Culture à faire autour de Saint-Aubin-lès-Elbeuf (76) Tout afficher

Dans le château de Bosmelet, retrouvez une collection de vaisselle pensée par des peintres de renom tels que Monet et Picasso. Cette exposition pourra être découverte uniquement lors de la visite privée avec le propriétaire, se trouvant à l'intérieur du Château.

Artiste peintre expérimenté, Patrick Marie développe depuis plus de cinquante ans une pratique de la peinture à l’huile. Inspiré à ses débuts par les impressionnistes, il propose aujourd’hui une approche plus abstraite, toujours ancrée dans un motif réel. Ses œuvres traduisent une recherche sensible où l’émotion, l’harmonie et l’élégance occupent une place centrale. Pour l’artiste, la peinture se vit avant tout comme une expérience : « l’art se ressent ».

L'association Auffay Art & Culture vous invite à découvrir les œuvres des artistes peintres Stéphane LECOUP et Julie DACHEZ, ainsi que celles des photographes Jean-Luc VIAUTOUR et Vincent CHANOINE lors de cette exposition à la Maison du Parc. Ouvert du samedi 6 au dimanche 21 juin. - Les samedis, dimanches, mercredis de 14h30 à 18h30 - Les vendredis de 9h30 à 13h30.

Découvrez l’événement incontournable pour les passionnés de voitures anciennes à Auffay, dans une ambiance conviviale et chaleureuse ! Amoureux de véhicules d’antan, notez bien ce rendez-vous mensuel qui saura ravir les passionnés de belles mécaniques : les expositions libres de véhicules anciens se tiennent le 3ᵉ dimanche de chaque mois de 9h30 à 12h , de mars à octobre, sur la place de la mairie à Auffay. Ouvert à TOUS ! Voitures, tracteurs, mobylette, etc...et TOUTES MARQUES ! Citroën, Renault, Volkswagen, etc... Café offert aux exposants de 9h à 12h. Pot le clôture le 18 octobre. Pique-nique et balade l'après-midi d'avril à septembre sous réserve de la météo !

Pour tous ceux qui aiment les chevaux, venez découvrir le Vargas Show équestre, situé à 10 km de Forges-les-Eaux. Un spectacle tout en douceur dans le respect du cheval.

Le Festival Photo Martagny est un événement culturel incontournable de la photographie contemporaine, reconnu au niveau national pour la qualité de sa programmation et son ancrage territorial. Chaque été, il rassemble artistes émergents et confirmés, attirant un public passionné venu de toute la France. Pendant tout l’été, 11 expositions gratuites et en libre accès invitent le public à découvrir une sélection d’artistes contemporains français et internationaux, et à explorer le monde à travers leurs regards : - Jean GAUMY, - David TESINSKY, - Francesca PIQUERAS, - Tateyuki ADACHI, - Frédéric GRIMAUD, - Vincent BINANT, - Frank DESCHANDOL, - Olivier MUHLOFF, - ECPAD, - Edward AUTRET et les jeunes de l'IME Laurent Bernard. De la mer aux identités contemporaines, des paysages sensoriels aux atmosphères nocturnes , d'un carnaval de couleurs au mystère et à à la beauté, des maîtres du camouflage aux arbres remarquables, de la mémoire à l'explosion de joie… une sélection riche et accessible à tous, petits et grands. Une programmation éclectique à l’image du festival : ouverte, joyeuse, et profondément humaine. Rencontres, ateliers, projections… tout l’été, vivez la photo avec les artistes du Festival Photo Martagny ! Ici, la photographie se vit, se parcourt et se partage. Jardins, façades, chemins et perspectives rurales deviennent autant d’espaces d’exposition à ciel ouvert, offrant une expérience de déambulation unique, accessible à tous. Depuis 2018, le festival transforme le village de Martagny en un véritable territoire d’images. Loin des formats traditionnels, il propose une autre manière de rencontrer la photographie contemporaine : en marchant, en observant, en prenant le temps. Une expérience sensible, accessible à tous les publics et ancrée dans son environnement, où les œuvres dialoguent avec le lieu qui les accueille.

A partir du 13 juin 11h00, venez découvrir la Ville de Bolbec sous différentes époques à travers une série de photos des rues, places et lieux emblématiques de notre ville. L'association Bolbec au Fil de la Mémoire vous en apprendra davantage, grâce aux textes qui accompagnent les photos, sur les dates importantes et origines des noms de ces lieux. A voir dans les bâtiments de l'Atelier-Musée du Textile Bolbec, de 9h à 17h du mardi au vendredi jusqu'au 4 octobre 2026. Vous êtes invités au vernissage le samedi 13 juin à 11h. Cette exposition est un extrait du futur livre qui paraîtra à cette occasion Au plaisir de vous y accueillir.

Lors de cette réunion, l’association invitera Monsieur Johnny Vriesacker, qui viendra vous apprendre une méthode infaillible pour retenir votre mot de passe. 🎟 Entrée gratuite Pour plus d’informations : 📞 06 03 69 32 07 / 06 29 43 76 92 📧 autourduncafeavexinsurepte@orange.fr

Par Barzuk Photos concerts Barzuk photos de son vrai nom Jérôme Piquenot est amateur de photos depuis plusieurs années. En 2018, il intègre le webzine Metaldream en tant que photographe de scène. En 2021, il crée sa micro-entreprise et participe à de grands festivals comme le Motocultor, l'Arsenal Rock, Le muscadeath...

La commune de Vexin-sur-Epte compte 2 bibliothèques communales et associatives (Écos et Forêt-la-Folie), et une médiathèque intercommunale (Tourny). Elles sont ouvertes à tous les habitants !

Le Musée municipal du Cinéma et de la Photographie – Jean Delannoy réouvre ses portes le dimanche 26 avril à 14h. Pour cette nouvelle saison, plongez dans une exposition pleine d’émotion et d’inspiration : Destins de femmes À travers le regard du cinéma, découvrez des parcours de femmes marquantes, courageuses, singulières… Des histoires qui résonnent, qui questionnent, et qui inspirent. Venez partager ce moment culturel au cœur de notre territoire et (re)découvrir le cinéma autrement. Les samedis et dimanches de 14h à 18h, au Musée du Cinéma de Bueil (27730).

Campement et exposition de véhicules militaires au château de Sommesnil. Samedi de 14h à 19h, dimanche de 10h à 18h. Cérémonie officielle le samedi à 18h.

Lors de l'exposition "In-Humation / Ex-Humation" l'artiste Etienne Camille Laurent enterre ses tableaux au Jardin d'Art et d'Essais de Normanville avec l'artiste jardinière Cécile Maitrot le 30 mai. Cette "In-Position" sera constituée d'un jardin botanique dans lequel sera enterré un coffre contenant des tableaux. Par conséquent il n'y aura rien à voir mis à part le splendide jardin botanique. Des visites guidées seront proposées et une publication sera vendue sur place à partir de mi-juin. Deux événements viendront jalonner cette "In-Position": L'enterrement des tableaux le 30 mai et le déterrement le 30 août. Ces deux après-midi seront des moments conviviaux d'art et de réflexion sur les thèmes de l'art et de l'environnement. Jardin ouvert tous les jours sauf le mercredi, 14h30 à 19h.

Dans le cadre de l'exposition "Morceaux d'Histoire(s)", sur l'ancienne filature de Saint-Crepin, venez voir une démonstration de filage de laine à l'église ! Une autre partie de l'exposition, sur l'ancienne laiterie, est exposée à la maison médicale Médiscie, l'occasion d'y faire un saut pour la découvrir aussi !

Situé à Orbec (14290) au 9 rue Charles Jobey.

Né à Glanville en 1873, Gabriel Bretocq est ordonné prêtre le 15 octobre 1899 et après différentes affectations, il est nommé curé de Rosay-sur-Lieure (Eure) de 1923 à son décès en 1961. Mobilisé lors de la guerre de 1914-1918, l'ambulancier Bretocq est affecté dans l'armée d'Orient en 1917. Sur place, l’Armée lui confie une mission photographique afin de témoigner de la richesse des territoires gérés par la France et de promouvoir les institutions françaises. Jusqu'en 1920, l'abbé normand parcourt la région, s'intéressant aux villes et à leurs activités, aux monuments et aux populations de Syrie, Israël (Palestine), Turquie, Arménie (Cilicie), Liban et Egypte. De retour en France, il partage son temps entre sa cure et ses conférences où il projette ses clichés de voyages. Par la suite, membre de la Société française d'archéologie, il dirige ses recherches vers le patrimoine. Pour le compte du service des Monuments historiques, il photographie un grand nombre d'édifices religieux et civils. Il s’intéresse aux nombreux manoirs du Pays d’Auge et à l’architecture de la ville de Lisieux, capitale du pan de bois. Ces clichés sont aujourd'hui conservés aux Archives départementales de l’Eure. L'exposition regroupe une quarantaine de photographies du patrimoine augeron prise dans les années 1920 et 1930.

Tout au long de l'année, l'Atelier vous propose des expositions et animations gratuites. Possibilité de location de salles de réunion et/ou d'activités.

Cinéma associatif à Gournay-en-Bray classé ART ET ESSAI présentant des films d'actualité à des prix attractifs.

Un complexe cinématographique d’environ 1 450 m², porté par la Communauté de communes du Vexin Normand, composé de 3 salles, a vu le jour dernièrement en plein cœur de Gisors. Vous êtes résident du territoire et souhaitez obtenir la carte “J’habite la Com’ Com’ du Vexin Normand” ? Rendez-vous à l’office de tourisme, à la médiathèque Thérèse Baton à Gisors ou à la ludo-médiathèque à Etrépagny pour demander votre carte et profitez du tarif réduit (sur présentation d’un justificatif de domicile - de 6 mois).

La nouvelle médiathèque Médiathèque Thérèse Baton, un lieu vivant à Gisors ! C’est un espace de découverte, de création et de rencontre ouvert à tous qui propose des animations. Un lieu convivial, décloisonné et communautaire, où culture et partage riment avec modernité ! Ses espaces innovants invitent à la pratique artistique et à l’échange, inclusivité et accessibilité sont au cœur du projet. Intégrée au réseau Nos Ruches, empruntez et rendez gratuitement des documents dans toutes les bibliothèques partenaires.

Dans un foisonnement de couleurs et de formes issues tout droit du répertoire féérique de l'enfance, l'artiste et illustratrice jeunesse Charlotte Sjöstrand nous émerveille par ses collages qui font sens. Vous ne pourrez que vous arrêter longuement devant chaque œuvre composée de morceaux de dessins originaux de l'artiste pour les décortiquer méthodiquement afin de rentrer dans leurs « récits ». Car Charlotte est une conteuse d'histoire, très proche de l'univers de l'enfance elle vous fera pénétrer dans son petit monde délicieusement régressif. Alors laissez-vous happer... Vernissage le samedi 2 mai à 11h Entrée libre

Depuis son inauguration en 1999, la médiathèque de la ville de Honfleur (1400 m2), idéalement située est ouverte sur la cité et accessible à tou(te)s. Ouverte au public 24h par semaine, elle accueille également les groupes scolaires, les structures Petite Enfance, les associations culturelles… Différents espaces dédiés à la lecture, à l’information et aux loisirs vous attendent. Rez-de-chaussée : espace adulte, postes Internet pour les abonnés 1er étage : espaces jeunesse, ados, musique et cinéma, auditorium

Les soirées d’été sont propices aux instants de plaisir. Rendez-vous en famille ou entre amis pour (re)voir le film Le comte de Monte-Cristo qui vous est proposé en séance extérieure. 80 transats seront installés pour l’occasion ! Munissez-vous de votre petit coussin et de votre plaid et venez assister à cette séance proposée en partenariat avec Ciné Rural 60. Avant la projection, vous pourrez vous restaurer sur place, tout est prévu ! Venez nombreux !

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, l’association Tricote un sourire nous a lancé un grand défi : celui de réaliser une reproduction géante du tableau Étretat de Claude Monet uniquement en tricot et crochet. Piloté par l’association Citémômes, Tricote un sourire s’attache depuis plus de dix ans à tisser des liens entre des personnes de tous âges et horizons. Avec « Ensemble nous sommes Monet », l’association nous invite à recréer les chefs-d’oeuvres de l’impressionnisme. À travers ses projets créatifs et inclusifs, l’association réaffirme que l’art est un puissant vecteur de rencontre et de partage. Vernissage le 17 juin à 15h30 : visite de quelques œuvres, venez avec vos aiguilles ou votre crochet si vous le souhaitez, et verre de l’amitié.

Depuis plus de 10 ans, Alain Guillotin développe une oeuvre contemporaine reconnue dan le milieu artistique équestre. Lauréat du premier Prix du Salon Artcheval à Saumur en 2015, il expose régulièrement dans des évènements prodigieux tels qu'Art Capital au Grand Palais à Paris, Chantilly, Deauville ou encore Cabourg. A travers des oeuvres colorées et dynamiques, l'artiste retranscrit avec modernité la grâce et la puissance du monde équin. Sa technique expressive et son approche contemporaine offrent une lecture sensible et poétique du mouvement. Cette collaboration s'inscrit dans la volonté du Château du Breuil de proposer durant la saison estivale une expérience culturelle et conviviale mêlant patrimoine, gastronomie et art de vivre normand.

Dans le cadre du festival Normandie impressionniste 2026 Fujiko Nakaya (née en 1933) est sans conteste la doyenne de l’art environnemental. Après avoir étudié la peinture, notamment à Paris, l’artiste s’adonne aux expérimentations alliant art et technologie, et crée sa première installation de brouillard à Osaka en 1970. Ses installations ont, depuis, fait le tour du monde. Les brouillards de Fujiko Nakaya sont des œuvres en perpétuelle transformation, sans limite d’espace et de temps. En créant avec l’eau pour seule matière, l’artiste accepte que son œuvre lui échappe : elle appartient ainsi au public qui la traverse et la ressent, dans une expérience artistique et naturelle rare qui résonne avec Claude Monet. Dès ses plus jeunes années, au contact d’Eugène Boudin, le maître des nuages de Honfleur, Claude Monet cherche à reproduire une impression fugitive laissée par les éléments naturels. Fujiko Nakaya, née sept ans après la disparition de Monet, ne reproduit pas, elle produit ses sensations dans et avec la nature. Fujiko Nakaya installe son brouillard normand dans le Jardin des Personnalités, qui longe les rives de la Seine River et le passage incessant des porte-conteneurs. Conçue lors d’une résidence à la Ferme Saint Siméon (150 ans après que Monet y a lui-même séjourné), cette œuvre historique de Fujiko Nakaya est une invitation au ralentissement et à la contemplation immersive. Au bord de la mer, cette sculpture mouvante réagit avec l’humidité ambiante, les orientations du vent et le temps changeant de l’estuaire de la Seine. Elle propose un regard renouvelé sur la lumière et les terres honfleuraises qui ont permis à Eugène Boudin d’initier Monet à la peinture de plein air. Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, le soutien de la Fondation Toshino Gypsum et d’ETRIA __________________________________________________________________________________________ Mise en route de l’installation : • Juillet & Août Du lundi au dimanche : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) • Mai, Juin & Septembre Du lundi au jeudi : de 11h à 18h (toutes les heures) Du vendredi au dimanche : de 11h à 18h (toutes les 30 minutes) Exception uniquement pour le vendredi 29 mai (jour du vernissage) : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) Attention : Les visiteurs sont invités à faire bien attention à leur déplacement dans la brume pour éviter tout risque de chute du fait de la visibilité réduite.

Échos du Festival International du Film d'Education, une semaine de projections de films et de débats organisée en partenariat avec les CEMEA

Le Royal est un cinéma de 3 salles situé en centre-ville de Lisieux.

Prêt et consultations de documents, animations loisirs et culturelles, accès internet.

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard : "Verdures", ou la traversée du jardin comme expérience du temps L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle. > Une archéologie de l’imaginaire Arnaud Rochard ne se contente pas de citer l’histoire de l’art ; il en réactive les fantasmes. Ses compositions saturées et vibrantes refusent la fixité pour laisser place à un espace mental stratifié. Influencé par la saudade portugaise et l’esthétique des azulejos, son travail explore la tension entre la mélancolie d’un monde perdu et le désir d’un ailleurs apaisé. > Le jardin comme espace de collision temporelle Sous le titre Verdures, en hommage aux tapisseries végétales de la Renaissance, l’exposition propose une réflexion dense sur la stratification du temps. L'artiste y convoque des influences croisées : -Le Japonisme : dans le traitement de la perspective par plans superposés et le choix des supports. -Le Moyen Âge et la Fantasy : à travers la figure du chevalier qui guide le visiteur dans un parcours aux accents néo-gothiques. -L'Artisanat engagé : dans la lignée de William Morris (Arts and Crafts), Rochard revendique la valeur du geste, du détail et du temps long face à l'immédiateté industrielle. > Une quête de l’ailleurs À la manière d’un Viollet-le-Duc reconstruisant un passé idéalisé ou d’un Huysmans fuyant le réel par l’artifice, Arnaud Rochard crée un espace syncrétique. Verdures n’est pas une simple exposition, mais une traversée immersive où la nature, l’histoire et l’invention se fondent pour offrir une alternative sensible à la modernité. « Une invitation à suspendre le réel pour habiter, le temps d’un parcours, un monde recomposé, fragile et résolument ouvert. » > L'artiste : Né en 1986, Arnaud Rochard est diplômé de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne. Après dix ans passés à Bruxelles, il retourne vivre et travailler en Bretagne. Il y développe un travail transdisciplinaire entre la gravure, la peinture et la céramique. En 2018, il a reçu la Bourse d’aide à la création de la DRAC Pays de Loire et, en 2019, le Prix Pierre Cardin pour la gravure de l’Académie des Beaux-Arts. En 2021 et 2022 il est résident à la Casa de Velázquez à Madrid. Le travail d’Arnaud Rochard est le fruit d’un processus proche de l’artisanat d’art qu’il décline dans un univers inspiré aussi bien de l’imagerie sauvage, cruelle, ténébreuse que de la parade fantastique d’un romantisme mythologique. Mais ces codes figuratifs, s’ils sont présents, tels des indices, n’envahissent jamais la perception de l’ensemble, celle d’un paysage composé d’une végétation foisonnante et éparse. L’objet de sa recherche s’y dévoile alors : la Nature et l’allégorie de la Liberté. (Maëlle Delaplanche)

L’exposition met à l’honneur le regard de plusieurs artistes sur la figure féminine à travers la peinture et la sculpture. Entre sensibilité, force, élégance et diversité des expressions artistiques, cette exposition propose un parcours riche en couleurs et en émotions. Une invitation à découvrir des œuvres inspirées par la femme, ses multiples facettes et la créativité de celles et ceux qui la représentent. Du 01 au 30 juin, aux heures d'ouverture de la mairie.

À l’occasion de l’exposition « Fog Tree Honfleur #07031 », venez découvrir une sculpture de brouillard au jardin des Personnalités !

Chaque jour, nous buvons plusieurs litres d’eau… Mais savons-nous réellement ce qu’elle contient et quel impact elle peut avoir sur notre santé et notre vitalité ? Si, comme nous, vous êtes passionné.e par l’eau et ses enjeux, ne manquez pas les conférences gratuites de Loïc Sallet ! En 2026, Loïc Sallet part à votre rencontre à travers une tournée d’évènements mêlant conférences, ateliers et participations à des festivals. Une invitation à explorer l’eau sous un angle nouveau, entre connaissances scientifiques, observations de terrain et approches sensibles.

Philippe Caroit, comédien mais aussi peintre depuis 25 ans vous présente son travail : une rétrospective colorée de ses toiles au rez-de-chaussée de l’espace Saint-Laurent. Une belle découverte artistique où vous découvrirez également Valota. Il travaille la cire, un matériau souple et extrêmement malléable qu’il utilise comme un véritable virtuose. La matière lisse et épaisse de la couche picturale compose l’ossature du tableau. Valota créée également des sculptures et aussi des céramiques, sans moule, sans tour juste avec les mains, ce qui en fait un artiste totalement complet.

Au cœur du jardin du Musée de l’outil, les sculptures de Jonathan Bernard dialoguent avec le vivant. Façonnées dans le bois, elles évoquent le temps, la mémoire et les métamorphoses de la nature dans une poésie silencieuse.

Le Musée Jacques-Émile Blanche propose dans son espace d'exposition temporaire une sélection d'œuvres traitant de l'amitié anglaise entre Jacques-Émile Blanche et Celia Saxton Noble. Invité avec Rose en avril 1931 dans la nouvelle résidence de son amie et mécène l’aristocrate britannique Celia Saxton Noble, Blanche réalise quelques toiles sur ce pittoresque littoral outre-Manche. Mais cette amitié qui débute avec le siècle s’incarne surtout par quantité de portraits et autant d’invitations où Jacques-Émile Blanche, profondément anglophile, se sent à son aise dans l’intimité de chacune des multiples demeures de Celia Saxton Noble. Une exposition qui fait la part belle aux deux nouvelles acquisitions de la Ville d'Offranville pour son musée municipale. Une thématique qui vient compléter l'exposition permanente du musée composée de natures mortes, scènes d'intérieur et balnéaires, portraits et autoportraits, ainsi que d'objets ayant appartenu à l'artiste si attaché à la commune d'Offranville.

A la bibliothèque municipale de Villerville, il est possible de consulter sur place ou d'emprunter des livres et des livres pour enfants. Horaires d'ouverture : Mardi de 10h à 12h30 Mercredi de 14h a 16h30 Samedi de 10h à 12h30

Exposition sur la vie d’Anaïs Aubert (1802-1874), actrice de la Comédie française et du théâtre de l’Odéon. Ses rôles et le contexte artistique de l’époque. Par J-F Zveguintzoff, de l’Association pour la Sauvegarde du Patrimoine Veulais. Lieu : Chapelle Michel , parking de la Mairie Dates : > t1er au 10 juin : 10h-12h / 14h-18h > t18 au 28 juin : 10h-12h / 14h-18h (sauf 20 et 21 juin : 10h-18h) Entrée libre

« Dans ma rue, il y a les cinglés du jogging, les amoureux du lèche-vitrine et des passants comme vous et moi…». Ainsi chantait Philippe Swan en 1989, avant d’ajouter « mais il y a aussi…» C’est précisément cet « aussi » que les photographes de Regards et Images ont cherché à capturer. La rue, à la fois ordinaire et extraordinaire, est un territoire d’exploration où cohabitent l’humain, l’architecture, les jeux de lignes, de lumières et de textures. Elle fourmille d’histoires, de géométries urbaines, de contrastes inattendus et d’instants suspendus.

Idéalement implanté, au carrefour des grands axes routiers, bien desservi par les transports en commun, ce complexe cinématographique moderne, doté des équipements de référence dans le monde du cinéma, s'adresse à tous les publics : films d'auteur, courts métrages et programmation pour le jeune public.

On a entendu chanter les oiseaux donne la parole à 100 Français sur le thème de la Covid 19 et des confinements successifs. Pour ce faire, Françoise Dorelli et Thomas Symonds ont sillonné le pays à la recherche de Français de tous horizons : des bouchers, des professeurs des écoles, des élus, des Compagnons d’Emmaus, des infirmiers, des repris de justice, des artistes, des entrepreneurs, … pour les photographier, et leur demander de répondre à un questionnaire portant sur la crise et leur vision de la France. Compris dans le billet d’entrée du musée Informations 02 35 04 53 98 ou musee@mairie-sna.fr

Cette saison, l’association Nouvelles Élégances vous invite à découvrir les cultures et leurs symboles à travers des visites originales et enrichissantes. Les visiteurs pourront également porter un regard artistique sur le jardin grâce aux « Fenêtres impressionnistes », une installation ludique qui joue avec les couleurs, la lumière et les points de vue. Venez profiter du jardin permacole et fleuri durant cette belle saison artistique. Au programme : exposition en plein air, animations et spectacles pour petits et grands. Le jardin est ouvert en visite libre ou guidée tous les vendredis, samedis et dimanches, de 14h à 19h, du 30 mai au 30 septembre. Exposition Evanescence : Dehors, le soleil tourne autour des sculptures et l'œil de l’observateur devient acteur de sa prise de vue : de loin, derrière les branches, face à la vallée : l'œuvre n’est jamais tout à fait la même. La lumière vient caresser et nourrir la matière, elle renforce les profondeurs et les formes de la sculpture . Ainsi la présence des œuvres dans le jardin est changeante, elles bougent, se transforment et nous racontent une histoire. Sculpteur : François Blosseville Concernant l'évènement du 21 Juin, deux moments : Confident - Performance Danse et Dessin (1/3) - 16h / 18h Margot Dorléans, danseuse et chorégraphe de la Cie Du Vivant Sous Plis, et Patrice Balvay, artiste plasticien, se sont rencontrés autour de leur expérience artistique au Japon et collaborent depuis 2017 autour de performances in situ associant la danse et le dessin. Le corps est pour chacun le vecteur essentiel qui permet de déployer le mouvement et la ligne dans l’espace. Et ensuite ! Airs de Jardin - Promenade musicale baroque - 20h / 21h Laissez-vous emporter dans un voyage musical au cœur du premier Baroque. Ce programme vous invite à une promenade poétique entre l’Italie et la France du XVIIᵉ siècle. Dans ces pages intimes et expressives, la nature devient le miroir des émotions : le souffle d’une brise, l’ombre d’un jardin, l’éclosion des fleurs ou encore le retour du printemps et de l’été nourrissent une poésie délicate. Porté par la voix de Marco Angioloni, ce programme mêle élégance et liberté expressive, dans un dialogue subtil entre musique et poésie. Une rencontre sensible entre musique, nature et imaginaire, comme une promenade dans un jardin rêvé du XVIIᵉ siècle. Marco Angioloni, ténor - Ensemble Il Groviglio Des visites de groupe peuvent également être organisées en dehors des jours d’ouverture. N’hésitez pas à les contacter pour plus d’informations.

Daniel Jules Roger - Hélène Naty "De terre et de papier" Vernissage : Samedi 13 juin, 11h30 Exposition : 13 juin-5 juillet (ven, sam, dim, 11h-18h) Daniel Jules Roger et Hélène Naty sont amis. Ils travaillent tous les deux la sculpture et un rapport propre à la fragilité : l’un à l’origine en utilisant le papier pour créer des casemates, l’autre part de la terre pour créer des pièces en volupté. Leur travail se côtoie et cette exposition permet pour la première fois de mettre leurs œuvres en dialogue. Autodidacte, formé en science et en mécanique, Daniel Jules Roger s’intéresse à la peinture, au dessin puis à la sculpture avec un matériau privilégié : le papier pierre. Artiste céramiste, Hélène Naty transforme la terre en textile. Courbes et plis, creux et arrondis évoquent le corps absent de ces maillots d’argile. Le jeu entre malléabilité et fermeté, résistance et plasticité de la terre incite à une réflexion sur sa dualité.

Au cinéma Pathé Docks Vauban, vivez vos émotions en grand format dans les 12 salles de votre cinéma, dont une salle Premium et une salle 4DX, proposant plus de 440 séances hebdomadaires. Disposées en gradins, toutes les salles sont climatisées et dotées d’un équipement sonore haute définition restituant remarquablement l’intensité des films projetés (Dolby numérique 7.1). Des fauteuils très spacieux équipés d’accoudoirs doubles, de porte-gobelets, et bénéficiant d’un large espacement entre chaque rang, vous garantiront un confort optimal afin de partager un moment d’exception sur grand écran. Construites selon les toutes dernières normes, toutes les salles sont entièrement accessibles aux personnes à mobilité réduite. Venez profiter au multiplexe Pathé Docks Vauban Le Havre, des différents espaces mis à votre disposition : comptoir confiserie, self service confiserie, Game Station avec de nouveau jeux d'arcades ! Votre cinéma Pathé Docks Vauban vous accueille 365 jours sur 365 !

En résidence au musée Michel Ciry, l’artiste développe l’idée d’un « possible jardin » entre terre et mer à travers deux projets artistiques intimement liés : « A fleur de forêt » et « A fleur de mer ». Son travail, fondé sur la vidéo, explore la structure de l’image pour reconfigurer les formes du visible. Sa démarche, attentive à la lumière, s’inscrit dans la continuité de l’héritage impressionniste. Présentée au musée Michel Ciry, l’exposition « A fleur de forêt » propose une immersion dans des paysages forestiers imaginaires inspirés de Varengeville-sur-Mer : un triptyque vidéo et une série de tirages uniques, où la matière végétale se recompose selon des régimes chromatiques issus du flux numérique. Avec l’œuvre « A fleur de mer », installée en gare de Rouen, la mer et les fleurs fusionnent dans un mouvement continu, établissant un lien symbolique entre les terres et le littoral normand par une vaste image en perpétuelle transformation. Né à Grenoble en 1974, Jacques Perconte vit et travaille entre Rotterdam et Paris. Depuis plus de vingt-cinq ans, il développe une œuvre audiovisuelle et cinématographique expérimentale où la lumière, la couleur et le mouvement, héritiers de l’impressionnisme, rencontrent la technologie numérique. Ses films, vidéos et performances, présentés dans le monde entier, explorent les paysages et les flux numériques, faisant des images un espace de création continue.

Originaire du Havre, Quentin DMR utilise des fragments de photographies issus de portraits réalisés en noir et blanc pour incarner les espaces urbains qu'il investit et leur donner une nouvelle âme. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Quentin DMR est un artiste qui se définit comme "photographe-plasticien", deux termes qui s’opposent et se rejoignent. Il expérimente, détourne, réoriente le regard et réalise une "déconstruction de l’image". Il ne s’agit ni de détruire la représentation, ni de s’accommoder de ses stéréotypes. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Car le véritable rôle de ces coupures est d’interroger le langage de l’image. Une rencontre immersive et philosophique entre la trace d’un réel et le sens que l’on veut bien lui apporter. Son intervention sur le M.U.R. de l'université viendra mettre en lumière des portraits de membres de la communauté universitaire.

Depuis sa création en juin 1999 par le cinéaste Christian Zarifian, réalisateur du documentaire Table Rase sur la question de la destruction du Havre en 1944, Le Studio constitue une heureuse exception française : une salle vouée aux grands classiques du cinéma mondial ! Labellisée Art et Essai Répertoire et Patrimoine et Jeune Public, le Studio propose chaque jour de découvrir des fictions réalisés entre le début du XXè siècle et les années 2000. Chaque année, David, le projectionniste et programmateur passionné du Studio sélectionne 10 films autour d’une thématique ou d’un auteur (Les Nouvelles Vagues, le western, la science-fiction, Alfred Hitchcok…) pour offrir aux cinéphiles un panorama. Des soirées spéciales font intervenir des cinéphiles qui viennent partager avec le public leur analyse du film projeté. Soirées organisées par des associations havraises, cinéma de genre avec l’association Cannibale Peluche, retransmission d’opéra et films pour enfants durant les vacances scolaires, complètent l’offre de ce cinéma associatif unique en France.

Le Portique accueille The Story of Fixity, une proposition de l’artiste Noémie Goudal, dont le travail porte sur le paysage, le rapport à la nature et les émotions convoquées par la rencontre avec le vivant. Reprise d’un projet imaginé et pensé pour un site industriel à Londres, dans le cadre d’une collaboration menée avec ArtAngel (qui soutient la création artistique en Grande-Bretagne et dans le monde), cette installation immersive met au centre du dispositif un élément fondamental et constitutif des paysages : l’eau. Véritables tableaux vivants, paysages en constante évolution, quatre écrans dessinent de nouveaux reliefs colorés et mouvants, dont les contours varient et fluctuent. Une symphonie naturelle portée par une bande son, invitant à explorer de nouvelles contrées. Une invitation à la contemplation. Vernissage le 17.04.2026 à 00:00

L’Espace de la Mer à Pourville accueille une exposition haute en couleur signée Annie Puybareau. Peintre amoureuse des paysages maritimes, elle vous embarque dans un voyage pictural au fil des ports, des voiliers et des reflets ondoyants. Chaque toile semble capter la lumière de la côte normande avec une énergie vibrante. Vernissage : le 12 juin à partir de 18h – un moment convivial à ne pas manquer ! Que vous soyez amateur d’art, passionné de mer ou simple promeneur, laissez-vous porter par cette escale artistique lumineuse au bord de l’eau.

Fred Mortagne, connu sous le pseudonyme de French Fred, est un photographe autodidacte originaire de Lyon. Il réalise ses premières vidéos au début des années 1990 pour la scène skate lyonnaise. En 2005, il découvre Le Havre en accompagnant les skateurs de la marque Cliché et tombe sous le charme de la ville. Face au Volcan d’Oscar Niemeyer, c’est un choc esthétique. L’architecture se prête naturellement à la pratique du skate, offrant un terrain de jeu à la fois graphique et performatif. L’exposition Béton Sensuel résulte de vingt ans de fascination pour l'utopie moderniste et révèle la lumière brûlante dans l’air froid de Normandie, où les corps rencontrent les courbes et les esplanades de béton. Vernissage : samedi 06 juin à 19h30

4 salles dolby de 70 à 364 places, en coeur de ville, nombreuses avant-premières. Salles accessibles aux personnes en situation de handicap. Vous trouverez également un comptoir boissons et confiserie, un espace lecture, des salons de réception et une terrasse panoramique.

Exposition photographique MÉLANIE DORNIER : LISIÈRES SAUVAGES Vernissage le jeudi 12 février 2026 à 18h L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.