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Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Best of 2025-2026" – Exposition collective Ce best-of 2025-26 propose un kaléidoscope coloré. Il fait étinceler les images fragmentées du sport. Ciblant parfois, au plus près, les compétiteurs, mais aussi reflétant les drôles de progrès ou de révolutions qui bouleversent aujourd’hui le sport. Tous les types de pratiques figurent ainsi dans cet éclaté, les plus anciennes dans l’ordre olympique comme les plus récentes, avec ce splendide cliché d’un skateur saisi en contre-plongée sur fond d’une coupole…Des cyclistes aperçus dans une atmosphère crépusculaire, en pleine montagne, à la limite de la brume, constituent un éloge frissonnant de l’air pur. Un athlète de saut à ski survolant un public, confortablement assis en shorts, chemisettes et lunettes de soleil sur un terre-plein étrangement sans neige, fait la preuve que l’été climatique a gagné les jeux d’hiver. Des robots humanoïdes s’affrontant en kick boxing aux jeux robotiques de Pékin font basculer le sport dans une ère post-humaine. Un terrain de foot, étrangement préservé, dans un paysage de ruines, sauve ainsi la pratique sportive de l’apocalypse urbaine générale. Et puis les innombrables images de victoires – ce tennisman submergé à Melbourne par l’émotion qui, lâchant sa raquette, s’étend pour pleurer sur le terrain de tennis bleu comme le ciel. Le sport est décidément lumière ! Aussi faut-il le chérir comme la trace, irréductible, de l’humanité en nous…

Au cinéma Pathé Docks 76, vivez vos émotions en grand format dans les 14 salles (dont une Dolby Cinéma) de votre cinéma, proposant plus de 500 séances hebdomadaires.

Le ciné-club de Trouville-sur-Mer, Ciné Coup de Cœur, vous invite chaque mois à une soirée cinéma unique : un grand film du répertoire est projeté, suivi d'un débat animé par un invité passionnant. Le dernier vendredi de chaque mois (sauf exception, comme ce mois-ci), venez partager une expérience cinématographique conviviale et enrichissante, en présence de ceux qui font vivre le cinéma. > Le film « Les glaneurs et la glaneuse » (2000) — documentaire français d'Agnès Varda, 122 min. Agnès Varda part à la rencontre, un peu partout en France, à la campagne, en ville ou à la mer, de récupérateurs, ramasseurs et trouvailleurs. Jeunes et moins jeunes, agriculteurs, RMIstes, salariés, retraités : tous glanent, par nécessité, par hasard ou par choix. En contact avec les restes des autres, ils grappillent dans les arbres après les récoltes, ramassent les légumes et les fruits hors calibre jetés par les entreprises, récupèrent de la nourriture dans les poubelles des supermarchés, des boulangeries ou à la fin des marchés. Leur univers est surprenant, et l'on est loin des glaneuses d'autrefois qui ramassaient les épis de blé après la moisson. Patates, pommes et autres nourritures jetées, objets sans maître et pendules sans aiguilles : c'est la glanure de notre temps. Le film explore aussi la législation sur les droits et les devoirs du glanage et du grappillage, et suit celles et ceux qui récupèrent dans les poubelles et dans les rues des objets ensuite réparés et réutilisés, parfois par des artistes. Ces « glaneurs », comme les nomme Agnès Varda en référence au tableau « Des glaneuses » (1857) de Jean-François Millet, sont proches des mouvements déchétariens. > L'invité : Martin Benoist Un temps cuisinier, un temps enseignant, un temps vendeur de calva, Martin Benoist se consacre désormais exclusivement à la réalisation documentaire. Après des études en sciences humaines et sociales et en documentation, il compagnonne avec le collectif Illusio, qui publie la revue éponyme de sciences humaines, sociales et politiques. On lui tend « presque par hasard » une caméra en 2013. Installé à Étretat depuis 2014, il a réalisé plusieurs documentaires, dont La Saison des tourteaux (excellent accueil dans les festivals internationaux et sélection 2020 du Festival international du film d'éducation), La Distanciation et Comme Xavière. En 2017, il co-fonde et anime avec Alexandra Fleurantin l'association Le Révélateur, qui mène des actions d'éducation aux images et a créé la résidence d'artistes AU BAIN ! > Infos pratiques - Samedi 29 août 2026 — de 19h15 à 21h30 - Salon Eiffel, Cures Marines, boulevard de la Cahotte, 14360 Trouville-sur-Mer - Tarif : 7 € / Tarif adhérent : 5 € / Gratuit pour les moins de 18 ans - Réservation auprès de l'Office de Tourisme ou sur notre billetterie en ligne.

Depuis 2019, l’association Ciné Coup de Cœur anime la vie culturelle de Trouville-sur-Mer en proposant, chaque dernier vendredi ou samedi du mois, une séance de cinéma pas comme les autres. Au programme : une archive locale en ouverture pour (re)découvrir l’histoire de Trouville-sur-Mer, suivie de la projection d’un film sélectionné par une personnalité invitée – cinéaste, écrivain, plasticien ou autre passionné de cinéma. Le film, choisi dans le patrimoine cinématographique ou parmi les productions récentes, est ensuite l’objet d’un échange convivial entre l’invité et le public. Les séances se déroulent dans le cadre prestigieux du Salon Eiffel de l’hôtel Les Cures Marines, un lieu propice aux rencontres, aux débats et à l’émotion cinématographique. Un rendez-vous mensuel pour croiser les regards, raviver les mémoires et partager ensemble le plaisir du 7e art. Si vous le souhaitez, vous pouvez devenir adhérent de l’Association « Ciné Coup de Cœur » ou renouveler votre adhésion pour l’année 2026 : - lors d’une prochaine séance (chèque ou espèces) - en glissant, dans une enveloppe, un chèque de 20 € (50 € pour les membres bienfaiteurs), établi à l’ordre de « Ciné Coup de Cœur », accompagné du bulletin d’adhésion annexé, puis en déposant le tout dans la boîte aux lettres de la Maison des Associations Stéphane Hessel de Trouville, Quai Albert 1er - en effectuant un virement bancaire et en envoyant, par mail, votre bulletin d’adhésion Nous serons alors très heureux de vous compter parmi nos nouveaux ou fidèles adhérents !

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "20 photos de sport féminin qui ont marqué l'histoire" – Exposition collective Qu’est-ce qu’une femme exceptionnelle ? La sélection des 20 photos qui ont marqué le sport permet d’en mettre en lumière trois incarnations. Femme exceptionnelle ? C’est-à-dire femme extraordinaire, femme rare ou femme qui constitue une exception. Les sportives extraordinaires comme Marie-José Pérec lorsqu’elle bondit comme un tigre de ses starting blocks, enchaînent alors les performances. Exceptionnelle est l’excellence athlétique. Mais elle n’est ni rare ni ne fait exception. Rare - sans être extraordinaire - est en revanche Yusra Mardini, jeune nageuse syrienne qui après avoir traversé la Méditerranée avec ses compagnons d’infortune sur un canot, finit par participer aux JO de Rio en 2016. Exception - comme ce backflip interdit par le règlement et exécuté à plusieurs reprises par la patineuse Surya Bonaly. Mais peut-être ces femmes exceptionnelles le sont, au-delà, par l’émotion qu’elles font naître et que multiplie la photographie. La performance. La volonté. Le courage qu’elles incarnent ne peut que faire tressaillir. « Il n’y a pas le fond d’un côté et la forme de l’autre. La forme c’est le fond qui remonte à la surface », expliquait Victor Hugo. Voilà pourquoi l’exceptionnel désigne ici tout autant les qualités des athlètes que celles de l’image. Avec une attention particulière peut-être pour cette magnifique vue sous-marine bleue d’une coach femme plongeant aux championnats du monde de natation artistique à Budapest en 2022 pour repêcher sa nageuse en train de se noyer. Le sport comme une exceptionnelle histoire de vie et de mort ! Une exposition soutenue par le magazine ELLE.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Célébrer l'excellence au féminin depuis plus de 70 ans", par Sports Illustrated Le magazine Sports Illustrated est une institution. Presque un mythe dans la vie de l'Américain moyen. Cette publication ouvre un terrain commun, espace démocratique, où tous les amateurs sans distinction de classe sociale se retrouvent chaque semaine. D’un bout à l’autre de l’Amérique, du trader de Manhattan au barman de Los Angeles, du retraité de Floride au chasseur des grandes plaines au nord, tous communient, en s’absorbant dans les pages du magazine, dans la religion du sport. L’éloge de la compétition sportive appartient à la culture américaine, miroir du darwinisme social, au principe du fonctionnement de cette société. Sports Illustratedd célèbre le sport américain depuis 1954, année de la fondation de l’hebdomadaire. Et notamment les grands sports de l’Amérique: boxe, baseball, football américain... Les plumes d’auteurs talentueux mêlant reportage et littérature, les photographes faiseurs de miracles visuels, y ont accumulé un matériel unique sur les champions depuis plus de soixante-dix ans. Ils ont tout documenté de la performance, tout des personnalités d’exception engendrées par la compétition. C’est l’autre mémoire de l’Amérique. Ils ont également salué et suivi la visibilité montante des femmes sportives. Faut-il rappeler – ça parait de la préhistoire - qu’à l’origine, les femmes dans le magazine étaient cantonnées à l’édition annuelle du numéro « Swimsuit Issue », lancé en 1964. Cette exposition rassemble quelques-uns des meilleurs clichés de Sports Illustrated, retraçant, au fil des années, la présence des femmes dans le sport. Avec des images cultes, comme celle de la gymnaste Nadia Comaneci, la jeune roumaine, immortalisée sur la poutre aux JO de Montréal en 1976 par Neil Leifer. Les pages de Sports Illustratedd sont un véritable « lieu de mémoire », un monument bruissant du souvenir des émotions que de grandes championnes ont offertes – Marie Jo Pérec, Serena et Venus Williams, Chris Evert, Simone Biles, Marlene Otte, etc. Depuis plus de 70 ans, Sports Illustrated (SI) est reconnu pour avoir façonné la culture moderne à l’intersection du sport, du mode de vie et du divertissement. SI est une plateforme à 360 degrés qui unit les athlètes, les équipes et les fans du monde entier grâce à un contenu de qualité, des expériences numériques innovantes, des événements inoubliables et des produits originaux. Son bras médiatique primé donne vie à des récits puissants à travers des profils approfondis et des actualités à jour sur SI.com, sur les plateformes de médias sociaux, ainsi que dans son magazine imprimé renommé, dont la couverture est largement considérée comme l’espace le plus convoité des médias sportifs. SI est devenu un géant mondial avec des activités numériques et sur papier en Allemagne, au Mexique et en Chine. En 2026, Sports Illustrated France est lancé en collaboration avec 360 Business Media, tirant parti de l’excellence de la marque en matière de narration sportive pour les publics francophones en France, en Belgique, à Monaco, au Luxembourg et en Suisse.

Dans le cadre Deauville Sport Images Festival #2, qui offre un regard inédit sur les valeurs du sport à travers 14 expositions réparties dans la ville, le service des sports de la Ville de Deauville invite à enfiler ses baskets pour découvrir ces expositions autrement, au cours de séances de running et de renforcement musculaire ! Le parcours d'environ 6 km est sans difficulté et l'allure proposée sillonne autour de 6’30 au kilomètre.

Depuis son ouverture, le Ciné-Bistrot de Trouville s’est imposé comme un lieu singulier mêlant cinéma et convivialité. À compter du 29 mai et jusqu’à fin septembre, le Ciné-Bistrot fermera temporairement ses portes afin d’accompagner la préparation et le tournage du 52e film de Claude Lelouch, actuellement intitulé Un temps pour tout, dont le tournage se déroulera principalement en Normandie. L’activité du Ciné-Bistrot reprendra à l’issue du tournage. Cette étape participe à renforcer l’identité unique du lieu et l’expérience proposée au public. Les équipes des Films 13 et du Ciné-Bistrot remercient chaleureusement visiteurs, habitués et partenaires pour leur fidélité et auront plaisir à les retrouver à l’automne. ► Cinéma, cuisine et bord de mer à Trouville-sur-Mer À quelques mètres de la digue, immortalisée en 1966 dans le film Un homme & une femme, le Ciné Bistrot prend place dans un bâtiment emblématique du port. Cette acquisition redonne tout son cachet architectural à ce lieu, célèbre la ville de Trouville-sur-Mer et met en lumière la magie du cinéma. ► Un lieu d’exception Attaché depuis toujours à la Normandie, Claude Lelouch est tombé amoureux de Deauville et Trouville dès le tournage de son film culte. Avec le Ciné Bistrot, il concrétise un rêve : offrir aux visiteurs et habitants un espace où le cinéma se vit autrement dans un esprit d’intimité, de chaleur et de découverte. ► Une rencontre et une passion Le Ciné Bistrot est né d’une rencontre et d’une passion commune : celle du cinéma et du partage. Aux côtés de Claude Lelouch, Alexis Chermant, passionné de gastronomie, a imaginé un lieu convivial et gourmand, où se mêlent art, plaisir et authenticité. Ensemble, ils ont voulu créer un endroit où l’on vient autant pour savourer un bon film que pour partager un repas, un goûter ou un verre dans une atmosphère intime et chaleureuse, face à la mer. ► Un concept unique : cinéma, cuisine et bord de mer Le Ciné Bistrot réunit deux plaisirs universels : le cinéma et la table. Ce n’est ni une salle obscure classique, ni un simple restaurant : c’est un lieu hybride, à la croisée de la projection et de la dégustation. Ici, la lumière des projecteurs répond à celle de la mer. Avant la séance, on peut profiter d’un déjeuner ou d’un buffet du soir, découvrir une cuisine simple et généreuse, puis s’installer confortablement pour (re)découvrir un grand film ou une pépite du cinéma. ► Une expérience unique et immersive Le Ciné Bistrot a été pensé comme un salon confortable, à taille humaine. Les fauteuils moelleux en velours, la lumière tamisée et l’acoustique soignée plongent le spectateur dans une expérience intime et immersive. Ici, le cinéma retrouve sa dimension première : celle d’un plaisir collectif et sensible. ► Une invitation à partager Plus qu’un cinéma, le Ciné Bistrot Claude Lelouch est un lieu de vie. Un espace d’émotions partagées, de rencontres et de moments suspendus, où le temps semble ralentir. C’est une invitation à vivre le cinéma autrement, à prendre le temps de savourer, d’échanger et de rêver. ► Informations pratiques Découvrez le programme des films : https://www.cinebistrotclaudelelouch.fr/ Chaque mois le Ciné-Bistrot propose une rétrospective consacrée à une personnalité majeure du cinéma. Ce printemps, pour célébrer les 80 ans du Festival de Cannes, vous retrouverez également un cycle autour des plus belles Palmes d’or. Horaires d’ouverture : - Le Ciné Bistrot vous accueille du mercredi au dimanche à partir de 10h. - Restauration gourmande et locale servie jusqu’à 20h. - Projection le soir à 20h30 (voir le programme sur le site).

Animations et pique-nique dès 19h, film à 21h – Parc des Provinces. Cette soirée est gratuite et ouverte à tous.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Best of tennis", par Corinne Dubreuil Rien ne se fait sans passion. Corinne Dubreuil en a deux. Le tennis et la photographie. À onze ans, comme c’est souvent le cas dans l’histoire des grands photographes, un oncle lui offre un appareil. Premier signe. Elle joue, elle shoote. Elle est dedans. Elle est dehors. Sans doute, cette situation conditionne-t-elle la façon dont elle va regarder le tennis à l’avenir. L’émotion et le spectacle. Dans sa légende, deuxième signe, elle aime à rappeler une rencontre marquante en 1987 : sur le court 1 de Roland Garros, elle fait la connaissance de Chris Evert ! Elles échangent leur numéro . Elle la suivra jusqu’à la fin de sa carrière. Depuis, Corinne Dubreuil s’est installée sur le circuit du tennis mondial. Elle rejoint en 1990, Tennis magazine, travaille pour de grands médias comme Sports Illustrated, réalise beaucoup de portraits pour L’Équipe magazine. Elle suit plus particulièrement Rafael Nadal. Ses images ne sont jamais anecdotiques. Derrière les matchs du grand chelem, de Wimbledon à l’Us Open en passant par Roland-Garros et tous les autres, elle sublime toutes les composantes du tennis. Le jeu, le joueur, le geste, le contexte. Ses images saisissent ce qui fait l’essence du tennis. La géométrie d’un court, coloré comme une toile abstraite. L’épure d’un geste – comme celui de Federer, sorte de feu follet jouant avec son ombre. La surprise d’un moment, comme cette photo d’un « Djoko » qui fait l’avion à plat ventre sur la pelouse de Wimbledon… Corinne Dubreuil est une photographe de sport française reconnue pour son regard singulier sur le tennis de haut niveau. Passionnée depuis l’enfance par l’image et le sport, elle débute à Roland-Garros en 1987 avant de rejoindre Tennis Magazine en 1990, où elle se forme aux côtés de Serge Philippot. Devenue photographe indépendante en 2003, elle enchaîne, depuis, les plus grands tournois du monde, des Internationaux d’Australie à Wimbledon, en passant par Roland-Garros et l’US Open. Son travail, marqué par une grande sensibilité à l’émotion, au geste et à la lumière, a immortalisé les plus grandes légendes du tennis, de Roger Federer à Rafael Nadal. Elle donne au témoignage sportif photographique, la dimension d’un accomplissement esthétique, à travers un sens de la composition et des couleurs incomparables. Lauréate du Grand Prix Sportfolio en 2015, elle s’impose aujourd’hui comme l’une des grandes signatures de la photographie sportive contemporaine.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Parcours de championnes : La force au féminin", par Paris Match Les sportives ne sont pas des championnes comme les autres. Femmes d’influence, mères, pionnières, entrepreneures ou combattantes, elles ont toujours un petit quelque chose en plus. Confrontées, depuis des décennies, à des commentaires, à des obstacles, à des regards, ou à des problématiques qui ne touchent pas leurs homologues masculins, elles ont dépassé le simple statut d’athlète. Vingt championnes, c’est évidemment vingt destins exceptionnels. Mais célébrer le sport au féminin, ce n’est pas qu’une affaire de titres ou de palmarès. C’est aussi une manière de comprendre des trajectoires complexes. En accompagnant ces grandes figures du sport au cours des soixante-dix-sept dernières années, un lien profond s’est noué avec Paris Match. Un lien de confiance qui leur permet de se dévoiler telles qu’elles sont et de se confier devant l’objectif comme rarement. À travers les portraits de Surya Bonaly, Marion Bartoli, Christine Arron ou encore Florence Arthaud... on découvre, ou redécouvre, leurs blessures intimes. Les injustices, les tricheries ou les événements de la vie qui poussent à se dépasser. Faire front sans renier ses vulnérabilités, c’est ce qui unit les athlètes sélectionnées. Puisque le sport est affaire de transmission et de passage de témoin, il était important de ne pas oublier celles qui ont ouvert la voie. Jeannie Longo posant les bases d’un cyclisme féminin, dont bénéficie à présent Pauline Ferrand-Prévot ; Marie-José Pérec, sacrée vingt-huit ans après Colette Besson sur la même distance. Les championnes d'aujourd'hui sont les héritières des pionnières d’hier. Le sport féminin, c’est également une façon de remettre l’Histoire en perspective. Qui se souvient que 1968 fut une année résolument féminine ? Des sommets enneigés de Grenoble, où Marielle Goitschel et les copines du ski alpin décrochent quatre médailles en trois épreuves, à la piste brûlante du stade olympique de Mexico, qui voit Colette Besson signer un exploit inoubliable dans une édition où Christine Caron est la première femme porte-drapeau tricolore, les femmes élèvent le sport français. Entre ces différents clichés, les époques et les disciplines dialoguent. Certaines femmes, comme Serena Williams, dépassent le cadre de leur discipline, redéfinissent les codes et s’imposent comme des icônes culturelles. Mais chacune à sa manière a réussi à sublimer un effort individuel pour le transformer en un destin partagé avec tous. Paris Match et le sport, c’est la rencontre entre deux entités qui sortent du cadre. Au fil de nos pages, les champions deviennent des héros, les stades du monde entier se transforment en arènes et chaque événement se mue en moment d’éternité suspendu. Derrière les gouttes de sueur et les larmes de joie ou de tristesse se cache toujours une histoire immortalisée par un récit et un cliché qui traversent le temps. Tremplin vers l’éternité, Paris Match s’empare du sport, en fait sa muse et peint de grandes fresques magistrales d’où jaillit une émotion universelle. Celle qui regarde plus loin que la performance brute, les records ou les médailles. Celle qui s’impose à tous. Celle par laquelle s’écrit une légende. En lettres d’or, évidemment.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Portfolio", par Pauline Ballet « Je suis venue par hasard à la photographie de sport. Chez Amaury sport organisation , où je travaillais à l’archivage, j’ai été ainsi envoyée sur quelques évènements . Je me souviens d’un des tout premiers. C’était la Flèche wallonne . Une épreuve de cyclisme – une des plus dures, avec le « mur de Huy » et sa côte frôlant les 22 %. J’ai pris une claque ! J’ai été fascinée par le spectacle, entre la ferveur du public et l’énergie exceptionnelle qu’il fallait aux cyclistes pour venir à bout de cette course…» Depuis maintenant près de vingt ans, Pauline Ballet, diplômée de l’École nationale de photographie d’Arles, n’a cessé de traquer, dans ses clichés, ces deux composantes indispensables au spectacle sportif – le public avec ses émotions ; le compétiteur dans son effort. La victoire et la défaite. Comme le concentré du tragique de l’existence. La coexistence, parfois à quelques mètres du vainqueur et du vaincu. « Je me souviens. C’était sur le Tour de France en 2023. Le Contre-la-montre de Combeloux . Vingegaard explose le chrono. Il met une minute à Pogačar. Je suis à proximité du podium officiel. Et je fais cette photo qui a marché. Pogačar réalise qu’il vient de perdre le Tour. Il est prostré, le regard dans le vide. Vingegaard est devant. Il signe les maillots.». Les images de Pauline Ballet accrochent cette part d’humanité, mais les inscrivent dans une fantasmagorie propre au spectacle sportif à travers la grande variété de son langage plastique, fait de grands angles, de flous, de zooms… Pauline Ballet développe une approche exigeante de l’image, de la prise de vue au tirage. Diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, elle fonde son travail sur la maîtrise de la lumière, la précision du cadrage, l’attention portée à l’instant. Après des expériences dans la presse, notamment au sein de Télérama, elle rejoint Amaury Sport Organisation. Elle s’impose progressivement dans l’univers du sport de haut niveau. Pauline photographie le Tour de France, Roland-Garros, les Jeux olympiques de Tokyo, Paris, les Championnats du monde sur route… Elle intervient également sur la Formule 1, élargissant son champ à des univers où la vitesse redéfinit la notion d’instant. Photographe indépendante, Pauline propose une lecture à la fois documentaire et sensible du sport, mettant en lumière l’intensité humaine, les temps d’attente et les émotions.

En 2026, Les Franciscaines fête ses 5 ans ! À cette occasion le musée des Franciscaines présente une sélection des plus récentes acquisitions qui sont venues enrichir les collections de la ville de Deauville. En accès libre, ce nouvel accrochage prend place dans les 4 Univers thématiques : Art de vivre, Cheval, Spectacle et Deauville. Un parcours idéal pour découvrir d’un seul regard les espaces, les collections et s’imprégner de l’esprit des Franciscaines, résolument ouvert et curieux ! Chaque année, dons, dépôts et achats sont réalisés selon une politique d’acquisition. Ces peintures, dessins, estampes et photographies, dont certains présentés pour la première fois au public, sont mis en regard avec les Univers thématiques de la médiathèque.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Queens of Greens" – Philippe Millereau "Quand j’ai commencé mon métier de photographe spécialisé dans l’image de sport, à la fin des années 1980, je jouais déjà au golf. Naturellement, mes premières photos de sport ont donc été consacrées au golf, masculin d'abord, lors de l'Open de France à Chantilly, en 1989. Quelques années plus tard, en 1998, je me suis tourné vers le golf féminin. À cette époque, il était peu connu à l’échelle mondiale et, pour ainsi dire, quasi inexistant dans l’Hexagone. Peu de joueuses, aucune couverture médiatique (mis à part aux États-Unis) et un niveau global encore très en deçà de celui des hommes. Aujourd’hui, près de trente ans plus tard, les temps ont changé. Les joueuses sont désormais plus puissantes (la moyenne de drive de la n° 1 mondiale, Nelly Korda, avoisine les 260 mètres, contre 275 pour les hommes), plus athlétiques aussi (elles sont à la salle de gym tous les jours). Elles sont également plus affirmées dans leur image, souvent mieux lookées que leurs homologues masculins (il suffit de regarder les photos), et surtout, ce qui n’est pas loin d’être le plus important dans ce sport, beaucoup mieux préparées mentalement : de véritables guerrières sur les fairways, capables de ne jamais rien lâcher. Je continue aujourd’hui encore à photographier ce sport au féminin car, comme dans beaucoup d’autres disciplines, je trouve qu’il offre infiniment plus de possibilités photographiques qu’avec les messieurs. C’est pour moi une certitude." Philippe Millereau Passionné de sport et d’image depuis l’adolescence, Philippe Millereau reçoit à 12 ans son premier Instamatic Kodak. Très vite il se passionne, intègre une école de photographie, puis rejoint l’agence DPPI, où il restera vingt-deux ans. En 2011, il fonde avec Stéphane Kempinaire l’agence KMSP, qu’ils dirigent toujours. Spécialiste des sports olympiques (photographe du CNOSF et de l’équipe de France olympique), il couvre tous les Jeux depuis 1992. Il a également été le photographe personnel de Teddy Riner durant quinze ans, après avoir accompagné Marie-Jo Pérec, Christine Arron et Martin Fourcade. Passionné de golf, il immortalise naturellement les plus grands événements de la discipline : la Ryder Cup, le British Open et l’Evian Championship dont il est le photographe officiel depuis 1998. Le golf féminin est pour lui une source formidable d’inspiration. Les joueuses, les parcours, la lumière, la tension des derniers coups… Tout concourt à saisir ces moments fugaces qui, parfois, se transforment en instants de grâce.

Deux robots vous accueillent à l’entrée… et l’exploration peut commencer ! À l’Atrium situé à Rouen, l’exposition DESTINATION IA vous invite à découvrir l’intelligence artificielle à travers un parcours interactif et surprenant. Montez à bord d’un tracteur connecté, testez un véhicule autonome, explorez une salle d’opération high-tech ou plongez dans les coulisses du numérique. Jeux, manipulations et expériences permettent de comprendre comment l’IA transforme déjà notre quotidien. Une sortie ludique et instructive pour toute la famille, pour expérimenter, s’étonner… et poser des questions sur le monde numérique qui nous entoure. - Atrium situé à Rouen - Jusqu’au 31 octobre 2027

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Jeux Olympiques et paralympiques d’Hiver Milan Cortina : Best of" – Exposition collective La photographie sportive a infiniment progressé sur le plan des techniques de prises de vues, des dispositifs et de la transmission. Aussi les JO, qui représentent tous les quatre ans des enjeux considérables pour les agences de presse et les photographes, constituent-ils à chaque fois des références. Le meilleur de ce que peut la photographie s’y trouve presque invariablement réalisé. Les JO de Milan / Cortina n’échappent pas à cette règle et les images qu’ils nous laissent paraissent franchir encore un cap supplémentaire dans la virtuosité. En les voyant, c’est une phrase prophétique du poète surréaliste André Breton dans L’amour fou qui parait le mieux décrire ces beautés étranges et insensées. « La beauté convulsive sera érotique-voilée, explosante-fixe, magique-circonstancielle, ou ne sera pas. » Il y a bien dans toutes ces images, chacune à sa manière, la perfection du contradictoire. Elles rendent désirables ces gestes qui nous sont, à nous simples mortels, inaccessibles. Elles intègrent le mouvement et l’immobilité dans un même et unique cadre - comme ce cliché d’un skieur de freestyle, qui semble exécuter une figure dans l’infini étoilé d’une Voie lactée neigeuse. Comment est-il possible sans le secours d’un sortilège de capturer ainsi l’extrême élégance de l’instant ? La performance du sportif tient à celle du photographe et à son génie, comme un chef d’orchestre, à gérer les multiples potentialités techniques de la photographie moderne. Sans cela verrait-on si nettement le casque constellé de héros ukrainiens morts depuis l’invasion russe de 2022 porté par l’athlète ukrainien Vladyslav Heraskevych ?

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Danse", par Sylvie Lancrenon Sylvie Lancrenon a débuté comme photographe de plateau et a photographié les comédiens, les stars, les figures qui font rêver les foules. Plus tard, photographe de mode, elle a mis en scène les plus belles femmes du monde. Le travail qu’elle a réalisé à l’hôtel Lotti, rue de Castiglione à Paris, a ouvert un autre volet à cette célébration de la beauté. Sylvie Lancrenon a décidé de s’emparer de celui qu’on appelait le « plus petit des grands hôtels parisiens » pour y faire jouer la troupe de danseurs du corps de ballet de l’Opéra de Paris. Elle a invité des danseurs à sauter, vriller, porter dans des chambres aux papiers peints déchirés, dans des corridors en chantier, évoluant dans l’atmosphère surannée de cet hôtel mythique où séjournèrent au XXᵉ siècle Churchill, Paul McCartney, Jane Birkin et bien d’autres… Il y avait quelque chose de l’ordre de la performance dans cette confrontation du corps fatigué d’un vieux palace et de ceux, traversés par le jaillissement de la vie, d’artistes comme Aurélie Dupont, Marie-Agnès Gilot, Germain Louvet, Hugo Marchand… Spectacle en chambre, pari fou que de loger un corps de ballet dans des espaces inhabituels : la photographe a organisé la rencontre improbable de la pierre et de l’entrechat, de l’immobilité et du mouvement. Le projet, dans sa construction, affichait une semaine de rencontres entre les artistes et le lieu : cinq jours, cinq ambiances, cinq approches de la danse ! Un marathon de prises de vue. Pour, à l’arrivée, aboutir à une série, réveillant, à travers la rage du danseur, les fantômes endormis du Lotti. Sylvie Lancrenon s’impose depuis plus de vingt-cinq ans dans la photographie de mode. Elle fait ses débuts à dix-huit ans comme photographe de plateau auprès de réalisateurs de renom, tels que Claude Lelouch et Jean Becker. Cette expérience imprègne durablement son écriture photographique où souvent les cadrages paraissent inspirés du cinéma. Son œuvre se caractérise par une mise en scène sophistiquée, un travail précis de la lumière et des cadrages soignés, un sens de la narration. À travers ses portraits de femmes, elle compose des images à la fois sensibles, élégantes et intensément incarnées. Elle a signé de nombreuses couvertures de magazines, parmi lesquelles la célèbre une de ELLE avec Emmanuelle Béart, devenue iconique. Son travail a également donné lieu à plusieurs publications marquantes, dont Cuba libre, Fragile, recueil de 90 clichés inédits de Mylène Farmer, et Danse. Dans Ombres et Lumières, elle dévoile une dimension plus intime de son parcours et de son regard.

Situé dans le Centre Commercial Saint-Sever, ce multiplexe dispose de 14 salles avec écrans géants. Des avant-premières vous sont proposées une à plusieurs mois par mois.

Les artistes Lonneke Gordijn et Ralph Nauta, fondateurs du Studio DRIFT, s’inspirent des phénomènes naturels pour créer des œuvres qui semblent vivantes. Avec l’installation Meadow, jardin suspendu ils proposent un jardin et un temps suspendu : un paysage inversé où des fleurs s’épanouissent au plafond. Cette œuvre immersive met en scène des fleurs mécaniques lumineuses qui s’ouvrent au-dessus des visiteurs, composant une chorégraphie poétique entre technologie et nature, invitant à une reconnexion au vivant dans un moment de contemplation. Installée dans l’église Sainte-Croix-des-Pelletiers, exceptionnellement rouverte au public, l’exposition fait également écho à Claude Monet et à son passage aux Pays-Bas, source d’inspiration pour ses célèbres Nymphéas. En partenariat avec la NEF / Réenchantons Ste-Croix Focus sur la scène néerlandaise avec le soutien de l’ambassade des Pays-Bas Artiste(s) : Studio DRIFT | Commissaire d'exposition : Philippe Platel Horaires : Mai — août : Mercredi — dimanche : 14h — 19h Septembre : Samedi — dimanche : 14h — 19h

Depuis plus de 10 ans, Alain Guillotin développe une oeuvre contemporaine reconnue dan le milieu artistique équestre. Lauréat du premier Prix du Salon Artcheval à Saumur en 2015, il expose régulièrement dans des évènements prodigieux tels qu'Art Capital au Grand Palais à Paris, Chantilly, Deauville ou encore Cabourg. A travers des oeuvres colorées et dynamiques, l'artiste retranscrit avec modernité la grâce et la puissance du monde équin. Sa technique expressive et son approche contemporaine offrent une lecture sensible et poétique du mouvement. Cette collaboration s'inscrit dans la volonté du Château du Breuil de proposer durant la saison estivale une expérience culturelle et conviviale mêlant patrimoine, gastronomie et art de vivre normand.

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière. Une installation vidéo immersive est déployée dans la gare de Rouen, lieu fréquenté par Claude Monet, proposant une projection monumentale mêlant fleurs et mer, en écho au littoral et aux terres normandes. En partenariat avec SNCF Gares & Connexions Focus sur la scène néerlandaise avec le soutien du Mondriaan Fund et de l’ambassade des Pays-Bas Artiste(s) : Jacques Perconte | Commissaire d'exposition : Philippe Platel Horaires : En libre accès

La galerie/café/boutique SECRET accueille 3 artistes dans le cadre privilégié d'un appartement haussmannien avec jardin. Leurs univers très différents dialoguent autour d'une même invitation : prendre le temps de regarder, de ressentir et de se laisser surprendre.

Exposition Sous la pluie : peindre, vivre et rêver au Musée des Beaux-arts de Rouen du 11 avril au 20 septembre 2026.

Du 07 mars au 31 juillet 2026, la bibliothèque patrimoniale de Rouen fête le 200e anniversaire de la photographie avec une riche exposition mettant en valeur leurs fonds photographiques. Une sélection parmi les 50.000 photographies conservées permet de retracer l’évolution de la ville de Rouen et de ses habitants. L’exposition abrite une série de numérisations grand format de vues de Rouen effectuées entre 1870 et 1900. Le visiteur pourra se repérer dans ces clichés parfois déstabilisants de rues, places et quais que l’on connait bien, mais qui ont pourtant bien changé avec les destructions de la Seconde Guerre mondiale ou la modernisation. Enfin, la dernière salle est consacrée à une série de photographies de Rouen par le grand photographe qui a mis en valeur le Vieux-Paris, Eugène Atget. Horaires d’ouverture de la bibliothèque : jeudi et vendredi : 13h à 18h mardi : 13h à 19h mercredi et samedi : 10h à 18h Horaires spécifiques en juillet : mardi, jeudi et vendredi : 13h à 18h mercredi : 10h à 18h (fermée le samedi)

L'Afrique des femmes et des hommes invite à un voyage au cœur du continent. Entre peinture et photographie, les œuvres de Braïma Injai, Stéphane L'Hôte et Pierre Olingue racontent les visages, les cultures et les histoires d'un continent en mouvement. Du jeudi 16 juillet 2026 au vendredi 18 septembre 2026 À l'Alliance Française de Normandie

Mika Ninagawa (née en 1972) est une des photographes et réalisatrices les plus renommées en Asie. Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, elle fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature, avec des couleurs saturées et des confrontations d’images incongrues qui ont fait sa signature. Son approche de la couleur, du paysage et de la nature s’inscrit parfaitement dans l’esprit de Normandie Impressionniste et dans l’hommage à Claude Monet autour de cette thématique du jardin, qui nourrit le travail de l’artiste depuis de nombreuses années. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise. Co-artiste : Hiroaki Miyata Production exécutive : Antoine+Manuel En coproduction avec la Métropole Rouen Normandie Avec le soutien de la Fondation Yoshino Gypsum et d’ETRIA Artiste(s) : Mika Ninagawa | Commissaire d'exposition : Philippe Platel Horaires : 01.06 – 30.06 : vendredi – samedi : 23h 01.07 – 31.07 : tous les soirs : 23h 01.08 – 15.08 : tous les soirs : 22h30 16.08 – 30.08 : tous les soirs : 22h 01.09 – 26.09 : vendredi – samedi : 21h30

Situé à Rouen (76000) au 33 Rue de l'Hôpital.

Le Centre photographique met à l’honneur Sarah Moon (1941), artiste majeure de la scène photographique française et grande exploratrice des jardins. Se tenant sur deux sites, l’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années, complétée pour l’occasion de photographies inédites issues de prises de vues récentes en Normandie. Associant ainsi passé et présent, l’exposition figure toute l’étendue des chemins empruntés par l’artiste parmi les nombreux jardins qu’elle a arpentés au long de son parcours de photographe. S’y déploient, ici, ses plans larges de végétation à la lumière argentée, là, ses portraits de fleurs et d’oiseaux aux couleurs vibrantes. Empruntant son titre au champ de la peinture, l’exposition « D’après nature » montre une artiste qui s’est toujours saisie de la photographie avec liberté, installant le réel perçu dans un jardin de son invention, peuplé d’oiseaux merveilleux, baigné de noirs et de pigments profonds. La résidence de création de Sarah Moon en Normandie ainsi que l’exposition, en deux volets, se tiennent dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, dont elles ont reçu le soutien. La monstration au Jardin des plantes a également été permise grâce au soutien de la Ville de Rouen. Artiste(s) : Sarah Moon | Commissaire d'exposition : Raphaëlle Stopin Horaires : Centre photographique Rouen Normandie du 30.05 au 26.09 : Mardi — samedi (sauf jours fériés) : 14h — 19h Pavillon du Jardin des Plantes du 30.05 au 02.08 : Mercredi — dimanche (sauf jours fériés) : 14h — 19h

Situé à Benerville-sur-Mer (14910) au 9 rue des Ormes.

Le travail de Janaina Tschäpe se caractérise par des peintures immersives plongeant le spectateur dans des univers naturels et imaginaires en constante transformation. Inspirée par l’eau, les plantes et les formes organiques, elle crée des images où les contours se dissolvent et où les couleurs semblent en mouvement. Ses œuvres ne cherchent pas à représenter la réalité de manière précise, mais à transmettre des sensations et des atmosphères, dans un esprit proche de Claude Monet et de ses recherches sur la lumière et les paysages. En regardant ses tableaux, on a l’impression d’entrer dans un monde vivant fait d’échos marins, de végétation ou de formes hybrides, laissant une large place à l’imaginaire. Accessible et onirique, son travail privilégie une approche sensorielle invitant à ressentir plutôt qu’à analyser. En partenariat avec Rouen Normandie Sites et Monuments Artiste(s) : Janaina Tschäpe | Commissaire d'exposition : Philippe Platel

En Normandie, le changement climatique est déjà à l’œuvre dans nos territoires. Les paysages évoluent sous l’effet de de plusieurs transformations désormais observables : hausse des températures, modification des régimes de pluie et multiplication des évènements extrêmes, recul du trait de côte. Ces transformations affectent nos villes, nos campagnes et nos littoraux, et interrogent directement nos manières d’habiter, de produire et d’aménager. L’exposition Territoire et climat : comprendre, débattre, agir propose d’explorer ces mutations à l’échelle de la Normandie. En s’appuyant sur les travaux scientifiques du GIEC* normand, elle éclaire les évolutions climatiques en cours et donne à voir des initiatives déjà engagées sur le terrain. À travers des projets d’architecture, d’urbanisme et de paysage, l’exposition montre comment communes, acteurs publics, professionnels et habitants expérimentent de nouvelles façons d’aménager les territoires et d’adapter les modes de vie face aux transformations climatiques. Parce que le climat redéfinit déjà les conditions d’aménagement et d’habitation, cette exposition invite chacun à comprendre les évolutions en cours, débattre des choix à venir et imaginer collectivement les territoires de demain. *Le GIEC normand est un groupe d’experts de la région (scientifiques et spécialistes du climat). Leur mission est de traduire, à l’échelle de la Normandie, les grandes conclusions du GIEC international, pour les rendre concrètes et compréhensibles par tous. Ils s’appuient sur les connaissances et les données locales pour décrire le climat d’aujourd’hui et anticiper son évolution dans les décennies à venir, jusqu’à 2050 et 2100. Pendant toute la durée de l’exposition, suivez les rendez-vous proposés en lien avec la transition climatique en Normandie : rencontres, lecture de ville, visites, projections… L’exposition est disponible à l’itinérance à partir de janvier 2027 Projet mené avec l’institut des Transitions de l’Université de Rouen – Avec le soutien financier de la Région Normandie – ACTED – les Universités de Rouen, de Caen, du Havre – La DRAC Normandie – La Métropole Rouen Normandie Exposition présentée du 19 juin 2026 au 31 décembre 2026 Vernissage le jeudi 18 juin, 19H Entrée libre et gratuite – du mardi au samedi de 14h à 18h. FERMETURE du 1er août au 15 août 2026 inclus

L’exposition Enfants et alcools : normes, éducation, prévention revient sur les représentations sociales liées à l’alcool, du XIXème au XXIème siècle : de l’acceptation à la prévention en passant par l’éducation « antialcoolique ». Elle s’appuie sur une large typologie d’objets issus des collections du musée agrémentés de prêts de collections particulières. Au travers d'une centaine d'objets et documents, l'exposition revient sur les représentations sociales liées à l'alcool du 19ème au 21ème siècle.

Beaumont-en-Auge conserve la trace d'un prieuré de 1060 et d'une Ecole Royale Militaire. Avec simplicité, l'exposition estivale de plein air est une découverte continue de l'église nouvellement restaurée. Par cette exposition ouverte à tous, souffle la renaissance d'un patrimoine qui demeure. 21 panneaux.

À la Fabrique des Savoirs, l’exposition Des dinosaures aux oiseaux propose un voyage fascinant de plus de 150 millions d’années, montrant que les oiseaux sont les héritiers des dinosaures. Elle explore les mécanismes de l’évolution et les liens de parenté grâce à des moulages, fossiles et reconstitutions. Le parcours aborde aussi la place des oiseaux dans les sociétés humaines, entre science, symboles et arts. Pensée pour les familles, elle invite à manipuler, observer et expérimenter à travers des activités ludiques et immersives. Enfin, elle sensibilise à la protection de la biodiversité et à l’attention portée aux oiseaux qui nous entourent.

Ce vendredi 28 août avec Ciné Seine, venez assister à deux projections à l'Espace Clara de Clères. Au programme : - A 18h : Les caprices de l'enfant roi - A 20h30 : La bataille de Gaulle : l'Age de Fer

Situé à Blonville-sur-Mer (14910) au Au rez-de-chaussée de la Mairie.

L’exposition propose une plongée dans la mémoire de Blonville-sur-Mer à travers une sélection de clichés anciens et contemporains. Entre patrimoine, scènes de vie et évolution du paysage, cette exposition retrace l’histoire et l’identité de la commune au fil du temps.

Situé à Blonville-sur-Mer (14910) au 6 rue Maurice Allaire.

Au programme du 26 août au 1er septembre : De la Comédie-Française De B.Busclat |1h15 Fjord De C. Mungiu |2h25|VOSTF Palme d’or Soudain Avec Virginie Efira|3h15 La Bataille De Gaulle : l’âge de fer 2h40 La Bataille De Gaulle : j’écris ton nom 2h40 Tarifs : plein 9,50€ / réduit : 8,50€ / 15-25 ans : 6€ / -14 ans, Pass culture : 4€ / Cartes d'abonnement 20, 10 ou 5 places.

Conférence grand public par Michel Laurin, paléontologue, directeur de recherche au CNRS et travaillant au Muséum national d'Histoire naturelle à Paris. La sortie des eaux par les vertébrés, qui fut un événement important dans l’histoire évolutive des vertébrés, reste mal documentée. En effet, l’habitat de nos plus proches parents aquatiques reste débattu ; vivaient-ils en eau douce ou dans les mers ? Quand sont apparus les doigts, et constituent-ils bien une adaptation à la vie terrestre ? Comment se sont adaptés divers systèmes (respiratoire, locomoteur, sensoriel, reproductif) lors de cette transition ? Quelles pressions sélectives ont poussé nos ancêtres à sortir de l’eau ? Cette conférence apportera quelques éléments de réponse à ces questions. Organisée par l'Association Paléontologique de Villers-sur-Mer.

Salle climatisée de 188 places à la décoration originale avec portraits d’artistes mythiques, le cinéma du casino propose un son Dolby Stéréo et une projection numérique pour votre confort. Accès à partir de 3 ans.

La bibliothèque de Villers-sur-Mer propose un service de prêts de livres tous publics aux heures de permanences. Une sélection de roman, BD, guides et autres ouvrages sont à disposition. En dehors des horaires d'ouverture les livres à rendre peuvent être déposés dans la boîte aux lettres.

L’exposition "Debout les vaches, la mer monte !" plonge dans un littoral imaginaire, qui ne s’avère finalement pas si irréaliste. À travers une exposition à la fois ludique et pédagogique, elle invite à explorer le thème du changement climatique, à s’interroger et à envisager des solutions concrètes pour le quotidien et l’avenir.

Exposition photographique d'été organisée par l'Association Qpix Voir Autrement et la Commune de Quincampoix dans les jardins de la Mairie sur le thème "Des arbres en ce jardin" L'exposition a lieu du 20 juin au 20 septembre Entrée libre et gratuite

Dans le château de Bosmelet, retrouvez une collection de vaisselle pensée par des peintres de renom tels que Monet et Picasso. Cette exposition pourra être découverte uniquement lors de la visite privée avec le propriétaire, se trouvant à l'intérieur du Château.

Du 24 juin au 11 septembre, le département de Seine-Maritime et la médiathèque de Bosc-le-Hard vous propose de partir à la découverte du troisième patrimoine de France : les moulins. A l'entrée et dans les allées de la médiathèque, plongez dans l'histoire des moulins grâce aux panneaux, textes et images retraçant cette partie sous-estimée des Pays de Bray et de Caux. Partez à la découverte des moulins cet été avec la médiathèque du petit château ! Gratuit, entrée libre aux horaires d’ouverture de la Médiathèque.

Du 7 août au 30 septembre, le jardin de l’Évêché accueille l'exposition de sculptures «Les équilibristes» imaginée par Valentin François, sculpteur d'extérieur ! À cette occasion, venez rencontrer l’artiste et découvrir son univers le jeudi 6 août à partir de 16h.

Le Royal est un cinéma de 3 salles situé en centre-ville de Lisieux.

Prêt et consultations de documents, animations loisirs et culturelles, accès internet.

En raison des fortes chaleurs les horaires évoluent : Vigilance orange ouverture de 8h à 14h Vigilance rouge ouverture de 8h à 12h Merci de compréhension et restez prudents face à ces fortes chaleurs ! Animal incontournable, la vache incarne l'image même de nos campagnes. Elle habite les pâturages, elle symbolise les régions, elle est la paisible nourricière. On la retrouve sous nos yeux autant qu'au bout du pinceau des peintres, qui ont su l'intégrer dans leurs décors, jusqu'à la magnifier pour la beauté de sa robe. Cette exposition propose de vous faire découvrir l'histoire de la représentation de la vache à travers le temps, ses rôles symboliques, sa progressive conquête des grands formats. De la mythologie à la zootechnie, de la scène champêtre à la peinture d'histoire animalière, le musée d'art et d'histoire de Lisieux vous invite à une découverte de la beauté animale, les pieds dans l'herbe.

Au programme : soirée musicale et exposition d’art de l’association. Informations pratiques à venir...

Jacky Lecourt expose à l'Espace du Large pour clôturer la saison ! Venez profiter d'un bol d'air marin pour découvrir les œuvres de l'artiste dans une salle vue mer!