Culture à faire autour de Saint-Calais (72) Tout afficher

Cette exposition se compose de planches originales de la bande-dessinée Les aventures fictives (Super Loto éditions) ainsi que de travaux autour de l’appréciation de soi, le rapport aux autres et du rôle joué quand on est une jeune femme bientôt trentenaire en 2026.

Le Groupement de Gendarmerie Départementale d'Indre-et-Loire propose 2 séances de prévention des actes de malveillance à destination des seniors. Cambriolage, escroqueries, abus de faiblesse, pickpockets, vols à l'arraché, arnaques sur internet...

La santé en Loir-et-Cher depuis les premières formes organisées de prise en charge hospitalière au XIIe siècle jusqu’à nos jours, en abordant tous ses aspects : les lieux de cette prise en charge, les maux et les maladies, l’évolution des mesures de prévention et des soins apportés, sans oublier d’évoquer celles et ceux qui en sont les acteurs, ainsi que les moyens de financer ce coûteux système.

La Fête des Jonquilles met les femmes à l’honneur à travers une exposition en plein air installée dans le parc du Petit Château de la Brosse. Plusieurs allées thématiques invitent à réfléchir à la place des femmes dans le monde et en France, à travers des panneaux pédagogiques. Une allée présente des portraits de grandes figures féminines qui ont fait progresser la cause des femmes. Une autre met en lumière des habitantes du territoire, grâce à des photos et des témoignages recueillis pour l’occasion. Le projet est participatif : chacun peut proposer des idées, contribuer aux contenus ou aider à l’installation, pour une visite à la fois poétique, engagée et familiale.

MORDRE ! c’est le récit intime d’une vie. Avec humour, dérision et poignance, Marie se raconte de l’enfance à l’âge adulte : ses parents, son frère jouissant de libertés qu’on lui refuse, ses premiers émois, ses espoirs, ses désillusions… Elle veut être forte et libre comme les garçons. Avec Annaïck Nicolazic Texte Adeline Gautret Cie Nanaqui Corpus Dans le cadre de la journée internationale des droits des femmes et en présence de l'autrice.

Soirée culturelle de l'Auberge de la Treille. Rencontre-Cocktail. Participation 13€ (+7€ pour les personnes restant diner) réservation indispensable.

Exposition photographique qui interroge sur la question migratoire vue depuis les continents africain et européen.

La programmation, variée et ouverte du cinéma Le Dunois à Beaugency, offre aux spectateurs un large choix à des tarifs raisonnables (films indépendants, grand public, documentaires). Le cinéma propose une grande salle climatisée de 200 places, équipée en projection numérique et son Dolby® 7.1. Consultez le programme des séances à venir sur le site internet de la ville de Beaugency, et en téléchargement ci-dessous.

Pour sa 41e édition, le Salon du Livre Jeunesse Val de Lire change de formule. L’église Saint-Étienne n’accueillera pas les œuvres d’un invité à l’honneur mais celles de quatre invités au Salon : le mangaka Sourya Sihachakr, le bédéiste et réalisateur Ulysse Malassagne, l'illustrateur Stéphane Kiehl et l’auteure-illustratrice et plasticienne Natali Fortier. Une exposition « Au-delà des frontières » qui invite au voyage dans des univers artistiques marqués, issus de médias différents (album, BD et manga). Entrée libre

Exposition photos Samedi 7 février 2026 - 14:00 Dimanche 8 février 2026 - 18:00 La 18e édition des rencontres photographiques de Veigné se tiendra à Cassiopée les 7 et 8 février 2026, de 14h à 18h. Cette année, la Ville de Veigné accueille Guillaume Lacroix, Cédric Gersant et Stéphane Marx sur le thème de la photo animalière. En parallèle, la Salle Cassiopée exposera les 100 photographies reçues à l’occasion du concours photo 2025 sur le thème "Les lumières de la nuit" Venez voter pour vos photos préférées, puis assistez à la remise des prix le dimanche à 18h (750 € de prix à gagner). Organisées par la mairie de Veigné – Renseignement au 02 47 34 36 36

Une exposition qui va faire briller les yeux des plus jeunes… Et réveiller l’âme d’enfant des parents ! Les contes préférés de toute la famille reprennent vie grâce au talent de Dominique Béthune, véritable passionné qui possède l’ une des principales collections de Playmobil en France et la met en scène pour raconter des histoires.

Salle Léon Besnardeau rénovation récente, salle de 265 places, à vocation culturelle, équipée techniquement pour le cinéma et le théâtre. La bonne acoustique permet également la présentation de concerts : musique de chambre, orchestres symphoniques, chant choral, conférences, etc. Des séances de cinéma pendant les vacances scolaires et en juillet et août, des festivals de cinéma pour les enfants.

Exposition d'artiste Du vendredi 6 février au samedi 28 février 2026 Venez découvrir l'exposition de l'artiste locale Fanny Cail. Découvrez les oeuvres de Fanny Cail, des oiseaux ou des fleurs peints à l'encre naturelle et végétales conçues par l'artiste elle-même ! Quoi de plus simple que d'utiliser une plume oubliée ou un bout de bois ramassé au détour d'un chemin... Un style aquarelle et calligraphie qui appelle à la méditation et à se recentrer sur ce qui nous entoure. Une vraie ôde à la nature ! L'artiste sera présente à la médiathèque le samedi 14 février de 10h30 à 12h. Venez la rencontrer et voir son travail prendre vie !

Fête du timbre 2026 Du 07 mars au 08 mars 2026 de 10h à 18h Entrée libre Halle au Blé, Place de la Halle au Blé, 61000 Alençon La Fête du Timbre célèbre les arts de la rue et invite peintres et street-artistes à investir un support inattendu : le timbre-poste. Temps fort de cette édition, La Poste confie au street artiste français Hopare la création du bloc philatélique 2026 – « Arts de la rue, Street Art ». Organisée conjointement par La Poste et la Fédération française des associations philatéliques (FFAP), avec le soutien de l’Adphile, la Fête du Timbre 2026 affirme une conviction : dans un monde ultra-connecté, la création peut encore voyager lentement, s’afficher sur les murs comme sur les enveloppes, et recréer du lien, un timbre après l’autre. À travers des ateliers, des expositions, des animations et des rencontres organisées dans 75 villes partout en France, l’événement met en lumière le timbre comme objet culturel à part entière. Chacun est invité à se réapproprier ce moyen d’expression tangible, véritable passerelle entre le sensible et le quotidien. Au programme à Alençon : un graffeur pour une œuvre en live, une exposition philatélique sur le thème spatiale en hommage à notre cosmonaute française, un atelier d’initiation aux tags, un concours de dessin lancé en amont avec les écoles, des jeux : Mystery paint, Stamp Art, des Quiz (graffeurs, peintres…)

Après ses expositions « Autour du Mot » et « Pour des Mots » à Bagnoles de l’Orne, où Val d’Off montrait, œuvres à l’appui, la pertinence de la citation de Jacques Folch-Ribas « On peut tout faire avec un dictionnaire, un papier et un crayon », l’artiste nous présente sa nouvelle exposition, «MOTS À MOTS» à l’Hôtel du département à Alençon. Un processus créatif hors du commun, Val d’Off dessine avec des mots, et une exposition façon recto-verso, où l’on passe d’un univers d’évasion « EXPRESSION LIBRE » à un univers de réflexion « LIBERTÉ D’EXPRESSION » où l’artiste nous livre son approche artistique et engagée. De salons d’art en expositions, ici, là-bas, ailleurs, tout près ou même très loin, Val d’Off se laisse guider par l’instinct et l’instant, l’émotion, l’échange, les rencontres et la liberté. Nul besoin de parler la même langue pour se comprendre. Sensibilité à fleur de peau, art à fleur de maux, l’artiste par ses œuvres entame un dialogue, une discussion silencieuse, un éveil des sens avant de libérer la parole, celle-là même qui se perd dans le silence coupable d’une société qui peut mais ne veut pas voir.

Le carnet Stella Ciné permet d’avoir 5 entrées à tarif réduit. Conférence un vendredi par mois à 14h30 et 20h30. Dans le cadre des rencontres de Loir en Loire, un spectacle par mois de septembre à juin

Visitez l’oseraie, la galerie du tressage au tissage, le Centre d’Art avec les innovations autour de l'Osier, et la galerie de peinture au brin d'osier. (Tarif visite (1h) adulte 12€ enfant 8€, atelier d'initiation en famille en complément (1h) 10€ par personne. Chacun repart avec la fabrication de son choix : fleur, libellule, poisson, coeur, étoile... Optez pour un stage (1h30 pour les enfants, à la journée ou à la 1/2 journée pour les adultes). STAGES osier vivant pendant les vacances d’hiver. Enfants 1H30 : de 12 à 35 euros (jardin, mangeoire...) Stages pour les adultes à la journée, (1/2 journée : 75 euros, journée 145€).Tontines, bonsaïs d'osier, coeurs vivants, haie tressée, jardins suspendus, panier en osier frais... La salle d’activité est climatisée.

Droit à l’éducation, salaire, représentation politique, contraception : ce sont quelques-uns des droits que les femmes ont arraché au cœur des différentes sociétés patriarcales qui dominent le monde. Mais il existe aussi des sociétés, peu nombreuses, qui fonctionnent autrement, où certains pouvoirs clés, tels que la gestion des richesses, l’organisation des cérémonies et les décisions importantes sont aux mains des femmes. Nadia Ferroukhi en a tiré en 2021 un livre, “Les Matriarches”, succès en librairie. Ses photos parcourent depuis festivals et expositions partout en France.

20 artistes venant de 8 pays. "ChARTres-Croisement des Arts" met en valeur des artistes pratiquants des arts différents, afin de susciter une rencontre entre leurs talents : peintre, sculpteur, pastelliste, musicien, aquarelliste, photographe, styliste, dessinateur...

Embarquez-vous pour une découverte de Chartres et sa rivière, première de ses défenses et principale source d’agencement urbain. Les multiples aménagements pour assurer les échanges commerciaux, la prospérité et l’hygiène vous plongeront dans le passé de la cité au fil de l’Eure.

À travers ses œuvres, Nathalie Dumontier explore une démarche profondément inspirée par la nature, véritable fil conducteur de son travail. Elle y traduit les émotions qu’elle en reçoit : la vulnérabilité, la force, le mouvement intérieur. La non-figuration, centrale dans sa pratique picturale, lui permet de libérer le geste et d’affranchir son expression des codes traditionnels. Sur la toile comme dans le verre, elle interroge les contrastes et les tensions : ombre et lumière, transparence et opacité, fragilité et robustesse. Si la technique diffère entre peinture et art verrier, la démarche artistique demeure la même : explorer les dualités, révéler l’équilibre subtil entre matière et lumière, et proposer une lecture sensible du monde naturel.

Le cinéma associatif "L'AIGLON" à Saint Pierre des Nids diffuse une programmation récente et de grande qualité dans une salle équipée d'un nouvel appareil de projection et de sonorisation (son numérique) et adaptée aux malentendants

À l'occasion de la Journée Internationale des Droits des Femmes, les Amis du Patrimoine de Sainte-Maure-de-Touraine et de sa région vous proposent une plongée inédite dans l’Histoire. Deux historiens et écrivains de renom, Sylvie Pouliquen Eric Alary, seront présents pour cette table ronde exclusive, suivie d'un moment d'échanges avec le public. Entre ombre et lumière, résistance et résilience, découvrez le destin de ces femmes qui ont marqué la Seconde Guerre mondiale.

Plongez dans le monde fascinant de l'archéologie grâce à l'exposition "Qu'est-ce que tu fouilles ?" et venez découvrir le métier d'archéologue, les missions quotidiennes et les objets qu'ils peuvent trouver lors de leurs recherches. Pensée comme une frise chronologique, elle illustre les grandes périodes de l'Histoire en présentant des objets retrouvés sur le territoire du Chinonais lors de précédentes fouilles tels des bijoux, des ustensiles, des outils, des fragments de décors...

À l'occasion de la Journée Internationale des Droits des Femmes le Service Culturel de Verneuil d'Avre et d'Iton organise plusieurs animations. * Vendredi 6 mars à 20h30 LE SILO Théâtre musical et humour : Ma vulve et mon uku Un seule en scène qui met du drôle au coeur, avec des parodies féministes de tubes de la chanson française. Claire Méchin (Blond and Blond and Blond, Les Filles de Simone) chante seule pour la première fois ! «Claire Méchin s’offre un premier seule-en-scène musical très drôle dans lequel elle détourne des chansons de Goldman, Lavoine ou Barbara en les recouvrant d’une joyeuse sauce féministe, qui lui permet de parler de règles, de violences conjugales ou bien encore d’épilation avec un savant mélange de profondeur et de légèreté.» Le Parisien Durée 1h15 Plein tarif : 12 € / personne. Tarif solidaire (-18ans, étudiants, personne en situation de handicap, demandeur d'emploi) : 4 € Le Silo, 46 rue de la petite vitesse, Verneuil-sur-Avre 27130 Verneuil d'Avre et d'Iton * Samedi 7 mars à 21h Concert pop rock : Vernis Rouge 1ère partie : Five, auteur compositeur interprète Normand. Autrice, compositrice et interprète, Vernis Rouge mêle un rock moderne à la chanson française avec une audace rare. Révélée au grand public par sa reprise piano-voix de Bande organisée dans The Voice 2024 (plus de 23 millions de vues), elle s’impose comme une artiste à part, entre romantisme incandescent et punchlines acérées. Derrière ce pseudonyme flamboyant, l’artiste franco-libanaise à la voix puissante et à la plume affûtée, revendique une liberté d’artiste totale. Plein tarif : 16 € /personne. Tarif réduit (-18 ans, étudiants, adhérents et demandeurs d’emplois) : 9 € Le Silo, 46 rue de la petite vitesse, Verneuil-sur-Avre 27130 Verneuil d'Avre et d'Iton * Dimanche 8 mars à 17h 🕛 17H -🚩CINÉMA LE TRIANON Cinéma hommage à Claudia Cardinale Disparue en septembre dernier, l’actrice franco italienne au parcours exceptionnel, a tourné plus de 150 films et collaboré avec les plus grands réalisateurs. Pour lui rendre hommage, nous diffusons La Fille à la valise de Valerio Zurlini, son premier grand rôle, qui fera d’elle « la petite fiancée de l’Italie ». Le film raconte l’histoire d’Aida, chanteuse précaire abandonnée par un playboy, et de Lorenzo, le jeune frère de celui-ci, touché par sa détresse. Naît alors une relation impossible. À travers leurs solitudes, le film aborde la cruauté sociale, le poids de l’argent et les barrières entre classes. Durée 1h53 Tarif : 4€ Cinéma le Trianon, 108 rue du canon, Verneuil-sur-Avre 27130 Verneuil d'Avre et d'Iton

Le Grand Palace propose 9 salles et davantage de séances, pour tous les goûts : de l'Art et Essai, des blockbusters, des événements en direct - opéras, ballets, théâtre, concerts - de la version originale, des films jeune public, des conférences… Toutes les salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite, avec des places dédiées et un accès en toute autonomie. Le comptoir de billetterie et confiserie comme les bornes automatiques sont conçus pour le meilleur service de tous. Les cheminements aux abords du cinéma sont adaptés. Bref, un bâtiment accessible à tous !

Plus de 800 visages, de John Wayne à Donald Trump se croisent dans une réflexion ironique et profonde sur la représentation : qu’est-ce qu’un portrait à l’ère des réseaux sociaux et des images infinies ? Entre œuvre monumentale (Now They Are II), autoportraits déguisés et figures politiques revisitées, Art & Language redéfinit avec humour et acuité les frontières du portrait et de la mémoire visuelle. Cette exposition temporaire vient clore une année 2025 foisonnante, marquée par les expositions "Entretien avec un humoriste obéissant " et "L’Effet miroir", la publication "Art & Language : 72 postcards" et le pavoisement de la cour avec l'oeuvre "There is Nothing to see". PRECISIONS HORAIRES : Du 13/11/2025 au 25/03/2026 tous les jours. Exposition visible aux jours et horaires d'ouverture du site.

En 2026, Zhuo Qi y présente une installation modulable intitulée "J’ai mangé une assiette" (2015–2018). C'est une série réalisée en Chine, à Jingdezhen dans laquelle Zhuo Qi interrompt le processus céramique traditionnel par une intervention corporelle directe. Alors que la terre est encore crue et en rotation sur le tour, l’artiste y imprime ses marques dentaires, transformant les dents en un outil de tracé non tenu par la main. Ces empreintes, évoquant une forme d’écriture sans écriture, sont ultérieurement fixées par la cuisson et rehaussées à la feuille d’or. Loin d’un simple ornement, l’or agit comme un geste de recouvrement et de signalement, mettant en tension réparation et révélation. PRECISIONS HORAIRES : Du 13/02 au 31/12/2026. Exposition visible durant les jours et horaires d'ouverture du Château/Musée.

Avec « Nymphose », l’artiste ÉRÉKOSÉ invite le public à contemple la beauté du passage, du devenir, et à se laisser traverser par la poésie visuelle d’un univers en transformation. Chaque œuvre, par son mouvement interne et sa transparence, semble être saisie à l’instant où quelque chose s’éveille, se modifie, s’élève. Son travail, qu’il expose et pratique volontiers au cœur de la nature, témoigne de son souhait constant de rendre l’art accessible, vivant et immersif, en prolongement direct du monde qui l’inspire. Artiste plasticien originaire de l’Orne, Franck Hucher, connu sous le pseudonyme ÉRÉKOSÉ, développe depuis plusieurs années une œuvre vibrante, engagée et résolument tournée vers la transformation du regard. Son parcours artistique s’étend de travaux d’atelier à la réalisation de fresques monumentales dans l’espace public, où il met son talent au service de cause environnementales et pédagogiques. Artiste généreux et curieux, ÉRÉKOSÉ affectionne le travail auprès du jeune public, notamment dans le cadre d’ateliers artistiques. Son approche non directive favorise l’expérimentation, la spontanéité et l’expression personnelle, valeurs qu’il considère au cœur de sa démarche pédagogique comme artistique.

Elle a exposé au Centre d’Art de Pontmain, The Merchant House, NL, Musée d’art de Nantes, Musées des Beaux-Arts de Dijon et de La Roche-sur-Yon, Musée Ziem, Château du Grand Jardin. Elle a participé à des résidences (Le Lieu Unique, Pôle international de la Préhistoire, Schlo Balmoral, DE). Zhu Hong pratique essentiellement la peinture et le dessin. Elle questionne la perception et le sens des images, elle se focalise sur les rapports qu'entretient la représentation avec la temporalité et l’immatérialité, l’espace et son détournement. L’exposition dans la galerie Loire témoigne de sa recherche récente dans le cadre de la résidence Prenez l’art ! avec le Département de Maine-et-Loire, le Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire et le Dôme de Saumur. Elle est représentée par The Merchant House, Amsterdam et Galerie 208 Paris. Chaque jour est une naissance est une exposition coproduite par le Département de Maine-et-Loire, le Fonds régional d’art Contemporain (Frac) des Pays de la Loire et Saumur Val de Loire réalisée dans le cadre de Prenez l’Art !, la saison d’art contemporain en Anjou. PRECISIONS HORAIRES : Du 16/01 au 31/03/2026 le mercredi de 10h à 18h. Le mardi, vendredi et samedi de 15h à 18h.

Depuis l’Antiquité, souvent pour le seul bénéfice des élites, le cheval a offert à l’être humain sa force et sa rapidité. Lors de compétitions, cavaliers et meneurs ont sélectionné les meilleures bêtes. Ils se sont confrontés à de rudes adversaires et ont enthousiasmé les foules venues les admirer. Seuls contre tous, en duel ou en équipe, dans un champ bordé de lices ou en terrain ouvert, ils ont repoussé les limites du jeu, quitte à risquer leur vie. En trois parties, l'exposition évoque la naissance des Jeux olympiques et panhelléniques. Jeux martiaux, tournois, joutes, et carrousels mettent en avant les diverses techniques d'entraînement ludique à la guerre, sur une large période allant du Moyen-Âge au XIXe siècle. Enfin, dans un troisième volet, sont présentés les jeux d’équipes les plus pratiqués : le polo, le pãto (horse-ball) et le buzkachi. PRECISIONS HORAIRES : Du 08/02 au 31/03 : du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 17h30. Du 01/04 au 30/06 : du mardi au dimanche de 10h à 18h. Ouvert les lundis 21 avril, 9 juin et les jours fériés aux horaires habituels. Du 01/07 au 31/08 : tous les jours de 10h à 19h. Ouvert les jours fériés aux horaires habituels. Du 01/09 au 30/09 : du mardi au dimanche de 10h à 18h. Du 01/10 au 31/12 : du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 17h30. Fermé le 25/12 et le 01/01.

Ecologia Naturotica #2, l'oeuvre signature de Julien Salaud à (re)découvrir. 1er lauréat de la Résidence Ackerman + Fontevraud, Julien Salaud avait su conquérir le public avec son oeuvre éphémère « Fleuve Céleste » (2015-2017). En 2018, une galerie permanente est dédiée à cet artiste d’une grande générosité humaine. Telle une dentelle, légère et fragile qui épouse la voûte et les parois de tuffeau, sa nouvelle création intitulée « Ecologia Naturotica » est une toile spectaculaire et onirique dédiée à la nature. Une oeuvre singulière, propre à Julien Salaud, composée de 20 kilomètres de fil de coton blanc tendus sur plus de 17 000 clous et mise en valeur par des jeux de lumières. Cette année, cinq ans après l’installation de cette œuvre soumise aux conditions extrêmes de ce lieu d’exposition atypique, Julien Salaud revient dans les caves Ackerman pour donner vie à une nouvelle création symbolique. A l’instar du Land Art, l’artiste utilise la singularité des caves troglodytiques pour y déployer une fresque encore plus impressionnante que les précédentes. Par sa constellation de fils de coton, il dessine un gigantesque bestiaire fantastique et invitent les visiteurs qui s’aventurent dans cette cavité à une expérience immersive privilégiée au sein de ce gigantesque ballet fantasmagorique. Avec Ecologia Naturotica #2, Julien Salaud poursuit l’histoire initiée cinq ans plus tôt, autour du rapport sensuel à l’environnement : « Si de nouvelles figures vont se mêler corps à corps avec les parois rocheuses de la galerie, l’objectif de mon oeuvre reste inchangé : renouer les liens sentimentaux entre l’humain et la nature… car, à cœur fleuri, rien d’impossible ! » explique l’artiste. Une nouvelle faune poétique et allégorique qui transporte les visiteurs au cœur d’un océan graphique, émouvant et grandiose ! PRECISIONS HORAIRES :

La figure du géant est un poncif de l’imaginaire collectif, surtout en France où l’oeuvre de François Rabelais fait désormais partie de la légende. L’exposition propose un voyage de la mythologie première des géants jusqu’au Gargantua de Rabelais. Une exposition d’évocation et d’immersion dans les logis, les caves et les jardins sur ce géant mythique depuis ses origines vers le vrai Gargantua ! Prolongation exceptionnelle jusqu'au 15 mars 2026