Evénements à faire autour de Foix (09) Tout afficher

Le Musée Dom Robert et de la tapisserie du XXe siècle inaugure pour 3 ans son nouvel accrochage. Prairies animées est une ode à la nature pleine de vie. Ce n’est pas seulement un champ verdoyant, un arbre fleuri ou une mare paisible, mais bien le bourdonnement de l’abeille, le battement d’ailes du papillon, le pépiement de l’oiseau, le bondissement du chien, le chat qui se faufile avec souplesse, les ondulations de la rascasse. Mis à hauteur de ce monde vibrant, le visiteur se prend à chercher le détail dans la tapisserie, se surprend à entendre, se promène, s’enchante. C’est la nature tarnaise de Dom Robert, les forêts creusoises d’Élie Maingonnat, la sérénité bucolique de Gérard Schlosser ou encore la précieuse forêt de Léo Chiachio et Daniel Gianonne. C’est aussi la surprenante installation de Carole Chebron C’est pas coton !, véritable forêt de métal, de laine et de coton.

Une balade aquatique en immersion dans une ambiance tropicale se transformant en rando d'exploration d'une nature sauvage et luxuriante dans nos Pyrénées. Pour les ados et les adultes. A partir de 12 ans.

autant d'échappées belles en milieu naturel diversifié associant la découverte, le plaisir et la rencontre conviviale et gourmande. Gratuit pour tous.

Du 5 juin au 17 octobre 2026, Carcassonne accueillera l’exposition exceptionnelle « Pop’Up Collections », déployée dans cinq lieux patrimoniaux de la ville. Ce parcours artistique rassemblera plus de 100 œuvres contemporaines issues des collections du FRAC Occitanie – Montpellier, des Abattoirs de Toulouse et du Musée des Beaux-Arts de Carcassonne. Photographies, peintures, sculptures et installations dialogueront autour du thème de l’Histoire et des récits, en résonance avec les lieux qui les accueillent : Musée des Beaux-Arts, Centre d’Art Contemporain, Chapelle des Dominicaines, Halle aux grains et Chapelle Saint-Gimer. Un important programme de médiation culturelle accompagnera l’exposition : actions pédagogiques pour les scolaires, visites guidées, ateliers, workshops et rencontres avec les artistes. Une convention entre les partenaires viendra formaliser cette collaboration culturelle d’envergure.

Exposition : Les Îles Kerguelen à Soueich. Entrée libre aux adhérents, adhésion 5€. À travers une exposition photo immersive, il vous invite à découvrir un lieu insolite, hors du commun et profondément captivant… une exploration visuelle qui ne vous laissera pas indemne.

Bienvenue à bord de L’Aéroflorale II, une serre volante hors du commun qui vous invite à un véritable voyage entre science, poésie et imaginaire. Après avoir sillonné les cinq continents : de Buenos Aires à Montréal, de Hambourg à Santiago du Chili, cette étonnante machine vivante fait escale à la Halle de La Machine, à Toulouse, tout au long de l’année. Imposante et fascinante, L’Aéroflorale II s’élève à 15 mètres de haut, déploie 10 mètres d’envergure et incarne une prouesse d’ingénierie artistique. Posée sur ses quatre pattes métalliques, surmontée de sa serre centrale et de ses ballons aérostatiques, elle semble prête à reprendre son envol à tout instant. À son bord, une expédition imaginaire de chercheurs explorateurs parcourt le monde à la recherche de végétaux capables de produire de l’électricité : le phytovoltaïsme, une science aussi réelle que surprenante. Autour de la serre, découvrez un laboratoire botanique spectaculaire, peuplé de machines insolites : certaines font rougir les pommes, d’autres caressent les plantes ou les mettent sur écoute. Ici, le vivant devient acteur, observé, expérimenté et mis en scène avec humour et délicatesse. L’expérience se prolonge dans une forêt végétale luxuriante, composée de plus de 1 300 plantes soigneusement installées dans, sur et autour de l’Aéroflorale II. Ficus, Monstera, Philodendrons ou Begonias forment un écrin végétal foisonnant, entretenu par les passionnés de l’Atelier Méridiem. Une exposition photographique vient compléter la visite, retraçant les aventures de cette incroyable expédition aux quatre coins du globe. Venez vous plonger dans des récits d’aventures scientifiques ébouriffants, de tribulations végétales extraordinaires et d’autres anecdotes de un carnet de voyage spectaculaire !

Mécanicien au sol puis mécanicien à bord, il est l’un des acteurs phares de l’aventure de l’Aéropostale qu’il a marquée par son audace. A travers son histoire, l’exposition met en avant le métier de mécanicien et plus particulièrement d’officier mécanicien navigant. Cet hommage rappelle qu’au-delà des pilotes, l’Aéropostale s’est construite sur un collectif de femmes et d’hommes engagés. Une exposition présentée par le Musée Air France.

Pour découvrir encore plus en profondeur le milieu souterrain, et commencer à se familiariser avec les techniques de progression sur corde cette demi-journée d’initiation est idéale pour tous, dont les débutant à partir de 12 ans.

Conférence sur l'histoire du fromage animée par Michel Lepage, consultant international en fromagerie. Dégustation de fromages et vins à l'issue de la conférence. Sur réservation.

Jonathan Gillaux est un artiste fonsorbais parti un an et demi en Nouvelle-Zélande où il a parcouru le Te Araroa, sentier de 3 000 km traversant le pays du nord au sud. Il raconte qu’au fil des pas, paysages grandioses et rencontres imprévues ont façonné une expérience à la fois physique et introspective. Cette série photographique retranscrit la surprise constante du voyage : panoramas surgis sans prévenir, visages croisés en chemin, instants suspendus. Une marche dans un monde à part, entre réalité brute et sensation d’étrangeté. Tout public – Entrée gratuite – Aux heures d’ouverture Renseignements auprès du service culturel

Au programme : - 20th Century fox - Seigneur des anneaux - Lament for Gandalf, - March of the Ents - H. Shore - Hippolyte et Aricie - O nuit - J.F. Rameau - Le Roi lion -The circle of the life - E. John et T. Rice - Mulan - Be a man - Matthew Wilder - Requiem - Pie Jesu - A. L. Webber -Magnificat - Magnificat, Et misericordia eius, Fecit potentiam, Deposuit potentes, Suscepit, Israel, Gloria patri, Esurientes implevit bonis - - A. Vivaldi - Clair Obscur : Expedition 33 - Maelle - L. Testard - 1492 - Conquest of paradise - Vangelis - Avatar - Adiemus - K. Jenkins - Hunger Games - The Hanging tree - J. Fraites & W. - Schultz

L’artiste Nicolas Daubanes (1983) développe depuis plus de quinze ans une œuvre centrée sur l’univers carcéral, dessins, installations, sculptures, vidéos nourrie par des résidences immersives en maisons d’arrêt. Son projet d’exposition au Castelet prolonge sa résidence à la Villa Médicis, en mêlant références historiques, comme les prisons imaginaires de Piranèse, et créations contemporaines. Anciennement lié à la prison Saint-Michel, le Castelet porte en lui la mémoire des lieux d’enfermement toulousains : un contexte d’une force singulière pour présenter le travail de Nicolas Daubanes. Parmi les œuvres marquantes de cette exposition, une sculpture en bois, évocation grandeur nature de la vasque de la Villa Médicis, dont la matière première provient de portes de prison. L’Hallali, composition réalisée à partir de 12 portes de prison, vous impressionnera également par ses dimensions hors normes (490 x 510 cm). Bon à savoir : - Visites commentées de l'exposition mercredi à 11h30, vendredi & samedi à 16h. Tarif : 3€.

En lien étroit avec l'actualité spatiale, la Cité de l'espace se renouvelle en permanence pour vous permettre de découvrir et comprendre les grands enjeux de l’exploration spatiale. D’ici quelques semaines, Sophie Adenot décollera pour une mission de neuf mois à bord de la Station spatiale internationale (ISS). 25 ans après Claudie Haigneré, il s’agit de la deuxième femme française à séjourner dans l’ISS. Pour suivre le déroulement de la mission εpsilon et tout comprendre des expériences scientifiques préparées par le CNES, via le Cadmos (Centre d’Aide au Développement des Activités en Micropesanteur et des Opérations Spatiales), qui seront menées par l’astronaute française de l’Agence spatiale européenne (ESA) à bord de la Station spatiale, la Cité de l’espace propose cette nouvelle exposition. Une exposition qui vous plonge dans le quotidien de l’astronaute Sophie Adenot, offrant une expérience à la fois immersive et pédagogique. Vous serez accueilli par un message audio inédit de Sophie Adenot, qui donne le ton de l’expérience. Tout au long de la mission, l’exposition vous permet de : - Connaître la position de l’ISS en temps réel, grâce à une carte de position et une vidéo de survol de la Terre. - Visionner des vidéos mises à jour régulièrement avec les moments forts de la mission εpsilon (sortie extra-véhiculaire, expériences scientifiques menées par Sophie Adenot) expliqués par des experts. - Accéder à des données clés et interventions filmées des membres de l’équipage au sol, pour découvrir la préparation et le suivi de la mission, en collaboration avec l’ESA et le CNES. La zone d'exposition évoluera en temps réel selon l'avancée de la mission et les activités de Sophie Adenot. Vous vivrez également tous les temps forts de la mission Epsilon par des retransmissions en direct, des animations dédiées, des interventions d'experts et des mises à jour régulières de l'exposition.

Marché de producteurs et artisans locaux, cuisine sur le vif, concours de cuisine, concerts, animations. Le programme des ateliers : 10h30 - Testez vos papilles : découvrez votre profil gustatif avec Estelle Lenôtre et Frédérique Blu. 11h - Réalisez des boissons pétillantes maison ou du vinaigre avec Nina Sandré. 11h30 - Découvrez le Rocket Stove avec Nina Sandré, stand de cuisine. 14h - Réalisez des lactofermentations avec Nina Sandré. 15h - Testez vos papilles : découvrez votre profil gustatif avec Estelle Lenôtre et Frédérique Blu. De 10h à 17h - Découvrez le métier de rémouleur - affûteur avec Emmanuel Leroux sur son stand… et apportez vos couteaux pour les affûter !! De 10h à 17h - Assistez à la réalisation de vanneries par Patricia Brangeon sur son stand. Toute la journée sur son stand Cognac, Caroline anime un atelier sur le travail de vigneron : la cave à la vigne, ou inversement. 19h - Concert Arredalh - 22h - Concert Space Fever. Une journée gourmande et festive Minjatz Comenge – gastronomie paysanne – est un événement culinaire qui se déroulera le samedi 27 juin 2026 au parc municipal à Encausse-les-Thermes en Comminges, pour promouvoir les produits locaux, la culture gasconne, commingeoise et locale, et la richesse gastronomique du territoire. Des produits locaux directement … du champ au fond du gosier ! La particularité de cet événement sera « la cuisine sur le vif » des produits du marché achetés par les visiteurs consommateurs et transformés directement par les bénévoles de l'association dans notre cuisine éphémère installée pour l'occasion. L'objectif est de tisser un réseau serré entre les différents acteurs, producteurs, artisans et consommateurs du territoire dans un rayon géographique d'une vingtaine de kilomètres pour favoriser des échanges de proximité durables. Le temps d’une journée, les visiteurs pourront déguster les produits des paysans et des artisans Commingeois présents, participer à des ateliers culinaires avec des chefs, des ateliers ludiques autour du goût dans une ambiance festive avec la présence d’une scène musicale et artistique tout au long de l’événement. Avec la participation des Paysans producteurs et artisans locaux dont l’activité se situe dans un rayon de 20 kilomètres autour d’Aspet et Encausse-les-Thermes, pour permettre : un maillage serré et une interaction facilitée entre producteurs et consommateurs du territoire, des répercussions directes sur les ventes de proximité. Des viticulteurs et brasseurs venus du Comminges et plus largement d’Occitanie pour proposer une offre plus conséquente en matière de boissons.

Vendredi 26 juin : 19h30 Apéritif (1 offert) 20h30 Repas animé par le duo MATHIEU GUILBERT, au menu : Jambon melon, Carbonnade flamande, fromage et dessert, pain vin café compris. 23h Bal disco avec le podium LAMNEZIA Samedi 27 juin : 14h Pétanque en doublette (5€/personne) 20h Grillades au choix - frites 8€ 21h Diffusion de la finale TOP 14 sur grand écran 22h30 Brandon de la Saint-Jean 23h Bal disco avec le podium ECLAIR Dimanche 28 juin : 11h Départ de la sérénade animée par MATHIEU GUILBERT 3 jours de fête, de convivialité et de bonne humeur !

Vous aimez les Rolling Stones ? Vous aimez Téléphone ? Alors vous adorerez Ni repris Ni échangé ! Restauration réalisée sur place et avec amour.

Trois jours de fête, de son, de food & de folie tropicale ! VENDREDI 26 — WARM UP THAÏ 19h — Thaïpas maison & buvette en fusion 22h — DJ BRICA & VAL prennent les platines Ambiance DISCO LOCO jusqu’au bout de la nuit SAMEDI 27 — FULL MOON PARTY 19h — Finale du TOP 14 sur écran géant Brasero du comité : entrecôte • frites • salade Réservation obligatoire — 20€ Producteur de vin & buvette sur place Puis place à la FULL MOON PARTY FLUO - MEGAMIX 2000 - GROS SON - DANSE NON-STOP DIMANCHE 28 — BEACH & CHILL 9h — Tournoi BEACH VOLLEY 4x4 mixte DJ - food - buvette - détente toute la journée

Au programme ? Une sortie de résidence de la chanteuse et metteuse en scène Jeanne Sicre, du théâtre amateur, une exposition d'aquarelle, des chorales et ensembles vocaux, de la danse contemporaine, une démonstration de street art, de la salsa, du hip hop, de la country, de la danse afro et pour finir une grande scène ouverte pour mettre en valeur les musiciens du quartier. Cette dernière comptera une dizaine de groupes amateurs et semi-pros qui vous feront passer de la pop à la salsa en passant par de la folk. La soirée vous réservera aussi quelques surprises artistiques. Retrouvez la programmation complète sur le site internet.

Depuis plus de 10 000 ans, les communautés humaines domestiquent les espèces qui leur sont utiles, du chien au cheval en passant par les céréales et autres plantes cultivées. Tout le monde connaît et emploie le mot de domestication, mais quel en est vraiment le sens ? Explorer la domestication, c’est plonger dans une histoire longue et complexe au cours de laquelle plantes et animaux ont été modifiés en profondeur pour s’adapter à nos besoins. En croisant les regards des sciences naturelles, de l’ethnologie, de l’archéologie, de l’histoire ou encore de la génétique, l’exposition interroge vos pratiques et offre des clés de compréhension sur votre passé, décrypte votre présent et imagine les futurs possibles. Elle a été conçue pour éveiller votre curiosité, des plus jeunes aux plus grands, des connaisseurs aux néophytes.

Vingt ans plus tard, en 1861, le manuscrit fut offert par sa créatrice, Adélaïde Louise d’Eckmühl, au Père Henri-Dominique Lacordaire pour la refondation des couvents dominicains, notamment ceux de Saint-Maximin et de la Sainte-Baume. L’exposition « Enluminer l’Amour » s’attache à vous présenter l’histoire du manuscrit mais également le renouveau de l’enluminure en France au XIXe s. à travers des missels, livres de mariage, prières, etc. peints par des professionnels ou des amateurs.

Au programme : - Alonso Lobo (1555-1617) Versa est in luctum - Giocomo Carissimi (1605-1674) Plorate filii Israel ; Extrait Jephte - Henry Purcell (1659-1695) Jehova quam multi sunt - Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Ave Verum - Johannes Brahms (1833-1897) Geistliches Lied - Claude Debussy (1862-1918) La fille aux cheveux de lin - Suvina Ahodi, orgue (arrangement pour orgue) - Nadia Boulanger (1887-1979) Lux aeterna / Etienne Berny (orgue) / Noé Donadio (violoncelle) / Mathurin Siclet (violon) - Maurice Ravel Toccata (Tombeau de Couperin) / Etienne Berny, orgue (arrangement pour orgue) - Eriks Esenvalds (1977) Only in sleep - Herbert Howells (1892-1983) A hymn for Saint Cecilia - Kenneth Leighton (1929-1988) Magnificat et Nunc Dimittis / Collegium Magdalenae Oxoniense

L'exposition réunit une multitude d'oeuvre de tout type : sculptures, graffitis, photographies, fresques ... Comme à son habitude, l'association d'artistes se fond dans le décor qui l'accueille. Cette fois la caserne Vion, patrimoine historique, forte de son architecture brutalisme va voir naître des oeuvres en direct. Des ateliers d'artistes sont installés, un espace dédié aux familles leur est proposé. Toute une programmation s'articule autour de cette exposition, plus d'informations sur leur site internet. L'entrée et les visites guidées nécessitent un paiement libre et les ateliers, initiations sont payants à un tarif fixe.

Stéphanie Mansy explore les limites du dessin par des formes immersives, matières vivantes et gestes mémoriels. Son travail, salué par des institutions majeures,s’impose aujourd’hui sur la scène du dessin contemporain. Elle s’est rendue sur les différents sites de la carrière de marbre de Saint-Béat, dans les Pyrénées, pour y dessiner et y collecter de la poussière de marbre. Elle a ensuite poursuivi son travail d’études et de croquis dans les collections du musée des Augustins et du musée des Arts Précieux Paul-Dupuy. Les oeuvres Syntone 1 et 2, vastes compositions mêlant détails et vues panoramiques en noir et blanc, se déploient comme une seconde peau dans le jardin des Augustins. L’artiste nous invite à suivre son cheminement, à la fois physique et mental, à travers le paysage. Le musée des Arts Précieux Paul–Dupuy présente les dessins originaux et autres documents qui ont permis la création des oeuvres monumentales.

Un collectif d’artistes et designers passionnés a investi ce nouvel espace culturel. En quelques mois de travail avec l’aide de nombreux bénévoles, cette bâtisse cossue aux faux airs de manoir de la famille Adams, a été totalement transformée tout en conservant ses anciennes pièces de vie. Ce cabinet de curiosité fait cohabiter les créations de plus de 50 artistes autour du conte de Babayaga. Vous pouvez découvrir, réparties sur trois étages et 17 salles d’exposition, une diversité de productions qui mettent en lumière le talent d’une quarantaine d’artistes, en majorité locaux, connus ou inconnus. Street-art, peinture, illustration jeunesse, design, vidéo, tatouage, “maker”... Cette fois, ne venez pas seulement visiter ce lieu immersif. Vous êtes invité à laisser une trace de votre passage à travers de la peinture, des dessins, un message ...

Fête de fin d'année de l'école de musique Pyrénées-Cerdagne à la salle polyvalente d'Estavar par les élèves et professeurs. Le concert sera suivi d'un apéritif déjeunatoire. Entrée libre. ...

Venez découvrir ou redécouvrir la danse sous toutes ses formes. Assistez à des représentation artistiques qui ne manqueront pas de vous émouvoir et peut-être même de vous révéler VOTRE passion. Sous la direction artistique de Kassam baïder, le festival met en lumière une nouvelle génération d'artistes. Qu'ils viennent d'écoles, de compagnies, tous partagent une même énergie : celle de créer, transmettre, faire vibrer. SAMEDI - 17h00 : Scènes ouvertes de danse amateur (Réservation obligatoire) - 21h00 : Scène Tremplin (Réservation obligatoire) DIMANCHE - 15h00 à 17h00 : Dj Set (gratuit) - 17h00 : Scènes ouvertes de danse amateur (Réservation obligatoire) - 21h00 : Scène Tremplin (Réservation obligatoire) Que vous soyez amateurs, curieux, en quête de nouveautés artistiques, vous êtes conviés à participer à ce festival où le talent et la diversité des danseurs illuminent le Jardin Raymond VI. Laissez-vous emporter par la grâce des mouvements et découvrez les multiples facettes de cet art envoûtant. Retrouvez la programmation détaillée sur le site internet du festival.

Pendant huit mois, le photographe est allé à la rencontre de figures vivant en marge de la société : hikikomori, rescapés de Fukushima, yakuzas ou encore “évaporés”, ces disparus volontaires. Réalisés à la chambre photographique, ses portraits capturent avec délicatesse les fragilités, les silences et la mélancolie de celles et ceux qui cherchent leur place dans une société marquée par la pression collective et le sentiment d’impermanence. Entre documentaire et poésie visuelle, Hakanai Sonzai explore la beauté éphémère de la condition humaine et vous plonge au cœur du concept japonais du mono no aware, cette sensibilité profonde à la fragilité du monde. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve à la chapelle des Cordelier.

Jusqu'à fin septembre, découvrez tous les samedis un Dj Set dans la cour intérieure. Autour d'un verre et d'une planche, c'est 6h de musique qui s'offre à vous chaque week-end. Retrouvez toutes la programmation estivale sur le site internet de la Cour des Consuls.

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

D'origine bretonne et résident depuis près de 40 ans dans les Hautes-Pyrénées, Laurent Conseil travaille sur plusieurs thèmes : visages, scènes de vie, patrimoine, matières et montagnes. La série proposée pour cette exposition traite du patrimoine et des matières. Parce qu'il cherche à laisser l'œil du spectateur libre de circuler et surtout laisser son imagination agir, ce que le peintre y voit n 'est pas forcément ce que le spectateur y verra ! La Pistouflerie propose des boissons et produits locaux de qualité (ardoises de charcuterie/fromage et assiette végétariennes) dans une ambiance chaleureuse qui leur a valu le label "Comme à la maison" du département Haute Garonne

Mendelssohn composa ce sommet de son œuvre de musique religieuse en cadeau de mariage. Il vous en fait ici cadeau pour débuter magnifiquement un bel été ! La messe KV317, l’une des plus populaires de Mozart verra le chœur partager l’interprétation avec les quatre solistes : - La soprano, Céline Laborie - L’alto, Cristelle Gouffé - Le ténor, Patrick Garayt - Le basse, Julien Véronese Ils seront accompagnés à l’orgue par Marc Chiron et au hautbois par Gilles Rimauro.

"La Goutte d’eau" invite à une expérience en autonomie, fondée sur le rythme et l’écoute. Toutes les 30 secondes, une goutte chute de près de 50 mètres dans un vaste bassin sombre. Le son, amplifié par la réverbération naturelle du lieu, envahit la nef avant de s’éteindre lentement. Sans parcours imposé, chacun compose sa propre durée de visite, entre attente, contemplation et immersion sensorielle face à une œuvre minimale à l’échelle monumentale.

Découvrez un artiste peintre qui s'inspire de la culture gréco-latine sans oublier ses racines toulousaines. Il retrace également son époque en passant notamment par des témoignages de guerre de manière glorieuse mais aussi réaliste. Pendant l'entre-deux-guerres, Lupiac se spécialise dans la peinture décorative. Il va accéder à de grands lieux pour exprimer son art à travers des commandes officielles : Le Capitole, le pavillon Pyrénées-Languedoc de l'Exposition Internationale, le Parc des Sports de Toulouse et l'église Saint-François d'Assise de Toulouse.

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

Les Abattoirs consacrent une exposition exceptionnelle à Jean-Charles de Castelbajac (né en 1949), créateur de mode visionnaire et artiste protéiforme. Présentant près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins, photographies, ‘’L’Imagination au pouvoir’’ est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste à l’inventivité sans limite. Créateur inclassable, Jean-Charles de Castelbajac fait dialoguer depuis la fin des années 1960 la mode, l’art, la musique, l’histoire, le sacré, la pop culture et l’enfance. Son œuvre, indisciplinée et libre, transforme le vêtement en œuvre, armure et parure, échappant à toute définition figée. L’exposition aux Abattoirs propose un parcours immersif qui met en lumière son univers foisonnant : hybridations, collages, détournements et upcycling y croisent les grands mouvements de l’histoire de l’art, de l’Arte Povera au Nouveau Réalisme. Vêtements, dessins, objets, photographies et installations spécialement créées pour l’occasion révèlent un art total, à la fois poétique, critique et joyeux. Collaborateur infatigable, Castelbajac a travaillé avec Keith Haring, Cindy Sherman, Lady Gaga, Max Mara, Ligne Roset ou encore pour des commandes liturgiques. Ses rencontres, réinventées dans l’exposition, témoignent de la vitalité d’un créateur qui n’a cessé de proclamer la puissance de l’imagination.

À Saint-Aubin, les palissades du chantier de la ligne C ne font plus que masquer les travaux : elles sont devenues une galerie à ciel ouvert. Pendant une à deux semaines, les œuvres ont pris forme en direct : les artistes ont peint sous les yeux des passants, de jour comme de nuit. Une façon vivante et engagée de faire battre le cœur du quartier malgré le chantier. Jusqu’au 16 juin, Paliss’Art transforme la place en terrain d’expression pour le street art. Né pour redonner vie à un quartier bousculé par les travaux du métro, le projet investit les palissades avec 30 œuvres signées par des artistes majoritairement locaux. Cette année, le thème « Mondes imaginaires » invite à regarder au-delà des apparences, sous la direction artistique de Nikko K.K.O. Vous pouvez y découvrir les œuvres de Bozzart.TT, Ceet, Chris Foetus, Collectif A6000, Debza, David Defebvre, Député, Gaelian Lambert, Georges en Rose, Iwok, Jenna Rozz, Jokolor, Krad, Lars deux, Laurent Treneule, Lon's one, Moncul, Nicolas Borderies, Naomi Henry, Nuans, Osat, Padre, Pilou, Pins, Puler, Reco3.1, Réda Ibrahim, RKD, Skam 81, Rony. Profitez d'un vernissage festif, le 18 juin, entre rencontres avec les artistes, maquillage pour les enfants, concerts, Dj Set ou encore démonstration de breakdance. Poursuivez votre découverte de cette exposition en plein air jusqu'à la vente de toutes les oeuvres.

Voici une visite express pour se faufiler entre les fauteuils des meilleurs emplacements du théâtre. Quand les danseurs, musiciens et chanteurs soufflent entre deux représentations, le guide en profite pour vous emmener humer les effluves de maquillage, de velours et de bois, observer à distance les machinistes qui travaillent à hisser, porter, démonter les parties scéniques. Il n’est pas question de se rendre dans les coulisses pour des questions de sécurité, mais bel et bien de parcourir tous les étages ! L’entrée des artistes permet de se rendre compte de l’espace dédié à la circulation des acteurs de ce monde à part. Puis, après le hall d’accueil et les foyers, le guide vous fait accéder au paradis avant de redescendre au balcon et enfin au parterre. Chaque étape vous réserve son lot de surprises : des points de vue sublimes sur l’immense salle en fer à cheval, des rumeurs et des anecdotes pour saisir le potentiel créateur et producteur du célèbre Théâtre du Capitole de Toulouse. Parcours de visite : hall d’accueil, foyers, salle de spectacle Visite en partenariat avec l'Opéra national et l'Orchestre national du Capitole.

La Finale du Top 14 est retransmise en direct ! En route pour un 25ème bouclier de Brennus ? Le Stade Toulousain affronte Montpellier HR. À tous les amoureux du ballon ovale et les supporters, venez vous réunir place du Capitole pour un match qui promet d’être historique encore une fois ! DRESS CODE : Tous en rouge et noir pour supporter le Stade Toulousain. La place du Capitole est The Place To Be. Qui ne saute pas n’est pas Toulousain ! Attention, cet événement fait l'objet d'un dispositif de sécurité renforcé et de mesure d'interdiction de stationnement. Retrouvez toutes les informations sur le site de la Mairie de Toulouse.

La belle production de Jean-Louis Grinda sublime cette tragédie incandescente d’une femme qui affronte son destin pour affirmer jusqu’au bout sa liberté. Durée 3h20 avec entracte.

Pour sa 2ème édition sur Toulouse, ce festival revient pour vous faire découvrir la gastronomie d'ailleurs. Au programme des différents déjeuners, brunchs et dîners, goûtez à la cuisine italo-soudanaise, ukrainienne, franco-soudanaise, franco-ivoirienne, franco-bangladaise, afghane, syrienne ou franco-guinéenne.

Le Nouveau Printemps affirme ainsi sa nouvelle formule et consolide les relations qu’il tisse avec la ville comme avec les artistes d’ici et d’ailleurs. Le festival défend un art pour toutes et tous, localement ancré, artistiquement exigeant, avant-gardiste et soutient des créations ou des expériences artistiques collectives, ouvertes sur le monde et responsables pour nos environnements. Chaque année au festival de création contemporaine, un artiste est invité à poser un regard sur un quartier de la ville de Toulouse et à s’intéresser à ses espaces. Le festival confie cette édition 2026 à Rossy de Palma ! Artiste humaniste, amoureuse de tous les arts : écriture, musique, danse, théâtre, opéra, performance, photographie, art contemporain et design. Pour cette édition 2026, Rossy de Palma imagine, avec ses artistes invités, un parcours d’exposition inédit mêlant des pratiques multiples, en complicité avec les partenaires et les habitants de Toulouse. Fidèle à son esprit libre, cette édition célèbre les rencontres inattendues et la puissance créatrice. Le détail de la programmation arrive très bientôt ! Retrouvez l'intégralité de la programmation sur le site internet du festival.

Employé au service des badges dans « une grande entreprise aéronautique » basée à Toulouse, Félix est un énorme fumiste. Quand il ne fait pas la sieste, il se repose ! Son quotidien de rêve va être bouleversé par l’arrivée inopinée de Victoria, un amour de vacances mais surtout une DRH impitoyable mandatée pour supprimer tous les postes inutiles de cette boîte ! Pour sauver son job et tenter de la conquérir, Félix invente le pire des mensonges avec l’aide involontaire d’un chien et d’un stagiaire au Q.I indéterminé…

Depuis la sortie de Good boy en 2024, salué par la critique, daoud enchaîne les concerts à guichets fermés de Ronnie Scott’s à Londres au Montreux Jazz Festival, en passant par Jazz in Marciac. En parallèle, le Toulousain compose et produit pour d’autres, sans jamais rompre le fil d’une démarche personnelle de plus en plus libre, comme l’illustre son nouvel album ok. Avec : Daoud (trompette), Thomas Perier (claviers), Louis Navarro (contrebasse) et Quentin Braine (batterie).

Nous avons le plaisir de vous recevoir pour ce concert en quintette à cordes amateur (2 violons, un alto, un violoncelle, une contrebasse) organisé par l'Orchestre Opus 31. Nous vous proposons un programme musical à trois univers issus du jeu vidéo (Final Fantasy, Genshin Impact), ou de l'animation japonaise (Studio Ghibli). 1h de concert à partager ! Bon à savoir : Reservation obligatoire - ouverture des portes à 20h10, fermeture des portes à 20h30.

Avec Desmemoria, Pierre-Elie de Pibrac plonge au cœur de l’histoire sociale et intime de Cuba, façonnée pendant des siècles par l’industrie sucrière. Entre 2016 et 2017, le photographe séjourne huit mois sur l’île à la rencontre des azucareros, ouvriers du sucre aujourd’hui frappés par le déclin économique et la fermeture massive des sucreries cubaines. À travers portraits, scènes de vie et images plus allégoriques, il documente les traces humaines d’un monde en disparition. Réalisées notamment à la chambre photographique, ses œuvres instaurent un dialogue sensible avec ses sujets et révèlent des existences marquées par la mémoire, l’attente et la précarité. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve au Chateau d'eau.

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

Venez en famille ou entre amis, profiter d’un moment de détente dans un écrin de verdure à deux pas du centre-ville. Au programme de cette douce soirée, de la musique ! Samedi 27 juin : Porté par le souffle des vents, le guitariste et compositeur toulousain Jérémy Rollando dévoile son nouvel album ZEF, une odyssée instrumentale qui trace ses sillons entre l’Atlantique et la Méditerranée. Après plus de cinquante concerts autour de son album La Montgolfière, ce jeune musicien prometteur revient avec une musique vagabonde, libre et lumineuse, à écouter les pieds dans l’eau ou dans l’herbe du Jardin Musical, sous le ciel toulousain ! Jérémy est né dans le bouillon musical toulousain, sa musique a grandi comme le basilic au milieu des tomates, aux côtés d’artistes tels que Bernardo Sandoval, Serge Lopez, Kiko Ruiz, Renaud Garcia-Fons.. Il cultive un jeu de guitare à la fois lyrique et incandescent, où le jazz dialogue avec le flamenco, la musique classique et les musiques du monde. Dimanche 28 juin : Les Fils de ta mère est un collectif toulousain de « plus ou moins » chanteurs depuis 2012, monteurs de cabarets autour de répertoires thématiques, de répertoires de chanteuses-chanteurs. Aujourd'hui c'est en trio que Manu Galure, Simon Chouf et Gaël Carigand, chantent ces chansons, connues, oubliées, insolites. Une fois, ils revisitent l’œuvre d’Anne Sylvestre, d’Higelin ou de Barbara, une autre, ils choisissent un thème et partent à la pêche aux airs qui tournent autour. On a pu entendre des chansons sur des sujets aussi variés que « La route », « Les drogues », « Les prénoms » ou bien encore « La guerre ». Pour l'occasion, le spectacle se fera autour des chansons sur «Le jardin, les arbres, la nature»... En partie improvisé, et ressemblant à une soirée entre copains où trois des invités monopolisent la parole. Les Fils de Ta Mère font ainsi perdurer la longue tradition des reprises de chansons, des gouailleurs et des jongleurs de foire, et s’approprient le « répertoire » avec suffisamment d’irrespect et d’amour que ce n’est même pas ennuyeux. Rien n’est trop prévu, rien n’est interdit, tout est possible, tout est permis… Restauration sur place.

Afin de démasquer le coupable d’un meurtre aux Archives, vous plongerez dans l’univers des Templiers, dont les Archives départementales conservent bien des documents, et tenterez de percer leurs secrets. Alors ce trésor, légende ou réalité ? 4 équipes mènent l’enquête, tour à tour, durant la soirée ! À vous de collecter des indices, d’interroger les suspects et de trouver l’assassin ! Prêts à relever le défi ? Animation : Atelier Brooklyn et les agents des Archives. Réservation obligatoire EN FAMILLE > À partir de 10 ans.

Un petit moment d'émotion fait vite place à des échanges.

Cette exposition d'ouverture présente des grands tirages sur papier baryté, que le photographe réalisait Rue Érasme à Toulouse. Reconnu comme un maître du noir et blanc, il était le seul de ses confrères à posséder aussi son propre laboratoire couleur, et au sous-sol de son atelier, un autre lui permettant de faire des tirages de grands formats. Il s'assurait ainsi d'une indépendance totale vis-à-vis des grands laboratoires parisiens !

"Jazz sans frontière, couleurs du monde" De la scène à l’émotion en images à Jazz en Comminges À travers cette exposition photographique, Jazz en Comminges rend hommage aux musiciens et chanteurs qui ont marqué le festival au fil des années. Depuis 23 ans, des artistes venus du monde entier ont offert au public des moments de partage , d'émotion, et de virtuosité Les photographes du festival ont su saisir ces instants précieux : un souffle suspendu, un sourire complice, une note envolée. Chaque image témoigne de la diversité et de la vitalité d’un jazz sans frontières, nourri de cultures multiples et d'expressions singulières . De la chaleur du swing aux rythmes du latin jazz, des improvisations audacieuses aux silences habités, ces clichés racontent un art universel en mouvement permanent , ou la musique devient lumière, couleur et émotion. En parcourant ces portraits et scènes de concert, le public découvre les couleurs du monde telles que le jazz les fait vibrer: un éventail de sons et de visages, reflets d’une humanité en harmonie. Noms des photographes participants Jean-Jacques Abadie Patrick Arfi Ian Arné Audrey Espérance Michaël Godu Didier Jallais Phil Laverrou Jean-Michel Pouyfourcat Laurent Sabathé Date du vernissage Mercredi 6 mai 2026 17h30

Avec Lili & I, musique folk/blues.