Culture à faire autour de La Flèche (72) Tout afficher

Exposition grandeur nature de clichés amateurs

Le carnet Stella Ciné permet d’avoir 5 entrées à tarif réduit. Conférence un vendredi par mois à 14h30 et 20h30. Dans le cadre des rencontres de Loir en Loire, un spectacle par mois de septembre à juin

Exposition d'Art- Maresa von Stoeckert- Sous un nouveau jourtExposition de photographies- l'association Expérience 49 ! présente le travail de la chorégraphe et photographe Maresa von Stoeckert

Lieu de représentation cinématographique et théâtrale à Jarzé. CinéJarzé c’est une équipe d’une vingtaine de bénévoles qui s’organise pour proposer une actualité cinéma variée, récente et régulière, dans des installations de qualité : salle confortable, projecteur numérique et son dolby-surround 7.1 de dernière génération.

La Cour fête ses 10 ans d’ouverture au public avec une exposition qui retrace la genèse du projet de centre de ressources du patrimoine et 10 ans d’animations et de reconstitution historique médiévale. Une exposition à ne pas rater ! Accessible avec un billet du manoir de la Cour sans supplément.

Dès l’ouverture au public du Manoir de La Cour en avril 2016, l’association de reconstitution historique la Confrérie de la Quintefeuille est venue présenter au public la vie quotidienne au début du 15e siècle. L’année suivante, en 2017, étaient créés les Rendez-vous du Moyen Âge, journées d’animation sur des thématiques précises. Loin des clichés dont la période médiévale est affublée, les Rendez-vous du Moyen Âge ont été conçus pour sortir de cette image « moyenâgeuse » et mettre en lumière une période longue, riche, complexe, colorée et passionnante. 59 Rendez-vous du Moyen Âge ont été organisés au Manoir de La Cour depuis 2017, réunissant plus de 10 000 visiteurs, des passionnés d’histoire médiévale aux curieux, en passant par le public en quête d’une sortie divertissante. Cette exposition vous propose de revivre à travers une sélection photographique, 10 ans de reconstitution historique au Manoir de La Cour. L’occasion de découvrir la variété des thématiques et des époques abordées. > En partenariat avec l'A2P72 > Accessible librement dans les jardins du Manoir de La Cour

Trois salles climatisées toutes accessibles aux personnes à mobilité réduite. Espace détente avec un ciné-café. Parking gratuit.

Avec ses 219 places (dont 6 pour personnes en fauteuils roulants), le Pax propose tout au long de l'année, projections cinématographiques, concerts et spectacles. Retrouvez toute la programmation du Pax à Tiercé sur leur site internet.

EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE LA VIE EN ROSE… et autres couleurs de VÉRONIQUE DE VIGUERIE Du 1er juin au 30 septembre 2026 « Pourquoi ne photographies-tu que les aspects les plus sombres de la vie ? La vérité, c’est que même dans les zones de conflit, je suis témoin de moments de grâce, vibrants de vie et d’humanité. Jusqu’à ce que ma fille de sept ans me pose cette question, je n’avais tout simplement pas pris le temps de les regarder. Les images sont là, mais ce ne sont pas celles que publient les journaux. Trop décalées, trop légères, elles dénaturent le cliché de la guerre. Depuis, je m’efforce de déconstruire cette vision binaire d’un monde en noir et blanc, d’en révéler les nuances, les couleurs, la complexité. Et en ces temps sombres, je pense qu’il est plus important que jamais de se souvenir que l’humanité est, malgré tout, plus forte que ce que nous imaginons, et que c’est un privilège d’en être témoin. Alors, il est temps de voir le monde sous un jour nouveau. »

Profitez des derniers films à l'affiche dans une salle tout confort.

Artiste invitée Elisa Fache Le musée présente ses collections archéologiques avec une exposition temporaire dédiée. Véritable point de départ de la collection de Joseph Denais, l’archéologie constitue le cœur du musée et reflète la passion de Denais pour les civilisations anciennes locales et étrangères. Momies égyptiennes, bracelets en pierre de plus de 5000 ans ou encore poteries médiévales trouvées au château de Beaufort, l’exposition présente la passion de Joseph Denais pour l’histoire ainsi que ses voyages archéologiques avec une présentation exclusive de photographies anciennes prises par le fondateur du musée. En regard avec ces collections, l’artiste contemporaine Elisa Fache présente son travail autour des vestiges et des traces archéologiques comme un fil rouge dans les salles du musée. Passionnée par les civilisations perdues et oubliées, l’artiste créé des artefacts s’inspirant des trouvailles archéologiques à partir d’objets glanés dans la nature et les métamorphose. Parchemins embaumés dans la cire ou encore écritures mystérieuses et indéchiffrables à partir de végétaux, elle joue avec l’image du vestige archéologique et nous invite à plonger dans son univers feutré. De la galerie d’exposition à la salle des antiquités méditerranéennes, l’artiste présente une quarantaine de créations, dont certaines conçues exclusivement pour l’exposition, dans les vitrines anciennes du musée.

Si on sait comment Harry a rencontré Sally, pourquoi Rosalie a aimé César et comment s’est terminée l’histoire de Roméo et Juliette, il nous reste encore beaucoup d’histoires d’amour à raconter et de manières de s’aimer à inventer. Et ils vécurent heureux retrace la rencontre, le quotidien et l’avenir de six couples, en puisant dans les références cinématographiques ou romanesques qui nous ont offert nos premières visions de l’amour, dans nos propres héritages familiaux ou nos vécus personnels et dans lesquels le public pourra forcément se retrouver. Un spectacle vivifiant, fantaisiste et émouvant, un véritable hymne à l’amour, interprété par l’équipe du Festival du Paon. Le Festival du Paon est un événement de création théâtrale in situ prenant place l’été autour de la commune de Banon, dans les Alpes-de-Haute-Provence. Il réunit un groupe de jeunes créateur.rices venant du théâtre, de la musique et du cinéma qui se retrouvent chaque année pendant un mois pour constituer un festival de créations originales, inédites et particulières, en lien avec des lieux non dédiés au spectacle vivant. Et ils vécurent heureux a été imaginé dans ce cadre par Margaux Grilleau pour les 12 comédien.nes de la 8ème édition du festival en 2023, qui se sont ensuite emparé.es collectivement de l’écriture.

La carrière de Jules Desbois démarre alors qu’il n’a qu’une vingtaine d’années. Une sculpture retient tout particulièrement l’attention du salon de 1875 : Orphée, une œuvre en plâtre qui impressionne autant par sa taille que par sa qualité technique. Ce premier succès, qui recevra un prix ainsi qu’un achat de l’Etat, tombera malheureusement dans l’oubli quelques dizaines d’années plus tard, et sera considérée comme perdue après 1945. Cette œuvre de jeunesse de Desbois a traversé les années presque inconnue de tous jusqu’à sa redécouverte en 2023 à Château-Gontier. Cette exposition explore la jeunesse de Jules-Desbois et présente autant le travail de l’artiste que son évolution au fil du temps grâce à une mise en regard avec les collections du musée Jules-Desbois. Abîmée par le temps, Orphée fera l’objet toute la saison d’une série de restaurations dont certaines ouvertes au public afin de redonner à cette première œuvre de l’artiste, toute sa splendeur.

Cette exposition propose une immersion dans un univers artistique singulier, mêlant peinture et collection de robes. Artiste passionnée et engagée, Michelle Gagnereau transforme les matières, des plus simples aux plus inattendues, pour donner vie à des créations originales, empreintes de sens et d’émotion. Elle développe un savoir-faire remarquable, alliant écoute, maîtrise technique et imagination, afin de concevoir des pièces uniques. À travers ses œuvres, elle met en lumière un patrimoine culturel riche, en proposant des tenues symboliques et des compositions artistiques qui traduisent sa vision du beau et du sensible. PRECISIONS HORAIRES : Du mercredi 17 au dimanche 21 juin 2026 de 14h30 à 18h30.

Le samedi 20 juin à partir de 17h foods trucks exposants artisanaux et concert Le dimanche 21 juin vide grenier et prestation de maquillage d’art, sculpteurs de ballon, déambulation sur échasses et exposants artisanaux

Clara Hérin et Éric Minette construisent des paysages faits de rythmes, d’accidents et de translucidités. Entre estampe, peinture et collage, leur travail dialogue autour du recouvrement, de la superposition et de la transparence. Clara joue avec la multiplicité des images, les fragments et la lumière, tandis qu’Éric développe un univers pictural vibrant, où les formes organiques s’animent dans une profondeur chromatique sensible. Une exposition où la couleur devient mémoire, trace et transformation. 2 avril - 30 juin Hôtel de ville d’Allonnes Atelier d’Arts plastiques Théâtre de Chaoué VERNISSAGE Jeudi 2 avril 17H - Visite guidée de l'exposition au Théâtre de Chaoué 18H30 - Hôtel de ville - Allonnes

La salle d’exposition de l’Espace d’information et du Patrimoine (située en face du Moulin Hydronef) ouvrira ses portes au public pour une immersion dans des univers artistiques variés et colorés. Cette exposition rassemble des créateurs aux sensibilités diverses, explorant une grande richesse de techniques. Le collectif se distingue par sa volonté de favoriser les échanges d’idées, tout en respectant la singularité et la “facture” propre à chaque artiste. “Distr’Ayant” se veut un moment de partage accessible à tous, permettant au public de découvrir la créativité locale et d’échanger directement avec les artistes présents. PRECISIONS HORAIRES : Du 24/06 au 12/07/2026 le mercredi, jeudi, vendredi et les week-ends de 14h à 18h30.

Les nouvelles artistes Mathilde Gille et Sonia Vérité présentent des œuvres vibrantes et expressives, mêlant paysages enflammés, nature tourbillonnante et figures animales majestueuses. Chaque tableau invite le visiteur à la contemplation et à l’interprétation, offrant un voyage sensoriel où imagination et émotion se répondent. Installée au cœur de ce lieu patrimonial unique, l’exposition crée un dialogue sensible entre art contemporain et patrimoine, dans un cadre propice à la découverte, à l’émerveillement et à la réflexion. PRECISIONS HORAIRES : Du 01/04 au 20/09/2026 de 10h à 12h et de 15h à 18h.

mai-juin 2026 Allonnes > Hôtel de Ville Eric Minette et Clara Erin du lundi au jeudi de 9h à 12h et de 14h à 18h le vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h samedi de 9h à 12h, vernissage2/04 à 18h30. Allonnes > Théâtre Chaôuet Eric Minette et Clara Erin du mardi à vendredi 10h à13h et 14h à 17h , ouverture avril-juin. Vernissage 2/04 17h au théâtre. Allonnes > Atelier ouverture du 11 au 30 mai 9h à 12h et 14h à 18h du lundi au jeudi et de 9h à 17h30 le vendredi présentation des travaux d'élèves de Roxane Verquin et Armelle Chesnel. Pxxxas de vernissage Dollon : Christine Guichardon ouverture 31/05-28/06, dimanches 14h30-18h, vernissage le vendredi 29/05 à 18h Domfront-en-Champagne : Roger Blaquière et Marie Laure Gueguen ouverture du 23-27/05, 14h-18h, vernissage Samedi 23/05 18h30 à confirmer Le Grand-Lucé : Christian Enault et Florence Jalice ouverture 22-26/05, 9h-12h, 14h-17h, vernissage vendredi 22/05 à 17h30 Le Mans > Atelier de la Place : Luis Pannier-l'association Artel et Natalia Rudychev ouverture 22-30/05, 13h-18h30 tous les jours sauf lundi, vernissage à venir Le Mans > Café Folk : Roxane Verquin ouverture du 01/05-30/06 9h-16h du lundi au vendredi. pas de vernissage prévu Le Mans > Galerie Ariane : Julie North et Mathilde André ouverture 23-30/05, 11h30-18h30 mercredi-samedi, vernissage samedi 23/05 à 18h Le Mans > Galerie Éphémère : artistes participant à notre parcours artistique plus Philippe Poirier Coutensais membre actif de notre association ouverture du 01-30/05, 12h-19h, mardi-dimanche, vernissage mercredi 06/05 18h Montval-sur-Loir : Franck Emond, Rocio Mazuesco, l'atelier migrateur avec Magda Moraczewska et Dominique Martigne ouverture 13-24/05, vernissage mercredi 13/05 19h Parigné-l’Évêque : Heimana Albérola, Cédric Lestienne et Karima Ben Saad > Médiathèque : ouverture 22-29/05, mardi 9h-12h, mercredi 9h-12h et 14h-18h, vendredi 14h-18h, médiation "De l'estampe aux chimères" par Cédric Lestienne samedi 24 10h30 Parigné-l’Évêque > Mairie : ouverture 22-29/05 tous les jours sauf samedi, dimanche et jeudi après-midi 8h30-12h30, 13h30-17h30 Parigné-l’Évêque > les Glycines : ouverture 23-26/05, 14h-18h30, vernissage vendredi 23/05 17h. démonstration ou initiation dimanche 25 : estampage sur tissu traditionnel par Karima Ben Saad 15h, Sillé-le-Guillaume : Yves Barré ouverture 02-31/05, du mercredi au dimanche plus jours fériés 10h30 à 13h et 14h à 18H. Animation prévue par l'artiste le samedi 9 mai 15h. Vernissage à venir Tuffé-Val-de-la-Chéronne : 2-31/05 Dominique Kéruzec, 4-28/06 Bruno Robert au cloitre de l'Abbaye. ouverture du 2-31/05 au 4-28/06 sur rendez vous ou jeudi, vendredi, samedi de 10h à 12h et de 14h à 17h30 et dimanche de 14h à 17h30. Vernissage en commun 2 mai 18h

Situé à Jupilles (72500) au 3 Place André Ricordeau.

Cette exposition immersive invite à repenser la ville comme un écosystème durable et végétalisé. Une grande maquette manipulable illustre comment la nature peut transformer le paysage urbain. Jardins partagés, façades végétalisées, toitures cultivées, fermes urbaines ou réaménagement de friches sont autant d’initiatives qui réinventent nos espaces de vie pour les rendre plus habitables et durables. L'exposition-atelier se déroule en trois temps. 1. Découvrir le mur des projets citoyens Une sélection de projets inspirants montre comment des citoyens à travers le monde réinventent leurs cadres de vie. Ces initiatives, illustrées par des photographies, s’organisent autour de six thèmes. Agriculture urbaine, friches aménagées, jardins partagés, toits végétalisés, nature verticale, "guérilla jardinière" 2. Manipuler la matériauthèque Constituée d'une vingtaine d’échantillons de matériaux naturels (pierres, terres de différentes régions françaises), et d’un herbier revisité, la matériauthèque permet aux visiteurs de découvrir par le toucher les matériaux utilisés en architecture et en urbanisme. 3. Construire le plateau-paysage Au cœur de l’exposition, un plateau géant invite les visiteurs à imaginer et construire une ville idéale, transformée par la nature. Avec des modules en bois brut et divers matériaux, ils créent une maquette explorant l’équilibre entre espaces bâtis et espaces verts dans un paysage urbain renouvelé. Des visites-ateliers et des visites flash, gratuites sur inscription, sont proposées tout au long de l'exposition

Hymne à la douceur, la profondeur et la nature brute, cette exposition est un dialogue entre deux artistes, Doreen Le Marinel et Séverine Raulet, et deux pratiques artistiques (la peinture et la poterie). Les créations parlent d'elles même à travers leur authenticité et leur ancrage dans la nature. Ces deux créatrices incarnent ainsi la douceur et l'amour de la matière. Doreen réside en Loire Atlantique à Piriac-sur-mer et Séverine à Chemellier. Venez les rencontrer ! PRECISIONS HORAIRES : Du 05/06 au 28/06/2026 le vendredi et les week-ends de 14h30 à 18h30.

La médiathèque vous convie à une croisière à travers ses collections patrimoniales sur les bateaux, pour y découvrir le prodigieux destin des constructions flottantes, de la Sarthe aux océans. Les navires constituent aujourd'hui encore les plus imposantes machines de nos sociétés. Du radeau au paquebot transatlantique, des drakkars au Titanic, de la caravelle au chalutier, ils sont restés au fil du temps les instruments majeurs de la connaissance et des échanges. Laissez-vous embarquer dans le sillage de notre sélection sur l'art de naviguer, les expéditions maritimes de conquête, de commerce ou de plaisance, où les représentations techniques anciennes accompagnent la poésie d'un navire de haute-mer partant à l'aventure. Alors, larguez les amarres, et en avant, toute ! Aux horaires d'ouverture - Aragon Tout public

CGR Colisée Le Mans : 7 salles

La Galerie Spot 72 présente plus de 55 artistes de Street Art de France et d'ailleurs qui exposent en permanence plus de 230 oeuvres originales réalisées sur tous supports La vocation de l'association des Ateliers des Arts Graphiques de la Rue est de montrer, via sa Galerie Spot 72, galerie d'Art Urbain, que les artistes qui performent dans la rue, sont aussi des artistes qui travaillent en atelier. La Galerie Spot 72 est ouverte tous les vendredis et samedis de 15H à 19H avec présentation des artistes et des oeuvres. Des expositions thèmatisées ou solos d'artistes sont organisées tout au long de l'année. Des performances en Live Painting sont également proposées occasionnellement. Différents catalogues sur place et en ligne sur notre site internet, vous permettent de mieux connaître les artistes, les oeuvres exposées et les techniques utilisées.

Né en 1932 en Islande, Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un des pionniers du mouvement pictural de la Figuration Narrative. Dans les années 1960, période où l’abstraction était prédominante, certains artistes ont opéré un retour frontal aux images, avec souvent une visée satirique sur le monde de l’époque. Mais le style de Erró ne se cantonne pas à ce seul mouvement, et il accepte volontiers le terme de « pop baroque », inventé par le critique d’art américain Arthur Danto pour qualifier son travail. Erró arrive à Paris en 1958, où il fait la rencontre d’André Breton, Max Ernst, Man Ray, Joan Miro ou encore Marcel Duchamp. Puis c’est après un voyage aux Etats-Unis et sa rencontre avec les artistes du Pop Art qu’ils va commencer à réaliser des collages à partir des comics. Ses œuvres seront ensuite réalisées à partir d’images glanées dans la presse, les illustrations de propagande, la bande-dessinée ou la publicité. Dans ses productions, le vocabulaire visuel « populaire » rencontre souvent les chefs-d’œuvres de grands peintres, abolissant la hiérarchie des images. Les œuvres de Erro brossent un panorama des neuf décennies vécues par l’artiste.

À travers ses œuvres exposées, Pascal BOURGOUIN explore l'âme animale, la profondeur du regard et la lumière qui révèle l'émotion. Chouettes, loups, chevaux, oiseaux nocturnes… chaque peinture invite à un face-à-face silencieux avec le vivant, entre réalisme et atmosphère onirique.

Venez découvrir l'exposition EXPRESSIONS du ViVANT ! Un mélange de sculptures de bronze d'Eric VANEL, dont c'est le retour comme tous les mois de Juin, associé cette année au StreetArtiste R-Pi, et c'est superbe ! Toute l'équipe sera là pour vous accueillir aussi tout ce week-end, dès l'après-parade des 24h, où nous aurons le plaisir d'être rejoints par l'équipe des Vins Michel Boulay, pour découvrir de vieux millésimes de Jasnières ! Plaisirs des yeux et du palais, restons Vivants !

L’exposition présente les temps forts du vitrail en Sarthe depuis la redécouverte de cet art au Mans au 19e siècle jusqu’aux créations les plus contemporaines. À travers le prisme du verre, vous découvrez en pointillé une histoire du Mans et de son territoire. Les différents maître-verriers, artistes et personnalités qui ont marqué le décor vitré des églises comme de l’architecture civile en Sarthe sont évoqués, ainsi que les secrets de fabrication du vitrail, des recettes de la peinture sur verre de différents ateliers manceaux au 19e siècle.

11 salles - 1854 places. Avec 3 maîtres-mots pour ce cinéma dernière génération : technologies à la pointe, confort maximal et design à l’honneur. Pour offrir une nouvelle expérience du cinéma, le multiplexe Pathé Le Mans concentre les dernières technologies. Grâce à ces innovations qui touchent aussi bien au son qu’à la qualité de projection, chaque film devient un véritable spectacle rempli d’émotions.Côté image, le Pathé Le Mans est le premier cinéma Pathé à proposer la projection 4K dans toutes les salles. Elle permet une résolution deux fois supérieure à la projection numérique classique et garantit une intensité de couleurs exceptionnelle. Coté son et pour la première fois dans la région, la plus grande salle offre la possibilité de visionner des films en Dolby Atmos

Sylvain Wavrant poursuit une recherche où se croisent Égypte antique, rites funéraires, hybridations et mémoire des disparu·es. Il y rend hommage aux figures qui ont marqué son parcours, tout en invitant le·a spectateur·rice à accompagner un questionnement ouvert : quelle place accordons-nous aujourd’hui au vivant, et que disent nos ruines de notre propre survie ? VERNISSAGE SAM 21 MARS - 18H30 À L'ESPAL Suivi d'un DJ SET avec CREATUREIZBORNE BRASSERIE SEPTANTE DEUX - 21H30

Plongez au cœur de l’histoire avec la conférence "De la sculpture au tissu : le gisant de Bérengère de Navarre, témoin du vêtement féminin noble au XIIIe siècle", animée par Charles Bricout, doctorant en histoire médiévale à l’Université de Cergy Pontoise. Que peut nous dire une statue de pierre sur la façon de s’habiller au XIIIe siècle ? À travers le gisant de Bérengère de Navarre, cette conférence propose une plongée dans l’univers vestimentaire des femmes nobles du Moyen Âge. Plis des étoffes, choix des vêtements et accessoires sculptés révèlent les codes, les symboles et le statut d’une reine. De la pierre au tissu, le gisant devient ainsi une clé pour comprendre l’élégance et l’identité féminine aristocratique médiévale. Une occasion unique de porter un nouveau regard sur le gisant de Bérengère de Navarre et de découvrir ce qu’il révèle de l’identité, du statut et de l’élégance féminine au XIIIe siècle.

Né à Beaumont-sur-Sarthe, Albert Maignan (1845-1908) est un peintre académique aux multiples facettes. Les musées d’Amiens et les musées du Mans s’associent à cette occasion pour évoquer la carrière de l’artiste méconnu. Auteur d’une œuvre riche, Albert Maignan peint tant des peintures d’histoire que des décors monumentaux à Paris et en région. Le parcours chronologique et thématique permettra aux visiteurs de se plonger dans l’univers du peintre au temps de la Troisième République (1870-1940). Convoquant tour à tour les grands épisodes de l’histoire et les figures légendaires, Maignan étonne par ses pochades peintes en plein air lors de ses voyages. Ses œuvres de jeunesse sur La Sarthe et Le Mans mettront aussi en lumière son regard sur le patrimoine architectural local, comme la Cité Plantagenêt.

Venez découvrir des oeuvres d'art d'une cinquantaine d'artistes (sculptures, toiles, photos...) dans tout le village de Caractère de Saint Pierre-sur-Erve. Accès libre. Un livret présentant brièvement chaque artiste est consultable au bistrot, à l'église et dans la maison de Rosalie. Un plan de l'ensemble du village affiché sur la terrasse du bistrot permet de localiser et d'identifier les œuvres exposées. Exposition organisée chaque année par le comité des fêtes de St Pierre-sur-Erve.

Cinéma de 12 salles 2077 fauteuils. Parking gratuit, accès handicapés, proche du Mans.

La couleur semble a priori une préoccupation de la création contemporaine. Omniprésente dans l’art et la science, elle est en fait intangible car résultant d’une perception visuelle. Sensorielle par nature, elle est même jugée péjorativement par la philos

Fondateur du groupe support/surface, Claude Viallat compose depuis 60 ans des toiles peintes où le dessin d'une même forme se répète.

Le Grand Palace propose 9 salles et davantage de séances, pour tous les goûts : de l'Art et Essai, des blockbusters, des événements en direct - opéras, ballets, théâtre, concerts - de la version originale, des films jeune public, des conférences… Toutes les salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite, avec des places dédiées et un accès en toute autonomie. Le comptoir de billetterie et confiserie comme les bornes automatiques sont conçus pour le meilleur service de tous. Les cheminements aux abords du cinéma sont adaptés. Bref, un bâtiment accessible à tous !

Un événement pédagogique et festif pour célébrer les forêts. de 16h à 22h Venez découvrir l'art des charpentiers japonais. Soirée guinguette - Concert

Jean Marie del Moral explore depuis près de 50 ans l’espace mental de l’atelier et n’a cessé, depuis sa rencontre fondatrice en 1978 avec Joan Miró, de photographier les peintres et les sculpteurs à l’œuvre. L’exposition s’organise en des ensembles à la fois monographiques et thématiques. Elle s’ouvre sur sept photographies de détails d’ateliers en grand format, se prolonge par une série de quarante-six portraits, puis consacre les salles suivantes à des ateliers emblématiques. L’ensemble réunit peintres et sculpteurs de plusieurs générations et mouvements, figures majeures de l’art moderne et contemporain. Vingt-trois d’entre eux ont été exposés au Centre d’Art Contemporain Bouvet Ladubay au cours des trente dernières années, soulignant le lien étroit entre cette exposition et l’histoire du Centre d’Art Contemporain Bouvet Ladubay. PRECISIONS HORAIRES : Du 30/05 au 01/11/2026 le mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi de 10h à 13h et de 14h30 à 18h. Le dimanche de 14h30 à 18h. Fermé le lundi.

Le cinéma le Palace est équipé en son digital grand confort, écran courbe, comptoir confiserie, nombreux tarifs et abonnements. Programme de la semaine distribué au cinéma et commerces alentours. * 3 salles * accessibles aux handicapés * Classé Art et Essai

Tous les deux ans, les peintres de l’Armée, artistes reconnus par l’armée de Terre pour la qualité de leur travail, exposent leurs œuvres les plus récentes aux Invalides, lors d’un salon officiel ; cette année, exceptionnellement, leurs œuvres voyagent jusqu’à Saumur. Peintures, dessins et photographies vibrent au rythme du thème « Victoires », avec ferveur, enthousiasme ou recueillement. Le talent des artistes révèle la profondeur des émotions à l’évocation des succès individuels et collectifs, sentiments mêlés de joie et de sacrifice. Le musée de la Cavalerie vous invite à partager ces victoires, hommages aux vainqueurs mais aussi sources d’inspirations face à l’adversité. PRECISIONS HORAIRES : Du 18/05 au 06/09/2026. Exposition visible aux jours et horaires d'ouverture du musée.

La saison dernière, huit collectifs différents ont pu exposer leurs œuvres dans les galeries du Dôme. Cette carte blanche offre l’occasion au public saumurois de découvrir les artistes locaux, leurs savoir-faire et leurs talents et met en avant la richesse et le dynamisme de la région en matière d’Art. C’est avec joie que nous les accueillons pour une nouvelle exposition dédiée aux collectifs du territoire. PRECISIONS HORAIRES : Du 19/05 au 21/06/2026 le mardi, vendredi et samedi de 15h à 18h. Le mercredi de 10h à 18h.

Exposition photo DU 10 JUIN AU 7 JUILLET Jardin du Bout du Monde Découvrez les photos de la Chalibaude 2025 sélectionnées par vos « Chalivotes » ! En partenariat avec le Kiosque à Images

5ème édition de notre biennale d’art contemporain organisée en partenariat avec le Pays de Château-Gontier. Les artistes dialoguent avec les espaces et les œuvres s’invitent dans la ville pour trois mois d’expositions pleines de surprises. Profitez de nombreux rendez-vous de médiation tout au long de la manifestation pour plonger dans la création contemporaine et (re)découvrir la ville ! Artistes invité.es : Harald Fernagu, Maëlle Ledauphin, , Stefan Rinck. Programme complet disponible en avril 2026.

"Avec Anthropocène, l’artiste propose une série d’œuvres qui interroge notre rapport au vivant dans un monde en pleine mutation, marqué par les bouleversements écologiques et technologiques. Entre fragilité et transformation, ses images évoquent des paysages instables, en constante évolution, où la nature et les traces humaines s'entremêlent." Élodie Lemerle est une artiste plasticienne formée aux Beaux-Arts d’Angers. Son univers explore les notions de mémoire, de transformation et de vivant, en questionnant notre manière de voir et de comprendre le monde qui nous entoure. PRECISIONS HORAIRES : Du 06/05 au 30/06/2026 du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h30.

PRÉSENCE MANISFESTE. Manifeste. u latin manifestus, de manus, main. Qui peut être saisi facilement. Avec la main. Le vide peut-il être saisi avec la main ? a présence invisible, le fantôme, le mana. Est-ce le vide ? Combien d’artistes le disent ? Manifester ce vide, qui est tout sauf inhabité, voici l’objet de leur présence. racer des traits, remplir des surfaces, faire gonfler des volumes. vec quel souffle ? Avec quelle main qui saisit la nôtre ? Lorsque Philippe Berthommier et Marine Aïello se rencontrent, ils perçoivent instantanément qu’ils sont habités par une présence familière. Ils le voient, en observant ce qui est sorti de leurs mains – saisis. La pensée archipélique de Berthommier emprunté au Tout-Monde d’Édouard Glissant, l’île mythologique d’ Aïello et tout autour, les eaux primordiales. « Nous avons joué à un jeu. Demandé à la Présence de saisir quatre mains - à la foi – à la fois. Qu’elle se manifeste et qu’elle dise ! Mais quoi ? Vibre le silence. Vibrent les absents. Vibre l’espace-temps. Les esprits. Les récits. Tout confondre. Fondre et fonder. » Car, ici, la présence est un lieu. Un lieu dans le lointain, dont la cloche fait encore vibrer la courbe temporelle. Ici, la présence est un ailleurs, comme nous dirions, un Autre. Elle peut être emmenée avec soi, la présence, ailleurs, et laissée là. Elle peut poursuivre son existence propre, en parallèle. Comme en deux dimensions. Qui avancent sans se toucher, par respect, poreuses mais ne se rencontrant pas. Ou juste un peu, de manière à peine perceptible. Discrète, pudique. Là où le signe hiéroglyphique emprunté fait signe. Paysage. Une part de la présence qui nous revient de l’ailleurs est restée dans l’ailleurs. L’ailleurs ou l’Autre. Elle n’est pas absence. Elle n’est pas, ici, survivance de l’absence ou souvenir. Elle continue sa trajectoire. Comme un double. Nous laissons ailleurs, dans l’Autre, des doubles. Philippe et Marine sont devenus des doubles l’un de l’autre. « Il et son féminin île »* Il a saisi la main. La main à la terre. La main artisane, forcenée, paysanne. L’a collée au mur. Pour y faire des traces. Les mêmes traces sur toujours le même mur. La grotte. L’animal. Celui qui s’extrait de nous quand le souffle nous prend. Prise par la main. L’enfance du geste. L’enfance de l’Art. Gravures, dessins. Tracé. Trajectoire. De la paroi au substrat. Terre. Feu. Volumes. Une présence. Quatre mains. Est-il besoin d’un manifeste ? Marine Aïello *Edmond Jabès

Le 10 mai 2001 était votée à l’unanimité par le Sénat la loi, dite Loi Taubira, par laquelle la France a été le premier pays dans le monde à reconnaître la traite et l’esclavage comme crimes contre l’humanité. En 2026, à l’occasion des 25 ans de la Loi, la Fondation pour la mémoire de l'esclavage, avec le soutien du ministère de la Culture, entend donner un nouvel élan à ce mouvement ainsi qu'une visibilité renforcée à ce texte et aux valeurs de liberté, d’égalité et de fraternité qu’il promeut, en faisant appel aux établissements patrimoniaux. L’initiative montre ainsi comment l’esclavage et les combats pour son abolition ont laissé leur empreinte dans tous les territoires, et comment cette empreinte s’est inscrite dans les collections des musées. Luxe amer est un dispositif labellisé qui a pour ambition de redonner à voir les collections du Château-Musée de Saumur, notamment les arts décoratifs, au prisme du commerce colonial et esclavagiste qui irrigue l’économie et la société européennes à l’époque moderne. Intégrée au parcours permanent, l'exposition sera inaugurée à l'occasion de la Nuit des musées le 23 mai, journée nationale en hommage aux victimes de l’esclavage, entrée dans la loi en 2017. PRECISIONS HORAIRES : Du 23/05 au 29/11/2026 tous les jours.

Depuis l’Antiquité, souvent pour le seul bénéfice des élites, le cheval a offert à l’être humain sa force et sa rapidité. Lors de compétitions, cavaliers et meneurs ont sélectionné les meilleures bêtes. Ils se sont confrontés à de rudes adversaires et ont enthousiasmé les foules venues les admirer. Seuls contre tous, en duel ou en équipe, dans un champ bordé de lices ou en terrain ouvert, ils ont repoussé les limites du jeu, quitte à risquer leur vie. En trois parties, l'exposition évoque la naissance des Jeux olympiques et panhelléniques. Jeux martiaux, tournois, joutes, et carrousels mettent en avant les diverses techniques d'entraînement ludique à la guerre, sur une large période allant du Moyen-Âge au XIXe siècle. Enfin, dans un troisième volet, sont présentés les jeux d’équipes les plus pratiqués : le polo, le pãto (horse-ball) et le buzkachi. PRECISIONS HORAIRES : Du 08/02 au 31/03 : du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 17h30. Du 01/04 au 30/06 : du mardi au dimanche de 10h à 18h. Ouvert les lundis 21 avril, 9 juin et les jours fériés aux horaires habituels. Du 01/07 au 31/08 : tous les jours de 10h à 19h. Ouvert les jours fériés aux horaires habituels. Du 01/09 au 30/09 : du mardi au dimanche de 10h à 18h. Du 01/10 au 31/12 : du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 17h30. Fermé le 25/12 et le 01/01.

Situé à Neuvy-le-Roi (37370)

Venez découvrir le travail d'une jeune illustratrice saumuroise : Lord Picpus.

Beatty (Béatrice Mortier) est une artiste peintre collagiste originaire de Montreuil-Bellay. Elle a entièrement développé en autodidacte une technique singulière pour composer ses tableaux, associant collage et acrylique. Elle déstructure toutes sortes de papiers et les réassemble par petites touches, comme un peintre dispose ses couleurs sur une palette, pour donner profondeur et relief à ses scènes. L'exposition « Fragments de couleurs » réunit une trentaine d'œuvres représentatives des univers qui font la signature de Beatty. Les « Copines », un trio féminin décliné en différentes situations autour d'un verre ou d'un café, les « Mirontons », leurs alter ego masculins, mais aussi des compositions urbaines, des natures mortes, des scènes de vie et de nature… Une exposition à ne pas manquer, ouverte à tous les amateurs d'art coloré et de bonne humeur… et de vin ! Prolongez l'expérience au Domaine de Rocheville en découvrant ou redécouvrant ses cuvées en AOP Saumur Blanc, Saumur Rosé, Saumur Champigny, Crémant de Loire et Pétillant naturel Rosé. PRECISIONS HORAIRES : Du 12/05 au 27/06/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h.