Evénements à faire autour de Lavelanet (09) Tout afficher

Trois concours.

Familial dès 3 ans – 45 min Appoline, 5 ans et demi , veut dire « je t’aime » à Moussa un copain de son école mais ne sait comment faire! Les émotions sont parfois difficiciles à comprendre et à dompter! Après avoir questionné son entourage, mais sans satisfaction des réponses, elle se décide à braver l’interdit! Elle monte un jour dans le vieux grenier… et quelle surprise ! Ce grenier est habité par des personnages rigolos et bavards : Foufou l’ancien doudou de sa maman, une chouette bleue savante et sérieuse, un rat gourmand de mots qui explique que les mots se goûtent , un chat curieux, toujours à l’affût, et d’autres créatures surprenantes . Tous ont quelque chose à lui apprendre sur la poésie et les émotions . Avec eux, Appoline découvre que les mots se choisissent avec soin, qu’ils ont un rythme, une musique, et qu’on peut les goûter comme des bonbons ou des gâteaux. Au début, Appoline doute un peu… mais peu à peu, elle prend confiance et ose . Raconté sous la forme d’un conte théâtralisé (Théâtre improvisation) avec kamishibaï, ce spectacle mêle images colorées, personnages et matières toutes douces et récit vivant pour inviter les enfants à entrer dans le monde merveilleux de la poésie, avec curiosité, imagination et plaisir.

Le Centre des Arts de Fabrezan expose ! Découvrez les oeuvres de plusieurs artistes : ANNES Caminante, no hay camino, se hace el camino al andar. (A. Machado). Artiste camino engagée, pour le respect des droits de l’humain et de la terre. La plupart de mes installations mettent en scène la pluralité : installations figuratives, réalistes, politiques et poétiques. Je cherche l’évidence de la simplicité. Marie CALMET Ma démarche s’appuie sur l’estampe comme pilier du travail, avec une attention portée à la matière, au relief et à la trace. J’utilise notamment la collagraphie, une technique d’estampe propre à l’expérimentation. Mon travail se déploie aussi bien dans des formats miniatures que dans des pièces de grand format et des installations. Matériaux, lieux et éléments issus de la nature alimentent mes œuvres. Marie-Christine LAMBERT-ARUFFE Comme une invitation à la promenade et à la rêverie, les paysages en noir et blanc, peints ou dessinés, s’estompent, se superposent ou se fragmentent. L’attention est portée à préserver une tension féconde entre abstraction et figuration, et propose une expérience sensible du réel confronté à la fragilité et l’instabilité de nos perceptions. Alain GOUJON À partir d’éléments simples traçés au crayon mine de plomb sur la toile, le papier et d’autres supports, je restitue des cartographies imaginaires où se mêlent le végétal, le minéral et parfois une ébauche de bâti. Tour à tour ces éléments sont agrandis, réduits ou déformés donnant un nouveau sens visuel. J’utilise une gamme chromatique aux nuances de gris justifiant de différentes nuances ainsi que l’ocre jaune ou noir intense afin que l’œuvre se réfère à une référence géologique. L’absence de référence humaine ou animale est un choix d’interrogation. Nathalie COLLADOS Je crée en 2019 le collectif d’artistes et d’artisans d’art AO-Toulouse afin de promouvoir et aider au développement des métiers de l’art et de l’artisanat. Plasticienne autodidacte, c’est avec le travail de la terre que je m’exprime aujourd’hui en m’attachant tout particulièrement aux décors et graphismes qui décorent mes pièces.

Les Jeudis au Château 9 juillet : Froggy Blues C° 16 juillet : DJ Mr Brun 23 juillet : Real Gypsies 30 juillet : Tanak 6 août : Volatero Quarteto 13 août : DJ Mr Brun 20 août : Mister Team 27 août : Solak Balik

Fêtes de la Saint Louis

Le samedi 29 août 2026, l'association La CRIM vous donne rendez-vous sous la Halle aux grains pour sa traditionnelle soirée annuelle. Venez partager un moment convivial et festif autour de la culture, de la musique et de la gastronomie locale. La soirée débutera dès 18h30 avec un spectacle de théâtre de rue gratuit et ouvert à tous : « Café Bacchantes », interprété par la troupe Un Bruit de Grelot. À partir de 20h00, place au repas gourmand mettant à l'honneur les saveurs de notre terroir. L'ambiance musicale sera assurée tout au long de la soirée par le groupe Duo Mosaïque, et une buvette proposant des boissons artisanales et locales sera à votre disposition.

🎶 Soirée Concert 🎶 Une soirée conviviale en musique pour partager un bon moment entre amis ou en famille ! 👉 Réservation recommandée.

En 2026, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane célèbre vingt années d’engagement au service du patrimoine, de la création et de la transmission. Vingt ans durant lesquels le musée, né en 2006, s’est affirmé comme un lieu vivant, ouvert sur son territoire, ses habitants et les métiers d’art qui font la renommée de Martres-Tolosane. Pour marquer cet anniversaire, une programmation exceptionnelle se déploiera du 4 mars au 18 décembre 2026, plaçant au cœur de l’événement celles et ceux qui font et ont fait l’histoire de la faïence martraise. Une exposition participative, construite avec la population, ouvrira les festivités, affirmant le rôle fondamental des habitants dans la mémoire et l’identité du musée. Les ateliers de faïence encore en activité aujourd’hui seront mis à l’honneur, aux côtés de ceux qui étaient ouverts lors de la création du musée, rendant hommage à la continuité des savoir-faire et de la création locale. Cette année anniversaire sera également ponctuée de temps forts culturels : •tune conférence, •tune rétrospective du Salon des Arts et du Feu, rendez-vous emblématique de la création céramique, •tune exposition temporaire de photographies de l’École Boulle de Christian Sauthier, offrant un regard contemporain sur les métiers d’art, •tet un hommage à Jean-Louis Toutain, figure marquante du Salon des Arts et du Feu, à travers notamment une exposition d’œuvres collaboratives. Des vernissages, rencontres et animations rythmeront l’année, faisant du musée un espace de partage, de découverte et de célébration, fidèle à sa vocation première : transmettre un patrimoine vivant, ancré dans le présent et tourné vers l’avenir. À l’occasion de ces vingt ans, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane invite chacune et chacun à venir célébrer une histoire collective, faite de terre, de feu, de gestes et de passion.

avec les amis du verbe

Le foyer de vie Le Comtal présente une exposition collective réunissant les œuvres en mosaïque réalisées tout au long de l'année par les résidents de l'atelier Mosaïque. Treize artistes y exposent chacun au moins une œuvre. À l'atelier, nous avons commencé à travailler la mosaïque avec des matériaux différents terre cuite, bois, verre artisanaux et l'apprentissage d'un agencement plus en volume. L'idée est venue de créer une série d'œuvres, en laissant la matière guider nos doigts. Mais créer des tableaux pour pouvoir les exposer à l'extérieur de l'établissement, voilà notre objectif. L'idée est lancée : chacun dessine le projet qu'il souhaite réaliser, la consigne étant « le mouvement dans la matière ». Les gestes sont timides, hésitants sur la feuille blanche, mais des lignes, des couleurs apparaissent au fil des jours. Dans la phase suivante vient le choix des matériaux, sachant qu'ils peuvent changer lors du processus de création, laissant une grande liberté dans l'expression. Pas à pas, la maîtrise de la coupe des tesselles s'acquiert, les gestes s'afÏnent, des émotions émergent. La mosaïque naît, doucement, lentement. Elle est un langage que chacun s'approprie.

Exposition Hommage à l’occasion des 20 ans du Musée de la Faïence Du 26 mai au 18 décembre, la ville de Martres-Tolosane s'habille de rondeur et de poésie. Pour célébrer les deux décennies du Musée de la Faïence, la municipalité a choisi de mettre en lumière un artiste dont l'empreinte reste indélébile dans le cœur des Martrais : Jean-Louis Toutain. Une rencontre gravée dans la terre Invité d’honneur du Salon des Arts et du Feu en 2004, puis en 2007, Jean-Louis Toutain n’était pas seulement un sculpteur de talent ; il était un ami de notre cité. Disparu prématurément en 2008, il nous a laissé un héritage artistique vibrant, où l'épure des lignes rencontre la générosité des formes. Cette exposition hommage est une invitation à redécouvrir son univers, celui d'une humanité douce, joyeuse et universelle. Un dialogue entre sculpture et savoir-faire local Le parcours de l'exposition révèle une facette unique de son travail : les pièces collaboratives. Témoins de sa complicité avec les faïenciers de Martres-Tolosane, ces œuvres marient la silhouette moderne de l'artiste aux techniques ancestrales de notre artisanat d'art. Le public pourra admirer : •tLes trésors du Musée : Des pièces issues du fonds permanent et des collaborations avec les faïenciers lors des 2 Salons des Arts et du Feu. •tLa transmission vivante : Des œuvres prêtées par les faïencières actuelles, gardiennes de ce patrimoine technique et artistique.

L'association 𝐋𝐞𝐬 𝐂𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥𝐞𝐬 𝐂𝐨𝐦𝐦𝐢𝐧𝐠𝐞𝐨𝐢𝐬𝐞𝐬 vous invite à une 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐭𝐞 𝐭𝐡𝐞́𝐚̂𝐭𝐫𝐚𝐥𝐢𝐬𝐞́𝐞 inédite sous la forme d'une 𝐝𝐞́𝐚𝐦𝐛𝐮𝐥𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐡𝐢𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐜𝐨𝐬𝐭𝐮𝐦𝐞́𝐞. Venez remonter le temps et redécouvrir le patrimoine local de manière ludique et vivante !

Suivi d'un petit verre évidemment.

Avec cette exposition, Sophie et François Leteuil explorent ce qui nourrit profondément leur création : la matière, les formes premières, les mythes anciens et les gestes transmis. Terre, pierre, feu, encre ou matière brute ne sont jamais de simples matériaux. Ils deviennent les traces d’une mémoire ancienne, encore vivante, encore active. Leurs démarches avancent en sens inverse, mais se rejoignent dans une même recherche d’origine. Sophie Leteuil part de la terre façonnée pour faire émerger des figures qui semblent venues d’un imaginaire archaïque : déesses, présences, formes mythologiques. Sa main suit une mémoire sensible, instinctive, presque enfouie. François Leteuil emprunte le chemin inverse. À travers le dessin et la forme, il remonte des récits mythologiques vers l’essentiel : une matière première, dépouillée, originelle. Son travail s’apparente à une archéologie du regard. Ainsi, l’une fait surgir le mythe depuis la matière, tandis que l’autre cherche la matière à travers le mythe. Les œuvres dialoguent entre elles comme les fragments d’un récit plus vaste : celui d’une humanité qui, depuis toujours, façonne des formes pour comprendre le monde et y inscrire sa présence. Figures anciennes, idoles, corps et symboles réapparaissent ici transformés, déplacés, réinventés. Entre céramique, sculpture, dessin et matière brute circule un même souffle : celui d’un retour aux sources qui n’a rien de nostalgique. Au contraire, « Racines » parle d’une mémoire en mouvement, d’un passé qui continue d’habiter notre regard contemporain. Car les racines ne sont pas seulement derrière nous. Elles continuent de grandir en nous.

Entrée libre et gratuite aux horaires d'ouverture de la médiathèque. Vous êtes conviés au vernissage le mercredi 12 août à partir de 18h pour passer un moment convivial et gourmand.

La fête est un espace de rencontres et de partage autour de la chanson politique et des luttes sociales. Possibilité de camper. Restauration et buvette sur place.

Résumé : -------- C’est un tout nouveau jour pour Peter Parker Dans un monde qui ne se souvient plus de lui, il poursuit sans relâche sa lutte contre la criminalité. Mais le sentiment d’avoir été oublié par ses amis qui avancent désormais sans lui provoque un changement chez Peter qu’il n’est peut-être pas en mesure de contrôler. Et pourtant, c’est cette mutation qui pourrait être sa seule chance de s’opposer à un adversaire terrifiant, capable d’agir sans jamais être repéré et prêt à s’attaquer à la ville et à tous les proches de Spider-Man. Car si le monde ne se souvient plus de Peter Parker, lui ne l’a pas oublié… ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ [https://www.youtube.com/watch?v=THte1EnuG-M](https://www.youtube.com/watch?v=THte1EnuG-M)

Al Chemist, avis de passage tournée 2026 suivi d'un feu d'artifice.

La CUMA vise la production en masse de chansons bêtes puis la prise de pouvoir immédiate sur le monde entier par l’effet de sidération provoqué par sa musique sur tous les publics. Avec un aplomb a couper le souffle, la CUMA reprend toute sorte de chansons internationales bien connues qu’elle traduit mal en français et interprète sans consommation d’électricité : Daft-Punk, Prince, Justice, Tito Puente, Steevy Wonder, Shaka Khan, Les Clash, Georgette Plana… Voilà tous ces artistes enfin chantés en français pour le plus grand bonheur des petits et des grands absents. Avant chaque concert, la CUMA distribue insidieusement son livret de chansons au public dans le but d'instaurer une perdition musicale généralisée mais néanmoins participative

Bienvenue à bord de L’Aéroflorale II, une serre volante hors du commun qui vous invite à un véritable voyage entre science, poésie et imaginaire. Après avoir sillonné les cinq continents : de Buenos Aires à Montréal, de Hambourg à Santiago du Chili, cette étonnante machine vivante fait escale à la Halle de La Machine, à Toulouse, tout au long de l’année. Imposante et fascinante, L’Aéroflorale II s’élève à 15 mètres de haut, déploie 10 mètres d’envergure et incarne une prouesse d’ingénierie artistique. Posée sur ses quatre pattes métalliques, surmontée de sa serre centrale et de ses ballons aérostatiques, elle semble prête à reprendre son envol à tout instant. À son bord, une expédition imaginaire de chercheurs explorateurs parcourt le monde à la recherche de végétaux capables de produire de l’électricité : le phytovoltaïsme, une science aussi réelle que surprenante. Autour de la serre, découvrez un laboratoire botanique spectaculaire, peuplé de machines insolites : certaines font rougir les pommes, d’autres caressent les plantes ou les mettent sur écoute. Ici, le vivant devient acteur, observé, expérimenté et mis en scène avec humour et délicatesse. L’expérience se prolonge dans une forêt végétale luxuriante, composée de plus de 1 300 plantes soigneusement installées dans, sur et autour de l’Aéroflorale II. Ficus, Monstera, Philodendrons ou Begonias forment un écrin végétal foisonnant, entretenu par les passionnés de l’Atelier Méridiem. Une exposition photographique vient compléter la visite, retraçant les aventures de cette incroyable expédition aux quatre coins du globe. Venez vous plonger dans des récits d’aventures scientifiques ébouriffants, de tribulations végétales extraordinaires et d’autres anecdotes de un carnet de voyage spectaculaire !

Mécanicien au sol puis mécanicien à bord, il est l’un des acteurs phares de l’aventure de l’Aéropostale qu’il a marquée par son audace. A travers son histoire, l’exposition met en avant le métier de mécanicien et plus particulièrement d’officier mécanicien navigant. Cet hommage rappelle qu’au-delà des pilotes, l’Aéropostale s’est construite sur un collectif de femmes et d’hommes engagés. Une exposition présentée par le Musée Air France.

Nous avons l’immense plaisir de pouvoir vous accueillir à nouveau cette année. Le parc, le sentier Botanique et les intérieurs du Château seront accessibles, mais également la terrasse sur le toit pour vous offrir un panorama à couper le souffle ! ...

Une expérience originale qui plonge les visiteurs dans l'histoire du Fort Lagarde. À travers une mise en scène mêlant personnages, chevaux et ambiance historique, découvrez comment réveiller un soldat assoupi depuis trois siècles. Une animation portée par Laura Bernocchi et ses chevaux Sha et Poderoso, Simon Briant ainsi que Simon Ribet ou Délia Espinat-Dief.

Pendant trois jours, douze compagnies émergentes investissent le théâtre et les différents lieux qui constellent l’Avenue des écoles Jules Julien. Maquettes, premiers projets et spectacles composent une programmation foisonnante, offrant un aperçu des nouvelles écritures et des univers qui façonnent le théâtre de demain. Une invitation à découvrir de jeunes talents, à circuler d’un lieu à l’autre et à terminer l’été en partageant la vitalité de la création théâtrale. Retrouvez la programmation complète sur le site du théâtre.

Pour son édition 2026, Latino Graff choisit d’explorer la folie sous un autre regard : non plus comme une perte de contrôle, mais comme une source de divergences fabuleuses, une matrice du plaisir et une force qui, depuis toujours, accompagne l’être humain dans sa quête de liberté. « Le Jardin des délires » invite ainsi à perdre la tête, à pénétrer dans le jardin de l’occulte et à s’enfoncer dans les plis les plus profonds de l’imagination. À travers les œuvres et les univers des artistes, le projet propose de creuser les psychés, de frôler les abîmes et de contempler ce qui s’y dissimule. Car lorsque toute logique se dissout, tout devient possible : la folie devient alors un terreau fertile où peuvent germer les formes les plus extraordinaires. Les artistes invités : Oscar González GUACH Margot Margay Maria Tarazona (Colombie) Kozte

En lien étroit avec l'actualité spatiale, la Cité de l'espace se renouvelle en permanence pour vous permettre de découvrir et comprendre les grands enjeux de l’exploration spatiale. D’ici quelques semaines, Sophie Adenot décollera pour une mission de neuf mois à bord de la Station spatiale internationale (ISS). 25 ans après Claudie Haigneré, il s’agit de la deuxième femme française à séjourner dans l’ISS. Pour suivre le déroulement de la mission εpsilon et tout comprendre des expériences scientifiques préparées par le CNES, via le Cadmos (Centre d’Aide au Développement des Activités en Micropesanteur et des Opérations Spatiales), qui seront menées par l’astronaute française de l’Agence spatiale européenne (ESA) à bord de la Station spatiale, la Cité de l’espace propose cette nouvelle exposition. Une exposition qui vous plonge dans le quotidien de l’astronaute Sophie Adenot, offrant une expérience à la fois immersive et pédagogique. Vous serez accueilli par un message audio inédit de Sophie Adenot, qui donne le ton de l’expérience. Tout au long de la mission, l’exposition vous permet de : - Connaître la position de l’ISS en temps réel, grâce à une carte de position et une vidéo de survol de la Terre. - Visionner des vidéos mises à jour régulièrement avec les moments forts de la mission εpsilon (sortie extra-véhiculaire, expériences scientifiques menées par Sophie Adenot) expliqués par des experts. - Accéder à des données clés et interventions filmées des membres de l’équipage au sol, pour découvrir la préparation et le suivi de la mission, en collaboration avec l’ESA et le CNES. La zone d'exposition évoluera en temps réel selon l'avancée de la mission et les activités de Sophie Adenot. Vous vivrez également tous les temps forts de la mission Epsilon par des retransmissions en direct, des animations dédiées, des interventions d'experts et des mises à jour régulières de l'exposition.

Partez à la découverte de l'écosystème de la réserve naturelle, un havre de paix riche en biodiversité. Encadrée par notre moniteur et commentée par un Eco-garde, cette descente nature vous réservera plein de surprises dans des paysages préservés à deux pas de Toulouse. Infos utiles : - Les enfants sont accueillis à partir de 8 ans. Ils doivent savoir nager 25 mètres et s’immerger (certificat de natation ou attestation sur l’honneur des parents). - Matériel personnel à amener : chaussures fermées obligatoires (type vieilles basket), maillot de bain, short ou survêtement, tee-shirt, coupe-vent, casquette, crème solaire, attache-lunettes, serviettes et affaires de rechange, sac poubelle pour le transport des affaires mouillées. - Le programme pourra être modifié en fonction des conditions météo et de niveau d’eau.

La mystérieuse évasion est un jeu coopératif pour enfants, mêlant histoire, énigmes et esprit d’équipe. Guidés par une médiatrice, les participants explorent le Castelet, ancien bâtiment de la prison Saint-Michel, pour retrouver les éléments d’un plan caché dans le bâtiment. L’objectif : aider une résistante à s’échapper avant d’être repérée par le gardien. À travers cette quête, les jeunes découvrent de manière ludique un lieu chargé d’histoire, tout en s’initiant aux valeurs de solidarité, de mémoire et de liberté dans un cadre patrimonial unique. Bon à savoir : - Pour les enfants de 6 à 10 ans. - Réservation obligatoire

L’équipe des Centres culturels de l’ouest toulousain vous accueille sur les berges du lac de la Reynerie, spécialement aménagées pour vous procurer des moments de plaisir, de fraîcheur et de découverte. Profiter de nombreuses activités nautiques (aquabike, yogapaddle et jeux aquatiques), donner libre cours à son imagination créative, expérimenter de nouvelles activités avec ses enfants, se laisser surprendre par une ambiance musicale, s’évader en famille devant un bon film sur grand écran… Tout un programme de spectacles, d’animations et d’ateliers gratuits à faire en famille ou entre amis ! Base nautique et de loisirs ouverte du 4 juillet au 29 août. Retrouvez l'intégralité du programme sur le site internet de la mairie de Toulouse.

Pour la toute première fois, Les Siestes Électroniques plongent dans le grand bassin de la piscine Nakache - lieu emblématique et populaire de Toulouse, écrin Art déco qui n'avait encore jamais accueilli de fête. Une Pool Party en partenariat avec Carhartt, pieds dans l'eau, musique dans l'air, avec Sarra Wild, LazerGazer et Pepine aux platines.

Les motifs ne sont pas uniquement décoratifs. Ils sont porteurs de sens, de symboles et d’histoires. Pour les comprendre, les participants sont invités à les observer directement dans le monument, puis à les réinterpréter dans un atelier de création de vitrail en papier de soie. L’activité alterne ainsi entre regard, réflexion et geste créatif, afin de transformer la découverte en expérience personnelle. Une visite pour comprendre la place des motifs : A l’aide de petites reproductions des motifs, les visiteurs recherchent plusieurs motifs dans le monument. Cette exploration permet de découvrir l’architecture du lieu, puis d’analyser les motifs trouvés pour en comprendre les formes, les techniques et surtout la dimension symbolique. Un atelier pour créer son vitrail en papier de soie : les participants réalisent leur propre composition, entre découpage et collage, avant d’y assembler des papiers de soie colorés en transparence. Bon à savoir : - À partir de 6 ans - Réservation obligatoire - Accompagnateur adulte gratuit

Stéphanie Mansy explore les limites du dessin par des formes immersives, matières vivantes et gestes mémoriels. Son travail, salué par des institutions majeures,s’impose aujourd’hui sur la scène du dessin contemporain. Elle s’est rendue sur les différents sites de la carrière de marbre de Saint-Béat, dans les Pyrénées, pour y dessiner et y collecter de la poussière de marbre. Elle a ensuite poursuivi son travail d’études et de croquis dans les collections du musée des Augustins et du musée des Arts Précieux Paul-Dupuy. Les oeuvres Syntone 1 et 2, vastes compositions mêlant détails et vues panoramiques en noir et blanc, se déploient comme une seconde peau dans le jardin des Augustins. L’artiste nous invite à suivre son cheminement, à la fois physique et mental, à travers le paysage. Le musée des Arts Précieux Paul–Dupuy présente les dessins originaux et autres documents qui ont permis la création des oeuvres monumentales.

Jusqu'à fin septembre, découvrez tous les samedis un Dj Set dans la cour intérieure. Autour d'un verre et d'une planche, c'est 6h de musique qui s'offre à vous chaque week-end. Retrouvez toutes la programmation estivale sur le site internet de la Cour des Consuls.

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

Venez découvrir une variété d'artistes émergents de tout style de musique dans une atmosphère végétale et festive. Engagé pour la durabilité, GREEN PINK privilégie des pratiques respectueuses de l'environnement. Venez soutenir la musique émergente ! Voici la programmation cette édition 2026 : Hippocampe, Fou, Magud, Cernia, Cherfi, Mel, Treize, Chicos, Lilo, Machine, Sofia, Nastka, Anaïs. Cette année, le festival vous donne rendez-vous à la maison de l'Occitanie, au Taquin et chez Nuance. Retrouvez plus d'informations sur le site internet du festival.

Pendant huit mois, le photographe est allé à la rencontre de figures vivant en marge de la société : hikikomori, rescapés de Fukushima, yakuzas ou encore “évaporés”, ces disparus volontaires. Réalisés à la chambre photographique, ses portraits capturent avec délicatesse les fragilités, les silences et la mélancolie de celles et ceux qui cherchent leur place dans une société marquée par la pression collective et le sentiment d’impermanence. Entre documentaire et poésie visuelle, Hakanai Sonzai explore la beauté éphémère de la condition humaine et vous plonge au cœur du concept japonais du mono no aware, cette sensibilité profonde à la fragilité du monde. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve à la chapelle des Cordelier.

À Saint-Aubin, les palissades du chantier de la ligne C ne font plus que masquer les travaux : elles sont devenues une galerie à ciel ouvert. Pendant une à deux semaines, les œuvres ont pris forme en direct : les artistes ont peint sous les yeux des passants, de jour comme de nuit. Une façon vivante et engagée de faire battre le cœur du quartier malgré le chantier. Jusqu’au 16 juin, Paliss’Art transforme la place en terrain d’expression pour le street art. Né pour redonner vie à un quartier bousculé par les travaux du métro, le projet investit les palissades avec 30 œuvres signées par des artistes majoritairement locaux. Cette année, le thème « Mondes imaginaires » invite à regarder au-delà des apparences, sous la direction artistique de Nikko K.K.O. Vous pouvez y découvrir les œuvres de Bozzart.TT, Ceet, Chris Foetus, Collectif A6000, Debza, David Defebvre, Député, Gaelian Lambert, Georges en Rose, Iwok, Jenna Rozz, Jokolor, Krad, Lars deux, Laurent Treneule, Lon's one, Moncul, Nicolas Borderies, Naomi Henry, Nuans, Osat, Padre, Pilou, Pins, Puler, Reco3.1, Réda Ibrahim, RKD, Skam 81, Rony. Profitez d'un vernissage festif, le 18 juin, entre rencontres avec les artistes, maquillage pour les enfants, concerts, Dj Set ou encore démonstration de breakdance. Poursuivez votre découverte de cette exposition en plein air jusqu'à la vente de toutes les oeuvres.

Découvrez un artiste peintre qui s'inspire de la culture gréco-latine sans oublier ses racines toulousaines. Il retrace également son époque en passant notamment par des témoignages de guerre de manière glorieuse mais aussi réaliste. Pendant l'entre-deux-guerres, Lupiac se spécialise dans la peinture décorative. Il va accéder à de grands lieux pour exprimer son art à travers des commandes officielles : Le Capitole, le pavillon Pyrénées-Languedoc de l'Exposition Internationale, le Parc des Sports de Toulouse et l'église Saint-François d'Assise de Toulouse.

Courts-Circuit 66 est un festival gratuit et itinérant à la découverte de 26 communes du Département des Pyrénées-Orientales (66).

Inspirée par la lumière, les couleurs et les jeux d'ombres chers aux peintres de plein air de la fin du XIXᵉ siècle, elle propose une peinture sensible et lumineuse. À travers ses œuvres, Valérie Pratt vous invite le regard à dépasser les apparences pour laisser place à l'émotion. Cette exposition est au bénéfice de l'association Diabalad.

"La Goutte d’eau" invite à une expérience en autonomie, fondée sur le rythme et l’écoute. Toutes les 30 secondes, une goutte chute de près de 50 mètres dans un vaste bassin sombre. Le son, amplifié par la réverbération naturelle du lieu, envahit la nef avant de s’éteindre lentement. Sans parcours imposé, chacun compose sa propre durée de visite, entre attente, contemplation et immersion sensorielle face à une œuvre minimale à l’échelle monumentale.

Cette visite est une savante recette où l’équilibre de la complicité parents-enfants est primordial ! Prenez une famille, faites-en une équipe. Puis, touillez avec un temps imparti pour répondre au plus grand nombre de questions possibles. Un brin artiste, ingénieur voire magicien : saurez-vous faire converger vos connaissances avec le talent de vos enfants ? La visite se déroule sur trois lieux emblématiques : la place du Capitole, les quais de la Garonne et l’hôtel d’Assézat. La pédagogie et le dynamisme du guide pilotent l’aventure mais c’est bien vous et vos enfants qui faites avancer la compétition ! Cette visite apprend aux enfants à se repérer dans l’espace, observer leur environnement et réfléchir en équipe. Les discours du guide sont adaptés et le carnet de route est facile à prendre en main, bref, une découverte de Toulouse à la portée de tout le monde.

Des projections à la belle étoile ! Cet été, le cinéma quitte les salles obscures pour investir les cours et les jardins. Films familiaux, comédies, drames, blockbusters, films d'animation, courts-métrages... Cette 4e saison de "Ciné sous les étoiles" propose une programmation éclectique ! Toulousains, cinéphiles, vous allez pouvoir profiter de nombreuses séances de projection en plein air organisées dans toute la ville : sur l'espace public, sur les places et dans les parcs et jardins, mais également dans les cours de lieux culturels et patrimoniaux comme par exemple : le Castelet, l'Envol des Pionniers ou encore le musée Aeroscopia. Bon à savoir : La plupart des projections sont gratuites, hormis celles de la Cinémathèque, du Musée Aeroscopia, et celle organisée au Cratère. Retrouvez le détail des projections sur le site internet de la mairie.

Profitez du jardin du cloître transformé pour l’occasion avec des chaises longues pour se relaxer et des jeux de plateau en bois dans les galerie pour jouer. Dans la salle capitulaire, retrouvez les médiateurs culturels et découvrez la programmation 360° des Monuments de la ville : couvent des Jacobins, Chapelle de La Grave, Chapelle des Carmélites, Castelet de l’ancienne prison Saint-Michel, le Monument à la Gloire de la Résistance et l’Eglise du Gesù. Pour régaler vos papilles, un traiteur local propose une délicieuse offre de boissons et de restauration sur place, à savourer tout au long de la soirée. Côté musique, laissez-vous porter par un concert en live avec le groupe "Gwen'N'Roses". Voyagez en Irlande dans une ambiance chaleureuse et le son des violons. Belle soirée !

Découvrez les chauves souris sous un nouvel angle, avec une balade au crépuscule pour observer l'impact de l'urbanisation sur leur mode de vie, le jeudi à 20h30. Ou apprenez à mieux les connaître lors d'une conférence suivi d'une balade dans le jardin des Plantes pour les observer de plus près grâce à des détecteurs d'ultrasons, le vendredi à 20h. Les deux soirées sont sur inscription mais gratuites.

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

Ce concert, réunissant deux artistes d'exception très impliqués dans l'interprétation historiquement informée, propose des œuvres contemporaines du très rare piano carré anglais William Glover de 1776 qu’apporte Q. Guérillot, en duo avec le violon classique de L. Massoni. Il s’articule autour de la dernière rencontre entre Mozart et Jean-Chrétien Bach à Saint-Germain en Laye en 1778, avec des œuvres de ces deux compositeurs et de leur entourage.

Synopsis : En 1940, alors que les États-Unis ne sont pas encore entrés en guerre, Charlie Chaplin attaque frontalement le régime nazi avec sa seule arme : la dérision. Un premier film entièrement parlant qui, justement, pose de la plus virulente des manières la question du discours et de la parole retransmise. Le génial comédien va jusqu’à jouer de sa ressemblance avec Hitler pour donner naissance au personnage de barbier juif, parfait sosie du tyran Hynkel ! Des gags visuels mythiques tirés comme des obus et surtout l’inoubliable et bouleversant discours final où le barbier laisse la place à Chaplin lui-même. Charles Chaplin, 1940. USA. 124 min. N&b. DCP. VOSTF

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

Faites une pause après 7 km à la Guinguette pour reprendre des forces en écoutant le concert. Profitez du concert pour échanger, prendre son encas et sa boisson. Peu de dénivelé, un temps estival. Prenons des photos des vélos, du groupe, et des endroits découverts pour publier les plus belles photos avec le #bnvelotoulouse Pour le retour sur 11 km ,empruntez un nouvel aménagement cyclable et traversez un parc jusqu'au Capitole ou nous découvrirons aussi des infrastructures utiles. Bon à savoir : Départ : Place Saint-Sernin côté Musée Saint Raymond Heure RDV : 20h15 18 km au total –presque plat Arrivée : Place du Capitole vers 23h

Au programme à l'ABC cette année : - LE MONDE À L’ENVERS en avant-première le 16 juillet à 10h30 (en présence de Tristan Francia et Stéphanie Yang Chung, réalisateurs de En décalé - un des courts-métrages en papier découpé du programme - et le 10 août à 10h30 ! - UN PETIT AIR DE FAMILLE le 3 août à 10h45 - NON-NON DANS L’ESPACE (Ciné-jeux jeudi 6 août à 10h45, la projection est suivie de jeux participatifs sur grand écran : trouver les différences, messages à décoder, mots mêlés, chercher l’intrus… ) - LES TOUROUGES ET LES TOUBLEUS (Ciné-Papote mardi 25 août à 10h45, la séance sera suivie d’un temps d’échange en famille autour du film tout en dessinant et modelant. Sur inscription à l’accueil du cinéma.)

Jeune corsaire envoyé en mission dans le Pacifique, le Capitaine Frimousse va se retrouver, suite à une immense tempête, échoué sur île déserte. Enfin, pas si déserte que ça. Accompagné par des animaux sauvages, aussi amicaux qu'espiègles, des fantômes farceurs et étonnants, et par des géants de pierre, le peureux Capitaine Frimousse essaiera de trouver le moyen de rentrer chez lui et lever la malédiction pesant sur l'île. Une épopée trépidante remplie de farce, de gaieté et de fantaisie pour toute la famille !