Evénements à faire autour de Saint-Girons (09) Tout afficher

Venez découvrir ce village au pied des Pyrénées pour découvrir le passé agro-pastoral et l'évolution de ce village frontalier.

Entrée libre et gratuite Les clichés ont été réalisés en 2025, à l’occasion d’un exercice de secours dans la Coume Ouarnède, sur la commune d’Arbas.

Ce belvédère situé en moyenne montagne, permet d’embrasser les hauts sommets de la chaîne centrale Pyrénéenne et la plaine du Comminges, sublimés au coucher de soleil par les couleurs chatoyantes du soir. Imaginez-vous déguster de bons produits locaux sélectionnés avec soin dans ce décor, puis s’enfoncer au crépuscule dans une forêt sauvage au chant des chouettes, où il n’est pas rare de croiser biches, cerfs ou autres animaux sauvages. Infos pratiques : Départ de la rando 19h15 de la Fontaine de l'Ours - Rdv covoiturage : 18h30 à Mane (Place de la Vierge) - Fin de la Rando à 22h30 - Maximum : 6 personnes - Distance : 6,3km - Dénivelé : 400m - Matériel : Chaussures fermées crantées, eau (1L/pers), lampe frontale.

La fête est un espace de rencontres et de partage autour de la chanson politique et des luttes sociales. Possibilité de camper. Restauration et buvette sur place.

Au bord de la Garonne, à Couladère, le Pass'Rêve est un tiers-lieu vivant où se rencontrent culture, convivialité, nature et engagement. Imaginé par l'association Terra Flor, cet espace éco-rénové accueille tout au long de la belle saison une programmation éclectique mêlant concerts, spectacles, bals, ateliers créatifs, bien-être, cuisine du monde, chantiers participatifs et rencontres. La Guinguette du Port complète l'expérience en proposant une restauration responsable privilégiant les produits locaux, des cantines participatives et une ambiance chaleureuse au bord de l'eau. Chaque rendez-vous invite à découvrir une nouvelle culture à travers la musique, la danse, la gastronomie et le partage. Accessible à tous, le Pass'Rêve est un lieu où l'on vient autant pour assister à un spectacle que pour vivre une expérience humaine dans un cadre naturel propice à la détente et aux échanges.

A partir de 3 ans / Durée : ~ 30min / Réservation conseillée par mail ou téléphone

La piscine ouvrira le samedi 4 juillet du mercredi au dimanche de 13h30 à 19h

Inscription auprès de la Maison Pour Tous - 05 61 90 20 72 ou animation@mptcazeres.fr

Vous pourrez ainsi visiter le bivouac des Royalistes et des Républicains, avec toute les journée une évocation de la vie quotidienne à la fin du XVIIIe s. Mais attention, sous ce calme apparent les deux camps se pourchassent dans les environs, il n'est pas impossible de croiser des troupes sur les chemins... Sur les 2 journées : Vie de camp : popote, armurerie, activités quotidiennes, Taverne avec ses actualités : tout au long de la journée, proclamation des dernières nouvelles concernant les soulèvements royalistes. Par épisodes, le public pourra suivre tout le déroulement des évènements de 1799. Samedi : 10h départ des troupes depuis Saint-Martory en direction d'Arnaud-Guilhem, les républicains sont poursuivis par les royalistes. 13h30 ouverture du campement au public, 17h l'un des camps se replie sur l'abbaye, assaut et prise du camp, 19h30 démonstration danse occitane, 20h Repas - payant et sur réservation, 20h30 Spectacle folklorique avec LES TROUBADOURS DU COMMINGES Dimanche : 7h : lever des troupes, Escarmouches entre Proupiary et l’abbaye, 13h30 ouverture du campement au public, 17h lever de camp.

Suivi d'un petit verre évidemment.

Le samedi 29 août 2026, l'association La CRIM vous donne rendez-vous sous la Halle aux grains pour sa traditionnelle soirée annuelle. Venez partager un moment convivial et festif autour de la culture, de la musique et de la gastronomie locale. La soirée débutera dès 18h30 avec un spectacle de théâtre de rue gratuit et ouvert à tous : « Café Bacchantes », interprété par la troupe Un Bruit de Grelot. À partir de 20h00, place au repas gourmand mettant à l'honneur les saveurs de notre terroir. L'ambiance musicale sera assurée tout au long de la soirée par le groupe Duo Mosaïque, et une buvette proposant des boissons artisanales et locales sera à votre disposition.

avec les amis du verbe

Le foyer de vie Le Comtal présente une exposition collective réunissant les œuvres en mosaïque réalisées tout au long de l'année par les résidents de l'atelier Mosaïque. Treize artistes y exposent chacun au moins une œuvre. À l'atelier, nous avons commencé à travailler la mosaïque avec des matériaux différents terre cuite, bois, verre artisanaux et l'apprentissage d'un agencement plus en volume. L'idée est venue de créer une série d'œuvres, en laissant la matière guider nos doigts. Mais créer des tableaux pour pouvoir les exposer à l'extérieur de l'établissement, voilà notre objectif. L'idée est lancée : chacun dessine le projet qu'il souhaite réaliser, la consigne étant « le mouvement dans la matière ». Les gestes sont timides, hésitants sur la feuille blanche, mais des lignes, des couleurs apparaissent au fil des jours. Dans la phase suivante vient le choix des matériaux, sachant qu'ils peuvent changer lors du processus de création, laissant une grande liberté dans l'expression. Pas à pas, la maîtrise de la coupe des tesselles s'acquiert, les gestes s'afÏnent, des émotions émergent. La mosaïque naît, doucement, lentement. Elle est un langage que chacun s'approprie.

Exposition Hommage à l’occasion des 20 ans du Musée de la Faïence Du 26 mai au 18 décembre, la ville de Martres-Tolosane s'habille de rondeur et de poésie. Pour célébrer les deux décennies du Musée de la Faïence, la municipalité a choisi de mettre en lumière un artiste dont l'empreinte reste indélébile dans le cœur des Martrais : Jean-Louis Toutain. Une rencontre gravée dans la terre Invité d’honneur du Salon des Arts et du Feu en 2004, puis en 2007, Jean-Louis Toutain n’était pas seulement un sculpteur de talent ; il était un ami de notre cité. Disparu prématurément en 2008, il nous a laissé un héritage artistique vibrant, où l'épure des lignes rencontre la générosité des formes. Cette exposition hommage est une invitation à redécouvrir son univers, celui d'une humanité douce, joyeuse et universelle. Un dialogue entre sculpture et savoir-faire local Le parcours de l'exposition révèle une facette unique de son travail : les pièces collaboratives. Témoins de sa complicité avec les faïenciers de Martres-Tolosane, ces œuvres marient la silhouette moderne de l'artiste aux techniques ancestrales de notre artisanat d'art. Le public pourra admirer : •tLes trésors du Musée : Des pièces issues du fonds permanent et des collaborations avec les faïenciers lors des 2 Salons des Arts et du Feu. •tLa transmission vivante : Des œuvres prêtées par les faïencières actuelles, gardiennes de ce patrimoine technique et artistique.

En 2026, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane célèbre vingt années d’engagement au service du patrimoine, de la création et de la transmission. Vingt ans durant lesquels le musée, né en 2006, s’est affirmé comme un lieu vivant, ouvert sur son territoire, ses habitants et les métiers d’art qui font la renommée de Martres-Tolosane. Pour marquer cet anniversaire, une programmation exceptionnelle se déploiera du 4 mars au 18 décembre 2026, plaçant au cœur de l’événement celles et ceux qui font et ont fait l’histoire de la faïence martraise. Une exposition participative, construite avec la population, ouvrira les festivités, affirmant le rôle fondamental des habitants dans la mémoire et l’identité du musée. Les ateliers de faïence encore en activité aujourd’hui seront mis à l’honneur, aux côtés de ceux qui étaient ouverts lors de la création du musée, rendant hommage à la continuité des savoir-faire et de la création locale. Cette année anniversaire sera également ponctuée de temps forts culturels : •tune conférence, •tune rétrospective du Salon des Arts et du Feu, rendez-vous emblématique de la création céramique, •tune exposition temporaire de photographies de l’École Boulle de Christian Sauthier, offrant un regard contemporain sur les métiers d’art, •tet un hommage à Jean-Louis Toutain, figure marquante du Salon des Arts et du Feu, à travers notamment une exposition d’œuvres collaboratives. Des vernissages, rencontres et animations rythmeront l’année, faisant du musée un espace de partage, de découverte et de célébration, fidèle à sa vocation première : transmettre un patrimoine vivant, ancré dans le présent et tourné vers l’avenir. À l’occasion de ces vingt ans, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane invite chacune et chacun à venir célébrer une histoire collective, faite de terre, de feu, de gestes et de passion.

Avec cette exposition, Sophie et François Leteuil explorent ce qui nourrit profondément leur création : la matière, les formes premières, les mythes anciens et les gestes transmis. Terre, pierre, feu, encre ou matière brute ne sont jamais de simples matériaux. Ils deviennent les traces d’une mémoire ancienne, encore vivante, encore active. Leurs démarches avancent en sens inverse, mais se rejoignent dans une même recherche d’origine. Sophie Leteuil part de la terre façonnée pour faire émerger des figures qui semblent venues d’un imaginaire archaïque : déesses, présences, formes mythologiques. Sa main suit une mémoire sensible, instinctive, presque enfouie. François Leteuil emprunte le chemin inverse. À travers le dessin et la forme, il remonte des récits mythologiques vers l’essentiel : une matière première, dépouillée, originelle. Son travail s’apparente à une archéologie du regard. Ainsi, l’une fait surgir le mythe depuis la matière, tandis que l’autre cherche la matière à travers le mythe. Les œuvres dialoguent entre elles comme les fragments d’un récit plus vaste : celui d’une humanité qui, depuis toujours, façonne des formes pour comprendre le monde et y inscrire sa présence. Figures anciennes, idoles, corps et symboles réapparaissent ici transformés, déplacés, réinventés. Entre céramique, sculpture, dessin et matière brute circule un même souffle : celui d’un retour aux sources qui n’a rien de nostalgique. Au contraire, « Racines » parle d’une mémoire en mouvement, d’un passé qui continue d’habiter notre regard contemporain. Car les racines ne sont pas seulement derrière nous. Elles continuent de grandir en nous.

🎶 Soirée Concert 🎶 Une soirée conviviale en musique pour partager un bon moment entre amis ou en famille ! 👉 Réservation recommandée.

Iris Delvalle, sérigraphe et Chloé Blanc, artisane papetière délocalisent leurs ateliers pour vous les faire découvrir, au fil de l’eau. L'eau, ressource précieuse de nos montagnes, est au cœur de cette proposition artistique. Élément indispensable mais souvent invisible, elle irrigue pourtant les gestes, les matières et les savoir-faire des deux artisanes. À travers cette installation, elles invitent le public à remonter le courant de leurs pratiques, jusqu'à la source de leurs inspirations. Ici, il ne s'agit pas d'une exposition traditionnelle. Le visiteur est convié à pénétrer dans les coulisses de la création, à explorer les bas-fonds de l'atelier, là où naissent les idées, où s'accumulent les essais, les ratés, les expérimentations et les gestes du quotidien. Des besognes les moins avouables aux petits tests de fond de cale, Iris Delvalle et Chloé Blanc dévoilent sans détour les étapes qui précèdent l'émergence de l'objet fini. Cette immersion se veut avant tout une expérience sensible et participative. Les deux créatrices invitent chacun à manipuler, observer, expérimenter et échanger autour de leurs pratiques. Une seule consigne : prière de ne pas garder les mains dans les poches. En délocalisant leurs ateliers, Iris et Chloé offrent une occasion rare de découvrir l'artisanat autrement : non pas seulement à travers les œuvres achevées, mais en partageant le temps de la fabrication, les matières, les gestes et les histoires qui les façonnent. Cette installation invite à regarder autrement ce qui, comme l'eau, est essentiel tout en restant souvent invisible.

Portes ouvertes proposées par l'artiste Sylvian Meschia.

Rejoignez l’ADMR d’Aspet pour un après-midi convivial autour des jeux de société ! Au programme : belote, memory, scrabble et jeu de l’oie dans une ambiance chaleureuse et propice au partage

L'AstrOlabe, placé au cœur de cette exposition, transportera les visiteurs de tous âges vers 12 destinations imaginées et interprétées par le dessinateur. Aventure en noir &blanc, immersive, voyage dans le temps et dans l'espace, cette exposition propose d'ouvrir un regard humaniste sur notre environnement et notre Histoire et de nous questionner sur notre place et notre rôle d'humains sur cette Terre. A découvrir de toute urgence dans le cadre sublime de la salle de la Porterie ! Durant les deux années nécessaires à la création de ces œuvres, Jata a poursuivi son exploration des pratiques du dessin noir&blanc, entreprise il y a treize ans lors de son arrivée dans le Comminges. Il use ici d’un mode graphique saisissant, méticuleux, fourmillant et artistiquement radical. Le choix de l’encre noire sur un papier blanc donne à cette galerie de tableaux une dimension dramatique, quasi photographique. Les techniques utilisées s’inscrivent dans la logique créative qui est la sienne depuis des années : usage principalement des plumes et des pinceaux, à l'ancienne, sur des feuilles de taille impressionnante. Se plaçant dans la tradition des artistes dessinateurs du siècle passé et des moines copistes des scriptorium antiques, Jata présente en avant-première à Bonnefont son nouveau concept artistique, qu'il a nourri de toute sa force d'imagination.

Hassan et Hussein Kourdi sont nés à Alep en Syrie et ont grandi dans une famille passionnée par toutes les formes d'art. Ils sont diplômés de l'école de Beaux-arts d’Alep et pratiquent la calligraphie orientale depuis 1982. Artistes complets, ils sont restés fidèles à leur tradition artistique. A l'heure actuelle ils vivent en France qui représente pour eux le pays des arts multiculturels. Leur sensibilité a permis de faire le lien entre la calligraphie orientale et la présentation plus moderne des écoles actuelles. Ahmad Abou Nayef est un artiste peintre et calligraphe. Il a étudié l'art à Alep en Syrie. Il vit et travaille au Kuwait. Il a participé à de nombreuses expositions. Fatima Zouaoui est une artiste peintre plasticienne autodidacte. Elle pratique depuis plusieurs années la peinture, la sculpture et le land 'art. Ses techniques combinent matières et couleurs dans lesquelles elle puise son inspiration créant un univers onirique et poétique très personnel. Elle a exposé ses œuvres dans diverses manifestations culturelles et salons avec de nombreux professionnels et amateurs.

Visites guidées proposées par l'Office de Tourisme Intercommunal du Volvestre.

Proposé par Domaine de Cadeillac et Randonnées EQUITable.

Pour découvrir encore plus en profondeur le milieu souterrain, et commencer à se familiariser avec les techniques de progression sur corde cette demi-journée d’initiation est idéale pour tous, dont les débutant à partir de 12 ans.

David Stoker dessine au fusain, au crayon, au stylo, au pastel, à l’encre de Chine… Son plaisir suprême est de dessiner des portraits. Vernissage le mercredi 29 juillet à 18h30 " Quel chef-d'œuvre qu'est l'homme !... La merveille de l'univers, le parangon de tout ce qui vit ! Et pourtant que vaut à mes yeux cette quintessence de poussière ! " Extrait de William Shakespeare - Hamlet

Entrée libre et gratuite aux horaires d'ouverture de la médiathèque. Vous êtes conviés au vernissage le mercredi 12 août à partir de 18h pour passer un moment convivial et gourmand.

Découvertes des instruments sonores de la préhistoire et fabrication d'un rhombe en bois. A partir de 7 ans. Places limitées. Réservation conseillée!

Atelier à partir de 3 ans, les mardis. Durée : 1 heure Réservation conseillée, places limitées

Sculptez des perles et fabriquez une parure à l'aide d'éléments naturels (pierres de stéatite, coquillages, plumes...) , et repartez avec votre création ! Atelier d'1h accessible à partir de 3 ans. Places limitées. Réservation Conseillée !

Venez reproduire les statuettes animales découvertes à l'Aurignacien en sculptant de l'argile ! Atelier d'1h accessible à partir de 3 ans. Tous les mardis et mercredis de juillet et août 2026 Places limitées - Réservation conseillée

Animation d'1h accessible à partir de 6 ans, sous réserve des conditions climatiques. Animation comprise dans le billet d'entrée.

Une rencontre : pas l'heure, une seconde pour un duo en choeur. une fusion, sans confusion, histoire d'émotions. poèmes et dessins, main dans la main....

Animée par : Ruben Vila Sanchez Public : enfants de 6 mois à 7 ans (accompagnés d’1 adulte non inscrit) Tarifs : gratuit Nombre de places : 10 enfants maxi Pensez à vous inscrire !!!

Proposé par l’AREMIP dans le cadre de l’animation Natura 2000 de la Communauté de Communes Pyrénées Haut Garonnaises.

Programme à venir.

Cette exposition d'ouverture présente des grands tirages sur papier baryté, que le photographe réalisait Rue Érasme à Toulouse. Reconnu comme un maître du noir et blanc, il était le seul de ses confrères à posséder aussi son propre laboratoire couleur, et au sous-sol de son atelier, un autre lui permettant de faire des tirages de grands formats. Il s'assurait ainsi d'une indépendance totale vis-à-vis des grands laboratoires parisiens !

Avec Culture Son, déambulation musicale.

Dès 1 ans Réservation conseillée Animation autour de l’exposition permanente

Boris Lipniski Photographies Né en Ukraine, à Oster, près d'Odessa en 1887, Boris Lipnitzki s'installe à Paris en 1921. Il monte un studio photographique et se lie rapidement au couturier Paul Poiret qui lui présente sa clientèle. Dès 1924, il publie dans Femina et Excelsior des modèles de Heim, Schiaparelli, Chanel, Rouff et des portraits de personnalités (Josephine Baker, Dulin, Artaud, Cocteau, Jouvet, Giraudoux, Anouilh, Michel Simon, Colette) et des reportages mondains. Boris Lipnitzki fréquente la colonie russe de Paris, visite les ateliers d'artistes et photographie les mises en scène de ballet et de théâtre, ainsi que les auteurs et les interprètes (Fokine, Stanvinsky, Prokofiev, Lifar). D’origine russe juive, il est inquiété par la persécution nazie. Il fait appel à l’aide de ses amis. Louis Jouvet stocke ses plaques de verre et ses négatifs dans les caves du théâtre de l’Athénée. Fuyant la France occupée, il est accueilli par Marc Chagall à New York. Après la guerre, il rouvre le Studio Lipnitzki, qui jusqu'à la fin des années 1960, couvrira l'actualité parisienne du théâtre, du ballet et de l'opéra. Boris Lipnitzki décède à Paris en 1971. Une grande partie de sa production photographique ainsi que celle du Studio Lipnitzki - plus d'un million de négatifs et 600.000 épreuves, ont été acquises par l'Agence Roger-Viollet en 1970. En 1994 pour son XXè anniversaire, la Galerie Municipale du Château d’Eau, créée par Jean Dieuzaide rend hommage a Lipnizki malgré le mauvais état des négatifs restant et des plaques de verre intransportables. Aujourd’hui, c’est en partenariat avec le LieuZaide que l’Office de Tourisme peut présenter une sélection des tirages exposés en 1994. Vernissage Jeudi 23 Juillet à 17h30

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)

Possibilité de restauration sur place.

Avec Deep Soul, Reprises Folk / Pop and Roll

« Je m’appelle Hugo Danflous-Chartier, j’ai 15 ans et j’habite à Aurignac. Je dessine parce que c’est pour moi un véritable espace de liberté, un moment suspendu où les mots deviennent inutiles et où l’imagination peut s’exprimer pleinement. Je suis particulièrement attiré par les monstres : ce sont, à mes yeux, les créatures les plus libres qui soient. Personne ne peut affirmer avec certitude à quoi ils ressemblent, alors tout devient possible — les formes, les textures, les expressions. À travers eux, je peux explorer sans limite ma créativité et donner vie à mon propre univers." La Pistouflerie propose des boissons et produits locaux de qualité (ardoises de charcuterie/fromage et assiette végétariennes) dans une ambiance chaleureuse qui leur a valu le label "Comme à la maison" du département Haute Garonne

A l'occasion des fêtes de Pamiers, Sheila icône de la chanson et du disco français, présente un nouveau spectacle.

Proposé par Les Écuries du Carrous'aile.

Ce stage unique et intense, est organisé en collaboration avec Sylvain Sapé, ténor DEM de chant au conservatoire de la ville de Paris et Zoé Sédano, Pianiste. Nos différents cursus, parcours et expériences vont vous amener vers l'approfondissement de votre instrument "Voix". Si vous avez déjà pratiqué le chant en choeur et /ou déjà pris des cours de chant et que vous souhaitez vivre une expérience complète dirigée avec bienveillance et dans l'optique de vous faire plaisir, n'hésitez pas à nous rejoindre. Vous recevrez les partitions les partitions des morceaux choisis pour le choeur et une liste de mélodies au choix pour ceux qui souhaitent se produire seuls. Deux concerts seront donnés à l'issue du stage.

Le Parc vous accueille tous les jours en visite libre de 10h à 18h. Profitez de l'aire de pique-nique dans un cadre magique. Le baptême à poney est ouvert aux enfants de 2 à 10 ans - réservation conseillée.

Nous vous accueillons en visite libre, tous les jours de 10h à 18h. Une aire de pique-nique est à votre disposition. Vous pourrez également profiter de votre visite pour faire un petit baptême à poney. Ouvert aux enfants de 2 à 10 ans (réservation conseillée). Découvrez la délicieuse boutique de producteurs locaux.

autant d'échappées belles en milieu naturel diversifié associant la découverte, le plaisir et la rencontre conviviale et gourmande. Gratuit pour tous.

Cet été participez au 6ème festival Kino Pyrénéus du 19 au 25 août 2026 ! Pour la 6ème année, le village de Siradan accueille pour une semaine des gens d'ici et d'ailleurs professionnels ou amateurs, tous passionnés par la création de films. Festival de courts métrages réalisés sur place en 72h. Projections gratuites les 22 & 25 août Restauration à partir de 18h00 « Faire bien avec rien, faire mieux avec peu, mais le faire maintenant! »

Son univers s'inspire de la culture pop mais aussi du Tatouage, du street-art, des cabinets de curiosités et des gravures animalières, se mêlant aux mandalas et ornementations florales. Résidant à Bizous, dans les magnifiques Hautes Pyrénées, elle est devenue une figure de cet univers grâce à son style unique et sa passion authentique. La culture geek, à laquelle elle contribue, est un monde foisonnant de créativité, englobant des jeux de rôle, des jeux vidéo, ainsi que des œuvres littéraires et cinématographiques marquées par la fantasy et la science-fiction. Kalika est souvent présente dans les plus grands événements dédiés à ces cultures, comme le Biarritz Japan Festival, l’Écho des Nagas, le Bordeaux Geekfest, le Manga Agen Festival, le Tarbes Geek Festival et le TGS Toulouse Game Show, où elle partage son travail et son enthousiasme avec des milliers de fans. Son art ne se contente pas de représenter visuellement cet univers, mais il en capture aussi l'essence, transportant ceux qui le découvrent dans des mondes fascinants et imaginatifs.