Culture à faire autour de Notre-Dame-de-Gravenchon (76) Tout afficher

Exposition de gravures et de peintures de l'artiste Pascal Girard. La Galerie est ouverte du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h

« La Vannerie du Bout des Oies » – Exposition de vannerie Du 3 mars au 26 avril, le salon de thé La Laiterie, à l’Abbaye du Valasse, accueille l’exposition de Chantal David, artisane vannière. À travers une trentaine de créations en osier, elle propose une immersion dans un savoir-faire ancestral revisité avec une sensibilité contemporaine. Paniers de jardin, de marché ou de pêche, suspensions, jardinières, nichoirs et formes poétiques témoignent d’une vannerie à la fois utile, durable et esthétique. Inspirée par la nature, le littoral normand et son héritage artisanal, Chantal David valorise des alternatives naturelles aux objets du quotidien. L’artisane sera présente pour échanger avec le public et proposer des démonstrations de tressage les dimanches 29 mars, 19 et 25 avril à partir de 14h.

CIRCULER ET COMMERCER SUR LA SEINE AU MOYEN ÂGE Par Boris Bove, professeur d'histoire médiévale à l’Université de Rouen Normandie & APPROVISIONNER LE BASSIN PARISIEN EN POISSON : LE RÔLE DE LA SEINE Par Hugo Ferreira-Ribeiro, étudiant en master 2 d’histoire médiévale La Seine a suscité dès le XIIe siècle toutes sortes de convoitises : celle des marchands qui souhaitaient la réguler, et avoir le monopole de son usage, mais aussi celle des seigneurs et princes, attentifs au bon approvisionnement des villes qui la jalonnent, et au profit qu'ils pouvaient tirer des péages. Boris Bove vous parlera des conditions de circulation et de commerce sur la Seine à la fin du Moyen Âge, puis il laissera la parole à Hugo Ferreira-Ribeiro, qui se concentrera sur les poissons et présentera le rôle du fleuve dans l’approvisionnement du bassin parisien en poisson à la période médiévale.

La municipalité de Rives-en-Seine et l’association « Ateliers d’Arelaune » organisent la 3e édition du salon de peinture et sculpture « Art de Rives » du 04 au 12 avril 2026, à la salle de la Tour d’Harfleur de Rives-en-Seine. L’exposition est ouverte les samedis et dimanches de 10h à 12h et de 14h à 18h, et du lundi au vendredi de 14h à 18h. Un invité d’honneur de renom L’exposition accueillera Christophe-Bruno Avril, artiste rouennais qui dessine et peint depuis l’enfance. En 2009, il a fait une rencontre décisive qui l’a propulsé dans les salons d’Art de Normandie. Durant 10 ans, il a arpenté environ 300 salons, avant d’ouvrir son atelier en mai 2019 (atelier au 44 rue Damiette à Rouen). Il utilise aussi bien les encres, l’aquarelle, l’acrylique, que parfois l’huile, naviguant aussi bien du noir et blanc, au sépia, jusqu’à la couleur. « L’omniprésence de la ligne n’exclut pas la rondeur ». Le rendu de la profondeur de champ permet l’envie de s’évader et de découvrir, ce qu’il ne fait que suggérer, avec sensibilité et instinct. Les motifs sont variés avec toutefois actuellement, une prédominance pour l’architecture. Plusieurs fois sélectionné au salon des Atistes Français au Grand Palais à Paris, il a obtenu le Prix d’aquarelle Henry Bouvrie en 2017. Il a participé au salon d’Automne de Paris (2017/2022) et au Salon Violet de Paris tous les ans. Il expose actuellement dans deux galeries d’Art. Coup de projecteur sur des artistes locaux Les organisateurs souhaitent mettre en avant des artistes normands, ambassadeurs de la Culture locale. L’objectif est de donner à ces artistes de la visibilité, de promouvoir leur savoir-faire et leur talent, tout en faciliter la rencontre avec le public.

Salle de cinéma de 340 places avec un balcon. Films récents avec des animations/rencontres proposées de temps en temps.

Offrez-vous une parenthèse hors du temps… 🌿 Un week-end rythmé par la sérénité, la curiosité et les belles rencontres ! Au programme : 👐 Des artisans passionnés à découvrir 🎁 Une tombola pleine de surprises 🧘‍♀️ Des conférences gratuites animées par des thérapeutes et praticiens 💫 Des moments d’échange, de partage et de reconnexion à soi 🥤 Boissons et crêpes sur place Un événement placé sous le signe du bien-être, ouvert à tous, pour explorer, ressentir et se ressourcer en douceur. 💛 Organisé par l’association Bienveillance 🐾 Salon bien-être au profit des animaux, en soutien à l’association Caresse de Tigre

HORTITHEQUE organise une Fête des Plantes qui réunira de nombreux professionnels du jardin. Les apprentis et le personnel proposeront conseils et ateliers

L’insomnie est une chevauchée furieuse où s’entrechoquent des souvenirs, des sensations, des lectures, des films et des écrans blancs comme autant d’architectures familières dont les contours se distordent sous les lumières d’avant l’aube. Cette exposition présentera des œuvres vidéo d’Hélène Delprat, de Norman Mc Laren, des poèmes lumineux, des structures chancelantes de Laurent Martin, le dernier film de Buster Keaton, un épisode de la série Columbo, des gribouillis de Robert Desnos, quelques Séries Noires et autres Picsou Magazine, le Journal de Kafka… Une sorte de carambolage nocturne, où les ombres font apparaître des objets vacillants et où toutes hiérarchies sont bannies. En parallèle, la galerie Duchamp présentera une exposition d’Élisa Barbier constituée d’œuvres produites durant et après sa résidence à la galerie.

Ce cinéma de 7 salles, accessible aux personnes à mobilité réduite, propose des films d'art et d'essai, des films jeunes publics, ainsi que des films en version originale, sous-titrée français. Des animations et des goûters d'anniversaire peuvent être organisés.

La Semaine Nationale de la Petite Enfance, c’est plus de 12 ans d’ateliers – jeux, installations, échanges et pédagogies entre parents, enfants et professionnels. Une exposition à manipuler pour les tout-petits ! Entrez avec votre enfant dans l'univers coloré et stylisé de l'autrice-illustratrice Gay Wegerif. Cette exposition originale met en scène des jeux d'assemblage créés par cette autrice-illustratrice. Elle permet aux tout-petits de jouer avec de grandes cartes en bois imprimées et d’expérimenter des formes simples représentant onze animaux colorés très stylisés. À chaque animal est associée une couleur. Les pièces de jeu permettent également aux visiteurs de créer des animaux hybrides en mêlant les paires. Chouette alors ! Une exposition qu'on peut toucher ! Exposition en accès libre - destinée aux enfants de 0 à 6 ans exposition éditée par Les éditions MeMo

La mairie d'Angerville-l'Orcher accueille une exposition intitulée "L'art inspire les écoliers et les artistes". Vous pourrez découvrir les oeuvres de divers artistes : C. Artaut, J-P Auber, J-P Bailleul, N. Becker, M. Bellanger, P. Briere, V. Chapelle, J. Cognard, R. Cordon, A. Cressent, J-Y Fromange, A. Joye, F. Laignel, V. de Mazancourt, F. Peltier, R. Rouselle, A. Savary et M. Simon. Du 1er au 30 avril 2026, aux heures d'ouverture de la mairie et tous les dimanches de 15h à 17h30 en présence des artistes.

Cette exposition met en lumière l’univers singulier de la designer et architecte où design, art et architecture se rencontrent à travers des objets et mobiliers innovants qui invitent à l’interaction et à la redécouverte du quotidien. Cette première grande exposition monographique en France révèle une sélection d’œuvres emblématiques et récentes, montrant comment Baitel transforme des objets familiers en pièces surprenantes, poétiques et sensorielles.

Depuis son inauguration en 1999, la médiathèque de la ville de Honfleur (1400 m2), idéalement située est ouverte sur la cité et accessible à tou(te)s. Ouverte au public 24h par semaine, elle accueille également les groupes scolaires, les structures Petite Enfance, les associations culturelles… Différents espaces dédiés à la lecture, à l’information et aux loisirs vous attendent. Rez-de-chaussée : espace adulte, postes Internet pour les abonnés 1er étage : espaces jeunesse, ados, musique et cinéma, auditorium

Situé à Le Bec-Hellouin (27800) au Arts & Antiquités - 17 Rue du Chanoine Porée.

Idéalement implanté, au carrefour des grands axes routiers, bien desservi par les transports en commun, ce complexe cinématographique moderne, doté des équipements de référence dans le monde du cinéma, s'adresse à tous les publics : films d'auteur, courts métrages et programmation pour le jeune public.

La seconde édition de cette biennale d’art aura lieu dans la forêt domaniale de Roumare, à Canteleu, à proximité de Rouen. Ce parcours unique de plusieurs kilomètres vous invite à explorer dans une étendue boisée des œuvres imaginées par des plasticiens, paysagistes, artistes, designers et architectes qui s’immergent dans ces poumons verts et expérimentent d’autres formes de création. Inauguration festive le samedi 29 juin !

Au cinéma Pathé Docks Vauban, vivez vos émotions en grand format dans les 12 salles de votre cinéma, dont une salle Premium et une salle 4DX, proposant plus de 440 séances hebdomadaires. Disposées en gradins, toutes les salles sont climatisées et dotées d’un équipement sonore haute définition restituant remarquablement l’intensité des films projetés (Dolby numérique 7.1). Des fauteuils très spacieux équipés d’accoudoirs doubles, de porte-gobelets, et bénéficiant d’un large espacement entre chaque rang, vous garantiront un confort optimal afin de partager un moment d’exception sur grand écran. Construites selon les toutes dernières normes, toutes les salles sont entièrement accessibles aux personnes à mobilité réduite. Venez profiter au multiplexe Pathé Docks Vauban Le Havre, des différents espaces mis à votre disposition : comptoir confiserie, self service confiserie, Game Station avec de nouveau jeux d'arcades ! Votre cinéma Pathé Docks Vauban vous accueille 365 jours sur 365 !

Originaire du Havre, Quentin DMR utilise des fragments de photographies issus de portraits réalisés en noir et blanc pour incarner les espaces urbains qu'il investit et leur donner une nouvelle âme. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Quentin DMR est un artiste qui se définit comme "photographe-plasticien", deux termes qui s’opposent et se rejoignent. Il expérimente, détourne, réoriente le regard et réalise une "déconstruction de l’image". Il ne s’agit ni de détruire la représentation, ni de s’accommoder de ses stéréotypes. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Car le véritable rôle de ces coupures est d’interroger le langage de l’image. Une rencontre immersive et philosophique entre la trace d’un réel et le sens que l’on veut bien lui apporter. Son intervention sur le M.U.R. de l'université viendra mettre en lumière des portraits de membres de la communauté universitaire.

Du 9 mars au 30 avril 2026, la bibliothèque universitaire accueillera l’exposition photographique de Miquel Dewever-Plana : Potosi en sol mineur. À plus de 4 000 m d’altitude, les mineurs du Cerro Rico de Potosí en Bolivie, arrachent à la montagne les dernières veines d’argent d’un gisement exploité depuis cinq siècles. Le photographe Miquel Dewever-Plana nous plonge au cœur de ce monde du dessous où l’effort, la foi et la poussière s’entrelacent. Entre rites, travail et dignité, son regard témoigne de la relation charnelle que ces hommes et ces femmes entretiennent avec une terre qui nourrit autant qu’elle dévore. Miquel Dewever-Plana, photojournaliste français d’origine catalane a voyagé pendant plusieurs années à travers l’Amérique centrale. Engagé dans la lutte pour les droits indiens, il a reçu en 2008 le Prix journalisme et droits de l’homme pour son travail sur le génocide du peuple maya au Guatemala. Le vernissage aura lieu le lundi 9 mars à 19h30 en présence du photographe

L'autre Corneille : redécouvrez Thomas ! Si l’histoire a immortalisé Pierre Corneille, illustre auteur du Cid, son frère Thomas demeure dans l’ombre… à tort. Et pourtant, c’est bien lui qui a signé la pièce la plus jouée du XVIIe siècle : Timocrate ! À l’occasion des 400 ans de sa naissance, une exposition inédite vous invite à découvrir ce talent méconnu, dramaturge prolifique, fin styliste et homme de lettres incontournable de son époque. Formé comme son frère au Collège de Bourbon à Rouen, Thomas Corneille partage bien plus qu’un nom : mêmes études, même passion pour le théâtre, mêmes cercles familiaux et intellectuels. Pendant près d’un demi-siècle, il compose 44 pièces, explorant avec brio aussi bien la comédie que la tragédie, avec un sens aigu de la dramaturgie… et une pointe d’humour en plus ! Pourquoi donc Thomas, adulé de son vivant, est-il tombé dans l’oubli tandis que Pierre reste une figure indétrônable ? Cette exposition passionnante lève le voile sur une relation fraternelle intrigante, entre rivalité, complicité et inspiration mutuelle. Manuscrits, portraits, éditions rares et objets d’époque vous entraînent dans l’univers foisonnant de ce Corneille que l’on croyait oublié. Un hommage mérité à un génie trop longtemps resté dans l’ombre. Une exposition à ne pas manquer pour redécouvrir un auteur qui, quatre siècles plus tard, a encore beaucoup à dire.

Depuis sa création en juin 1999 par le cinéaste Christian Zarifian, réalisateur du documentaire Table Rase sur la question de la destruction du Havre en 1944, Le Studio constitue une heureuse exception française : une salle vouée aux grands classiques du cinéma mondial ! Labellisée Art et Essai Répertoire et Patrimoine et Jeune Public, le Studio propose chaque jour de découvrir des fictions réalisés entre le début du XXè siècle et les années 2000. Chaque année, David, le projectionniste et programmateur passionné du Studio sélectionne 10 films autour d’une thématique ou d’un auteur (Les Nouvelles Vagues, le western, la science-fiction, Alfred Hitchcok…) pour offrir aux cinéphiles un panorama. Des soirées spéciales font intervenir des cinéphiles qui viennent partager avec le public leur analyse du film projeté. Soirées organisées par des associations havraises, cinéma de genre avec l’association Cannibale Peluche, retransmission d’opéra et films pour enfants durant les vacances scolaires, complètent l’offre de ce cinéma associatif unique en France.

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par les bédéastes Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux. Ces références nourrissent un lien intergénérationnel. L’exposition est aussi le témoignage d’une artiste qui rend hommage à la nostalgie et à la pop culture. Vernissage : jeudi 05 mars à 19h30 Après le vernissage, rendez-vous à 20h pour les concerts de Monster Florence + Marla Wallace

Imaginez un espace où les conteneurs deviennent des modules interactifs, où les défis environnementaux se jouent sur des écrans tactiles ou des plateaux de jeu, où l'on manipule des tangrams en bois pour comprendre l'énergie et où l'on pilote virtuellement des navires vers des carburants propres. Bienvenue dans "Pots Verts", l'exposition qui transforme la transition écologique en une expérience ludique et immersive. Cette exposition permet aux enfants de jouer, aux parents de découvrir, et à chacun de repartir avec une meilleure compréhension des enjeux qui façonnent notre avenir. Les ports sont au cœur de notre quotidien : 90 % des marchandises mondiales transitent par la mer. Derrière chaque objet que nous utilisons, il y a un navire, un camion, une logistique complexe. Mais cette puissance a un coût : émissions de gaz à effet de serre, dépendance aux énergies fossiles. Le défi est immense : décarboner tout en maintenant les échanges mondiaux. C’est l’objectif du projet européen MAGPIE, financé par l’Union européenne. Son ambition : tester des solutions concrètes pour des ports plus verts, plus intelligents, plus connectés. HAROPA PORT, avec le port de Rotterdam (Pays-Bas), le port de Sines (Portugal) et le port de DeltaPort (Allemagne), expérimentent des technologies innovantes : locomotives hybrides, camions électriques, alimentation électrique des navires, et carburants alternatifs comme l’ammoniac. Ces innovations sont réelles, mais souvent invisibles pour le grand public : Ports Verts les rend visibles, compréhensibles… et ludiques. L’exposition vous plonge dans un univers portuaire en transition, inspiré de ces technologies. Chacune devient une animation interactive qui vous invite à jouer, créer, réfléchir et mesurer l’impact de vos choix. Tentez d’obtenir le meilleur score avec la locomotive hybride… mais attention à vos décisions : diesel ou électrique, les impacts ne sont pas les mêmes. Devenez maître du trafic portuaire en programmant sur écran tactile le parcours idéal pour vos camions verts. Optimisez la circulation, réduisez les émissions et battez le chrono ! Gérez également la puissance électrique du port : manipulez un tangram pour brancher un maximum de navires sans faire sauter le réseau. Ajoutez des batteries, calculez vos coups… et relevez le défi du zéro coupure ! Enfin, prenez les commandes de l’avitaillement en ammoniac. En mer, depuis le bateau d’avitaillement, dirigez les navires, gérez les aléas, assurez la sécurité et le remplissage. Plus vous alimentez, plus vous marquez… mais attention aux risques ! Ces animations rappellent que la transition écologique des ports influe sur nous tous : elle touche nos modes de vie, notre environnement et l’avenir des villes portuaires. Ports Verts est une invitation à s’approprier la transition, en testant, manipulant et imaginant le port du futur, en famille ou entre amis. Exposition visible tous les samedis du mois et les derniers week-ends du mois, du 14 mars a 30 août 2026.

Pour célébrer l'Année de la Mer et en lien avec l'évènement des "Grandes Voiles" de l'été 2025, les Musées d'art et d'Histoire du Havre vous invitent à plonger dans l'univers fascinant des collections maritimes havraises. Les Journées européennes du patrimoine, organisées les 21 et 22 septembre 2024 autour du thème des itinéraires, des réseaux, des connexions et du patrimoine maritime ouvrent une année 2025 placée sous le signe de la mer et des océans. Du 4 au 7 juillet 2025, comme en résonance avec cette thématique, les "Grandes Voiles du Havre" réuniront des dizaines de voiliers d’exception qui feront escale au cœur du quartier portuaire historique. Ils s’y prépareront, dans les bassins Paul Vatine, de l’Eure et Bellot, au lancement, depuis Le Havre, de la Tall Ships Race 2025, précédant de quelques mois leurs cadets réunis en octobre pour le départ de la 17ème Transat Café L’Or. Dans ce contexte, les Musées d’art et d’histoire de la ville contribuent, à leur mesure, à cette dynamique. Une centaine d’œuvres, issues des collections patrimoniales locales, investissent l’Hôtel Dubocage de Bléville, déclinant sous toutes ses formes cette image du voilier attendue à l’été dans les bassins de la cité océane. Ces "petites" voiles, déployées au rez-de-chaussée et dans deux salles du premier étage, célèbrent les grandes heures de la marine à voile et de la ville du Havre du 16ème au milieu du 19ème siècle. Construction navale, typologies et portraits de navires, activités maritimes : pêche, univers militaire, négociant, sportif et artistique y seront évoquées à travers une sélection d’œuvres graphiques, de peintures, maquettes et d’objets d’art ou de curiosité. Acquisitions inédites, dessins récemment restaurées et collections patrimoniales anciennes interrogent l’image du voilier à travers ses dimensions plurielles : fonctionnelle, esthétique, artistique, poétique ou symbolique. Rassemblées au cœur d’un quartier historique, dans la demeure de Michel Joseph Dubocage, capitaine de navire, corsaire et explorateur, ils composent, le temps de leur exposition, une flotte riche et surprenante, à l’image de l’histoire de notre cité portuaire.

4 salles dolby de 70 à 364 places, en coeur de ville, nombreuses avant-premières. Salles accessibles aux personnes en situation de handicap. Vous trouverez également un comptoir boissons et confiserie, un espace lecture, des salons de réception et une terrasse panoramique.

Ce multiplexe dispose de 16 grandes salles (avec écran géant) toutes accessibles aux personnes handicapées. Le Gaumont Grand-Quevilly organise régulièrement des rencontres avec des personnalités du cinéma et des soirées spéciales. Toutes les salles sont équipées de projecteurs numériques permettant ainsi de présenter les dernières productions de film en numérique et notamment des films en relief 3D.

Exposition photographique MÉLANIE DORNIER : LISIÈRES SAUVAGES Vernissage le jeudi 12 février 2026 à 18h L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.

A la bibliothèque municipale de Villerville, il est possible de consulter sur place ou d'emprunter des livres et des livres pour enfants. Horaires d'ouverture : Mardi de 10h à 12h30 Mercredi de 14h a 16h30 Samedi de 10h à 12h30

À l'occasion du centenaire de la disparition de Jules Durand, la Ville du Havre propose une série de 3 conférences autour de ce célèbre syndicaliste ouvrier havrais samedi 11 avril à la bibliothèque Armand Salacrou. À l'occasion du centenaire de la disparition de Jules Durand, et en regard de l'exposition qui lui est consacrée, la bibliothèque Armand Salacrou propose une journée de conférences qui retrace l'une des plus graves erreurs judiciaires du XXe siècle. Trois conférences, trois regards sur l’histoire de Jules Durand. 10 h 30 : Jules Durand, une voix qui refuse de se taire John Barzman, ancien professeur d’histoire contemporaine à l’université Le Havre Normandie, membre associé du laboratoire de recherche pluridisciplinaire l’UMR Idées 6063 CNRS et président des Amis de Jules Durand, revient sur l’affaire Jules Durand, figure ouvrière havraise victime d’une machination judiciaire. Historien engagé, il retrace le combat de ce syndicaliste à travers ses recherches et publications. 14 h 30 : L’alcool c’est l’opium du prolétariat Victoria Afanasyeva, cheffe du pôle addictions de l’Institut pour la Recherche en Santé Publique (IReSP) et docteure en histoire contemporaine de l’Université Paris 1, explore les luttes contre l’alcoolisme dans lesmilieux ouvriers havrais à la fin du XIXe siècle. Elle éclaire les actions menées pour améliorer les conditions de vie des dockers. 16 h 30 : Rencontre avec Philippe Huet, auteur du roman Les Quais de la colère Philippe Huet, écrivain et journaliste havrais, ancien rédacteur en chef adjoint du journal Paris Normandie et auteur des Quais de la colère, revient sur la genèse de son roman inspiré de l’affaire Jules Durand. Un échange autour de l’écriture, de l’histoire sociale et de la mémoire ouvrière du Havre. Inscription obligatoire.

En partenariat avec le festival Les Révélations. Ce temps de décryptage avec Marion Bataille invite les enfants à découvrir son métier d’illustratrice et la manière dont elle donne vie à ses personnages, de l’image au film d’animation. Marion Bataille est graphiste et illustratrice. Elle s’adressera aux enfants pour leur faire découvrir les coulisses de son métier, ses méthodes et inspirations pour créer des formes et des personnages. De l’illustration au film d’animation, elle leur expliquera comment elle donne vie à ses créations pour raconter des histoires. À partir de 8 ans - Durée : 1h Réservation conseillée

Avec "Pietra, une ville rêvée", profitez d'une expérience immersive en réalité virtuelle où sons et vibrations invitent le public à façonner une ville idéale. "Pietra, une ville rêvée" est une expérience musicale et interactive en réalité virtuelle qui invite le public à utiliser le toucher et l’écoute pour découvrir la voix des pierres. Grâce aux sons et à la vibration, les visiteurs pourront transformer l’environnement qui les entoure jusqu’à créer une ville idéale, où tout est musique et vibration. Le projet s’inspire de l’univers architectural et musical de Pinuccio Sciola. Artiste et sculpteur sarde, mort en 2016, profondément lié à la nature et à "l’art pour tous", il cherchait à nous connecter à la mémoire de l’univers par le chant de ses pierres sculptées et à imaginer une ville idéale où les habitants participeraient à l’harmonie de la cité. Mardi 7 avril à 18h30 en présence de Côme Jalibert Mercredi 8 avril de 9h30 à 11h30 et de 12h30 à 18h Jeudi 9, vendredi 10 et samedi 11 avril de 12h à 18h Dimanche 12 avril de 10h à 13h et de 14h à 18h Réservation conseillée

Curieux, passionné ou simplement en quête d’inspiration ? Le festival Les Révélations revient du 7 au 12 avril 2026 et vous ouvre les coulisses de la fabrication de l’image. Vous serez invités à participer à des expériences et des moments d’échanges sur les images en mouvement d’aujourd’hui, qu’elles soient destinées au cinéma, publiées en stories Instagram, ou créées pour vous plonger dans des univers de réalité virtuelle. Profitez d’une programmation riche et passionnante qui vous donnera des clés pour comprendre les enjeux de l’image aujourd’hui et explorer ses multiples transformations. Des rencontres inspirantes avec des professionnels et des créateurs pour bousculer les idées, échanger sur leurs parcours, et comprendre les enjeux actuels de l’image. Des ateliers pratiques pour devenir acteur de la création, sur un plateau de tournage de production d’un dessin animé, en immersion sonore ou encore en réalité augmentée. Des expériences en réalité virtuelle pour vivre l’art autrement. Des projections et événements exclusifs dans les cinémas et salles partenaires pour aiguiser votre regard et plonger dans des univers qui font rêver toutes les générations. Des visites inédites pour découvrir les images de notre ville sous toute ses formes. Rejoignez-nous pourcette quatrième édition et, à nos côtés, passez de l’autre côté du miroir !

« Paysages vécus, Paysages rêvés » Le paysage est à la fois un lieu réel que nous habitons et un espace imaginaire que nous rêvons. Par les chemins, les frontières que nous traversons, il nous raconte une histoire, témoigne d’un temps, de notre mémoire collective, de nos souvenirs, de nos désirs. Ce thème « Paysages vécus, Paysages rêvés » ouvert à toutes les interprétations place le paysage qu’il soit familier ou lointain dans une réflexion sur notre rapport au monde. Comment le voyons-nous ? Comment le portons-nous ? Comment le traversons-nous ? Retrouvez l’intégralité du parcours photographique sur le site de l’événement : areyou-experiencing.fr

Après l’exposition "Le clos-masure, un patrimoine à protéger" présentée à la Maison du patrimoine en 2020, le Pays d’art et d’histoire vous propose de partir à la rencontre des habitants qui vivent ou travaillent au cœur de ces sites patrimoniaux emblématiques du pays de Caux. À travers les photos et les témoignages recueillis par Les Cueilleurs d’histoires, le clos-masure se révèle être un patrimoine exigeant, un témoin vivant de nos paysages qu’il convient d’apprivoiser, d’entretenir et de valoriser. Les femmes et les hommes qui l’occupent y consacrent leur temps, leurs moyens et leur énergie avec un même objectif : la préservation de ce symbole ancestral cauchois. Organisé par le Pays d'Art et d'Histoire, en partenariat avec le service Urbanisme de la communauté urbaine, l’Agence d’urbanisme Le Havre - Estuaire de la Seine et le Conseil Architecture Urbanisme et Environnement de Seine-Maritime. Visite libre aux heures d’ouverture de la Maison du patrimoine

Simon Le Cieux, artiste pluridisciplinaire basé au Havre, présente une série d’œuvres proches du pointillisme, où les interactions sociales deviennent facteurs de création pour former des cartes de temps. Chaque interruption dans ce geste de dessin presque obsessionnel, crée un vide, une mer, rivière de l’oisiveté. Le trait et la forme se poursuivent plus loin, créent des archipels et continents, qui rendent tangible le temps de travail de l’artiste. Vernissage le 03 mars à 18h30. Entrée libre du mardi au samedi, de 13h30 à 18h.

Du 3 mars au 30 avril 2026 à la Bibliothèque Oscar Niemeyer. Déclinaisons de l'exposition à découvrir dans la bibliothèque Anne de Graville et dans les médiathèques de Caucriauville et Léopold Sédar Senghor. Une exposition d’illustrations de presse qui décryptent le monde et ses bouleversements, grâce aux artistes qui l’interrogent sous un autre angle. Le journalisme peut-il s’écrire en dessins et à coups de crayon ? Une exposition d’illustrations de presse tous supports qui interroge le monde et ses bouleversements, en faisant la part belle aux artistes qui nous aident à regarder le monde sous un autre angle. Avec les illustrations de James Albon, Cécile Alvarez, Aseyn, Besot, Olivier Bonhomme, Chappatte, Cosmo, Maguleone Du Fou, Franeck, Adria Fruitos, Jeanne Guerard, Simon Landrein, Olivier Laude, M Lerouge, Micaël, Clémence Mira, Charles Monnier, Alexandre Nart, Candice Roger, Gaëtan Sahsah (Azaazelus) et Adeline Schöne.

Au cinéma Pathé Docks 76, vivez vos émotions en grand format dans les 14 salles (dont une Dolby Cinéma) de votre cinéma, proposant plus de 500 séances hebdomadaires.

Hélène Souillard présente à la Maison de l'Université : Les œufs mimosa Mon amour Hector, Cela fait bientôt deux mois que tu es parti en mer, et chaque jour je pense à toi. Ici, tout va pour le mieux, et je t’attends patiemment dans ma nouvelle cuisine en Formica, ce petit bijou que tu as eu la gentillesse de m’offrir. L’autre jour, j’ai entendu un bruit chez la voisine ; en la croisant sur le palier, elle m’a dit qu’elle venait d’acquérir une télévision. Tu me connais, je n’ai pas pu résister et je me suis précipitée chez le magasin Grandguillot pour m’en procurer une moi aussi. C’est merveilleux ! Tous les midis, je regarde Art et magie de la cuisine de Raymond Oliver, et l’autre jour, j’y ai découvert une recette d’œufs mimosa. Je t’embrasse tendrement et t’attends avec impatience. Ta dévouée Hélène Février 1966, Le Havre Vernissage mardi 31 mars à 18h30 Visite guidée jeudi 30 avril à 12 h 30 > Dans le cadre du temps fort UTOPIA et des JACES.

Dans une mégapole où les cultures se mélangent, deux jeunes adultes se croisent à différents endroits de la ville. Ils sont là, mais ne se voient pas. Leurs smartphones, qu’ils quittent rarement des yeux, font écran à leur histoire, tout comme les reflets des vitres de voiture ou des vitrines de magasins, musées ou stations-service dressées entre eux. De ce début d’intrigue, Dom Simon fait la matière d’un cycle de 36 tableaux assemblés dans des diapos géantes et séquencés comme un storyboard de cinéma, dont le récit fige les protagonistes dans une rêverie suspendue. Sa série reprend les thèmes familiers d’Edward Hopper : l’incommunicabilité du sentiment amoureux, la solitude de nos existences urbaines. L’artiste les revisite dans une esthétique post-numérique, où le flou et les jeux de reflets traduisent l’ambiguïté de l’hyper-connexion contemporaine : le monde est partout visible, pourtant le réel devient insaisissable et les individus, inaccessibles. Entrée libre et gratuite, du mercredi au dimanche de 14h à 18h

05.12.2025—23.05.2026 Exposition En 2025-2026, le dessin est à l’honneur dans les musées de la Métropole Rouen Normandie. L’exposition Jamais trop rococo ! du musée des Beaux-Arts est l’occasion de découvrir certaines des plus belles, étonnantes et intrigantes feuilles issues de ses réserves. Pour évoquer le dessin comme partie intégrante du processus créatif d’un artiste, ou d’un artisan d’art, cette exposition consacrée au style rocaille – dit aussi rococo –, retrace l’influence grandissante des acteurs de l’ornement au 18e siècle en France et en Europe. Dans le cadre de cette exposition, le musée tenait à accueillir des artisans et des écoles du territoire afin de mettre en valeur leurs savoir-faire exceptionnels liés à l'art de vivre au 18e siècle. Vendredi et samedi : staffeur ornemaniste, ébéniste restaurateur, doreuse et élèves vous accueilleront pour vous présenter leurs métiers et leurs parcours professionnels. Dimanche : venez profiter de l'exposition

Le Pavillon des transitions inaugure l’exposition Sous la pluie avec une journée festive le 11 avril de 10h à 18h, en entrée libre et gratuite. Ateliers, spectacles et médiation continue rythmeront la journée.

Né à Glanville en 1873, Gabriel Bretocq est ordonné prêtre le 15 octobre 1899 et après différentes affectations, il est nommé curé de Rosay-sur-Lieure (Eure) de 1923 à son décès en 1961. Mobilisé lors de la guerre de 1914-1918, l'ambulancier Bretocq est affecté dans l'armée d'Orient en 1917. Sur place, l’Armée lui confie une mission photographique afin de témoigner de la richesse des territoires gérés par la France et de promouvoir les institutions françaises. Jusqu'en 1920, l'abbé normand parcourt la région, s'intéressant aux villes et à leurs activités, aux monuments et aux populations de Syrie, Israël (Palestine), Turquie, Arménie (Cilicie), Liban et Egypte. De retour en France, il partage son temps entre sa cure et ses conférences où il projette ses clichés de voyages. Par la suite, membre de la Société française d'archéologie, il dirige ses recherches vers le patrimoine. Pour le compte du service des Monuments historiques, il photographie un grand nombre d'édifices religieux et civils. Il s’intéresse aux nombreux manoirs du Pays d’Auge et à l’architecture de la ville de Lisieux, capitale du pan de bois. Ces clichés sont aujourd'hui conservés aux Archives départementales de l’Eure. L'exposition regroupe une quarantaine de photographies du patrimoine augeron prise dans les années 1920 et 1930.

Une plongée immersive dans « La forêt des arbres remarquables de la Seine-Maritime ». Les premiers panneaux donnent au visiteur des éléments de compréhension sur les arbres et les forêts. Puis, la scénographie immersive et interactive lui permet de déambuler au milieu des arbres, imprimés sur des panneaux recto-verso de près de deux mètres de hauteur, comme s’il se promenait dans une forêt. Sur son smartphone, ou sur la tablette qui accompagne l’exposition (munie d’écouteurs pour une immersion sonore totale), il se retrouve au pied de ces arbres dans une vision à 360°. Il peut en explorer les différentes parties et entendre les bruits environnants. L’objectif est d’inviter le public à aller sur place pour découvrir ce patrimoine végétal et historique in situ. L’exposition est complétée par des panneaux issus de l’exposition « Arbre », conçue par les éditions L’École des loisirs, qui présentent des illustrations autour des arbres dans les albums pour enfants.

Deux robots vous accueillent à l’entrée… et l’exploration peut commencer ! À l’Atrium situé à Rouen, l’exposition DESTINATION IA vous invite à découvrir l’intelligence artificielle à travers un parcours interactif et surprenant. Montez à bord d’un tracteur connecté, testez un véhicule autonome, explorez une salle d’opération high-tech ou plongez dans les coulisses du numérique. Jeux, manipulations et expériences permettent de comprendre comment l’IA transforme déjà notre quotidien. Une sortie ludique et instructive pour toute la famille, pour expérimenter, s’étonner… et poser des questions sur le monde numérique qui nous entoure. - Atrium situé à Rouen - Jusqu’au 31 octobre 2027

Au cœur du cadre majestueux de l’Espace Culturel Les Dominicaines, nos ateliers "Jeune Public" invitent les artistes en herbe à une aventure sensorielle et créative hors du commun. Ici, on ne se contente pas de regarder l’art, on le fabrique ! Atelier 3-6 ans

Situé dans le Centre Commercial Saint-Sever, ce multiplexe dispose de 14 salles avec écrans géants. Des avant-premières vous sont proposées une à plusieurs mois par mois.

Du 07 mars au 31 juillet 2026, la bibliothèque patrimoniale de Rouen fête le 200e anniversaire de la photographie avec une riche exposition mettant en valeur leurs fonds photographiques. Une sélection parmi les 50.000 photographies conservées permet de retracer l’évolution de la ville de Rouen et de ses habitants. L’exposition abrite une série de numérisations grand format de vues de Rouen effectuées entre 1870 et 1900. Le visiteur pourra se repérer dans ces clichés parfois déstabilisants de rues, places et quais que l’on connait bien, mais qui ont pourtant bien changé avec les destructions de la Seconde Guerre mondiale ou la modernisation. Enfin, la dernière salle est consacrée à une série de photographies de Rouen par le grand photographe qui a mis en valeur le Vieux-Paris, Eugène Atget. Horaires d’ouverture de la bibliothèque : jeudi et vendredi : 13h à 18h mardi : 13h à 19h mercredi et samedi : 10h à 18h Horaires spécifiques en juillet : mardi, jeudi et vendredi : 13h à 18h mercredi : 10h à 18h (fermée le samedi)

Champion de France de magie 2018, Guilhem JULIA vous propose un spectacle de magie « close up » haut de gamme, idéal pour vos événements professionnels et privés. Tout se passe à quelques centimètres de vos yeux: production de roses dans une flamme, manipulations de cartes, lectures de pensées, apparitions de poissons rouges vivants, voyages impossibles d’objets appartenant aux spectateurs... Tout peut arriver ! Les spectateurs sont largement mis à contribution pour devenir de véritables « spect-acteurs » qui participent pleinement à ces instants magiques. Clip vidéo sur demande.

METAMORPHOSIS Récits de la jeune création européenne 7 février — 9 mai 2026 Vitalii Halanzha, Zoe Hamill, Emilia Martin, Constantin Schlachter, Balázs Turós, Yana Wernicke Des histoires de métamorphoses, la culture européenne nous en a transmis maintes et maintes : de l’antique poème d’Ovide peuplé de chimères au récit contemporain de la femme-truie de Marie Darrieussecq en passant par la figure du Minotaure surgissant il y a presque cent ans, en pleine montée des fascismes, sur dessins et tableaux des Surréalistes. Ces récits, chacun dans leur époque respective, mettent en mots et en images ces interrogations lancinantes et ancestrales sur notre place dans la société et, plus largement, dans la marche du monde, incertaine et chaotique. Qu’en est-il aujourd’hui ? Quelles métamorphoses les artistes observent-ils et quels récits, fantastiques ou réalistes, livrent-ils ? Cette question à l’esprit, nous explorons la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures et retenons six artistes, réunis dans cette exposition : Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1987), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990). Nés dans le siècle qui a vu la découverte de la mécanique quantique, grandissant au tournant de celui qui nous a confirmé que la moitié de nos cellules ne sont pas humaines, ils évoluent aujourd’hui dans un monde qui nous révèle jour après jour notre lien à la plus infime de ses particules et auquel nous confirmons, avec la même constance, notre obstination guerrière et destructrice. Artistes dans ce siècle nouveau, ils nous content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, on déduira le désir, toujours vivace, de déchiffrer la grammaire du monde et de retrouver le chemin d’une langue commune. L’exposition a été réalisée avec le soutien de la plateforme européenne de photographie FUTURES, co-financée par le programme Creative Europe de l’Union Européenne. Sa thématique a été conçue par les commissaires de trois structures membres de la plateforme : Světlana Malina (Fotograf Zone, Prague, République tchèque), Emese Mucsi (Robert Capa Contemporary Photography Center, Budapest, Hongrie) et Raphaëlle Stopin (Centre photographique Rouen Normandie, France). Centre photographique Rouen Normandie centrephotographique.com Entrée libre du mardi au samedi, de 14h à 19h, sauf jours fériés 15, rue de la Chaîne, Rouen T.: +33 (0)2 35 89 36 96 info@centrephotographique.com https://youtu.be/ENJ23kCuYac?si=FCxd28vb6uoZlXMC https://centrephotographique.com/metamorphosis/ AUTOUR DE L’EXPOSITION VERNISSAGE Vendredi 6 février, à partir de 18h VISITES COMMENTÉES Samedis 7 février, 7 mars, 11 avril*, 16h Jeudi 19 mars, 19h Mardi 28 avril, 12h30 *doublée en LSF CONFÉRENCES Les Cellules buissonnières par Lise Barnéoud, journaliste scientifique indépendante Mardi 10 mars, 19h Le Détail du monde, L’art perdu de la description de la nature par Romain Bertrand, directeur de recherche, CERI, Sciences Po-CNRS Jeudi 26 mars, 19h mars, 19h Métamorphoses de fuite, littérature et photographie par Karine Winkelvoss, professeure de littérature allemande, Université de Rouen Normandie Mardi 5 mai, 19h ATELIER-VISITE pour enfants de 5 à 10 ans Bille bang avec Sophie Grassart, artiste Mardi 14 avril, 14h Évènements gratuits, sur inscription à info@centrephotographique.com

La Galerie l’Art des Marines organise une exposition qui présente le travail de Anne-Marie Guilleman : « Habiter la mer ! » Cette exposition se tiendra du 4 au 30 avril 2026. Habiter la mer ! Pour Anne-Marie Guilleman, la mer n’est jamais un simple paysage. C’est un espace habité, vécu, observé, traversé, parfois depuis l’intimité d’un intérieur, parfois depuis la rudesse d’un quai ou la solitude du large. Les œuvres présentées dans cette exposition sont attachées au temps qui s’écoule : le jour, la nuit. Ce temps passe des villas ouvertes sur l’horizon, des appartements suspendus au-dessus des ports, aux navires immobiles ou en navigation. De Cap Cod à la Norvège, de New York à Rotterdam, la mer relie des lieux, des âmes. Un même regard traverse ces scènes : celui d’une peinture qui joue avec la distance. Les intérieurs, calmes et lumineux, semblent contenir le monde maritime comme une présence silencieuse. À l’inverse, les cargos monumentaux deviennent presque méditatifs, saisis dans une lumière qui varie en contraste et en intensité, de l’aube au crépuscule, du crépuscule à l’aube. Anne-Marie Guilleman peint une mer contemporaine, humaine. Elle témoigne de son époque.

Du 20 janvier au 25 avril 2026 Une exposition des projets de recherche et d'étude dans une démarche de réemploi, menés par les étudiants de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Normandie, Maquettes, dessins, recherches et expérimentations : autant d'approches qui témoignent du travail mené pour valider leur semestre, accompagné de leurs enseignants Julien Choppin et Soraya Hafaf Projet menée dans le cadre Des expérimentales, portées par la fondation QUARTUS 📅 Vernissage : mardi 20 janvier 2026 à 19h Une belle occasion de rencontrer les étudiants, leurs professeurs, et de partager leurs démarches créatives. Accès libre et gratuit du mardi au samedi : 14h – 18h (fermé les jours fériés) accueil des groupes et des scolaires sur rendez-vous Pour joindre l’équipe du lundi au vendredi : 02 35 03 40 31

À la Fabrique des Savoirs, l’exposition Des dinosaures aux oiseaux propose un voyage fascinant de plus de 150 millions d’années, montrant que les oiseaux sont les héritiers des dinosaures. Elle explore les mécanismes de l’évolution et les liens de parenté grâce à des moulages, fossiles et reconstitutions. Le parcours aborde aussi la place des oiseaux dans les sociétés humaines, entre science, symboles et arts. Pensée pour les familles, elle invite à manipuler, observer et expérimenter à travers des activités ludiques et immersives. Enfin, elle sensibilise à la protection de la biodiversité et à l’attention portée aux oiseaux qui nous entourent.