Evénements à faire autour de Barentin (76) Tout afficher

Créez avec la lumière du soleil et ses reflets ! Fabriquez une maquette vivante qui se métamorphose à chaque instant, éclairée de mille nuances grâce au verre dichroïque. Animé par Alexandre Le Bourgeois, artiste plasticien Public : Familles À partir de 8 ans Durée : 2h

Du 17 juin au 29 août, la galerie du Théâtre de l’Hôtel de Ville accueille "FABRIKI", une exposition collective réunissant six artistes issus du dispositif La Fabrique de l’ésadhar. Une invitation à découvrir les recherches et créations d’une nouvelle génération d’artistes en devenir. Au XIXe siècle, Louis-Lazare Zamenhof met au point une langue construite destinée à devenir une langue commune et internationale : l’espéranto. Le titre de l’exposition, "FABRIKI", est un mot espéranto qui signifie fabriquer, agencer, construire, œuvrer, modeler, réaliser, développer ou encore travailler. Cette idée de construction collective trouve un écho particulier dans le parcours des six artistes réunis au sein de l’exposition : Léon Chotard, Corentin Delahaie-Antibe, Hugo Denise, Emma Maignan, Benoît Roussel et Gurvan Siband. Entre les deux campus du Havre et de Rouen de l’ésadhar, ils ont choisi de prolonger leur formation grâce au dispositif La Fabrique, qui leur permet de bénéficier des espaces, des outils et de l’accompagnement des équipes pédagogiques et techniques afin de mener une résidence de recherche, d’expérimentation et de production. Réunis à la galerie du Théâtre de l’Hôtel de Ville, les six artistes présentent ici des extraits de leurs pratiques respectives.

En 2026, Un Été Au Havre explore la notion du « double jeu », une invitation à regarder la ville autrement, sous plusieurs angles à la fois. Reflets, points de vue et contrastes… les œuvres jouent avec nos perceptions et réinventent le paysage havrais. Entre art contemporain et patrimoine, les artistes révèlent les multiples visages de la ville : la force de son architecture moderne, l’énergie vivante de son port et la richesse de son héritage impressionniste. Cette nouvelle saison invite à découvrir des œuvres inédites qui transforment la ville et renouvellent le regard porté sur ses paysages et son patrimoine : « Guillaume Aubry offre à Claude Monet de ne plus conjuguer son regard au passé, Sophia Taillet fait vaciller la cathédrale, Samuel Trenquier invite des génies dans un parc et Charlotte Huard réintroduit des coraux. Gaspard Combes fait surgir des icebergs au beau milieu de la ville tandis que Grégory Chatonsky réunit les Havrais dans une cabine téléphonique. » Gaël Charbau, directeur artistique. Parcours artistiques à découvrir : - La traversée du Centre ancien - Curiosités urbaines – passé industriel – exposition - Au gré des quais - Cœur historique – architecture emblématique – horizon portuaire - Au fil de l’eau - Promenade balnéaire – paysages – plage - D’un jardin à l’autre - Point de vue - déambulation bucolique – végétation Un Été Au Havre, c’est aussi une programmation culturelle associée riche : - « Monet au Havre » au MuMa Le Havre (Musée d'art moderne André Malraux) - « The story of fixity » une exposition de Noémie Goudal au Portique - « Anima (ex) Musica » au Muséum - « Réminiscences – fantômes de l’esclavage » à la Maison de l’Armateur Cet été, c’est au Havre que l’on vient prendre un grand bol d’art frais ! Retrouvez l'ensemble des informations sur uneteauhavre.fr.

Le mercredi 26 août, laissez-vous emporter par les rythmes ensoleillés de la bachata lors d'une soirée conviviale animée par Ale & Kavi ! Que vous soyez débutant ou danseur confirmé, venez apprendre, pratiquer et partager un moment festif dans une ambiance chaleureuse.

Décorez des objets en verre variés (bouteilles, verres, vases…) grâce au sablage. Jouez avec les formes et les textures pour créer des pièces originales. Vous repartez avec votre création le jour même ! À partir de 6 ans Durée : 1h30 Réservation obligatoire

Une nouvelle version de l’indémodable Pierre et le Loup ? Oui… et non ! Pour cette relecture du conte musical de Prokofiev, la compagnie Hors d’œuvres choisit le point de vue du loup, et ça change tout. Ce dernier n’est plus seulement le prédateur redouté puis ridiculisé, mais devient le miroir de la part sauvage qui sommeille en chacun de nous. Sur un plateau épuré, une comédienne interprète tous les personnages en duo avec un musicien qui se saisit de la partition classique dans une réécriture électro. Alors que synthétiseurs et boîtes à rythmes dialoguent avec l’œuvre originale, Pierre, le canard, le chat, l’oiseau et les autres traversent avec nous un conte éclairé à la lumière de notre époque. L’imaginaire des spectateur·ices fait le reste, à la rencontre de la peur de l’autre et du courage, de la découverte de la liberté et du plaisir d’écouter ce qui gronde au plus profond de nous. Réservation obligatoire A partir de 8 ans Durée : 50 min

Trois chefs-d'œuvre de l'impressionnisme musical à apprécier dans le cadre exceptionnel de la Ferme des Ruelles. Les couleurs chatoyantes du Trio à cordes de Cras, la fougue enivrante du Quatuor de Debussy, le raffinement espiègle de la Sonate pour flûte et harpe de Bax resplendiront en plein air, à quelques encablures de Giverny et des jardins de Monet et au milieu des paysages qui inspirèrent les peintres et musiciens de l'époque. Au programme : Jean Cras – Trio à cordes Arnold Bax – Trio élégiaque pour flûte, alto et harpe Claude Debussy – Quatuor à cordes en sol mineur, op. 10 L. 85 🎟️ Tarif : 16 € 👧 Gratuit pour les moins de 12 ans 🍽️ Pique-nique, sur réservation (06 13 15 12 11, au plus tard 48h avant) 🪑 Placement libre dans la limite des places disponibles

Le théâtre Chez Colette, situé à Touques, organise un événement théâtral à Villerville du 28 au 30 août 2026. Trois jours, sept rendez-vous et huit artistes pour rire, vibrer, écouter, partager et se laisser surprendre. Charlotte des Georges et Rachel Arditi nous présentent leur comédie, un spectacle rempli d'humour sur les femmes cinquantenaires, travailleuses, mères et célibataires... Résumé : Perdues de vue durant 25 ans, Justine et Lûmir se retrouvent en pleine grossesse gériatrique dans la salle d’attente d’un gynécologue. Professionnellement et affectivement déclassées, un bilan s’impose : où sont passés leurs rêves de gosses quand elles voyaient grand ? Ces guerrières contemporaines vont fendre la crise du milieu de vie, main dans la main en évitant le pire : faire tapisserie ou foncer dans le mur. Dans le sketch : « The last fuckable day » de l’actrice, autrice et productrice américaine Amy Sumer, trois comédiennes fêtent le dernier jour de désirabilité de l’une d’entre elles. Quincaillerie parle de tous ces jours qui succèdent au coup d’arrêt de la désirabilité sexuelle et professionnelle dans la vie d’une femme, qu’il faut se saisir de ce moment charnière pour commencer, enfin, à faire tout ce que l’on n’avait jamais osé faire. Ce spectacle met à l’honneur les guerrières contemporaines que sont ces femmes Shiva qui sont tout à la fois : travailleuses, mères, célibataires, cinquantenaires... Il leur donne une voix, un visage, un corps et leur rend leur dignité et leur visibilité grâce à une arme fatale : le rire. Je fais partie des auteurs convaincus que pour qu’un message empreint de gravité passe, le meilleur des vocables est l’humour, le plus universel des langages. Charlotte des Georges : Actrice et auteure, j’ai commencé ma carrière en troupe dans De surprises en confidences au théâtre puis sur Canal Plus dans Le Château des pulsions libérales. Je me suis ensuite lancée dans le seul en scène : Faut qu’ça change, Tout n’est pas rose, Paris j’adoooooore, La reine des abeilles etc. Humoriste sur les antennes de France Inter, Europe 1 et RTL j’ai ensuite créé un programme court pour M6 : La boutique de Michelle et Michel. En tant qu’actrice, j’ai joué dans de nombreuses séries et unitaires sur TF1 et France télévisions et au cinéma sous la direction de Jamel Debbouze, Renaud Cohen, Gad Elmaleh, Isabelle Doval etc. Mon premier roman, Chiens de meute, est paru chez Fayard en 2024. Ma première BD adaptée de mon seule en scène La reine des abeilles, paraîtra aux Presses de la Cité en septembre 2026. Quincaillerie est ma première pièce de théâtre. Rachel Arditi : Rachel Arditi a joué sous la direction de Pauline Bureau (Sirènes, Modèles), Léna Bréban (Les Inséparables, Verte, Comme il vous plaira), Salomé Lelouch (La Dame de chez Maxim, Qu’est-ce qu’on attend ? Ce jour-là, Politiquement Correct), Justine Heynemann (Les petites Reines, Songe à la douceur, Punk.e.s, Olympe(s)), Adrien de Van (Vernissage), Johanna Boyer (Orgueils et préjugés… ou presque !), Julie Brochen (Juste la fin du monde et Derniers remords avant l’oubli), Panchika Velez (Au début), Régis Santon (Love and Fish, Britannicus) … Elle tourne aussi pour le cinéma et la télévision avec Mia Hansen-Love (L’Avenir), Marina de Van (Le Petit poucet), Avril Besson ou Mona Achache (Les Gazelles et Accusé saison 1, L’histoire de Chloé), Thomas Kruithof (Les Braises)... Avec Justine Heynemann, elle adapte Les Petites Reines et Songe à la douceurde Clémentine Beauvais, puis la bande-dessinée Culottées de Pénélope Bagieu, créé en janvier 2024 au Studio de la Comédie Française. Ensemble, elles écrivent Punk.e.s, joué à La Scala-Paris et nommé aux Molières. Leur nouvelle création, Olympe(s), se produira à la Scala Avignon en juillet 26 puis à la Scala Paris à l’automne 26. Son premier roman, J’ai tout dans ma tête, a été édité chez Flammarion en 2025.

Déformer, grossir, rapetisser, exagérer ! Ce sont les mots d’ordre pour faire une bonne caricature. Et Claude Monet excellait en la matière ! Viens t’amuser avec ce genre bien particulier de portraits… et jouer avec les formes, les proportions et les expressions pour concevoir un personnage original qui raconte une histoire Atelier créatif 7-13 ans Réservation obligatoire

Le temps d'un week-end, Villerville, niché entre mer et nature, se transforme en véritable scène vivante pour accueillir la 3ᵉ édition des Théâtrales, un rendez-vous consacré au théâtre et à la culture. Le dimanche midi, place au brunch théâtral dans le jardin de l'école : croissants chauds, café, thé, chocolat, oeufs, fruits frais et jus pressé, une belle table dressée pour l'occasion, le tout entrecoupé de textes de grands auteurs lus à voix haute par les comédiens du Théâtre Chez Colette, pour commencer la journée comme on aimerait toujours la commencer, avec de la beauté, de l'humour, et un peu de grâce.

La nuit Européenne de la chauve-souris est le moment idéal pour venir découvrir en famille les particularités du seul mammifère volant. Accompagnés d'un guide vous découvrirez ses secrets et vous pourrez les observer à l'aide de détecteurs. (3km/2h30) - Niveau 1

Venez échanger sur les livres du Prix des Villes Soeurs ou vos coups de coeur/griffe. Durée 2h | Inscription souhaitée. Gratuit.

De juin à septembre, profitez d'un moment de détente en mer au départ du port de plaisance. Notre équipage sera ravi de vous accueillir sur son navire, le « Ville du Havre », pour que vous puissiez profiter jusqu’au bout des belles journées ensoleillées. En famille ou entre amis, venez passer un moment convivial autour d’un verre dans un cadre unique ! La consommation n'est plus incluse dans le ticket d'entrée. Possibilité de ramener des choses à grignoter à bord. Durée : 1h30 Inscription obligatoire

Le festival Normandie Impressionniste de retour pour une 6e édition du 29 mai au 27 septembre 2026 ! Fort du succès de son édition record de 2024, qui a rassemblé plus de 2 millions de visites, le festival Normandie Impressionniste revient du 29 mai au 27 septembre 2026 pour une 6e édition. L’année 2026 marque un moment majeur pour l’histoire de l’art : le centenaire de la disparition de Claude Monet à Giverny. Pendant quarante-trois ans, Monet façonne son jardin comme une œuvre vivante, composée par touches végétales, attentive à la lumière, à l’eau et aux métamorphoses du vivant. Ce jardin, à la fois réel et chimérique, a contribué à projeter sa peinture vers l’abstraction et à ouvrir la voie à la modernité. Cette édition 2026 sera une célébration de ce thème qui ne cesse de s’ouvrir à des questions universelles : « un possible jardin ». « Monet dans son jardin, c’est lui qui est en première ligne ». Les théories d’Haraway reposent sur cette collaboration, le « faire avec », entre plusieurs espèces vivantes, humaines, animales et végétales dans un jardin, et confèrent à celui-ci une portée politique et éthique. Giverny est le lieu où Monet fait avec, avec la lumière, avec l’eau, avec la transformation de la flore, et accepte le trouble entre ces différents éléments vivants et fluctuants. Il « reste avec le trouble », dirait Haraway. Plus que jamais, en 2026, cultiver son jardin devient un acte de résistance. Les jardins de Honfleur, qui ont vu le jeune Monet apprendre à peindre l’atmosphère, offrent aujourd’hui un paysage singulier face à l’économie mondiale pénétrant l’estuaire de la Seine. Cette Seine qui, plus loin, à Rouen puis Vernon et Giverny, en a vu de toutes les couleurs, plus industrielle au XIXe siècle encore qu’aujourd’hui, sera le théâtre de propositions artistiques spectaculaires. L’ensemble du territoire normand accueillera plus de 70 projets réunis au sein d’un parcours résolument contemporain, déclinés sous des formes variées : expositions, spectacles vivants, installations dans l’espace public, créations pluridisciplinaires, projets pédagogiques et parcours touristiques. Autant de propositions qui dialoguent avec l’héritage impressionniste tout en affirmant une écriture artistique pleinement contemporaine. Les grandes figures de la scène internationale et française côtoieront les artistes les plus inventifs de la nouvelle génération : Ai Weiwei, Céleste Boursier-Mougenot, Fujiko Nakaya, Jacques Perconte, Julien des Monstiers, Lionel Sabatté, Mika Ninagawa, Noémie Goudal, Sarah Moon, Studio Drift et Tanja Smeets, parmi d’autres. Normandie Impressionniste 2026 invite ainsi à explorer un jardin en mouvement, un espace d’expériences, de rencontres et de regards renouvelés sur le paysage et l’art. Programme détaillé disponible sur normandie-impressionniste.fr

Entrez en bibliothèque pour un Temps des jeux et laissez-vous guider vers de nouvelles découvertes ! Classiques (échecs, dames chinoises, Uno...) ou décoiffants (Diamoniak, Coloraddict...), de réflexion, d'imagination ou d'action, tentez votre chance ! Sur inscription

Cet atelier propose d’apprendre à multiplier facilement ses herbes favorites comme l’origan, la menthe ou le thym. Vous découvrirez les techniques de prélèvement et de préparation qui permettent d’avoir des boutures qui s’enracinent avec succès. De quoi enrichir votre jardin ou votre balcon à moindre coût ! Durée : 2h Rendez-vous à l'entrée des serres Réservation obligatoire sur lehavre.fr/que-faire-au-havre ou au 02 32 74 04 33 (du lundi au vendredi de 9h à 16h) ou sur jardinssuspendus@lehavre.fr, jusqu'au jour précédant l'atelier.

La journée à été difficile ? Prenez du temps pour vous, détendez-vous dans un canapé confortable et une ambiance cosy. Au programme : terrasse, livre à feuilleter, planches à partager. Afterwork proposé les vendredis et samedis.

Du 28 au 30 août, l’esplanade de la plage et les abords du skatepark vibreront au rythme du Week-end de la Glisse : un événement qui rassemble les passionnés et curieux de sports extrêmes. Étape officielle du FISE Xperience, le Week-end de la Glisse réuni chaque année les meilleurs riders havrais, français et européens autour de quatre disciplines : skateboard, roller, BMX et trottinette freestyle. Deux spots emblématiques : le Bowl et le Freestyle Park accueilleront les épreuves et démonstrations tout au long du week-end. Une méga-rampe sera également installée en face du skatepark, promettant un spectacle grandiose. L’objectif ? Défier la gravité… et émerveiller le public ! Tout public - Entrée libre

Expositions de peinture et sculpture sur la plage, à la limite entre Le Havre et Sainte-Adresse. Tableaux très variés à vendre et peintres sympathiques a rencontrer le temps d'une promenade !

Place du CSP (parking de la Caisse d'Epargne) Propagande en doublettes formées 13h30 : Inscriptions sur le terrain 14h15 : Jet du but Indemnités : Frais de participation +25% + 150€ apport du club Frais de participation : 5€/joueur Formule poule A et B Sandwichs et buvette sur place Infos : 02 35 94 07 54 / 06 20 54 33 20

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard : "Verdures", ou la traversée du jardin comme expérience du temps L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle. > Une archéologie de l’imaginaire Arnaud Rochard ne se contente pas de citer l’histoire de l’art ; il en réactive les fantasmes. Ses compositions saturées et vibrantes refusent la fixité pour laisser place à un espace mental stratifié. Influencé par la saudade portugaise et l’esthétique des azulejos, son travail explore la tension entre la mélancolie d’un monde perdu et le désir d’un ailleurs apaisé. > Le jardin comme espace de collision temporelle Sous le titre Verdures, en hommage aux tapisseries végétales de la Renaissance, l’exposition propose une réflexion dense sur la stratification du temps. L'artiste y convoque des influences croisées : -Le Japonisme : dans le traitement de la perspective par plans superposés et le choix des supports. -Le Moyen Âge et la Fantasy : à travers la figure du chevalier qui guide le visiteur dans un parcours aux accents néo-gothiques. -L'Artisanat engagé : dans la lignée de William Morris (Arts and Crafts), Rochard revendique la valeur du geste, du détail et du temps long face à l'immédiateté industrielle. > Une quête de l’ailleurs À la manière d’un Viollet-le-Duc reconstruisant un passé idéalisé ou d’un Huysmans fuyant le réel par l’artifice, Arnaud Rochard crée un espace syncrétique. Verdures n’est pas une simple exposition, mais une traversée immersive où la nature, l’histoire et l’invention se fondent pour offrir une alternative sensible à la modernité. « Une invitation à suspendre le réel pour habiter, le temps d’un parcours, un monde recomposé, fragile et résolument ouvert. » > L'artiste : Né en 1986, Arnaud Rochard est diplômé de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne. Après dix ans passés à Bruxelles, il retourne vivre et travailler en Bretagne. Il y développe un travail transdisciplinaire entre la gravure, la peinture et la céramique. En 2018, il a reçu la Bourse d’aide à la création de la DRAC Pays de Loire et, en 2019, le Prix Pierre Cardin pour la gravure de l’Académie des Beaux-Arts. En 2021 et 2022 il est résident à la Casa de Velázquez à Madrid. Le travail d’Arnaud Rochard est le fruit d’un processus proche de l’artisanat d’art qu’il décline dans un univers inspiré aussi bien de l’imagerie sauvage, cruelle, ténébreuse que de la parade fantastique d’un romantisme mythologique. Mais ces codes figuratifs, s’ils sont présents, tels des indices, n’envahissent jamais la perception de l’ensemble, celle d’un paysage composé d’une végétation foisonnante et éparse. L’objet de sa recherche s’y dévoile alors : la Nature et l’allégorie de la Liberté. (Maëlle Delaplanche)

A l'occasion de son exposition d'art surréaliste, le peintre Jean Claude Courchay invite petits et grands, en famille, entre amis, seul(e) (sauf pour les enfants qui doivent être accompagnés) ou en groupe, à venir tous les jeudis de l'été (juillet et août) à ses ateliers gratuits proposés le matin, de 10h30 à 12h, en gare haute du funiculaire au Tréport. Uniquement sur réservation. Gratuit.

Parce que le festival se vit aussi en dehors de la salle de concert, Musique en bord de Seine propose tout au long de la semaine des rendez-vous ouverts à tous. Concerts pédagogiques, répétitions publiques, stage de chant, rencontres autour des œuvres et moments privilégiés avec les artistes invitent petits et grands à découvrir la musique autrement, dans une ambiance conviviale et accessible.

Venez passer un moment d'aventure sportive et conviviale : Nouveauté "Cani-orientation" : Inscription sur place à partir de 9h et départ à 9h40. Participez à la course avec votre chien. 15 participants maximum, réservation conseillée : lemoinejerome27@hotmail.com Course au score : Inscription sur place à partir de 9h20, départ à 10h. Trouvez un maximum de balises en un temps limité d'1 heure, à l’aide d’une carte, en solo, en duo ou en équipe de 8 participants maximum. Aucune limite d'âge. Course pour les enfants : Inscription sur place à partir de 13h, départ à 14h. Mission : Les animaux se sont échappés… Attrapez-les tous ! Les mineurs restent sous la responsabilité de leurs parents pendant les deux courses.

Le SPN Canoë-Kayak et le Yacht Club de Vernon s'associent pour proposer des stages sportifs sur l'eau durant les vacances scolaires. Une occasion idéale pour les jeunes de s'initier ou de se perfectionner tout en profitant de moments conviviaux en plein air ! Organisation et Horaires Les stages se déroulent du lundi au vendredi avec deux formules au choix : - Formule Demi-journée : Voile ou kayak, de 9h00 à 12h00. - Formule Journée complète : Voile et/ou kayak, de 9h00 à 12h00 et de 14h00 à 17h00. À noter : Les jeunes inscrits à la journée sont pris en charge le midi (le repas n'est pas compris, prévoir un pique-nique). Au programme - Cours collectifs encadrés par des moniteurs qualifiés. - Découverte des milieux nautiques et perfectionnement technique. - Ambiance chaleureuse et souvenirs garantis ! Informations & Inscriptions Pour réserver votre place ou obtenir plus de renseignements, vous pouvez contacter directement les clubs : Yacht Club de Vernon (Voile) : - Contact : Adeline au 06.52.74.08.09 - E-mail : stages@yc-vernon.fr - Site web : yc-vernon.fr SPN Canoë-Kayak : - Contact : Coralie au 06.79.79.56.71 - Site web : ckvernon.org ou canoekayakvernon.org

Je découvre la technique du décopatch pour réaliser un superbe paon aux couleurs éclatantes. Directement inspiré de « Paon et ses deux femelles » de Manzana-Pissaro visible au rez-de-chaussée, ma création encadrée sera du plus bel effet pour orner les murs de chez moi !

- O L'EAU - Exposition de peintures et de photographies de plusieurs artistes sur la thématique de l'eau. La médiathèque vous propose une exposition sur notre thématique "Ô l'eau ! " réalisée par plusieurs artistes, peintres et photographes pour nous plonger le temps d'un été dans des paysages divers et variés. Public visé : Tout public. Sur les murs de la Médiathèque, aux horaires d'ouverture. Entrée libre.

Pendant une semaine, la Maison du Temps Jadis accueille L'Atelier de Pimprenelle pour une exposition-vente unique. Venez découvrir des créations artisanales originales, fabriquées avec passion et soin. Que ce soit pour offrir ou pour vous faire plaisir, vous trouverez forcément votre bonheur parmi cette sélection variée.

Ce concert marque la clôture du stage d'été de la Bach Académie en Seine Eure. Les stagiaires se produiront sur l'orgue historique Oury/Kern de la Collégiale de Vernon pour interpréter des œuvres de J.S. Bach ainsi qu'une pièce de R. M. Helmschrott.

Depuis plus de 10 ans, Alain Guillotin développe une oeuvre contemporaine reconnue dan le milieu artistique équestre. Lauréat du premier Prix du Salon Artcheval à Saumur en 2015, il expose régulièrement dans des évènements prodigieux tels qu'Art Capital au Grand Palais à Paris, Chantilly, Deauville ou encore Cabourg. A travers des oeuvres colorées et dynamiques, l'artiste retranscrit avec modernité la grâce et la puissance du monde équin. Sa technique expressive et son approche contemporaine offrent une lecture sensible et poétique du mouvement. Cette collaboration s'inscrit dans la volonté du Château du Breuil de proposer durant la saison estivale une expérience culturelle et conviviale mêlant patrimoine, gastronomie et art de vivre normand.

Jean Claude Courchay, peintre surréaliste né au Tréport en 1947, expose chaque année avec sa muse et poétesse Angie, en gare haute du funiculaire au Tréport. Bienvenue, à leur rencontre et à la découverte de leur univers onirique et insolite : une centaine d'œuvres, des objets d'artisanat, des poèmes lumineux pour réenflammer la vie et l'amour. Accès aux personnes de tout âge, petits et grands, aux personnes à mobilité réduite.

Prenez le départ d’un trail entre Vernon et Giverny et découvrez le territoire autrement. Au programme : Course de 10 km Course de 20 km Marche de 10 km

L'âne Marmot et Gilles, son ânier, vous invitent à les suivre pour une balade guidée à la découverte de l'âne, de la faune et de la flore environnante. Après la présentation des ânes par Gilles, vous comprendrez pourquoi on ne monte pas sur Marmot et comment mener un âne. Parcours adapté aux enfants. Point de rendez-vous : parking situé accès parc du marais, La Pièce des Rivières 27830 Neaufles-Saint-Martin. Aucun billet ne pourra être échangé ou remboursé, sauf en cas de force majeur qui occasionnerait une annulation de la part de l'office de tourisme.

L'exposition photographique de l’été sur l’esplanade du Tréport, se présente sous la forme de grandes bâches (hauteur 2.20m), enroulées sur des structures. Les photos montrent les différents métiers de la pêche en Manche Est. La base de départ est le Port du Tréport. Une immersion dans le monde des pêcheurs et des chalutiers, au plus près de leur vie quotidienne. Une exposition en plein air, brassée par les embruns et le goût salé du large. Gratuit.

La 2ème édition Vous nous en avez redemandé ? McArthurGlen Paris-Giverny, vous accueille jeudi 27 août pour une deuxième édition de son cinéma en plein air ! A l'affiche : LÀ-HAUT, un classique Pixar plein de tendresse, de poésie et d'aventure, à voir sous les étoiles. En partenariat avec Aigle, la soirée débutera avec un Bingo à 19h45, puis le film commencera à 21h. Nos foodtrucks et stand gourmands seront aussi de la partie pour vous proposer boissons et snacks ! BONUS : la billetterie est gratuite !

Duo de pianistes électro - jazz et funk. Entrée libre, au chapeau.

Exposition collective de l'association Bloganozart. Avec Florence Tedeschi, Aimée Dang, Daniel Vincent, Déborah Vincent, Catherine Gendron et Elise Vincent. Entrée libre.

Exposition collective à la Galerie Résonances. Thème "Voyages - Voyages". Avec les artistes I. Chatelain, M. Maria Desmée, J. De Jonathan De Cesare, I. Suissa, J. Jack Guerrier, M. Planque, P. Plottier, Y. Gauthier, Gabriella. Nocturne le jeudi jusqu'à 21h. Entrée gratuite.

Dans le cadre de l’événement Turner et les Trois Sœurs (week-end Turner 7, 8 et 9 août), L'atelier du Chat Marin vous propose une exposition de gravures anciennes sur les Villes-Sœurs et la Côte d'Albâtre. D’après les aquarelles de Clarkson Stanfield, peintre de marines et collègue de Turner ainsi que des pastels de Fontaine de la Mare inspirés des gravures. Ouverture du jeudi au dimanche, de 15 h à 18 h, les autres jours sur RV au 06 72 85 79 72. Nocturne le jeudi jusqu'à 21 h, jusqu'au 27 août. Vernissage mercredi 5 août à 18 h. Gratuit.

À l'est de Trouville-sur-Mer, les falaises des Roches Noires constituent l'une des curiosités géologiques les plus remarquables de la Côte Fleurie. Vieilles de 158 millions d'années, ces parois spectaculaires sont de véritables archives naturelles, témoins d'une époque où une mer chaude et foisonnante recouvrait la région. Fossiles, empreintes du passé, traces de séismes anciens : chaque strate raconte une page de l'histoire de la Terre. La visite guidée, d'une durée d'une heure, permet d'explorer ce paysage minéral entre Trouville-sur-Mer et Villerville, et d'en comprendre les secrets avec l'éclairage d'un guide. Un rendez-vous accessible à toute la famille, à condition de prévoir de bonnes chaussures et une tenue adaptée à la météo. Le point de rendez-vous est fixé 10 minutes avant le départ au Club Nautique de Trouville-Hennequeville (CNTH), boulevard Louis-Bréguet. La réservation est indispensable, à l'Office de Tourisme ou sur la billetterie en ligne. Infos pratiques : - Lieu de rendez-vous : Club Nautique de Trouville-Hennequeville (CNTH), boulevard Louis-Bréguet, Trouville-sur-Mer — 10 minutes avant le départ - Durée : 1 heure - Tarifs : 9,90 € (adulte, dès 15 ans) — 7,90 € (tarif réduit) — gratuit pour les moins de 4 ans - Réservation : à l'Office de Tourisme ou sur la billetterie en ligne - Prévoir : chaussures adaptées, tenue selon la météo - Organisateur : Le Paléospace

Terrasses musicales. Concert en terrasse (repli au bar si météo compliquée). Accessible à tous. Gratuit.

Plongez dans le charme intemporel des cabarets d'autrefois avec ce nouveau spectacle participatif ! Entre gouaille, paillettes et chansons à texte, laissez-vous emporter par l'univers unique de ce duo captivant. - Création : Écrit, mis en scène, décoré et interprété par Jessica Leborgne - Musique : Pianiste et arrangements par Philippe Delisle Représentations : - Vendredi 28 août à 20h30 - Samedi 29 août à 20h30 - Dimanche 30 août à 17h00 Informations pratiques : - Lieu : Théâtre du Lion — Campus des Associations, 2 place Marcel Beaufour, 27200 Vernon - Entrée : Au chapeau - Réservation conseillée : 06 35 71 90 38

Venez découvrir l'exposition sur les dinosaures, prêtée par la Médiathèque Départementale de Seine-Maritime. "Ce n'est rien d'autre qu'une excursion en forêt, il y a 65 millions d'années..." Entrée libre aux heures d'ouverture de la Médiathèque.

L'Association SEPBB Handball vous invite pour un concours de Pétanque qui se déroulera au stade Camille Tissier à Ansennes ! Sur place 37 terrains de pétanque. > Dimanche : 9h - Inscription sur place 10h : Jet du but Concours en poules A et B Restauration et buvette sur place 10 € la doublette Infos : 02 35 94 03 14 - 06 33 26 86 55 - sepbb.petanque@laposte.net

Peintre français d'origine polonaise, Alfred Swieykowski (1869-1953) suit l'enseignement de l'École des beaux-arts de Paris avant d'exposer régulièrement au Salon des Artistes français dès la fin du XIXᵉ siècle, puis à celui de la Société nationale des beaux-arts à partir de 1926. Son parcours artistique témoigne d'une évolution remarquable, passant d'une peinture académique à une expression plus libre, influencée par le postimpressionnisme. Paysagiste inspiré, il puise ses sujets dans les rues de Paris, sur les côtes normandes, dans les paysages bretons, les montagnes alpines et la campagne euroise, où il séjourne à la belle saison après l'acquisition, en 1930, d'une maison à La Ferrière-sur-Risle (Eure). Ses œuvres se distinguent par une lumière subtile, une palette lumineuse et une grande sensibilité à l'atmosphère des lieux. Il peint également des scènes d'intérieur, des natures mortes et des portraits empreints d'intimité. Grâce au concours de l'Association des Amis Alfred Swieykowski, le musée du Rouloir de Conches présente quarante tableaux qui illustrent la richesse et la diversité de son œuvre.

Découverte ou perfectionnement par le biais d'un stage de 3 heures ( enfants ) ou 4 heures ( adultes ) à réaliser obligatoirement en deux séances. La 1ère séance est dédiée à la fabrication de la pièce. Le décor est effectué lors de la 2ème séance. Les tarifs incluent toutes les matières premières ainsi que les cuissons ( 16 heures à 1000 degrés ). Frais d'expédition par colissimo en sus si besoin ( 16 € par colis pour dimension mug ). 4 ou 5 élèves maximum par session Tarifs : - Stage adulte : 70 € les 4 heures (de 10h00 à 12h00) - Stage enfant : 50 € les 3 heures (de 14h30 à 16h00) Dates - Mardi 21 juillet et jeudi 23 juillet / Mardi 28 juillet et jeudi 30 juillet Mardi 18 août et jeudi 20 août / Mardi 25 août et jeudi 27 août

Hommage au peintre eudois François Ristori avec l’exposition «Promenade sans début ni fin». Une oeuvre de Claude Rutaulty est également présentée. Exposition « Promenade sans début ni fin » de François Ristori, avec une oeuvre de Claude Rutault. Exposition visible du mardi au samedi de 9h30 à 12h et de 13h30 à 18h. Les dimanches et jours fériés de 14h à 18h. Né à Eu en 1936, François Ristori est un peintre français dont l’œuvre a marqué les années 1970. Aujourd’hui, sa ville natale lui rend hommage. Après des études à l’École des beaux-arts d’Amiens, puis à celle de Paris, il devient résident à la Cité internationale des arts, puis à la Casa de Velázquez à Madrid, avant de séjourner à Montréal. Ses premières recherches s’orientent vers une peinture abstraite et libre, caractérisée par de larges coups de pinceau aux couleurs variées, recouvrant uniformément de grands formats. Peu à peu, les touches s’élargissent et se transforment en formes plus souples, tandis que sa palette se resserre autour du rouge, du bleu et du blanc. Ristori y cherche un équilibre parfait entre les couleurs, afin qu’aucune ne domine optiquement, affirmant ainsi une stricte planéité picturale. Entre 1967 et 1968, il développe les « traces-formes », des hexagones éclatés qui s’imbriquent les uns dans les autres et viennent occuper uniformément l’ensemble de la surface peinte. Comme ses complices de la peinture radicale française — Buren, Toroni, Rutault, Cadere —, il défend une position exigeante sur ce que peut être la peinture. Jusqu’à son décès, il poursuivra ce même principe, avec ces mêmes couleurs, inlassablement, sans jamais déroger aux règles qu’il s’est fixées. Dès le début des années 1970, François Ristori est représenté par la galerie Yvon Lambert et bénéficie de nombreuses expositions en France et à l’étranger. En 1978, le Musée national d’art moderne acquiert l’une de ses œuvres. En 2023, le Centre Pompidou et le MAMCO lui consacrent une exposition ainsi qu’un catalogue. Si son travail s’inscrit pleinement dans la réflexion picturale des années 1970, il semble aujourd’hui essentiel d’en montrer l’engagement, ainsi que cette peinture qui se répète à l’infini, et de se confronter à la question de ce que signifie peindre. Cette exposition sera l’occasion de souligner le caractère répétitif des « traces-formes » et de présenter certaines toiles jamais sorties de l’atelier. Exposition visible du mardi au samedi de 9h30 à 12h et de 13h30 à 18h. Dimanche : de 14h à 18h.

Exposition visible de 10h à 12h et de 14h à 18h. Musée ouvert tous les jours sauf le mardi toute la journée et le vendredi matin. Entrée payante.

Inauguré en juillet 1993, le Musée du Verre de la Vallée de la Bresle est une exposition permanente où l'on peut découvrir toutes les chaînes de fabrication d'un objet en verre ainsi que de nombreuses vitrines. Sur 400 m² de surface, sont développées les différentes techniques de travail de la terre à pot, les compositions de verre, les différentes techniques de fabrications manuelles, mécaniques et semi-automatiques, la recuisson et l'emballage. Ce musée compte une importante collection de flacons de parfumerie de luxe (environ 80% de la production mondiale sont réalisés dans les verreries de la Vallée de la Bresle). Ne manquez les espaces annexes à la visites guidées : Les logements des verriers, l'espace "Verre contemporains" ainsi que l'espace colonial. HORAIRES : Fermé tous les lundis et mardis en période d’ouverture, ainsi que le 1er Mai et le 14 juillet. Basse saison D’avril à juin et de septembre à octobre : > du mercredi au dimanche de 14h à 18h > visite guidée à 14h30 ou 16h Haute saison De juillet à août : > du mercredi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h – visite guidée à 10h15, 14h15, 15h30 ou 16h45 ; > du samedi au dimanche de 14h à 18h – visite guidée à 14h15 , 15h30 ou 16h45. Attention, pas de démonstration du souffleur de verre pour la visite de 16h45. Infos : 02 35 94 44 79

Dans l’écrin patrimonial de la Collégiale Notre-Dame et Saint-Laurent 0'Toole d'Eu, les œuvres de Michel Ciry invitent à une réflexion sur les liens qui fondent l’existence humaine : amour, amitié, fraternité, compassion, pardon et espérance. À travers des figures bibliques et mythologiques, l’artiste - qui se qualifiait lui-même de « peintre de l’amour » - explore notre rapport à l’autre, notre fidélité dans l’épreuve et la lumière qui peut naître de notre résilience face à l’adversité. Exposition visible le lundi, mardi, mercredi et samedi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h. Jeudi : de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h. Dimanche : 14h à 18h

Fondée sur un savoir-faire ancestral, la production du verre de Murano s’inscrit au XXe siècle dans un vaste mouvement de modernisation artistique. Dès l’entre-deux-guerres, l’ouverture des verreries aux créateurs issus des arts décoratifs et de l’architecture favorise des collaborations inédites, marquées par l’expérimentation des matières et la réinterprétation des techniques traditionnelles. Dans les années 1950, alors que les œuvres de Murano sont présentées aux Biennales de Venise, cette modernité se traduit par une simplification des formes, une recherche de la pureté des volumes et une exploration de la couleur et de la transparence. À partir des années 1980, le verre s’oriente vers la création de pièces uniques, conçues comme des moyens d’expression personnelle. Réunissant plus de deux cents œuvres issues de collections publiques et privées, l’exposition met ainsi en lumière trente artistes majeurs du verre artistique de Murano, de 1920 à nos jours. Exposition dans la salle Alfred Recours et dans la chapelle du musée.

Donnez du relief à vos idées ! Cet atelier d'expression en trois dimensions vous invite à jouer avec la matière, les structures et les textures. Sous l'accompagnement bienveillant de Sandrine Goupil, artiste plasticienne professionnelle, apprenez à construire et à façonner vos propres sculptures. Une exploration ludique de la matière : - La structure : Apprivoisez le fil de fer pour dessiner et bâtir la structure de votre œuvre dans l'espace. - Le volume : Donnez du corps à vos créations en associant le papier, la colle et d'autres matériaux. - La texture et la finition : Expérimentez le plâtre pour figer les formes, lisser ou créer des effets de matière uniques. Ouverts à tous les niveaux, ces stages offrent un encadrement professionnel pour explorer votre imaginaire, apprivoiser le hasard et libérer votre créativité. Le matériel est intégralement fourni. Formules sur-mesure : Stages flexibles adaptés à vos envies, avec des sessions organisées de juillet à septembre : - Format 4 jours (15h) Lundi , mardi , mercredi de 15h à 18h, jeudi de 10h30 / 13h - 14h30 / 18h Tarifs : 240 € pour les adultes / 160€ pour les enfants (à partir de 12 ans) - Format 4 jours (18h) Lundi, mardi de 15h à 18h, mercredi, Jeudi de 10h30 / 13h - 14h30 / 18h Tarifs : 280€ pour les adultes / 200€ pour les enfants (à partir de 12 ans) - Format 3 jours (15h) Mardi de 15h à 18h, mercredi , Jeudi de 10h30 / 13h - 14h30 / 18h Tarifs : 240 € pour les adultes / 160€ pour les enfants (à partir de 12 ans) - Format 2 jours (12h) Le Mercredi, Jeudi de 10h30 - 13h00 / 14h30 - 18h00 Tarifs : 220 € pour les adultes / 150€ pour les enfants (à partir de 12 ans) Dates disponibles : 4 jours en juillet : - Du lundi 20 juillet au jeudi 23 juillet - Du lundi 27 juillet au jeudi 30 juillet En août : - Du lundi 3 août au jeudi 6 août - Du lundi 10 août au jeudi 13 août - Du lundi 17 août au jeudi 20 août - Du lundi 24 août au jeudi 27 août En septembre : - Du lundi 31 août au jeudi 3 septembre - Du lundi 7 septembre au jeudi 10 septembre - Du lundi 14 septembre au jeudi 17 septembre - Du lundi 21 septembre au jeudi 25 septembre 3 jours en juillet : - Du mardi 21 juillet au jeudi 23 juillet - Du mardi 28 juillet au jeudi 31 juillet En août : - Du mardi 4 août au jeudi 6 août - Du mardi 11 août au jeudi 13 août - Du mardi 18 août au jeudi 20 août - Du mardi 25 août au jeudi 27 août En septembre : - Du mardi 1er septembre au jeudi 3 septembre - Du mardi 8 septembre au jeudi 10 septembre - Du mardi 15 septembre au jeudi 17 septembre - Du mardi 22 septembre au jeudi 24 septembre 2 jours en juillet : - Du mercredi 22 juillet au jeudi 23 juillet - Du mercredi 30 juillet au jeudi 31 juillet En août : - Du 5 août au jeudi 6 août - Du mercredi 12 août au jeudi 13 août - Du mercredi 19 août au jeudi 20 août - Du mercredi 26 août au jeudi 27 août En septembre : - Du mercredi 2 septembre au jeudi 3 septembre - Du mercredi 9 septembre au jeudi 10 septembre - Du mercredi 16 septembre au jeudi 17 septembre - Du mercredi 23 septembre au jeudi 24 septembre Informations pratiques : - Lieu : Bois-Jérôme - Contact et Inscriptions : 06 79 87 95 32 ou 100goupil@gmail.com