Evénements à faire autour de Lavelanet (09) Tout afficher

Redécouvrez le canal et ses éléments architecturaux en travaillant votre souffle! Un parcours à petites foulées pour profiter du Grand Parc Canal et (re)découvrir l’histoire de Pierre-Paul Riquet. Bon à savoir : - Organisé par l'Espace Patrimoine en partenariat avec l'Office de Tourisme - Durée : 1h15 au total , dont 45 min. de footing tranquille, accessible à tous. - Venez en tenue de sport et baskets ! - Inscription obligatoire

Il rudoie sa famille mais la garde tard le soir. Il se souvient de sa mère qu’une maladie lui a pris quand il avait quatorze ans. Il pense aux pièces qu’il voudrait encore jouer. Il espère qu’une victoire de l’équipe de France en coupe du monde le soignera aussi bien que ses chimiothérapies. Il est drôle, quand il ne pleure pas. 

« Face aux catastrophes annoncées, quoi de plus nécessaire que de se lancer à l’assaut de nos peurs : peur du vide, peur de la mort, peur de l’échec, peur du ridicule. Quoi de plus nécessaire que d’en jouer, d’en prendre le contrepied avec force dans la dinguerie et la joie. »

C’est le point de départ de cette enquête fantasque et tragique racontée par celui qui reste, un enfant mi-prodige mi-maudit. Que nous reste-t-il à nous, adultes, quand l’enfance disparaît, et avec elle, nos capacités à imaginer ?

Cette journée s’inscrit dans le cadre des Journées Européennes des Métiers d’Art, qui se déroulent du 7 au 12 avril et réunissent de nombreux acteurs engagés dans la promotion des métiers d’art. Au programme de cette journée : une immersion dans l’art de l’encadrement avec une rencontre à 11h avec Sophie Nicolas, encadreuse et restauratrice, suivie d’une visite guidée autour des cadres de la collection (sur inscription). L’après-midi, des visites flash de 30 minutes vous invitent à découvrir les arts décoratifs, du mobilier de la Renaissance aux secrets de la céramique et du miroir, en passant par les petits bronzes italiens. Enfin, des interludes musicaux proposés à 15h, 16h et 17h par les étudiants de l’isdaT viendront ponctuer la journée.

Au côté des conteurs reconnus comme Kika FARRÉ ou Patrick le PAYRÉ, venez découvrir la nouvelle et talentueuse génération. LE PROGRAMME EN UN CLIN D'OEIL VENDREDI : - 18h : Le vendredi visite guidée de la Maison de l'Occitanie (Sur réservation) Venez visiter l'Ostal d'Occitània (Maison de l'Occitanie) installée dans l'ancienne demeure des Capitouls Huc de Boysson et Jean de Cheverry. Datant du XV° et XVI° siècle, cet hôtel est la propriété de la Mairie de Toulouse. - 19h : Apéro conté. Venez écouter des contes et paroles de notre région - 21h : spectacle "La Capitaine Cartographe" par Suzon Mouilleau et Oscar Brach (sur réservation) Une histoire racontée à deux voix, deux identités, pour tenter d’explorer nos profondeurs, celles qui façonnent nos intimités… - 22h15 : Veillée (accès libre). Venez raconter, ou simplement écouter, un conte, une poésie, du slam... SAMEDI : - 18h : Le samedi Concert trad - 19h : Apéro conté. Venez écouter des contes et paroles de notre région - 21h00 : Spectacle "Histoires d'amour histoires de Fous" par Kika Farré (sur réservation) Une conteuse vous raconte des contes de la région, accompagnée de son fidèle accordéon diatonique. - 22h15 : Veillée (accès libre). Venez raconter, ou simplement écouter, un conte, une poésie, du slam... Côté restauration : Maria et Juan vous accueillent sur la terrasse de leur restaurant culturel A TAULA. Passionnés de gastronomie, ils travaillent depuis huit ans avec des produits locaux et de saison

Cette exposition explore le temps qui passe, les endroits préférés des enfants, leurs jeux, et capture des instants de vie et d'expressivité corporelle dans cet environnement singulier. Ce projet, pensé sous forme d’art en commun, a été réalisé avec vingt-quatre enfants placés par l’aide sociale à l’enfance dans une maison d’enfants à caractère social dans le Gers. Il a été exposé la première fois à l’Été 2025 au centre d’art et de photographie de Lectoure. Associant un questionnement poétique et politique, les travaux de recherche d’Anne Desplantez à la fois photographiques et plastiques visent à élaborer une vision foisonnante, fragmentée et non réductrice, de l’expérience humaine de l’être ensemble. « Parce que. Ici. » porte l’empreinte de cette synergie collaborative, mélangeant les individualités de chacun des enfants dans une harmonie collective. Il en résulte une oeuvre riche de sens et de diversité. Les enfants entrent dans une forme concrète de résistance en se mettant ainsi à nu, sans faux-semblant, mais avec beaucoup de pudeur, et le projet peut alors prendre la forme d’un message plus politique, qui relève du savoir être ensemble dans une société qui marginalise souvent, isole parfois, questionnant en creux les limites d’un système mis en place au départ pour protéger nos enfants jusqu’à leur majorité, un système qui s’essouffle et qui s’épuise à force d’être oublié.

À Saint-Aubin, les palissades du chantier de la ligne C ne font plus que masquer les travaux : elles sont devenues une galerie à ciel ouvert. Pendant une à deux semaines, les œuvres ont pris forme en direct : les artistes ont peint sous les yeux des passants, de jour comme de nuit. Une façon vivante et engagée de faire battre le cœur du quartier malgré le chantier. Jusqu’au 29 mai, Paliss’Art transforme la place en terrain d’expression pour le street art. Né pour redonner vie à un quartier bousculé par les travaux du métro, le projet investit les palissades avec 30 œuvres signées par des artistes majoritairement locaux. Cette année, le thème « Sous la surface » invite à regarder au-delà des apparences, sous la direction artistique de Nikko K.K.O. Vous pouvez y découvrir les œuvres de Acet, AXL, Azma, Babe, Betement Plastic, Bush, Dear, Deuz, Dinar, Eli Nab, Gomme, Gosse, Haumea Studio, Hock, Jayon'i, Kanay, Kurma, Kret, Mathilde Rallier, Makart, Nicolas Bordier, Noack, Pierre Mortel, Rafat, Rémi Tournier, Scanos, Strap, Teurk, Tom Chertier et V100.

Monophonic est une étude de la musique jouée à « une seule voix ». Les compositions sont de longues nappes sonores qui se développent lentement. Le bourdonnement et le grincement du trombone créent des harmoniques changeantes, des cliquetis et des claquements étranges, des ajustements cycliques du timbre, accompagnés de respirations brusques.

Et lorsqu’au même instant votre voisin, qui garde des séniors à domicile, fait irruption chez vous après avoir abattu la cloison qui séparait les deux appartements, la soirée peut vite déraper !

Côté programmation : Des inspirations de séjours : pour livrer ces précieux conseils et dévoiler des pépites cachées, Tarn-et-Garonne Tourisme est accompagné des Offices de Tourisme du Grand Montauban, des Deux Rives, de Moissac Terres des Confluences, du Quercy Caussadais, du Quercy Vert Aveyron, du Pays de Lafrançaise, du Pays de Serres en Quercy, des Causses et Gorges de l’Aveyron, de Grand Sud Tarn-et-Garonne, et de la Lomagne Tarn-et-Garonnaise. Mais aussi : des dégustations de vin proposées tout au long de l’événement, ainsi que deux apéros géants organisés le vendredi et le samedi soir. Des stands de producteurs et d’artisans locaux seront installés au Port Viguerie. Côté ambiance, des animations musicales sont prévues avec la banda La Pieuvre composée de 12 musiciens qui fera résonner ses instruments dès 18h le vendredi, et le DJ « Les petites pépites » spécialiste des vinyles qui enflammera la soirée du samedi. Côté restauration, retrouvez sur place avec des foodtrucks et des stands qui vous proposent de quoi vous régaler avec des snacking et crêpes salées et sucrées, magrets, brochettes de volailles, frites, paninis, gaufres… De quoi vous donner un avant-goût des escapades à vivre à quelques kilomètres seulement de la Ville rose.

Cette visite est une savante recette où l’équilibre de la complicité parents-enfants est primordial ! Prenez une famille, faites-en une équipe. Puis, touillez avec un temps imparti pour répondre au plus grand nombre de questions possibles. Un brin artiste, ingénieur voire magicien : saurez-vous faire converger vos connaissances avec le talent de vos enfants ? La visite se déroule sur quatre lieux emblématiques : la place du Capitole, l’église des Jacobins, les quais de la Garonne et l’hôtel d’Assézat. La pédagogie et le dynamisme du guide pilotent l’aventure mais c’est bien vous et vos enfants qui faites avancer la compétition ! Cette visite apprend aux enfants à se repérer dans l’espace, observer leur environnement et réfléchir en équipe. Les discours du guide sont adaptés et le carnet de route est facile à prendre en main, bref, une découverte de Toulouse à la portée de tout le monde.

Les 300 m² de l’Espace Capoul accueillent un événement exceptionnel, rythmé par de nombreuses animations tout au long du week-end. Ce salon met à l’honneur le savoir-faire et la créativité de 38 artisans luthiers et archetiers, réunis autour d’une passion commune : la fabrication d’instruments à cordes d’exception. Au programme de ce week-end : une exposition où plus de 120 instruments et archets sont présentés par familles, avec la présence des artisans pour échanger avec vous, tandis que certains instruments prennent vie lors des concerts. Quatre concerts, organisés dans le Salon Vivaldi, rythment l’événement et mettent à l’honneur des musiciens invités jouant sur les instruments de l’exposition. Vous avez également la possibilité d’essayer les instruments violons, altos, violoncelles et contrebasses dans des espaces dédiés, selon disponibilité. Enfin, les archets peuvent être testés sur demande, avec la possibilité de comparer leurs qualités en cabines isolées (dans la limite du temps imparti). Retrouvez toute la programmation détaillé sur le site internet du salon.

Avant-dernier chef-d’œuvre d’un Verdi septuagénaire, Otello est une tempête musicale qui emporte tout sur son passage. Durée 3h10 avec 2 entractes.

Les Abattoirs consacrent une exposition exceptionnelle à Jean-Charles de Castelbajac (né en 1949), créateur de mode visionnaire et artiste protéiforme. Présentant près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins, photographies, ‘’L’Imagination au pouvoir’’ est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste à l’inventivité sans limite. Créateur inclassable, Jean-Charles de Castelbajac fait dialoguer depuis la fin des années 1960 la mode, l’art, la musique, l’histoire, le sacré, la pop culture et l’enfance. Son œuvre, indisciplinée et libre, transforme le vêtement en œuvre, armure et parure, échappant à toute définition figée. L’exposition aux Abattoirs propose un parcours immersif qui met en lumière son univers foisonnant : hybridations, collages, détournements et upcycling y croisent les grands mouvements de l’histoire de l’art, de l’Arte Povera au Nouveau Réalisme. Vêtements, dessins, objets, photographies et installations spécialement créées pour l’occasion révèlent un art total, à la fois poétique, critique et joyeux. Collaborateur infatigable, Castelbajac a travaillé avec Keith Haring, Cindy Sherman, Lady Gaga, Max Mara, Ligne Roset ou encore pour des commandes liturgiques. Ses rencontres, réinventées dans l’exposition, témoignent de la vitalité d’un créateur qui n’a cessé de proclamer la puissance de l’imagination.

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

Les Toulousains ont beaucoup de chance, mais ils ne le savent pas assez : Toulouse abrite la deuxième cinémathèque du pays et une des collections de cinéma les plus importantes d’Europe ! Après travaux, la nouvelle Cinémathèque se dote d'une salle de 98 places (la troisième) permettant d’augmenter l’offre de programmation et qui donne plus de souplesse en termes de fonctionnement. Souhaité depuis longtemps par les usagers et l’équipe, un café a été aménagé, donnant accès à la petite cour arrière, enfin ouverte au public. Mais aussi une nouvelle bibliothèque, en accès libre, plus confortable pour la lecture et le travail de recherche. (ouverture prévue en septembre 2026) Au programme des festivités : - Vendredi soir : inauguration officielle du nouveau lieu avec la Fête des retrouvailles et le vernissage de l’exposition de réouverture. - Du samedi matin au dimanche soir : projections non-stop, deux ciné-concerts, animations gratuites en continu, visites des nouveaux espaces et visites guidées de l’exposition « En toute transparence ». (collection de plans-films : des photos promotionnelles XXL à la netteté inédite). Une déambulation commentée pour découvrir l’envers du décor et les trésors des collections. (Sur inscription en ligne). Ce week-end de réouverture appartient aussi aux plus jeunes avec trois séances pour s’émerveiller en famille ! Inaugurez la nouvelle salle avec Peti et les animaux malicieux, un programme de courts métrages célébrant toute l’inventivité de l’animation hongroise. L’aventure continue avec l’humour légendaire de Goscinny et Uderzo dans Astérix et Cléopâtre, avant de laisser place à l’émerveillement de Blanche-Neige et les sept nains, premier chef-d’œuvre des studios Disney. Un moment à ne pas manquer pour redécouvrir la Cinémathèque, ses salles, ses espaces rénovés et sa programmation unique ! Bon à savoir : - L’accès à toutes les séances des 11 et 12 avril est gratuit (dans la limite des places disponibles). - Retrait des billets sur place uniquement à l’accueil de la Cinémathèque (8 et 9/04 de 14h à 19h Puis non-stop 11 et 12/04 de 9h à 21h). - Aucune réservation possible par téléphone ou internet.

Tirititran est une vocalise emblématique du flamenco, entonnée par le cantaor dès les premières notes de guitare pour annoncer une alegría, un style festif et lumineux. Fondée en 2005 aux Sept-Deniers par Christian Cañadas, l’association Lunares promeut depuis vingt ans la culture flamenca, notamment à travers des ateliers de danse. Cette année, le festival propose une programmation riche et vibrante autour du flamenco : de Barroca, où Lydie Fuerte revisite Les Quatre Saisons dans un dialogue entre styles (Centre Culturel Saint-Cyprien), à De mi Recreo de la Cie Eva Luisa, une création intime et émotive mêlant chant, danse et guitare (Centre Culturel Henri d’Esbal). Avec Les Six Cordes…, la Cie Lea Llinares met à l’honneur la tradition flamenca et ses grands maîtres (Centre Culturel Henri d’Esbal). Le festival se clôture par une soirée festive aux accents espagnols, entre sévillanes, musiques et danses folkloriques, dans une ambiance conviviale et chaleureuse (Salle du Barry).

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

Plongez dans une programmation circassienne riche et engagée, mettant à l’honneur la diversité des écritures contemporaines portées par des artistes aux univers singuliers. Entre spectacles, performances, rencontres et temps d’échange, cet événement explore les multiples formes du cirque actuel, du solo introspectif aux créations collectives. Les propositions mêlent corps, récit et expérimentation, abordant des thématiques intimes et sociales avec sensibilité et audace. Répartie sur plusieurs lieux et dates, cette programmation vous invite à découvrir des œuvres hybrides, accessibles et profondément ancrées dans les enjeux artistiques d’aujourd’hui. Retrouvez le programme complet sur le site internet de la Grainerie.

Développez votre écoute, clarifiez vos relations et libérez les blocages émotionnels. Un parcours pratique pour mieux comprendre et répondre à vos besoins et ceux des autres comme pour ceux qui sont privés de la parole (autisme, Alzheimer...)

Bien loin d'étroits étiquetages esthétiques, le BLOOM célèbre au contraire les noces sauvages des corps avec des temps et des espaces aussi lointains que proches, aussi ancestraux que futuristes. Pour trois jours, les corps dansent, pavanent, se déploient, et irriguent la ville d’une sève nouvelle. Des artistes d’Europe et d’ailleurs viennent éblouir vos rétines et vos sens autant qu’aiguiser vos perceptions et vos réflexions dans ce monde. Ils et elles nous rappellent que l’art vivant est plus que jamais indispensable. Au programme: des spectacles, des performances, des rencontres, des ateliers de pratique, un DJ set... Une multitude de moments festifs pour dénominateur commun la danse ! Le festival vous donne rendez-vous dans différentes lieux : L’Escale & Bistrot de l’Escale (Place Roger Panouse), place de la Mairie et au Studio de danse ( impasse Max Baylac). Retrouvez la toute la programmation sur le site internet du festival.

Exposition permanente sur les Fêtes de l'Ours

Le théâtre Arlésien invite la troupe Vigtanes i Barretina "Une Belle embrouille" à 16h à la Salle des Fêtes.

Rosalie Pottemain de Laroque est une artiste peintre fonsorbaise qui n’aime pas « être enfermée dans une linéarité artistique ». Ici, tout est question de créativité et de la liberté. Toujours en quête de perfectionnement, elle travaille essentiellement l’acrylique, mais d’autres techniques sans renoncer pour autant aux pratiques classiques. L’essence de son travail réside dans la matière et le mélange savant de ses compétences, sa vision du monde et du beau. Elle ne renonce pas pour autant aux techniques classiques. Aujourd’hui, ses œuvres sont présentes dans des collections privées en France, mais également à l’étranger. Tout public – gratuit

Si l’ours est d’abord un animal sauvage, il est aussi une figure importante de l’art, de la littérature et un incontournable objet familier. Au préalable, figure de force, de peur et de majesté, il devient figure de douceur, de tendresse et parfois même de nostalgie. Cette exposition retrace le parcours unique de ce symbole inscrit dans notre histoire et notre culture. Entre mémoires et confidences, elle se veut participative et expose notamment un ensemble de nounours prêtés pour l’occasion par des amateurs, voire des amoureux de tous âges…

Aiguisons notre regard, levons les yeux vers ce qui importe peu aujourd’hui mais qui était un art hier, car le fer forgé ornant nos façades n’est pas un détail mais bien plutôt un accent. Il constitue la note artistique et luxueuse qui rehaussait la beauté d’une construction et révélait le statut social de son propriétaire. Le 18e siècle est son siècle d’or, toute la gamme des tendances s’y concentre : du style Louis XIV au style Louis XVI. Des maîtres-serruriers d’exception ont marqué leur temps et permit d’associer la ferronnerie d’art à l’embellissement de Toulouse. Conférencière : Isabelle Balon – Musée des Augustins de Toulouse Tout public – Entrée gratuite Renseignements auprès du service culturel

Le stage « Déployer son chant » invite les participants à vivre une immersion de deux jours dédiée à la voix, au mouvement et à la présence corporelle. Guidé par Héloïse Saunal , cheffe de chœur, et Frédérique Stevens , chanteuse‑pédagogue, ce week‑end propose une approche globale mêlant techniques vocales, conscience corporelle et expression artistique. Les ateliers alternent entre polyphonies du monde , yoga , vocalises , jeux rythmiques et vocaux , ainsi que des improvisations guidées . Cette diversité permet d’explorer la voix sous plusieurs angles : ancrage, respiration, résonance, écoute, créativité et plaisir du chant collectif. Le cadre du Couvent d’Azillanet offre un environnement propice à la détente et à la concentration, favorisant une expérience immersive et ressourçante. Le stage s’adresse aussi bien aux chanteurs débutants qu’aux personnes plus expérimentées souhaitant approfondir leur pratique ou découvrir de nouvelles sensations vocales. L’accompagnement bienveillant des intervenantes permet à chacun de progresser à son rythme, de libérer sa voix et de développer une relation plus fluide entre corps et expression. Ce stage constitue un moment privilégié pour se reconnecter à soi, partager un temps artistique collectif et vivre une expérience humaine riche et inspirante. Intervenantes - Héloïse Saunal – Cheffe de chœur - Frédérique Stevens – Chanteuse‑pédagogue 3 bonnes raisons - Une approche complète mêlant voix, corps, respiration et créativité. - Un encadrement professionnel et bienveillant pour progresser en confiance. - Un cadre ressourçant au Couvent d’Azillanet, idéal pour une immersion artistique.

Ces maisons se transforment en espaces de création et d’expérimentation, offrant aux artistes le temps et la liberté nécessaires pour concevoir des œuvres immersives et accessibles. Deux d’entre elles accueillent des expositions immersives, chacune dédiée à un artiste. Imer y présente une installation mêlant peinture, scénographie et détournement d’objets, vous plongeant dans l’atmosphère d’une maison de maître abandonnée. Xano propose quant à lui un cabinet des curiosités interactif et numérique, associant lumière, son et dispositifs sensibles qui s’animent au contact des visiteurs, plaçant l’interaction au cœur du parcours. La troisième maison est dédiée à la fabrication collective, aux ateliers pédagogiques et à un espace de vente, favorisant les temps de rencontre, de transmission et de partage entre les artistes et vous. Chaque exposition occupe une maison entière, permettant au public de passer d’un univers à l’autre sans imposer de lecture unique. Les œuvres sont pensées pour être explorées, activées et vécues. Bon à savoir : Visite guidée le samedi sur réservation de 11h à 12h15.

Projection de quatre courts-métrages réalisés par Aurélien Laplace : « Le premier pas », « Une poignée de main historique », « Le dérapage » et « Le graffiti » (Durée totale : 50 min).

Exposition permanente sur Charles Rennie Mackintosh de mi-février à mi-décembre. Le mardi de 14h à 19h et du mercredi au dimanche de 10h à 12h et de 15h à 19h (Fermé les jours fériés) Musée El Casal, Palalda

Chantez vos tubes préférés et partagez un moment convivial avec l’association « Chantons la vie », dans une ambiance joyeuse et festive !

Animée par Serge Naud, conférencier de l’Université du Temps Libre (UTL), cette rencontre vous invite à porter un regard nouveau sur le passé du village et les traces qu’il a laissées dans le paysage et la mémoire collective. À travers anecdotes, repères historiques et questionnements captivants, la conférence explorera les mécanismes qui façonnent l’histoire : coïncidences troublantes, cycles historiques ou encore héritage du passé dans notre quotidien. Une belle occasion de mieux comprendre le patrimoine et l’identité de Sainte-Foy-de-Peyrolières, tout en partageant un moment convivial autour de l’histoire locale. Organisée par l’association AGORA, cette conférence s’adresse à tous les curieux, passionnés d’histoire et habitants souhaitant redécouvrir leur territoire.

Nothing2Looz a réussi le pari fou de réunir pour la première fois sur la même scène les meilleurs danseurs mondiaux dans l’ensemble des disciplines des danses dîtes Hip-Hop. Au total, ce sont les 32 meilleurs danseurs venant des quatre coins du monde qui s’affrontent lors du fameux Batlle ALL-STYLES dans un concept unique en son genre. 4h de pur spectacle où les meilleurs danseurs de la planète s’affrontent lors du mythique battle All-Styles où toutes les catégories de danses hip-hop seront enfin représentées ! Les disciplines représentées : Breakdance, Popping, Locking, Hip-Hop, House Dance, Waacking, Afro & Krump. Plus de 23 nationalités présentes pour cette édition 2026 ! Le kids Battle verra aussi s’affronter dans l’arène les plus grands prodiges mondiaux de moins de 15 ans dans la catégorie BREAKDANCE, nouvelle discipline ayant fait en 2024 son apparition aux JO de Paris 2024. De nombreux shows, personnalités et surprises vous attendent également. Bon à savoir : Il n'y a plus de plus de vente en ligne mais il y aura une billetterie sur place de 16h à 18h afin de se procurer les dernières places.

10h30 – Spectacle « De quelle couleur est le vent ? » par Laurence Pages de la Cie du petit côté Public visé : tout petit à partir de 12 mois

Nicolas Fourtouil, après une carrière dans le transport et la logistique aéronautique, a décidé de cultiver ce micro-organisme aquatique aux portes de Toulouse. Son projet : une culture locale, une ferme à taille humaine, un produit destiné aux Toulousains. Durant la visite pédagogique, qui dure 1h environ, Nicolas vous dira tout sur les origines, les bienfaits ainsi que la culture de ce “super aliment” tel que l’OMS qualifie la spiruline. Vous y apprendrez notamment que la spiruline fait partie des 9 aliments de base des astronautes, que sa culture est très peu consommatrice d’énergie, que tout le monde peut trouver un intérêt à la consommer, mais pas que .. Pour tout voir et tout savoir inscrivez vous !”

Les œuvres présentées dans l’exposition "Les Amériques et la Réforme" resituent le contexte historique ayant amené l’exode huguenot vers les Amériques et évoquent l’héritage de cet exil.

Compétition sportive organisée par le club de gymnastique La Jeanne d’Arc (La Lande-Patry) sous l’égide de la FSCF. Le public est invité à assister aux épreuves.

"Les œuvres de Nelly Bonnefis semblent investir un rare silence qui, pénétrant librement dans la pensée, devient réflexion, illumination, exercice d’humilité." Pour lancer comme il se doit cette nouvelle exposition, un vernissage sera organisé le Dimanche 18 Janvier à 16h00. Ce vernissage sera suivi, à 17h00, par un concert du pianiste Jesùs Hernandez. Nous vous attendons nombreux !

Les œuvres d’artistes non-présents seront également à découvrir sur l’écran situé dans le hall. Plusieurs prix seront remis, dont : Le prix du public ; Le prix "Arts & Cadres" ; Le prix "Cotation Drouot". Un tirage au sort est également proposé aux visiteurs. AU PROGRAMME : Vendredi : Ouverture à 10h. Fermeture à 18h. Samedi : Ouverture à 10h. Fermeture à 20h. Dimanche : Ouverture à 10h. Vernissage & Remise des prix du jury à 11h. Remise du prix du public & Tirage au sort des gagnants visiteurs à 16h30. Fermeture à 17h.