jeune public.

Sensible aux arts, Mme Pellier a mené une carrière de chanteuse d’opéra tout en peignant à l’huile. Inspirée par les paysages Normands et Bretons, la nature, la campagne et les animaux qui la peuple elle cherche à travailler le vivant et capturer l’instant présent. Au travers des quarante tableaux présentés lors de cette exposition, Mme Pellier montre son intérêt pour les lumières ; ce témoignage du temps qui passe. Elle joue avec les couleurs et les mouvements, jusqu’à les fondre dans l’abstrait. Elle expose en Sarthe, en Provence et en Mayenne où elle obtient le second prix pour la catégorie de la peinture à l’huile à Fontaine Daniel. Inauguration mardi 7 juillet à 17h, ouvert à tous.

Cet été, le château de Sainte-Suzanne vous invite à découvrir, à la Bergerie, l’univers du photographe Éric MÉDARD. Réputé pour son regard sensible et son approche naturaliste, il nous entraîne dans une rencontre authentique entre l’homme et le cheval. À travers la Mayenne, l’artiste est parti à la recherche du Percheron, race emblématique du Maine. Des élevages au sport équestre, ses images dévoilent gestes, soins et complicités. Cette exposition invite chacun à s’interroger sur la place du cheval dans nos traditions et questionne la transmission de cet héritage. Entrée libre.

Parcours art et patrimoine en Perche #7. Thème les légendes. En 2026 le Manoir de la Fresnaye accueille l’exposition de Matteo Tassan L'artiste Italien Matteo Tassan Din engendre un univers végétale improbable qui repousse toute logique. Tentaculaire, lumineuse et déroutante, chaque plante recule les limites du possible. Un univers luxuriant où l’imaginaire et la création prolifèrent sans frein. Ouverture : - les week-ends, du 02/05 au 14/06 inclus (14h-18h) avec le Parcours art et patrimoine en Perche #7. Tarif : 5€ pour l'exposition ou pass parcours 15€ - du 1er juillet au 30 août (13h-19h), fermeture les lundis et mardis (sauf mardi 14 juillet). Visites guidées toutes les heures de 13heures à 18 heures - Journées Européennes du Patrimoine. Tarif : 5€ Visites guidées des intérieurs et des extérieurs Départ des visites toutes les heures Découvrez l'élégance d'un Monument historique dont l'histoire s'ancre dans l'époque d'Henri IV. Galerie à l'italienne, cheminée monumentale et audacieux escaliers s'unissent dans un remarquable exercice architectural. Visite guidée des intérieurs et du charme multi centenaire, labellisé Arbre remarquable de France. Tarif individuel : 5€/adulte ou 15€ pass parcours Gratuit pour les - 18 ans Tarif groupe : 4€ à partir de 10 personnes, (ouvert toute l’année pour les groupes sur réservation)

Trois salles climatisées toutes accessibles aux personnes à mobilité réduite. Espace détente avec un ciné-café. Parking gratuit.

Venez découvrir des oeuvres d'art d'une cinquantaine d'artistes (sculptures, toiles, photos...) dans tout le village de Caractère de Saint Pierre-sur-Erve. Accès libre. Un livret présentant brièvement chaque artiste est consultable au bistrot, à l'église et dans la maison de Rosalie. Un plan de l'ensemble du village affiché sur la terrasse du bistrot permet de localiser et d'identifier les œuvres exposées. Exposition organisée chaque année par le comité des fêtes de St Pierre-sur-Erve.

Fanny Ferré est une sculptrice française. Formée aux Beaux-Arts, elle développe depuis de nombreuses années une oeuvre profondément liée à la terre et à la figure humaine. Ses sculptures en terre cuite, souvent regroupées en familles ou en tribus, évoquent avec force et poésie le mouvement, le lien et la condition humaine. À travers une matière vivante et expressive, Fanny Ferré façonne des figures intemporelles, empreintes d’humanité et de sensibilité. Parcours artistique de Fanny Ferré Fanny Ferré, née en 1963, développe depuis les années 1980 un travail sculptural profondément ancré dans l’observation de l’humain. Formée aux Beaux‑Arts , elle s’oriente très tôt vers la terre cuite, un matériau qu’elle explore avec une sensibilité singulière. Ses premières expositions révèlent déjà son goût pour les silhouettes élancées, les attitudes suspendues et les personnages qui semblent habités par une histoire intérieure. Au fil des décennies, son univers s’affirme : des figures souvent solitaires, parfois en groupe, toujours empreintes d’émotion et de retenue. Elle expose régulièrement en France et à l’étranger, et ses oeuvres entrent dans de nombreuses collections publiques et privées. Son parcours est marqué par une fidélité à la terre, à la fragilité du geste et à une forme de poésie silencieuse qui traverse toute sa création. Aujourd’hui, Fanny Ferré est reconnue comme l’une des voix importantes de la sculpture contemporaine en terre cuite, poursuivant une oeuvre cohérente, sensible et profondément humaine. Visible du mardi au dimanche de 14h à 19h dans la grande salle d'exposition du Domaine du Gasseau. Entrée libre et gratuite.

Une capacité d'accueil de 430 places. Accessible aux fauteuils handicapés. Séances en 3D. Equipé de l'audiodescription pour les non-voyants ainsi que d'une boucle audio pour les malentendants munis d'un appareil auditif. Accès PMR. Venez découvrir ce bel équipement d'architecture contemporaine.

Présentée au musée en collaboration avec l’Institut Gustave Courbet, c’est la première exposition d’envergure dans le département de l’Orne, consacrée à cette figure centrale de la peinture du XIXe siècle et considéré comme le fondateur du Réalisme. Plus qu’une rétrospective de l’œuvre de Courbet, cette exposition-évènement ambitionne de mettre en lumière l’engagement artistique du peintre à travers ses paysages, témoignages de la nature vécue et éprouvée, ainsi que son engagement politique et humaniste. Cette double thématique se retrouve d’ailleurs dans les tableaux du peintre conservés et exposés à Alençon au musée des Beaux-arts et de la Dentelle : Sous-bois (avant 1865), qui représente un paysage arboré traversé par un cours d’eau, et Un bouquet (1871), nature morte peinte alors qu’il était emprisonné suite aux événements de la Commune.

La galerie Esti’vart lance sa cinquième édition à Alençon (Orne). Du 8 au 18 juillet 2026, six artistes exposeront dans un local de la rue aux Sieurs. Les six premiers artistes ont été dévoilés pour le lancement de la cinquième saison d’Estiv’art. Cette galerie permet à des créateurs locaux d’exposer en centre-ville d’Alençon (Orne). Entrée libre et gratuite La galerie est ouverte du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 15h à 19h Ouverture exceptionnelle dimanche 20 septembre dans le cadre des Journées européennes du patrimoine

David Thorpe est né en 1972 au Royaume-Uni et s’est installé à Treignac en 2023 pour y initier une collaboration avec Treignac Projet. Artiste à la présence internationale affirmée, il a exposé largement en Europe et aux États-Unis, développant une pratique entre dessin, collage, sculpture et installation. Après plus de dix ans à Berlin, où il collabore avec plusieurs galeries, son travail évolue dans une dynamique de transformation continue. Depuis son arrivée à Treignac, il développe un projet de film au long cours, sans budget, fondé sur la collaboration, l’entraide et la production partagée, dont l’exposition aux Bains-Douches, constitue une étape. Son travail s’articule autour de notions d’autonomie, de concentration intellectuelle et d’indépendance, et déploie un cosmos imaginaire régi par ses propres lois. À travers le dessin, la sculpture, et l’installation, il développe des espaces utopiques et des structures architecturales où construction et déconstruction coexistent. Les structures géométriques et ornementales y occupent une place centrale, dépassant leur fonction décorative pour devenir des vecteurs de sens, dans un processus de transformation continue. Vernissage le 29 mai à 18h30.

Outre une interjection exprimant l’étonnement, « Haha », est aussi un substantif qui appartient au vocabulaire spécifique des jardins. Dans ce cas, il désigne un fossé sec et profond, souvent maçonné qui délimite tout le pourtour d’un jardin dénommé parc lorsque sa surface est suffisamment vaste. Pour parfaire la connaissance des parcs et jardins publics aménagés dans les principales villes et petites cités de caractère du département, depuis la fin du XVIIIe siècle jusqu’au début du XXIe siècle, la direction des archives de l’Orne et le service de l’Inventaire de la Région Normandie se sont associés pour mener cette étude inédite. À la faveur de l’édition 2026 du festival Normandie Impressionniste qui sera dédiée au thème des jardins et commémorera le centenaire de la disparition de Claude Monet (1840-1926), cette exposition de restitution et valorisation de l’étude est proposée en partenariat avec le Fonds départemental d’art contemporain. Elle soulignera ainsi les convergences permanentes qui ont existé entre art et composition des jardins. Son parcours scénographié comprendra un noyau central à Alençon ainsi que plusieurs étapes réparties sur l’ensemble du territoire départemental, en particulier dans les Petites cités de caractère.

Au cours de ces 50 dernières années, l'Écomusée a réuni une collection composée d'objets, d'outils, de machines et de véhicules agricoles. Cette collection témoigne de l'évolution des pratiques agraires et de savoir-faire transmis de génération en génération. Cette exposition complète la collection permanente du musée en présentant des objets et matériels sortis des réserves.

Le concept de la galerie citoyenne C’est en 2009, que l’équipe municipale a décidé de rendre la culture accessible à tous, en profitant des possibilités offertes par le hall de la mairie. La première exposition sur le Condéen Paul Vinette fut une réussite et un déclic. Au fil des vernissages, la notion de galerie citoyenne s’est imposée. Ainsi, au gré des expositions, la galerie citoyenne de Condé-sur-Sarthe est devenue une adresse incontournable pour les artistes amateurs à la recherche d’une mise en lumière de leurs œuvres. Elle a accueilli des artistes dans de multiples disciplines : peinture, photographie, sculpture, philatélie, gravure, patrimoine, BD, couture… La proximité de l’école permet aussi de très belles rencontres entre enseignants, petits Condéens et artistes. Évoquons aussi la section « Beaux-Arts » de l’ASL qui propose régulièrement à des « jeunes » artistes d’exposer pour la première fois. La prochaine exposition est composée d'oeuvres de Jean-Claire Lelièvre intutilée "Résistance ?" A découvrir les jours et heures d'ouverture de la mairie

Le cinéma associatif "L'AIGLON" à Saint Pierre des Nids diffuse une programmation récente et de grande qualité dans une salle équipée d'un nouvel appareil de projection et de sonorisation (son numérique) et adaptée aux malentendants

Dans le cadre du projet Agir ensemble pour la culture, plusieurs communes de la CCTOVAL accueillent une exposition de toiles grands formats en extérieur de l'association des Pussifolies. A ces toiles s'ajoutent les réalisations des habitants du territoire ayant participé à des ateliers de peinture avec l'artiste Patrice Naturel sur le thème "Quelle(s) culture(s) sur mon territoire ?". Cette exposition vient créer un parcours pictural que les habitants du territoire peuvent découvrir au gré de leurs déplacements.

Exposition de peinture de Tilmann Eichhorn. Ouvert le vendredi, samedi et dimanche de 14h-19h et sur rendez-vous

2ème édition - Thème du festival 2026 : La Pomme, un patrimoine percheron d’excellence et un symbole universel, fédérateur. Elle réunit gourmands, acteurs de l’économie et du tourisme, croyants, intellectuels et artistes. 10 expositions - 5 lieux : Au Moulin Blanchard - Nocé : - "Le rêve circulaire", photographies de Laurent Millet - "Momies de Palerme (In case we die)", photographies de Sophie Zénon - "Est-ce qu'une pomme, ça bouge ?", exposition collective Galerie PARALLAX (entre peinture et photographie) - "L'homme nouveau", photographies de Claudine Doury/Agence VU' - "Avis de recherche - La valse", Catherine Baÿ (vidéo, photographies) - "Le Choix de Pitangola", Nouli Omer (broderie) Au manoir de Courboyer - Nocé (Uniquement jusqu'au 15 juin) : "La Sagesse des Arbres", photographies de Michel Séméniako À l'église de Courthioust : "Green Memory - Assemblages et DesAssemblage(s)", Les ÉpouxP (installation) À la mairie de Préaux-du-Perche : "Seven plus one", 'Alma (techniques mixtes) - Rencontre avec l'artiste le 19 juillet à 15 heures À l'Écomusée du Perche - Saint-Cyr-la-Rosière :"Vies silencieuses", photographies de Jean-Pierre Sudre Pratique : expositions visibles les samedi, dimanche et jours fériés de 14h à 18h30 (sauf au Manoir de Courboyer exposition visible du mardi au dimanche 10h-12h30/13h30-17h30 et à l'Écomusée du Perche exposition visible tous les jours de 10h30 à 18h30). Billetteries exclusivement au Moulin Blanchard à Nocé et à l'Écomusée du Perche à Saint-Cyr-la-Rosière.

Situé à Neuvy-le-Roi (37370)

Exposition de Fabienne GOUBAUD, du 30 juin au 02 août à l'Office de Tourisme, sur les horaires d'ouverture de l'Office + permanence de l'artiste le dimanche de 15h30 à 17h. Fabienne Goubaud est une artiste peintre en décors, spécialisée en fresque murale en intérieur et en extérieur, réalisation de trompe-l’œil, décors muraux, panoramiques peints personnalisés, réalistes ou imaginaires, effet de matière imitation marbre, bois, pierre, brique, enduits à la chaux et à la terre, béton décoratif…

Dans le cadre du projet Agir ensemble pour la culture, plusieurs communes de la CCTOVAL accueillent une exposition de toiles grands formats en extérieur de l'association des Pussifolies. A ces toiles s'ajoutent les réalisations des habitants du territoire ayant participé à des ateliers de peinture avec l'artiste Patrice Naturel sur le thème "Quelle(s) culture(s) sur mon territoire ?". Cette exposition vient créer un parcours pictural que les habitants du territoire peuvent découvrir au gré de leurs déplacements.

Exposition d'Art- Maresa von Stoeckert- Sous un nouveau jourtExposition de photographies- l'association Expérience 49 ! présente le travail de la chorégraphe et photographe Maresa von Stoeckert

Le carnet Stella Ciné permet d’avoir 5 entrées à tarif réduit. Conférence un vendredi par mois à 14h30 et 20h30. Dans le cadre des rencontres de Loir en Loire, un spectacle par mois de septembre à juin