Evénements à faire autour de Foix (09) Tout afficher

Mécanicien au sol puis mécanicien à bord, il est l’un des acteurs phares de l’aventure de l’Aéropostale qu’il a marquée par son audace. A travers son histoire, l’exposition met en avant le métier de mécanicien et plus particulièrement d’officier mécanicien navigant. Cet hommage rappelle qu’au-delà des pilotes, l’Aéropostale s’est construite sur un collectif de femmes et d’hommes engagés. Une exposition présentée par le Musée Air France.

Pour découvrir encore plus en profondeur le milieu souterrain, et commencer à se familiariser avec les techniques de progression sur corde cette demi-journée d’initiation est idéale pour tous, dont les débutant à partir de 12 ans.

Pendant trois jours, douze compagnies émergentes investissent le théâtre et les différents lieux qui constellent l’Avenue des écoles Jules Julien. Maquettes, premiers projets et spectacles composent une programmation foisonnante, offrant un aperçu des nouvelles écritures et des univers qui façonnent le théâtre de demain. Une invitation à découvrir de jeunes talents, à circuler d’un lieu à l’autre et à terminer l’été en partageant la vitalité de la création théâtrale. Retrouvez la programmation complète sur le site du théâtre.

Pour son édition 2026, Latino Graff choisit d’explorer la folie sous un autre regard : non plus comme une perte de contrôle, mais comme une source de divergences fabuleuses, une matrice du plaisir et une force qui, depuis toujours, accompagne l’être humain dans sa quête de liberté. « Le Jardin des délires » invite ainsi à perdre la tête, à pénétrer dans le jardin de l’occulte et à s’enfoncer dans les plis les plus profonds de l’imagination. À travers les œuvres et les univers des artistes, le projet propose de creuser les psychés, de frôler les abîmes et de contempler ce qui s’y dissimule. Car lorsque toute logique se dissout, tout devient possible : la folie devient alors un terreau fertile où peuvent germer les formes les plus extraordinaires. Les artistes invités : Oscar González GUACH Margot Margay Maria Tarazona (Colombie) Kozte

L’équipe des Centres culturels de l’ouest toulousain vous accueille sur les berges du lac de la Reynerie, spécialement aménagées pour vous procurer des moments de plaisir, de fraîcheur et de découverte. Profiter de nombreuses activités nautiques (aquabike, yogapaddle et jeux aquatiques), donner libre cours à son imagination créative, expérimenter de nouvelles activités avec ses enfants, se laisser surprendre par une ambiance musicale, s’évader en famille devant un bon film sur grand écran… Tout un programme de spectacles, d’animations et d’ateliers gratuits à faire en famille ou entre amis ! Base nautique et de loisirs ouverte du 4 juillet au 29 août. Retrouvez l'intégralité du programme sur le site internet de la mairie de Toulouse.

Jeudi 27 août 21h00 – Concours de belote 16 € par équipe Plus de 800 € de lots à gagner Vendredi 28 août 21h00 – Grand loto de l'été Carton à 2 €, plus de 1 300 € de lots à remporter Samedi 29 août 14h00 – Concours de pétanque en doublette 20h00 – Repas de l'été (20 €) Tortilla, Salade verte, Colombo de poulet, Baba (avec ou sans rhum) Réservations : 06 79 11 47 06, comiteloubens@gmail.com 22h00 – Concert Le Tout Puissant Tropical Orchestra Dimanche 30 août 12h00 – Dépôt de gerbe & apéritif 18h00 – Apéro-concertAvec Zia 20h00 – Plat à l'auberge (16,50 €) Gaspacho, Lasagne gourmande, Brownie & crème anglaise Option végétarienne sur commande Réservations : 05 61 45 50 98 Tout au long du week-end Manège de Victor Animations du Schmilblick Club Jeux pour tous !

Cinéma en plein air avec la projection du film: " Fantastic mister fox". Stade du Trépadé: Si intempéries, Espace Cinémuz' et le pique-nique sera annulé -Tout public dès 6 ans -Durée : 1h27 -Entrée gratuite -Renseignements service culturel

Le groupe Belamy & Son vous interprètera de chansons françaises, du monde, du folk and jazz. SUR RÉSERVATION Ouverture du bar à 11h30 et fermeture à 18h

Médiathèque -Tout public - Aux heures d’ouverture -Entrée gratuite -Renseignements service culturel Les petits génies des Peintres Amateurs Fonsorbais exposent au rez-de-chaussée leurs tableaux et les adhérentes de l’atelier créatif « Récup déco » de la Mosaïque des partages mettent en lumière leurs réalisations de l’année.

La mystérieuse évasion est un jeu coopératif pour enfants, mêlant histoire, énigmes et esprit d’équipe. Guidés par une médiatrice, les participants explorent le Castelet, ancien bâtiment de la prison Saint-Michel, pour retrouver les éléments d’un plan caché dans le bâtiment. L’objectif : aider une résistante à s’échapper avant d’être repérée par le gardien. À travers cette quête, les jeunes découvrent de manière ludique un lieu chargé d’histoire, tout en s’initiant aux valeurs de solidarité, de mémoire et de liberté dans un cadre patrimonial unique. Bon à savoir : - Pour les enfants de 6 à 10 ans. - Réservation obligatoire

En lien étroit avec l'actualité spatiale, la Cité de l'espace se renouvelle en permanence pour vous permettre de découvrir et comprendre les grands enjeux de l’exploration spatiale. D’ici quelques semaines, Sophie Adenot décollera pour une mission de neuf mois à bord de la Station spatiale internationale (ISS). 25 ans après Claudie Haigneré, il s’agit de la deuxième femme française à séjourner dans l’ISS. Pour suivre le déroulement de la mission εpsilon et tout comprendre des expériences scientifiques préparées par le CNES, via le Cadmos (Centre d’Aide au Développement des Activités en Micropesanteur et des Opérations Spatiales), qui seront menées par l’astronaute française de l’Agence spatiale européenne (ESA) à bord de la Station spatiale, la Cité de l’espace propose cette nouvelle exposition. Une exposition qui vous plonge dans le quotidien de l’astronaute Sophie Adenot, offrant une expérience à la fois immersive et pédagogique. Vous serez accueilli par un message audio inédit de Sophie Adenot, qui donne le ton de l’expérience. Tout au long de la mission, l’exposition vous permet de : - Connaître la position de l’ISS en temps réel, grâce à une carte de position et une vidéo de survol de la Terre. - Visionner des vidéos mises à jour régulièrement avec les moments forts de la mission εpsilon (sortie extra-véhiculaire, expériences scientifiques menées par Sophie Adenot) expliqués par des experts. - Accéder à des données clés et interventions filmées des membres de l’équipage au sol, pour découvrir la préparation et le suivi de la mission, en collaboration avec l’ESA et le CNES. La zone d'exposition évoluera en temps réel selon l'avancée de la mission et les activités de Sophie Adenot. Vous vivrez également tous les temps forts de la mission Epsilon par des retransmissions en direct, des animations dédiées, des interventions d'experts et des mises à jour régulières de l'exposition.

Médiathèque (étage) -Tout public -Aux heures d’ouverture - Entrée gratuite - Renseignements service culturel Les membres de l’association des Artistes Midi-Pyrénéens vous invitent à découvrir leurs créations (aquarelle, huile, pastel, crayon… ) qui transmettent tant d’émotion artistique.

Pour la toute première fois, Les Siestes Électroniques plongent dans le grand bassin de la piscine Nakache - lieu emblématique et populaire de Toulouse, écrin Art déco qui n'avait encore jamais accueilli de fête. Une Pool Party en partenariat avec Carhartt, pieds dans l'eau, musique dans l'air, avec Sarra Wild, LazerGazer et Pepine aux platines.

Animée par : Ruben Vila Sanchez Public : enfants de 6 mois à 7 ans (accompagnés d’1 adulte non inscrit) Tarifs : gratuit Nombre de places : 10 enfants maxi Pensez à vous inscrire !!!

Les motifs ne sont pas uniquement décoratifs. Ils sont porteurs de sens, de symboles et d’histoires. Pour les comprendre, les participants sont invités à les observer directement dans le monument, puis à les réinterpréter dans un atelier de création de vitrail en papier de soie. L’activité alterne ainsi entre regard, réflexion et geste créatif, afin de transformer la découverte en expérience personnelle. Une visite pour comprendre la place des motifs : A l’aide de petites reproductions des motifs, les visiteurs recherchent plusieurs motifs dans le monument. Cette exploration permet de découvrir l’architecture du lieu, puis d’analyser les motifs trouvés pour en comprendre les formes, les techniques et surtout la dimension symbolique. Un atelier pour créer son vitrail en papier de soie : les participants réalisent leur propre composition, entre découpage et collage, avant d’y assembler des papiers de soie colorés en transparence. Bon à savoir : - À partir de 6 ans - Réservation obligatoire - Accompagnateur adulte gratuit

Proposé par l’AREMIP dans le cadre de l’animation Natura 2000 de la Communauté de Communes Pyrénées Haut Garonnaises.

Stéphanie Mansy explore les limites du dessin par des formes immersives, matières vivantes et gestes mémoriels. Son travail, salué par des institutions majeures,s’impose aujourd’hui sur la scène du dessin contemporain. Elle s’est rendue sur les différents sites de la carrière de marbre de Saint-Béat, dans les Pyrénées, pour y dessiner et y collecter de la poussière de marbre. Elle a ensuite poursuivi son travail d’études et de croquis dans les collections du musée des Augustins et du musée des Arts Précieux Paul-Dupuy. Les oeuvres Syntone 1 et 2, vastes compositions mêlant détails et vues panoramiques en noir et blanc, se déploient comme une seconde peau dans le jardin des Augustins. L’artiste nous invite à suivre son cheminement, à la fois physique et mental, à travers le paysage. Le musée des Arts Précieux Paul–Dupuy présente les dessins originaux et autres documents qui ont permis la création des oeuvres monumentales.

Du printemps à l’automne, réservez 1 dimanche par mois de 10h à 12h30 pour faire une pause essentielle dans le quotidien tumultueux, prendre soin de vous et autrui, en vous plongeant dans le monde sensoriel des chevaux et poneys en pleine nature. Et si souhaitez préparer et prolonger votre détente, vous pouvez prévoir de venir pour le week-end et bénéficier de l’hébergement sur place au Gîte des Collines selon les disponibilités.

Pendant huit mois, le photographe est allé à la rencontre de figures vivant en marge de la société : hikikomori, rescapés de Fukushima, yakuzas ou encore “évaporés”, ces disparus volontaires. Réalisés à la chambre photographique, ses portraits capturent avec délicatesse les fragilités, les silences et la mélancolie de celles et ceux qui cherchent leur place dans une société marquée par la pression collective et le sentiment d’impermanence. Entre documentaire et poésie visuelle, Hakanai Sonzai explore la beauté éphémère de la condition humaine et vous plonge au cœur du concept japonais du mono no aware, cette sensibilité profonde à la fragilité du monde. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve à la chapelle des Cordelier.

Jusqu'à fin septembre, découvrez tous les samedis un Dj Set dans la cour intérieure. Autour d'un verre et d'une planche, c'est 6h de musique qui s'offre à vous chaque week-end. Retrouvez toutes la programmation estivale sur le site internet de la Cour des Consuls.

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

Venez découvrir une variété d'artistes émergents de tout style de musique dans une atmosphère végétale et festive. Engagé pour la durabilité, GREEN PINK privilégie des pratiques respectueuses de l'environnement. Venez soutenir la musique émergente ! Voici la programmation cette édition 2026 : Hippocampe, Fou, Magud, Cernia, Cherfi, Mel, Treize, Chicos, Lilo, Machine, Sofia, Nastka, Anaïs. Cette année, le festival vous donne rendez-vous à la maison de l'Occitanie, au Taquin et chez Nuance. Retrouvez plus d'informations sur le site internet du festival.

« Je m’appelle Hugo Danflous-Chartier, j’ai 15 ans et j’habite à Aurignac. Je dessine parce que c’est pour moi un véritable espace de liberté, un moment suspendu où les mots deviennent inutiles et où l’imagination peut s’exprimer pleinement. Je suis particulièrement attiré par les monstres : ce sont, à mes yeux, les créatures les plus libres qui soient. Personne ne peut affirmer avec certitude à quoi ils ressemblent, alors tout devient possible — les formes, les textures, les expressions. À travers eux, je peux explorer sans limite ma créativité et donner vie à mon propre univers." La Pistouflerie propose des boissons et produits locaux de qualité (ardoises de charcuterie/fromage et assiette végétariennes) dans une ambiance chaleureuse qui leur a valu le label "Comme à la maison" du département Haute Garonne

"La Goutte d’eau" invite à une expérience en autonomie, fondée sur le rythme et l’écoute. Toutes les 30 secondes, une goutte chute de près de 50 mètres dans un vaste bassin sombre. Le son, amplifié par la réverbération naturelle du lieu, envahit la nef avant de s’éteindre lentement. Sans parcours imposé, chacun compose sa propre durée de visite, entre attente, contemplation et immersion sensorielle face à une œuvre minimale à l’échelle monumentale.

Découvrez un artiste peintre qui s'inspire de la culture gréco-latine sans oublier ses racines toulousaines. Il retrace également son époque en passant notamment par des témoignages de guerre de manière glorieuse mais aussi réaliste. Pendant l'entre-deux-guerres, Lupiac se spécialise dans la peinture décorative. Il va accéder à de grands lieux pour exprimer son art à travers des commandes officielles : Le Capitole, le pavillon Pyrénées-Languedoc de l'Exposition Internationale, le Parc des Sports de Toulouse et l'église Saint-François d'Assise de Toulouse.

Inspirée par la lumière, les couleurs et les jeux d'ombres chers aux peintres de plein air de la fin du XIXᵉ siècle, elle propose une peinture sensible et lumineuse. À travers ses œuvres, Valérie Pratt vous invite le regard à dépasser les apparences pour laisser place à l'émotion. Cette exposition est au bénéfice de l'association Diabalad.

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

À Saint-Aubin, les palissades du chantier de la ligne C ne font plus que masquer les travaux : elles sont devenues une galerie à ciel ouvert. Pendant une à deux semaines, les œuvres ont pris forme en direct : les artistes ont peint sous les yeux des passants, de jour comme de nuit. Une façon vivante et engagée de faire battre le cœur du quartier malgré le chantier. Jusqu’au 16 juin, Paliss’Art transforme la place en terrain d’expression pour le street art. Né pour redonner vie à un quartier bousculé par les travaux du métro, le projet investit les palissades avec 30 œuvres signées par des artistes majoritairement locaux. Cette année, le thème « Mondes imaginaires » invite à regarder au-delà des apparences, sous la direction artistique de Nikko K.K.O. Vous pouvez y découvrir les œuvres de Bozzart.TT, Ceet, Chris Foetus, Collectif A6000, Debza, David Defebvre, Député, Gaelian Lambert, Georges en Rose, Iwok, Jenna Rozz, Jokolor, Krad, Lars deux, Laurent Treneule, Lon's one, Moncul, Nicolas Borderies, Naomi Henry, Nuans, Osat, Padre, Pilou, Pins, Puler, Reco3.1, Réda Ibrahim, RKD, Skam 81, Rony. Profitez d'un vernissage festif, le 18 juin, entre rencontres avec les artistes, maquillage pour les enfants, concerts, Dj Set ou encore démonstration de breakdance. Poursuivez votre découverte de cette exposition en plein air jusqu'à la vente de toutes les oeuvres.

Profitez du jardin du cloître transformé pour l’occasion avec des chaises longues pour se relaxer et des jeux de plateau en bois dans les galerie pour jouer. Dans la salle capitulaire, retrouvez les médiateurs culturels et découvrez la programmation 360° des Monuments de la ville : couvent des Jacobins, Chapelle de La Grave, Chapelle des Carmélites, Castelet de l’ancienne prison Saint-Michel, le Monument à la Gloire de la Résistance et l’Eglise du Gesù. Pour régaler vos papilles, un traiteur local propose une délicieuse offre de boissons et de restauration sur place, à savourer tout au long de la soirée. Côté musique, laissez-vous porter par un concert en live avec le groupe "Gwen'N'Roses". Voyagez en Irlande dans une ambiance chaleureuse et le son des violons. Belle soirée !

Programme à venir.

Cette visite est une savante recette où l’équilibre de la complicité parents-enfants est primordial ! Prenez une famille, faites-en une équipe. Puis, touillez avec un temps imparti pour répondre au plus grand nombre de questions possibles. Un brin artiste, ingénieur voire magicien : saurez-vous faire converger vos connaissances avec le talent de vos enfants ? La visite se déroule sur trois lieux emblématiques : la place du Capitole, les quais de la Garonne et l’hôtel d’Assézat. La pédagogie et le dynamisme du guide pilotent l’aventure mais c’est bien vous et vos enfants qui faites avancer la compétition ! Cette visite apprend aux enfants à se repérer dans l’espace, observer leur environnement et réfléchir en équipe. Les discours du guide sont adaptés et le carnet de route est facile à prendre en main, bref, une découverte de Toulouse à la portée de tout le monde.

Des projections à la belle étoile ! Cet été, le cinéma quitte les salles obscures pour investir les cours et les jardins. Films familiaux, comédies, drames, blockbusters, films d'animation, courts-métrages... Cette 4e saison de "Ciné sous les étoiles" propose une programmation éclectique ! Toulousains, cinéphiles, vous allez pouvoir profiter de nombreuses séances de projection en plein air organisées dans toute la ville : sur l'espace public, sur les places et dans les parcs et jardins, mais également dans les cours de lieux culturels et patrimoniaux comme par exemple : le Castelet, l'Envol des Pionniers ou encore le musée Aeroscopia. Bon à savoir : La plupart des projections sont gratuites, hormis celles de la Cinémathèque, du Musée Aeroscopia, et celle organisée au Cratère. Retrouvez le détail des projections sur le site internet de la mairie.

Découvrez les chauves souris sous un nouvel angle, avec une balade au crépuscule pour observer l'impact de l'urbanisation sur leur mode de vie, le jeudi à 20h30. Ou apprenez à mieux les connaître lors d'une conférence suivi d'une balade dans le jardin des Plantes pour les observer de plus près grâce à des détecteurs d'ultrasons, le vendredi à 20h. Les deux soirées sont sur inscription mais gratuites.

Synopsis : En 1940, alors que les États-Unis ne sont pas encore entrés en guerre, Charlie Chaplin attaque frontalement le régime nazi avec sa seule arme : la dérision. Un premier film entièrement parlant qui, justement, pose de la plus virulente des manières la question du discours et de la parole retransmise. Le génial comédien va jusqu’à jouer de sa ressemblance avec Hitler pour donner naissance au personnage de barbier juif, parfait sosie du tyran Hynkel ! Des gags visuels mythiques tirés comme des obus et surtout l’inoubliable et bouleversant discours final où le barbier laisse la place à Chaplin lui-même. Charles Chaplin, 1940. USA. 124 min. N&b. DCP. VOSTF

Ce concert, réunissant deux artistes d'exception très impliqués dans l'interprétation historiquement informée, propose des œuvres contemporaines du très rare piano carré anglais William Glover de 1776 qu’apporte Q. Guérillot, en duo avec le violon classique de L. Massoni. Il s’articule autour de la dernière rencontre entre Mozart et Jean-Chrétien Bach à Saint-Germain en Laye en 1778, avec des œuvres de ces deux compositeurs et de leur entourage.

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

Au programme à l'ABC cette année : - LE MONDE À L’ENVERS en avant-première le 16 juillet à 10h30 (en présence de Tristan Francia et Stéphanie Yang Chung, réalisateurs de En décalé - un des courts-métrages en papier découpé du programme - et le 10 août à 10h30 ! - UN PETIT AIR DE FAMILLE le 3 août à 10h45 - NON-NON DANS L’ESPACE (Ciné-jeux jeudi 6 août à 10h45, la projection est suivie de jeux participatifs sur grand écran : trouver les différences, messages à décoder, mots mêlés, chercher l’intrus… ) - LES TOUROUGES ET LES TOUBLEUS (Ciné-Papote mardi 25 août à 10h45, la séance sera suivie d’un temps d’échange en famille autour du film tout en dessinant et modelant. Sur inscription à l’accueil du cinéma.)

Cette exposition d'ouverture présente des grands tirages sur papier baryté, que le photographe réalisait Rue Érasme à Toulouse. Reconnu comme un maître du noir et blanc, il était le seul de ses confrères à posséder aussi son propre laboratoire couleur, et au sous-sol de son atelier, un autre lui permettant de faire des tirages de grands formats. Il s'assurait ainsi d'une indépendance totale vis-à-vis des grands laboratoires parisiens !

Avec Culture Son, déambulation musicale.

Dès 1 ans Réservation conseillée Animation autour de l’exposition permanente

Quand la ville s'assoupit et regagne peu à peu son calme, la nature reprend la parole et un peuple nouveau s'éveille. Partez explorer les abords des bassins des filtres, à la croisée des canaux, pour une plongée progressive et sensorielle dans le monde des chauve-souris, chouettes et autres animaux du crépuscule. Bon à savoir : - Places limitées, réservation obligatoire - Prévoir une petite lampe.

Comme chaque dimanche, la municipalité vous offre un concert gratuit pour accompagner votre pause gourmande dans l’ambiance chaleureuse de la Halle. Au programme ce dimanche : "Chansons Pop, Rock et Soul" de Mathieu Aumethi, venez nombreux ! Installez-vous, dégustez les produits de nos artisans, partagez un verre et profitez de ces moments musicaux qui font vibrer notre belle Halle.

Balades faciles pour marcheurs habitués, 3H de marche max., sans grandes difficultés... Covoiturage au départ de Molitg et autres points de rdv sur renseignements

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)

Boris Lipniski Photographies Né en Ukraine, à Oster, près d'Odessa en 1887, Boris Lipnitzki s'installe à Paris en 1921. Il monte un studio photographique et se lie rapidement au couturier Paul Poiret qui lui présente sa clientèle. Dès 1924, il publie dans Femina et Excelsior des modèles de Heim, Schiaparelli, Chanel, Rouff et des portraits de personnalités (Josephine Baker, Dulin, Artaud, Cocteau, Jouvet, Giraudoux, Anouilh, Michel Simon, Colette) et des reportages mondains. Boris Lipnitzki fréquente la colonie russe de Paris, visite les ateliers d'artistes et photographie les mises en scène de ballet et de théâtre, ainsi que les auteurs et les interprètes (Fokine, Stanvinsky, Prokofiev, Lifar). D’origine russe juive, il est inquiété par la persécution nazie. Il fait appel à l’aide de ses amis. Louis Jouvet stocke ses plaques de verre et ses négatifs dans les caves du théâtre de l’Athénée. Fuyant la France occupée, il est accueilli par Marc Chagall à New York. Après la guerre, il rouvre le Studio Lipnitzki, qui jusqu'à la fin des années 1960, couvrira l'actualité parisienne du théâtre, du ballet et de l'opéra. Boris Lipnitzki décède à Paris en 1971. Une grande partie de sa production photographique ainsi que celle du Studio Lipnitzki - plus d'un million de négatifs et 600.000 épreuves, ont été acquises par l'Agence Roger-Viollet en 1970. En 1994 pour son XXè anniversaire, la Galerie Municipale du Château d’Eau, créée par Jean Dieuzaide rend hommage a Lipnizki malgré le mauvais état des négatifs restant et des plaques de verre intransportables. Aujourd’hui, c’est en partenariat avec le LieuZaide que l’Office de Tourisme peut présenter une sélection des tirages exposés en 1994. Vernissage Jeudi 23 Juillet à 17h30

Jeune corsaire envoyé en mission dans le Pacifique, le Capitaine Frimousse va se retrouver, suite à une immense tempête, échoué sur île déserte. Enfin, pas si déserte que ça. Accompagné par des animaux sauvages, aussi amicaux qu'espiègles, des fantômes farceurs et étonnants, et par des géants de pierre, le peureux Capitaine Frimousse essaiera de trouver le moyen de rentrer chez lui et lever la malédiction pesant sur l'île. Une épopée trépidante remplie de farce, de gaieté et de fantaisie pour toute la famille !

"Un Monde renversant" : partez à la découverte du monde mystérieux des chauves-souris. Exposition ludique et interactive, accessible à tous, marquée "Tourisme et Handicap". Observation en direct d’une colonie de chauve-souris. Ouvert samedi et dimanche : 14h30 à 18h.

Pour cette 2ème édition du Swimrun de la Montagne Noire sur le lac de Laprade, l’aventure prend de l’ampleur ! Deux formats sont désormais au programme : un S accessible en Solo ou en Duo, et un M à relever en Duo pour les plus audacieux. Que vous découvriez la discipline ou que vous soyez en quête de défi, les parcours vous réservent de belles sections variées entre nage et course, au cœur d’un terrain de jeu toujours aussi sauvage et préservé. Attendez-vous à quelques portions généreuses pour profiter pleinement du cadre… et tester votre endurance ! On espère que vous serez au rendez-vous pour partager cette nouvelle aventure avec nous ! Inscription obligatoire sur le site web. Clôture des inscriptions le jeudi 27 août à 20h00

Le Poney Club Festival, c'est l'événement musical incontournable qui mélange musique électronique et ambiance festive unique. Parmi les nouveautés de cette année, un container merchandising et un espace invité font leur entrée. La maquilleuse elle est de retour ! Morten, Chris Willisman, Cerrone, Petit Biscuit, Swimming Paul, Jimmy Sax, Carl Cox, Pauza, Tchami, Polo & Pan, Daft Funk, Kompromat & Yelle, Synapson, Meute, Bob Sinclar, Arkadyan, Jean Michel Jarre, Axwell, Ofenbach, Disclosure, The magician, Yann Muller, L'Entourloop, Moby, Mandragora, Bakermat, Lost Frequencies, Mau P, Shimza, Sunnery James & Ryan Marciano ... Une programmation de haut vol vous attend ! Bon à savoir : - Parking gratuit et surveillé sur présentation de votre billet - Une navette est mise à disposition depuis le métro Barrières de Paris (Le billet s'achète en complément de votre billet sur la billetterie). - La ligne T2 du tramway ne dessert pas le site.

Du village médiéval de Catllar, nous monterons entre les cistes et autres végétations méditerranéennes par un chemin ancestral parfois bordé de murets et de cabanes de pierres jusqu'au Prieuré Saint Jaume de Calaons, dédié au silence dans lequel vit encore aujourd'hui un ermite. Départ de Catllar.

Le Séchoir BISTRO PAYSAN fait partie des Jardins du Flouran, vous pouvez vous restaurer sur place avant les concerts grâce aux produits cultivés sur place. Assiette végétarienne, Pizzas, fromage, pain, boissons… tout est local! Bistrot ouvert à partir de 19h

VISITES TOURISTIQUES, CULTURELLES ET PATRIMONIALES RÉSERVATIONS OBLIGATOIRES *9h > balade estivale avec l’association Rando Save L’Isle le long de l’eau Depuis la mairie annexe, le parcours longe le canal jusqu’au lac et son écrin de verdure. Une halte à la digue permet d’apprécier le paysage et le murmure de la Save, avant de rejoindre le pas japonais. Le retour s’effectue à l’ombre des platanes de l’avenue des Martiagues, pour une balade estivale agréable et accessible. RDV : mairie annexe - 36 boulevard des Martyrs de Meilhan - 31230 L’Isle-en-Dodon Durée : 1h30 Informations pratiques : 4.5 km *14h30 > visite mémorielle : L’Isle-en-Dodon du XIXème siècle aux années 70 avec André Tandou L’association L’Isle Patrimoine, avec André Tandou son président, vous racontera L’Isle-en-Dodon, son histoire de la fin du XIXème siècle jusqu’aux années 70. Vous ferez un voyage dans le temps et vivrez les grandes lignes de l’histoire locale et nationale ; la période faste de L’Isle-en-Dodon, son économie, ses avancées techniques et sociales. Un retour sur le passé qui explique la ville d’aujourd’hui. RDV : mairie - place du Château - 31230 L’Isle-en-Dodon Durée : 1h30 *16h30 > rencontre gourmande à la Ferme des Acacias Partez à la rencontre de Mme Fréchou et découvrez les produits de sa ferme familiale. Lors d’une dégustation conviviale, elle partage son savoir-faire autour de ses spécialités à base de poulet. Elle évoquera également l’histoire de cette exploitation transmise de génération en génération. Un moment chaleureux pour découvrir un engagement familial et un goût authentique du terroir. RDV : mairie annexe - 36 boulevard des Martyrs de Meilhan - 31230 L’Isle-en-Dodon Durée : 1h PETITE RESTAURATION ET BUVETTE SUR PLACE A PARTIR DE 19H 19h30 > CONCERT PAUSE GUINGUETTE CRÉATION FÔM - UKULÉLÉ QUARTET Création musicale unique ukulélé-voix, entre intimité et harmonies FÔM, maison d’artistes toulousaine engagée dans la valorisation des artistes féminines et minorisé·es de genre, est à l’initiative des jams en mixité choisie accueillies par Le Taquin, favorisant les rencontres, l’improvisation et l’émergence de nouvelles collaborations musicales dans un cadre bienveillant et inclusif. À l’occasion du festival des 31 notes d’été, la structure a constitué plusieurs quartets afin de vous partager l’exclusivité de ces instants. Pour cette création musicale unique ukulélé-voix, entre intimité et harmonies, Fôm a réuni Arbas, Ida Chettrit, Baboucan, toutes trois au ukulélé et au chant et Laura Petit-Félix également à la voix, accompagnée de sa mandoline. Distribution : Arbas, Ida Chettrit, Baboucan : ukulélé voix - Laura Petit-Félix : mandoline voix Durée : 2x45min 21h30 > CONCERT BAOUBA Concert festif aux couleurs mandingues et songhaï Fanta Sayon Sissoko, l'énergique et généreuse chanteuse du groupe, porteuse de l'héritage Griot, réussit à faire de sa musique le lien entre hier et demain. Sa fougue nous plonge immédiatement dans le bouillonnement de l'Afrique d'aujourd'hui. Elle et ses talentueux musiciens nous parlent de leurs terres, de leurs valeurs, avec cette musique au groove affirmé, transpirant les couleurs des Empires Mandingue et Songhaï. Assurément, un concert festif et une rencontre qui respire la bienveillance ! Distribution : Fanta Sayon Sissoko : chant - Etienne Choquet : guitare - Mounir Hachemaoui : basse - Stéphane Gratteau : batterie - Florent Lalet : saxophone - Guillaume Pique : trombone Durée : 1h15-30