Spectacles à faire autour de Sablé-sur-Sarthe (72) Tout afficher

Conte musical / 50 min. / dès 6 ans L’Orchestre National des Pays de la Loire nous raconte, en notes et en mots, l’histoire du Roi qui n’aimait pas la musique. Un conte tendre où la musique devient le plus beau des pouvoirs ! Il était une fois un roi bougon et jaloux qui régnait sur un petit peuple de musiciens. Mais lui… détestait la musique ! Il interdit à ses sujets de jouer la moindre note, plongeant le royaume dans le silence et la tristesse. Jusqu’au jour où un étrange voyageur et une douce fée proposèrent une solution inattendue : apprendre au roi à jouer de la flûte ou du tambourin ! Portées par plus de 50 musiciens, les mélodies délicates et attachantes de Karol Beffa se mêlent à l’histoire poétique de Mathieu Laine, racontée par la voix malicieuse de Pierre Desvigne. La Caravane du Caire de Grétry et l’ouverture de L’Italienne à Alger de Rossini viendront compléter ce joli voyage musical à savourer en famille. Distribution Orchestre National des Pays de la Loire Clément Lonca direction Pierre Desvigne conteur INSTANT FAMILLE L’Entracte et le Conservatoire Hélène Affichard du Pays sabolien vous ont concocté un programme festif à partager entre petits et grands. Autour du spectacle, ateliers, concerts et présentations musicales et dansées seront au rendez-vous Le programme sera disponible ultérieurement.

L'ODH 72 c'est une véritable famille composée d'instrumentistes de tous âges, amateur.rices, passionné.es et animé.es par un seul objectif : le plaisir de jouer de la musique...et de la partager ! L'ambiance chaleureuse et festive au sein de l'orchestre, la bonne humeur visible et communicative lors de nos prestations, et le son de notre formation pas comme les autres, enthousiasment chaque saison aussi bien notre public néophyte que mélomane. Présence de l'Orchestre d'Harmonie de La Vègre et de la Banda de Chantenay-Villedieu 'Dragon's Band'

Jean-Philippe Davodeau renoue avec ses racines bretonnes pour questionner les discriminations faites aux langues minoritaires et les impacts sur les générations actuelles. Face au modèle linguistique dominant, de nombreuses familles ont abandonné leur langue ancestrale considérée comme déclassée. Mais quelles ont été les répercussions de cette perte collective et intergénérationnelle ? Alors que ses grands-parents n’ont pas transmis le breton à leurs enfants, Jean Philippe Davodeau s’est lancé dans l’apprentissage de cette langue en 2018. C’est pour lui le point de départ d’une réflexion sur la place des langues minoritaires et le sentiment contradictoire de fierté et de honte lié à nos origines. Entouré d’un comédien crêpier et d’un chanteur de kan ha diskan (technique de chant traditionnel breton), il nous convie à une soirée conviviale et ludique qui vise à réhabiliter les gens qui ont pu souffrir, de façon directe ou indirecte, de leur langue ou de son absence. visuel © Nicolas Respriget théâtre jeudi 19 mars 2026 - 20h30 Château-Gontier, Foyer rural, av. de la Division Leclerc vendredi 20 mars 2026 - 20h30 Origné, salle des fêtes samedi 21 mars 2026 - 20h30 Coudray, salle des Coudriers dimanche 22 mars 2026 - 17h00 Peuton, salle La Peutonnaise à partir de 14 ans durée : 1h placement libre tarif D

Sur le plateau, un bureau. Dans les tiroirs, des objets. Craie, rouleau de scotch, agrafeuse et taille-crayon… vont tenter de reconstituer l’Histoire. Sans jamais oublier le pouvoir salvateur de l’humour, VIVA! interroge la part de responsabilité collective tapie dans les actes individuels, la capacité d’une société à se réparer et à se transformer.

Le Théâtre des Goganes s'associe avec Main Tendue Champigné pour des représentations d'un homme, deux jobs, une pièce de théâtre hilarante qui enchaine les gags. Éternel affamé, Francis Marchal se retrouve avec deux emplois, et ,surtout, 2 employeurs qui ne doivent pas se rencontrer. Simple comme bonjour... Sauf pour Francis, qui enchaîne les gaffes dans cette farce irrésistible et trépidante, se déroulant dans le Deauville des années 1960. Deauville 1963. Viré de son groupe de musique, Francis Marchal devient garde du corps de Raoul Morbach, un petit malfrat, venu à Deauville pour récupérer 6 000 F auprès du père de sa fiancée. Sauf que Raoul est, en fait, Rachel, qui se fait passer pour son frère, tué par son petit ami Stanislas, qui se planque en attendant de retrouver Rachel. Francis, affamé permanent, y voit l'occasion d'un revenu supplémentaire et accepte un second emploi auprès de Stanislas. Pour éviter d'être découvert, Francis doit empêcher ses deux employeurs de se rencontrer. Simple comme bonjour…

Jean-Philippe Davodeau renoue avec ses racines bretonnes pour questionner les discriminations faites aux langues minoritaires et les impacts sur les générations actuelles. Face au modèle linguistique dominant, de nombreuses familles ont abandonné leur langue ancestrale considérée comme déclassée. Mais quelles ont été les répercussions de cette perte collective et intergénérationnelle ? Alors que ses grands-parents n’ont pas transmis le breton à leurs enfants, Jean Philippe Davodeau s’est lancé dans l’apprentissage de cette langue en 2018. C’est pour lui le point de départ d’une réflexion sur la place des langues minoritaires et le sentiment contradictoire de fierté et de honte lié à nos origines. Entouré d’un comédien crêpier et d’un chanteur de kan ha diskan (technique de chant traditionnel breton), il nous convie à une soirée conviviale et ludique qui vise à réhabiliter les gens qui ont pu souffrir, de façon directe ou indirecte, de leur langue ou de son absence. visuel © Nicolas Respriget théâtre jeudi 19 mars 2026 - 20h30 Château-Gontier, Foyer rural, av. de la Division Leclerc vendredi 20 mars 2026 - 20h30 Origné, salle des fêtes samedi 21 mars 2026 - 20h30 Coudray, salle des Coudriers dimanche 22 mars 2026 - 17h00 Peuton, salle La Peutonnaise à partir de 14 ans durée : 1h placement libre tarif D

Film d'aventure et comédie, réalisé par Philippe Lacheau. Avec Philippe Lacheau, Jamel Debbouze et Élodie Fontan. Tout public Synopsis Pour sauver son emploi, David accepte un plan foireux : ramener un mystérieux colis d’Amérique du Sud. Il se retrouve à bord d’une croisière avec son ex Tess, son fils Léo, et son collègue Stéphane, aussi benêt que maladroit, dont David se sert pour transporter le colis à sa place. Tout dérape lorsque ce dernier l’ouvre accidentellement : un adorable bébé Marsupilami apparait et le voyage vire au chaos ! La bande à Fifi est de retour et elle s’est fait un nouveau copain…

Six hommes et femmes dotées d'un fil rouge, tentent de tisser des relations dans leurs existences affectives. Ils et elles explorent, badinent, se heurtent, s'aliènent ou se libèrent, se blessent ou se reconstruisent. Un spectacle sur le fil entre danse, théâtre et performance plastique. Un spectacle sur le fil entre danse, théâtre et performance plastique. [Cies Zutano BaZar et La Morsure] Direction artistique : Florence Loison, Marjorie Kellen, Christophe Lecheviller, Marie Parent Interprétation : Florence Loison, Marjorie Kellen, Christophe Lecheviller, Marie Parent, Romain Brosseau, Eglantine Lucas 1 h - dès 14 ans

Le collectif parisien revient pour des sets inédits. Un stand up écolo-rigolo-friendly engagé et engageant ! À partir de 12 ans. Pour plus d'informations, contactez La Fabrique - Rêves de Ville. Réservation conseillée : lafabrique@lemans.fr / 02 43 47 46 40

Découvrez la nouvelle saison 2025/2026 du Grand Théâtre d'Angers.

Ils s’appellent Jérémy, Bastien, Victor ou bien Pierre. Du CE2 à aujourd’hui, Adèle a aimé de nombreux garçons. À travers eux, avec les yeux d’une enfant, d’une adolescente puis d’une jeune femme en devenir, différents visages de l’amour ressurgissent au fil d’un récit nourri d’intime et d’archives personnelles. L’amour : le sujet a depuis toujours habité Adèle Zouane ! Et cela brille sur scène comme une évidence, tant son écriture – empreinte d’une grande finesse – et son jeu incarnent avec brio la valse des désirs et l’infini nuancier des sentiments. Virevoltant du rire à l’émotion, elle finit par toucher à l’universel et ravive au cœur des souvenirs chez chacune et chacun. Tout public dès 12 ans

Prenez un billet musical destination PRAGUE !!! Et laissez-vous emporter par l’âme slave et le talent d’un véritable ensemble ! Les Violons de Prague et leur Soprano… 100% Tchèques !!!

Le monde est en crise, et nous sommes nés dedans. C’est à nous de le changer, c’est une évidence… Et si on commençait par une chenille ? « La chenille est une danse où des gens qui ne se connaissent pas, se prennent par les épaules, regardent dans le même sens et deviennent un peuple. » Kermesse Faire la chenille tous ensemble un soir de représentation. Le projet est simple et pourtant ce rituel festif, en apparence anodin, est source de puissante réaction : rejet, plaisir, euphorie. Pour certains, on touche même à la tradition. Avec la chenille pour point de départ, le collectif La Cabale questionne notre rapport au ridicule et à la honte et fait de cette danse un sujet politique, sociologique et écologique. Kermesse pourrait être une expérience sociale. Serions-nous capables d’amorcer une réconciliation nationale autour d’une danse ? Et si pour sauver le monde, il fallait commencer par se sauver de soi ?

Découvrez les spectacles de saison 2025/2026 à l'Arena Loire.

Tout au long du spectacle, petits et grands sont immergés dans un paysage de rouages, matières brutes mobiles et hypnotiques, clin d’œil à l’univers des manèges et des boîtes à musique. Le parcours du duo au cœur de cette installation invite à l’écoute de compositions et d’improvisations entre musique contemporaine, électronique et douces mélodies... "Tournicoteries et ritournelles" se vit comme un voyage au pays des sons, l’ouïe aux aguets et les yeux grands ouverts.

Les Présidentes La toute nouvelle production 2026 de la Citadelle des Anges «Les présidentes » Une comédie cynique et caustique sur 3 présidentes dirigeant les plus grandes nations du Monde démocratique ou presque … Elles sont puissantes, intelligentes, charmantes et terriblement redoutables. Et pourtant aucune d’entre elles ne se ressemblent ! Le Monde est face à elle. Leurs décisions vont peut-être bouleverser le monde. La vie mode d’emploi des présidentes du 21ème siècle pour ce rdv électif ! Une première saison … On joue, on danse, on chante dans cette comédie féline ! Distribution Isabelle Cany, Danseuse, comédienne et chorégraphe Marie Lacassin, comédienne, autrice Laureline Daniaux , comédienne, chanteuse, danseuse Scénario et mise en scène : Sylvain Michoux création musicale : Christophe Ongaro Images : Bruno Morscheidt Buvette sur place Restauration possible sur place dès 19h30.

La troupe joue "Une fleur sur les ruines", comédie d'Olivier Jollivet, mise en scène par Frédéric Artaud. Ces représentations sont organisées en collaboration avec l'APEL de l'école du Sacré-Coeur de la Pouëze.

Un concept novateur, où illusions optiques, lumières sculptées et expression corporelle se mêlent pour offrir une expérience visuelle et sensorielle immersive. Leur univers insolite prend vie au cœur d'un kaléidoscope géant, où le design rencontre la performance.

Et si l'Autre me changeait ?… Irrémédiablement ? Et si l'autre m'Alter-ait ?. Deux personnages, Alpha et Bêta, vivent chacun dans leur univers clos. Chacun·e centré·e sur son espace, son rythme, ses petites habitudes, son travail. Sans ouverture au monde extérieur, qu’ils perçoivent comme source d’angoisse, de conflits, de dangers. Comme une horloge immuable, leur cocon tourne, le temps s’écoule, chacun·e confortablement ancré·e dans ses rituels rassurants. Jusqu’au jour où… L'horloge se dérègle. Leur univers vacille, se fissure, se brise. Le dehors, l’autre viennent bousculer leur espace protégé. Alpha et Bêta vont devoir aller à la rencontre de cet étranger, dépasser leurs peurs. Que va-t-il naître de cette rencontre ? Et si l’Autre était un danger ? Et si l’Autre voulait voler ma place, mon travail ? Mais… et si l’Autre était un allié ? Et si l’Autre se trouvait lui aussi à la recherche de sens ? Co-organisateur : Communauté de communes des Vallées du Haut-Anjou Partenaire : commune de Bécon-les-Granits 15h30 à partir de 5 ans

À l'occasion du 28e Printemps des Poètes, Festivals en Pays de Haute Sarthe et les bibliothèques du territoire vous proposent plusieurs évènements ! Le mercredi 25 mars de 17h à 19h, sous les halles de Beaumont-sur-Sarthe, pendant le marché, venez profiter du spectacle "Voyance poétique" de la Cie Home Théâtre ! Dans l’espace de sa caravane, Clodomir pratique l’art divinatoire de la « poémancie ». Posez une question à Clodomir. Une question importante, qui vous tient à coeur. Une question qui vous chatouille ou vous tracasse. Clodomir y répondra en consultant ses oracles poétiques (cartes, dés, recueils de poèmes, lettres…). Animation gratuite, sans réservation.

Alors qu’Arthur pense passer une soirée tranquille, sa femme Béatrice, lui annonce deux nouvelles, une bonne et une mauvaise. La bonne c’est qu’elle lui a organisé un anniversaire surprise. Quant à la mauvaise... Arthur tombe des nues. Entre la famille qui débarque, un invité malvenu un peu trop intrusif, les va-et-vient de la bonne à tout faire, et cette malle fermée au milieu du salon, la soirée pourrait bien virer au cauchemar ! Quiproquos, gaffes, mensonges et délires s’invitent alors à leur tour à l’anniversaire, qui promet de ne pas être de tout repos. Renseignements : 06 82 09 59 29 / 06 84 44 88 26 Billetterie : Samedi 14 et 21 février 2026 de 10h à 12h dans le petit hall des Angenoises. Tarifs : - Plein : 8 € - Réduit 12-18 ans : 4 € - Gratuit pour les – de 12 ans Placement libre assis. Durée : 1h40min.

"La Part Manquante" - Cie Momentum - duo sur un fil Tout public - 45 minutes Emile et Alizée auraient pu continuer comme si de rien n’était, faire leur spectacle comme d’habitude. Mais ils s’arrêtent ; ils ont besoin d’en parler, entre elles-eux, et avec vous. Et ils essaient de comprendre. Comment en est-on arrivé là ? Comment peut-on encore laisser faire ? Réservations par téléphone au 06 12 69 84 51, par mail à administration-mimulus@orange.fr ou sur le site helloasso.com. Tarifs : 12€ adultes / 10€ enfants et adhérents.

L'histoire commence en 1943 dans la forêt de Buchenwald et nous conduit jusqu'à la reconstruction de Notre-Dame de Paris. La Terre-Mère, l'Arbre et l'Humain se souviennent et discutent de l'avenir. Satisfait de lui même, l'Homme brandit sa tronçonneuse. L'Arbre va-t-il être coupé pour finir sur la flèche de Notre-Dame de Paris ? La Terre-Mère, elle, elle observe... Un spectacle musical, sensible et humoristique, sur l'évolution de notre rapport à la nature. Interprétation : Valérie Montembault, Jacques Montembault et Patrick Cosnet en alternance avec Jérôme Paillat Mise en scène : Carole Galisson

Une façon d’ouvrir notre regard sur des styles de films et des sujets très variés. C’est un voyage de 10 jours qui permet de découvrir les 19 films sélectionnés. Ils sont diffusés du 12 au 22 mars, en 54 séances programmées dans les 6 salles des communes partenaires, avec 3 temps forts : Soirée d’ouverture : le jeudi 12 mars à La Pommeraye – Mauges sur Loire (séance gratuite) • Film : Le garçon qui faisait danser les collines (Macédoine) de Georgi M. Unkovski Soirée Premiers Plans : le mercredi 18 mars à Saint-Georges sur Loire • Film : SORDA de Eva Libertad Garcia en présence de Louis Mathieu, président de Premiers Plans Soirée de clôture : le dimanche 22 mars à Ingrandes–le-Fresne-sur-Loire (séance gratuite) • Film : Polvo Serãn (Espagne) de Carlos Marques-Marcet / Avant-première Pour les scolaires, une quarantaine de séances gratuites sont proposées aux écoles, collèges et lycéesnpour développer l’intérêt des plus jeunes pour le cinéma. Le programme complet est à découvrir sur le site internet.

"Coincés par une inondation, Yann-Joël et Marine doivent gérer des invités envahissants sans affoler Marine, enceinte et prête à accoucher." Une comédie déjantée mise en scène par A. Weic-Raud et M. Baron, au profit de l’Adapei 49. PRECISIONS HORAIRES : Samedi 21 mars 2026 de 20h30 à 23h. Pensez à venir 30 minutes en avance. Dimanche 22 mars 2026 de 15h à 17h30. Pensez à venir 30 minutes en avance.

Le 25 mars 2026 à 20h Parc des expositions Anova, 171 rue de Bretagne, 61000 Alençon L’International Festival Ballet présente au parc des expositions Anova le 25 mars Le Lac des cygnes, féérie de beauté, d'élégance et de grâce. Le Lac des cygnes est pour beaucoup synonyme de ballet. Ce conte romantique sur le jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse cygne Odette et veut la libérer du mauvais sort jeté par le duc Barbe-Rouge, est une histoire sur le pouvoir du véritable amour. Cette pièce de ballet fait partie du répertoire standard de toutes les grandes compagnies. L’Allegro Moderato des danses du cygne du deuxième acte, en particulier, fait l’objet d’innombrables parodies dans la chorégraphie de Lev Ivanov et est donc connu sous le nom de « danse des quatre petits cygnes » bien au-delà du public amateur de ballet. En bref : une œuvre géniale d’un compositeur génial et qui attire le public depuis des siècles déjà. Le Lac des cygnes est présenté comme par magie sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique, l’International Festival Ballet. De plus, les décors grandioses du génial designer de théâtre Vjatscheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les magnifiques costumes et l’élégance sans limite et la légèreté insouciante de l’International Festival Ballet garantissent une version rêveuse et féerique d’un ballet classique qui fascine encore après plus de 100 ans. Musique : P. I. Tchaïkovski Chorégraphie : L. Ivanov et M. Petipa Scénographie et costumes : V. Okunev Tarifs Carré Or : 74€ Catégorie 1: 62€ Catégorie 2 : 50€ Enfant – 12 ans : 39€ Billetterie en ligne : https://www.festivalballet.fr/billetterielac-des-cygnealen%C3%A7on

La troupe de l'Atelier Théâtre Entre-Nous vous propose une pièce riche en rebondissements. Le Repas des Fauves est un huis clos dans lequel s'effrite le fragile ciment des liens humains. Tout au long de la soirée, les personnages vont révéler leur véritable visage, pas toujours glorieux, parfois inattendu. Le spectateur se fera-t-il prendre lui aussi au piège du jugement et du parti pris ? La portée du texte va bien au-delà de la période de l'Occupation et interroge notre contemporain. Après la représentation, un temps d'échange est prévu autour du verre de l'amitié. PRECISIONS HORAIRES : Du samedi 21 au dimanche 22 mars 2026 le samedi à partir de 20h. Le dimanche à partir de 15h. Du samedi 28 au dimanche 29 mars 2026 le samedi à partir de 20h. Le dimanche à partir de 15h.

VIVA! est une histoire vraie. Celle d’une famille espagnole traversée par la guerre civile et la dictature franquiste. VIVA! est le récit d’un tabou sociétal et familial. Sur le plateau, un bureau. Dans les tiroirs, des objets. Craie, rouleau de scotch, agrafeuse et taille-crayon... vont tenter de reconstituer l’Histoire. Sans jamais oublier le pouvoir salvateur de l’humour, VIVA! interroge la part de responsabilité collective tapie dans les actes individuels, la capacité d’une société à se réparer et à se transformer. « Alliant habillement des compétences techniques, des émotions intenses et un récit captivant, ce spectacle est une invitation à plonger dans un monde où la magie du théâtre d’objet opère à son apogée. » France 3 PRECISIONS HORAIRES : Mardi 24 mars 2026 de 20h30 à 21h45.

Chaque année en mars, le Printemps de la Chanson invite une vingtaine d’artistes ou groupes pour une vingtaine de concerts dans des lieux différents du département et met à l’honneur la diversité de la scène chanson actuelle. Créé en 2006, le Printemps de la Chanson est un temps fort dédié à la chanson francophone. Il dure trois semaines et a lieu dans une vingtaine de communes de l’Orne. Cet évènement départemental invite à la découverte d’artistes émergents ou à la redécouverte de têtes d’affiche, le tout dans un esprit de convivialité et de proximité. Le Printemps de la Chanson s’inscrit dans l’esprit de notre Saison Culturelle départementale C’61 : c’est un festival organisé grâce à des partenariats entre le département et les communes, communautés de communes et autres structures culturelles et qui se veut accessible à tous par son itinérance et sa politique tarifaire. Enfin, la richesse et la diversité de la programmation en font un festival de chanson reconnu et un événement incontournable pour les amateurs de découvertes musicales.

Spectacle: Touik Touik Philomele Le mercredi 25 mars 2026 à 11h15 Une chanteuse-comédienne et une comédienne-chanteuse, des noms d'oiseaux, des bruissements. Touik Touik Philomèle joue avec la sensation du temps qui passe, du cycle de la vie et des saisons. Un spectacle pour les tout-petits et leurs familles ! Une histoire toute en rondeur, qui s’efface et qui renaît, toujours la même et pourtant chaque fois renouvelée. En forme de tapis d’éveil géant, parsemé d'oiseaux fantaisistes sérigraphiés, le décor est tactile comme la ouate figurant la neige, coloré comme un paysage de printemps, comme les plumes des oiseaux que l’on voudrait toucher... Par la Compagnie à Trois branches

Gildaa habite dans l’œil de celui qui la regarde, entre la France et le Brésil. Sa mémoire est comme un téléphone capricieux : ça capte pas toujours, mais ça peut revenir, il suffit de quelques notes de musique. Elle voudrait comprendre qui elle est, alors elle danse, chante, joue du violon, de la machine à écrire, et le concert devient un rituel qui la connecte à sa lignée. Elle chante bilingue mais pense à l’envers. Poétesse satirique, au carrefour de la chanson et du baile funk, elle boit un verre avec Jazz et RnB, et éclate les frontières du concert. Le problème avec Gildaa : on cherche la bonne comparaison pour cerner ses contours, mais ça n’a pas vraiment de sens, car elle est littéralement incomparable. Elle n’est vraiment chez elle que sur scène, dans son esprit, où absurde et mystique sont intimement liés, territoire où, enfin, tout le monde se rassemble. C’est le public qui donne vie à Gildaa. Lui seul. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C'61 et la Communauté de Communes Andaine-Passais et la ville de Domfront en Poiraie.

Le Bourgeois gentilhomme est une célèbre comédie-ballet de Molière en 5 actes crée en 1670 ; un grand classique du théâtre français en prose. Anne Laure Chausserie propose une version du texte de l'époque en ayant légèrement modifié le texte pour l'adapter en longueur et gagner en compréhension. Ce texte, toujours d'actualité, constitue une belle illustration d'un certain mépris de classe. L'INTRIGUE M. Jourdain, d'origine modeste, est devenu riche. Il décide d'acquérir les belles manières. Il se lance avec enthousiasme dans l'apprentissage des armes, de la danse, de la musique et de la philosophie, souhaite se vêtir... Bref, toutes choses qui lui paraissent indispensables pour devenir un "gentilhomme". Et... il est amoureux... Les personnages profitent de la naïveté de M. Jourdain, conspirent, intriguent, se moquent et tous tirent profit. Les situations sont cocasses, l'argent et l'amour traversent constamment l'intrigue. C'est 30 membres de l'association engagés dans le projet : metteuse en scène / scénographe, chorégraphe, 19 comédiens - français et britaniques -, techniciens, décorateurs, vente des billets, l'accueil... et un partenariat avec l'association Gorron Danse. - vendredi 20 mars à 20h - samedi 21 mars à 20h - dimanche 22 mars à 15h billets en vente au bureau de tabac de Passais Villages ou sur le site www.funtheatre.fr

Théâtre 4211 km c’est la distance entre Paris et Téhéran, celle parcourue par Mina et Fereydoun venus d’Iran pour se réfugier en France. Leur fille, Yalda, née à Paris, nous raconte leur exil, leur combat pour la liberté, l’amour d’un pays et l’espoir d’un retour. C’est l’histoire d’un héritage, l’histoire de femmes et d’hommes qui cherchent à se frayer un nouveau chemin. Ce spectacle témoigne du combat que mène le peuple iranien depuis plus de 44 ans... La pièce a reçu de nombreux prix, dont 2 Molières en 2024: Meilleur spectacle Théâtre privé et Révélation féminine pour Olivia Pavlou-Graham. Dégustation de spécialités iraniennes à votre arrivée, en partenariat avec le groupe Accueil Migrants de Beaupréau-en-MaugesExposition Femmes, Vie, Liberté, affiches réalisées par des graphistes internationauxen soutien aux femmes iraniennes

La Salle de la Loge à Beaupréau accueillera un spectacle pas comme les autres : La Boîte à musique, une création originale à mi-chemin entre théâtre et bande dessinée. Cette représentation singulière propose une savoureuse rencontre entre les arts de la scène et du dessin. Les planches originales de Gijé, illustrateur reconnu, sont projetées en grand format et deviennent le décor vivant de l’histoire. Sous nos yeux, les personnages jusque-là figés sur papier prennent vie, parlent, bougent, rient, s’émeuvent… Les spectateurs passent sans cesse du théâtre à la BD, de la scène à l’écran, dans un jeu d’images et de voix qui mêle magie visuelle et émotion narrative. Une expérience immersive et poétique, accessible à tous à partir de 6 ans. Laissez-vous emporter dans l’univers enchanteur de La Boîte à musique, où le dessin s’anime et le théâtre se dessine. Gratuit, tout public, sur réservation

La troupe théâtrale fuiletaise présentera du 14 au 28 mars, « Papy fait de la Résistance » de M. Lamotte et C. Clavier. Une comédie hilarante qui convient parfaitement à la troupe fuiletaise qui aime évoluer dans la dérision.

« Est-ce qu’on devient un adulte lorsque sa mère meurt ? » Huit acteurs et actrices nous font traverser les turpitudes d’une fratrie aux prises avec le banquet des non-dits. Au retour de la mise en bière, « un grand jour » donc, les vérités éclatent, les vieux secrets ressurgissent, dans une cuisine devenue le théâtre tragi-comique des règlements de compte. Mais la mère omniprésente, même morte, s’agite et vient tout bousculer. De flash-backs en apparitions, de disputes en confessions, cette famille haute en couleur nous emmène visiter ses sentiments les plus inavouables. Une valse de névroses dessinées d’amour inconditionnel et d’humour grinçant.

Dans ce solo musical, Roman Gigoi-Gary revisite son parcours avec un humour tendre, partageant une histoire universelle : celle de la quête de soi. Clarinettiste professionnel, il se raconte à travers une suite d’instantanés, faisant surgir ses avatars successifs. De l’élève humilié dans son enfance à l’artiste de la famille soutenu sans être compris, du musicien en extase à l’intermittent courant le cachet, son récit est aussi captivant que drôle ! « Mais vous jouez des notes qui n’existent pas ! Lisez, bon sang, lisez la partition, pour l’amour de Dieu ! On ne vous demande pas d’être un poète ! Bien, reprenons… » s’exaspérait hier sa prof de clarinette. Sur scène avec deux clarinettes, un mini clavier, quelques machines d’où surgissent les voix d’une vingtaine de personnages (qu’il interprète tous lui-même) l’homme-orchestre nous offre une fable sociale, poétique et humoristique où chacun, musicien ou non, pourra se retrouver. Mardi 24 mars · 20h00 Landivy · Salle polyvalente Tout public (à partir de 10 ans) Tarifs : 10€ / 7€ réduit Durée : 1h Réservation conseillée au 02 43 08 47 47 ou sur www.bocage-mayennais.fr Distribution Jeu, écriture, composition : Roman Gigoi-Gary Sonorisation : Arnaud Clément Regards extérieurs et accompagnement artistique : Raphaëlle Bouvier, Maxime Potard, Marc Prépus, Léonardo Montecchia Regards complices : Roland Gigoi, Michèle Gary Création Lumière : Marco Simon Régie Lumière : Édith Richard

Compagnie Les corps jetés, Noé ChapsalIl vient du breakdance, elle de la danse jazz et contemporaine. Chacun virtuose dans sa discipline, Noé Chapsal et Charlotte Louvel explorent et questionnent le désir de fusion avec l’autre, avec soi, avec le monde. Dans une gestuelle fulgurante, deux individus habillés de cuir noir s’entrechoquent et s’accompagnent dans un espace restreint. Les danseurs traversent les étapes maladroites, violentes et touchantes de la rencontre avec l’autre. Bonds explosifs et acrobaties félines s’alternent dans une danse sous haute tension, aussi puissante que généreuse. Au-delà de la forme, cette pièce nous parle d’intensité, des tentatives aussi belles qu’épuisantes de cheminer l’un vers l’autre, de consentement, de la juste distance entre deux corps. Un duo haletant et organique.

Résumé C’est l’histoire d’une troupe de théâtre qui est en train de mettre en scène une opérette. Ainsi, le metteur en scène despotique tente de monter une adaptation loufoque de l’opérette - Les Brigands - avec une équipe loin d’être acquise à son projet ! en effet la troupe est constituée d’une grande majorité de femmes qui ne s’entendent pas avec le metteur en scène et ses méthodes machistes.

La troupe des Strapontins de L'Ile-Bouchard est de retour avec une comédie hilarante ! J'y suis, j'y reste est une pièce de théâtre de Raymond Vincy et Jean Valmy, créée au théâtre du Gymnase le 20 décembre 1950. Une dame s’est fait dérober son sac à main contenant ses papiers d’identité. Dix ans plus tard, elle apprend que sa voleuse a épousé, en empruntant son propre nom, un jeune baron. Elle décide, alors, de se présenter au manoir de son “époux légal” pour lui dévoiler la vérité, semant la perturbation dans l’existence du baron. Finalement c’est un cardinal, en visite au château, qui trouvera une issue à cette situation. Six représentations pour rire, se détendre et partager ! Réservez vite votre place.

L’humoriste Marion Mezadorian met les maux sur la table. Après le succès de Pépites, Marion Mezadorian revient sur scène avec un spectacle aussi drôle qu’intense. Elle poursuit son exploration des personnages du quotidien avec sa signature : une interprétation vibrante et nuancée. Craquage, c’est votre mère, votre meilleur ami, votre voisine, votre collègue, vous… Ce jour-là, on le sent, c’est la goutte de trop, on craque : on déballe tout et ça fait un bien fou ! À force d’avoir trop pris sur soi, chacun est entraîné dans un vertige où il perd les pédales, éprouve l’indéniable plaisir du pétage de plombs et une furieuse envie de DIRE. Sur scène, Marion Mezadorian incarne une galerie de personnages qui, chacun à leur manière, vivent ce moment de rupture. C’est drôle, jouissif, sidérant, émouvant, et ça nous donnerait presque envie de craquer un peu nous aussi… Humour - 1h15 - Tout public dès 8 ans.