Musées à faire autour de Lillebonne (76) Tout afficher

Lillebonne, une ville antique, vraiment ? En franchissant les portes du musée, partez à la découverte de Lillebonne lorsqu’elle s’appelait Juliobona, il y a 2 000 ans. La ville occupe alors une place importante dans la région, à la croisée des voies terrestres, maritimes et fluviales. Ses habitants nous ont laissé de nombreuses traces de leur quotidien. Parmi les vestiges exceptionnels qui nous sont parvenus : le théâtre-amphithéâtre - le mieux conservé du nord de la Gaule – situé face au musée. D’autres, plus petits, n’en sont pas moins remarquables, tels les objets des tombes « de Marcus » ou « de Domina ». Tous continuent d’être étudiés par les archéologues afin de mieux comprendre la vie à l’époque antique. Juliobona se dévoile donc peu à peu, au fur et à mesure des fouilles et des recherches. Elle laisse entrevoir la richesse de certains de ses habitants, sans occulter les couches les plus modestes de la société. Au fil des salles, les collections du musée vous feront percevoir tout ce que nous savons et tout ce qu’il nous reste à comprendre de cette importante ville antique. Embarquez avec nous dans cette aventure palpitante, et profitez de notre programmation culturelle pour découvrir le monde romain de bien des manières ! Nos musées ont signé la charte Môm’art et ses bonnes pratiques, gage d’un accueil adapté aux enfants et aux familles.

Demain, dès l’aube, à l’heure où blanchit la campagne… Situé à Villequier, le musée, propriété du Département de la Seine-Maritime, a été installé en 1959 dans l’ancienne résidence secondaire d’un armateur havrais, Isidore Vacquerie. Un de ses fils, Auguste, au cours de ses études à Paris, fit la connaissance de Victor Hugo dont il était un fervent admirateur. Des liens se nouèrent entre les deux familles au cours des séjours de Madame Hugo à Villequier accompagnée de ses enfants. Le mariage de Léopoldine, fille aînée de l’écrivain, avec Charles Vacquerie suivi peu de mois après par leur tragique noyade en Seine, scella le destin des deux familles. Aussi, les héritiers Vacquerie contribuèrent-ils activement par des donations successives à l’élaboration d’un musée. Aujourd’hui le musée restitue le cadre de vie des Hugo-Vacquerie (mobilier, décor, objets) et les carrières de Victor Hugo ainsi que celle d’Auguste Vacquerie devenu un de ses exécuteurs testamentaires, mais aussi journaliste, homme de théâtre, photographe aux côtés des deux fils de Victor Hugo (éditions originales, tirages photographiques, dessins, lettres,…)

Au cours d’une visite pédagogique et ludique, entrez en immersion chez nos voisins les animaux. Un espace recréant mares, haies, jardins et potager de notre quotidien pour en découvrir les différents pensionnaires qui y habitent en toute discrétion. Adaptée aussi bien pour les petits et les grands, cette exposition vous donne les clefs pour reconnaître ces animaux et des pistes pour mieux les accueillir chez vous. Dotée de jeux à réaliser en autonomie, de peluches, mais également de données scientifiques, cette exposition, riche en informations, vous entraîne dans un récit d'un monde plus naturel. A la suite de cet espace, votre parcours vous entraîne au sein de notre muséographie d'animaux naturalisés pour une immersion visuelle et sonore garantie.

Muséoseine, musée de la Seine normande MuséoSeine vous raconte de façon originale et interactive l’histoire du fleuve, des paysages et de ses habitants. C’est le point de départ idéal pour découvrir la vallée de la Seine, de Rouen au Havre. Une immersion au cœur du fleuve Plongez au cœur de l’histoire passionnante de la Seine, grâce à une visite unique en son genre : montez à bord d’un bateau, rencontrez des personnages holographiques, immergez-vous dans la peau des métiers du fleuve, revivez la vague du mascaret comme si vous y étiez, ... et bien d’autres choses plus étonnantes que les autres ! A travers une scénographie contemporaine, une ambiance interactives et l’utilisation de nouvelles technologies, MuséoSeine vous offre un étonnant voyage au cœur du fleuve. Les enfants pourront explorer tous les recoins de Muséoseine grâce à des jeux liés au parcours de visite : rébus, points à relier, code à déchiffrer, mots mêlés... pour découvrir le musée de façon ludique et amusante.

Reconstitution d'une classe des années 50 avec ses tableaux noirs, ses pupitres en bois, ses armoires remplies d'objets scolaires. Les visiteurs accueillis par les Anciens élèves sont plongés dans l'atmosphère de cette époque. Tous les thèmes sont abordés! Un retour aux sources face aux encriers en porcelaine et l'encre violette, aux cartes de géographie ou de sciences... aux livres de grammaire, de géographie, d'histoire, de leçons de choses, aux cahiers d'écoliers... Des exercices sont proposés: écriture, conjugaisons, dictées, calculs...en autocorrection et en mode jeux. Les enfants découvrent l'école de leurs papys et mamies.

En Normandie, ce musée est l’un des rares où vous pourrez admirer la production des sabotiers français. Sabots de braconnier, bottes de cressonnier…, ce petit musée présente une incroyable ribambelle de paires de sabots venus des quatre coins de l’hexagone et de tous pays. Une collection unique en France de plus de 300 paires de tous usages et de toutes les régions, qui côtoie les outils manuels et les machines qui servaient à la fabrication des sabots. Pour clore la visite, passez par la boutique de sabots et produits liés à l’ortie et aux plantes sauvages : vous y trouverez les créations des rares sabotiers qui exercent encore leur métier dans notre pays. Le musée a eu la bonne idée d’intégrer un film vidéo à la visite du site. Comme il n’y a plus aucun sabotier en exercice en Normandie, on peut ainsi quand même découvrir les tours de main des sabotiers.

Installé dans une belle maison bourgeoise, le musée Alfred-Canel offre un voyage immersif dans le XIXe siècle, pénétrant dans l’univers d’Alfred Canel (1803 – 1879), érudit, écrivain et homme politique. Témoin du passé, le musée conserve de majestueuses bibliothèques au décor de boiseries et aux odeurs de cire d’antan, le cabinet de travail de l’érudit ou encore une galerie des arts et des sciences conçue selon le modèle des musées cantonaux du XIXe siècle. Parce que chaque visiteur a des aspirations qui lui sont propres, différents parcours de visites sont proposés. En mode flânerie, en allure rapide pour découvrir les plus belles œuvres ou de manière ludique pour les familles (jeu de piste, chasse au trésor, livrets d’explorateur…), ils permettent d’arpenter les salles muséales et d’explorer les collections. Le musée contient un dédale impressionnant de tableaux, un grand nombre de livres et manuscrits anciens, des objets archéologiques, des spécimens de sciences naturelles…

Faisant partie de l’histoire locale, la chapelle Saint-Louis a été déconstruite en octobre 2016, près de 159 ans d’existence après sa bénédiction le 23 mars 1857. Le temps avait fait son œuvre et l’état de la chapelle était dégradé. La municipalité et l’hôpital ont alors décidé de créer ce musée, lieu de reconstitution mémorielle. Avant la déconstruction de la chapelle, une vingtaine d’éléments ont été récupérés pour former cet endroit. Autel, tabernacle, balustrades, statues, figurines, bénitiers mais aussi la cloche et la girouette ont pu être sauvegardés. Certaines figurines, gargouilles et colonnades prendront également bientôt place dans un jardin médiéval en cours d’aménagement dans l’enceinte de l’hôpital.

Le musée de la ville d'Yvetot, ou musée des Ivoires, trouve son origine dans la donation faite en 1929 par un entrepreneur et homme politique local, Louis Féron. Il collectionne durant plusieurs décennies, entre la fin du XIXe siècle et son décès, près de 300 statuettes, médaillons, objets en ivoires, pour la plupart issus d'espèces marines transformées par des artisans dieppois ou collectés par des marchands locaux. Outre cette collection, il lègue à la ville quelques céramiques, des sculptures en terre cuite, des ensembles remarquables de Eugène Blot et Pierre-Adrien Graillon, et quelques tableaux. Vous trouverez des œuvres présentées sous quatre thématiques, usages, visages, paysages et perspectives, qui permettent une lecture diagonale d'une partie des collections. Des expositions temporaires régulières viennent parallèlement offrir un nouveau point de vue sur un aspect particulier du territoire à travers objets, traditions, œuvres, permettant de découvrir autrement les collections du musée, mises en regard de collections issues d'autres institutions.

Avec plusieurs expositions par an et un programme de projection de films d’artistes, le centre d’art contemporain de la Ville d'Yvetot, la galerie Duchamp vous propose de rencontrer la création contemporaine : dessin, sculpture, photographie, peinture, design, poésie. Notre équipe de médiation culturelle vous accueille gratuitement, toute l’année. Nos ateliers, stages et enseignements d’arts plastiques permettent à toutes et tous de découvrir techniques et gestes, d’exercer son regard, dès 4 ans. Informations, agenda et activités : www.galerie-duchamp.org, facebook et instagram @galerieduchamp À bientôt ! Créée en 1991, la galerie Duchamp, labellisée centre d’art contemporain d’intérêt national, reçoit le soutien du Ministère de la Culture, de la DRAC et de la Région Normandie, ainsi que du Département de la Seine-Maritime et de la Ville d'Yvetot.

Jolie cadre typiquement cauchois avec production de cidre et écomusée de la pomme et du cidre. Visite de l'écomusée, de la cave et des vergers. Vous découvrirez également notre clos-masure chargé d'histoire, avec ses pommiers, son magnifique pigeonnier et son élevage d'oies normandes. Enfin, après vous avoir donné l'eau à la bouche pendant près d'une heure, dégustation et vente de cidre et gamme de produits cidricoles dans notre boutique pleine de charme. Nouveauté 2024 : l'Escape Game ! Ouvert depuis le 1er juillet, il permet de découvrir le clos-masure et l'activité cidricole. Le Pitch ? Il y a bien longtemps, une pomme d'or a été cachée dans le domaine mais à ce jour, personne ne l'a découverte ... Vous aurez 1h pour débusquer indices et objets pour la retrouver. A faire entre amis ou en famille, vous passerez un excellent moment à fouiller et courir aux 4 coins de la propriété. Saurez-vous relever le défi ? 📅 Ca vous tente : réservez votre créneau (6 par jour jusqu'au 31 août) et plongez dans cette aventure captivante ! 👉 02 35 27 41 09 ou 06 82 74 68 85 ou via instragram @ecomusee_du_cidre

Dans le Parc Naturel des Boucles de la Seine Normande, initiez-vous aux vertus d’une plante d’exception. Saviez-vous que la Haute-Normandie est la 1ère région productrice de lin en Europe, plaçant la France numéro 1 mondial ? Le village de Routot est une terre de production linière. Il abrite la Maison du Lin, qui présente l'histoire, les modes de culture écologique et les applications du lin, le plus vieux textile du monde. De la jolie fleur bleue à la toile des sacs postaux en passant par l’habillement, le linge de maison, les raquettes de tennis et portières de voiture…, vous saurez tout des surprenants débouchés du lin ! La Maison du lin accueille tous les publics, individuels, scolaires, centres de loisirs et adultes, proposant ainsi des animations et démonstrations variés. Tout au long de l'année, le public profitera d'animations quelques dimanches et jours de semaine afin de rendre la visite vivante. Le lin fleurit la 1ère quinzaine de juin. Ses fleurs matinales, qui ne durent qu’une demi-journée, teintent alors d’un bleu subtil le paysage de l’Eure. De quoi vous arracher un « oh ! » d’enchantement au détour de la route.

Au cœur du Parc Naturel Régional des Boucles de la Seine Normande, découvrez l’un des plus anciens moulins à vent de Normandie. Datant du 13e siècle, le moulin de Hauville évoque l'importance de la meunerie dans la campagne normande. Il a fière allure avec sa toiture tournante en charpente de chêne couverte de roseaux, orientée selon le sens du vent, sa tour aux élégantes pierres ainsi que ses grandes ailes entièrement restaurées. A l'intérieur, vous pourrez apprécier le mécanisme et les histoires de meuniers de l'époque. La première mention du moulin date de 1258, présent dans une charte de l'Abbaye de Jumièges.

Situé dans la vallée de la Seine, au sein du remarquable Château de Duclair, le musée Août 44 présente une collection unique en Normandie, qui vous plongera dans l'atmosphère des derniers combats d'août 1944. Ce qui a commencé sur les plages de Normandie le 6 juin 1944 s'est terminé sur les rives de la Seine en août 1944. Au travers de milliers d'objets militaires et civils, ce musée rappelle les heures tragiques de combat puis les heures de soulagement de la libération. Grâce aux récits des soldats, des civils et à travers les armements et tenues de soldats conservées, venez comprendre l'histoire des derniers combats de la Bataille de Normandie.

Ces préfabriqués à ossature bois livrés en éléments à assembler par l'armée américaine, ont hébergé des milliers de GI’s en attente de retourner aux États-Unis, à la fin de la guerre. Le plateau de Gonfreville-Orcher a été l’un des plus grands camps de transit pour le rapatriement des troupes américaines. Appelé "camp Philip Morris", il pouvait accueillir jusqu'à 35000 soldats simultanément. L’un des baraquements aujourd'hui restauré invite à se replonger dans la période des fameux camps cigarettes. Une fois les soldats repartis, ces baraquements ont permis d'héberger quelques 600 familles locales qui avaient tout perdu pendant les bombardements. Véritables morceaux de vie de cette époque transitoire durant la reconstruction de la ville du Havre et de ses environs, ces logements de fortune furent occupés jusque dans les années 70. C'est pour maintenir la mémoire de cette période de vie locale que la ville et l'Association Gonfrevillaise des Cités Provisoires (AGCP) ont restauré un second baraquement.

Installé dans une ancienne auberge du XVème siècle qui recevait les navigateurs portugais en escale dans le port royal d’Harfleur, le Musée du Prieuré est un lieu chargé d’histoire. Les sculptures qui ornent sa belle façade en pan de bois rappellent ainsi la fonction première de l’établissement. Depuis son ouverture en 1983, le Musée du Prieuré expose notamment des collections archéologiques issues de fouilles menées sur le territoire harfleurais. Grâce au nouveau parcours muséographique inauguré en 2017, chaque salle abrite désormais une thématique spécifique, de la préhistoire à nos jours. Un certain nombre de belles pièces compose les collections, comme le vase contenant un liquide mystérieux, des objets mérovingiens provenant de toutes dernières fouilles (2011-2012) mais également des verreries et céramiques d’époque romaine.

Situé rue de la Prison, dans une très belle maison en pans de bois se trouve le Musée d’Ethnographie et d’Art populaire. Des intérieurs normands reconstitués (meubles, objets, costumes, coiffes...) proposent un voyage dans le temps à la découverte des arts et traditions populaires.

Situé rue de la Prison, dans une très belle maison en pans de bois se trouve le Musée d’Ethnographie et d’Art populaire. Des intérieurs normands reconstitués (meubles, objets, costumes, coiffes...) proposent un voyage dans le temps à la découverte des arts et traditions populaires.

Elles abritent un parcours scénographique et musical rendant hommage au musicien et compositeur Erik Satie né en ces lieux en 1866. La mise en scène permet à chacun de se familiariser avec l’œuvre d’Erik Satie. Durée de la visite audio-guidée en F ou GB : 45 min/1 h. Possibilité de Pass’ Musées entre les 3 musées : Maisons Satie, musée Eugène Boudin et musées du Vieux Honfleur. Fermeture de la billetterie à 17h. Fermé le mardi

Collection d’ethnographie normande, nombreuses œuvres des peintres de Honfleur et de l’estuaire aux 19e et 20e siècles (Cals, Dubourg, Jongkind, Monet, Courbet, Pecrus, Dufy, Gernez…), mais aussi ensemble de dessins et peintures légués par Eugène Boudin à sa ville natale en 1898. Salles d’expositions temporaires. Durée de la visite libre : 1 h/1h30 Audio-guides en F et GB Possibilité de Pass’ Musées entre les 3 musées : Maisons Satie, musée Boudin et musées du Vieux Honfleur (plus d'infos dans la section tarifs)

Le musée évoque l'histoire de ce seigneur normand qui a entrepris en 1402, pour son propre compte, la conquête des Iles Canaries. Le musée permet aussi aux visiteurs de mieux connaître les Canaries d'aujourd'hui avec lesquelles Grainville entretient des relations privilégiées.

Plongez dans l’univers fabuleux du chocolat pour une aventure passionnante à travers le temps. Éveillez vos 5 sens à travers une expérience gourmande et chocolatée en suivant un parcours sur l’histoire, la culture et la fabrication du cacao. Une expérience unique à découvrir seul, entre amis ou en famille. Vous pourrez également profiter de notre boutique de chocolats comprenant un nouvel espace réservé aux produits de notre belle Région Normande.

À Saint-Etienne-l'Allier, dans le Lieuvin normand, découvrez l'histoire du Maquis Surcouf commandé pendant la Seconde Guerre mondiale par Robert Leblanc. Après la défaite de 1940, à Saint-Etienne-l'Allier, Robert Leblanc, modeste épicier, créa un réseau de résistance baptisé Maquis Surcouf. Considéré, avec 300 hommes armés, comme le plus important groupement de combattants clandestins ayant opéré en Normandie, le Surcouf se joignit aux Alliés, à la Libération, et continua le combat en tant que 1er bataillon de marche en Normandie. L’exposition permanente ""Sur les Pas des Maquisards"" se répartit en plusieurs thèmes qui évoquent, entre autres, la vie quotidienne sous l’occupation allemande, les différentes actions du maquis, la Libération, les martyrs de la Résistance, le monument du Maquis Surcouf et les autres lieux de mémoire. C'est dans le Lieuvin que le Maquis Surcouf a pris naissance en 1942 et s'est développé, profitant de l'extraordinaire réseau des chemins encaissés et des fermes isolées de ce pays. Les hommes du Maquis rendirent, par leurs actions, la contrée hostile et dangereuse pour les troupes allemandes.

Le Palais Bénédictine est un chef d’œuvre architectural d’inspiration néo-gothique et néo-Renaissance qui a été érigé à la fin du XIXème siècle en l’honneur de la liqueur Bénédictine. Il abrite toujours la seule distillerie Bénédictine au monde. Un lieu unique, situé en Normandie. Au cours de cette expérience, parcourez librement les collections du palais, puis rejoignez votre guide pour découvrir les secrets de l'élaboration de la Bénédictine et déguster trois expressions de la liqueur de Bénédictine*. La réservation est fortement recommandée. Informations et réservations sur www.palaisbenedictine.com * Dégustation pour adultes majeurs uniquement. L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération.

Aménagé dans une ancienne sécherie de morue des années 1950, le Musée des Pêcheries propose aux visiteurs de riches collections, toutes liées à l’histoire de Fécamp : galerie historique, pêche, Beauxarts, enfance et vie cauchoise. Situé sur le toit du musée, le belvédère offre un point de vue exceptionnel à 360° sur la mer, les falaises et la vallée de Fécamp.

Crée en 1987, le conservatoire a pour objectif de préserver le patrimoine maritime de la marine traditionnelle. Il a mis en place depuis 1996 un chantier d'insertion où le support pédagogique est le bateau-bois.

Avant d’être un musée, cet hôtel particulier fut, au cours du 18ème siècle, la propriété d’une des grandes figures havraises, celle du navigateur, corsaire et négociant Michel Dubocage de Bléville (1676-1727). Celui-ci s’est illustré pour avoir participé à un grand voyage commercial dans l’Océan Pacifique par le Cap-Horn entre 1707 et 1716. Enrichi par ce voyage, c’est à son retour qu’il rachète l’hôtel particulier, aujourd’hui Hôtel Dubocage de Bléville. Après l’avoir modifié et agrandi, il y installe, avec son fils, une grande maison de négoce maritime et un cabinet de curiosités. Elle se compose de deux bâtiments remarquables contigus datant du 17ème siècle. L’un est à pans de bois essenté d’ardoises, l’autre en appareillage de brique et de silex noir. A l’arrière, rue de Percanville, et mitoyen par un côté, se trouve une autre bâtisse en brique, construite au 18ème siècle, elle était l’un des magasins de la maison de commerce Dubocage de Bléville. Avec son jardin à la française, l’Hôtel Dubocage de Bléville offre un lieu de visite et de repos à proximité du port, dans un des plus vieux quartiers du Havre construit au 16ème siècle par l’architecte italien Jérôme Bellarmato, à la demande du roi François 1er. Jusqu'au printemps 2026, découvrez l'exposition "PETITES VOILES", déployée au rez-de-chaussée et dans deux salles du premier étage. Elles célèbreront les grandes heures de la marine à voile et de la ville du Havre du 16ème au milieu du 19ème siècle. Construction navale, typologies et portraits de navires, activités maritimes : pêche, univers militaire, négociant, sportif et artistique y seront évoquées à travers une sélection d’œuvres graphiques, de peintures, maquettes et d’objets d’art ou de curiosité. Acquisitions inédites, dessins récemment restaurés, collections patrimoniales anciennes interrogeront l’image du voilier à travers ses dimensions plurielles : fonctionnelle, esthétique, artistique, poétique ou symbolique.

La Maison de l’Armateur est un des derniers témoins du Havre au XVIIIe siècle. Construite sur cinq niveaux autour d’un étonnant puits de lumière, elle n’est ni tout à fait un musée ni tout à fait une habitation privée. Paul-Michel Thibault (1735 – 1799), architecte des fortifications, fontainier de la ville du Havre et grand propriétaire foncier, décide aux environs de 1790 de construire une maison dans un quartier de la ville attirant les plus fortunés. La maison devait être à la hauteur de la notabilité du propriétaire et susciter l’admiration. Elle s’organise sur cinq niveaux, un rez-de-chaussée à usage d’entrepôt et d’écurie, un entresol et trois étages. Les pièces se succèdent en plan rayonnant autour d’un puits de lumière octogonal créant une déambulation originale et une ambiance très particulière. La façade, d’un bel ordonnancement, en pierres de taille, est typique de l’architecture Louis XVI et du retour au classicisme avec colonnes, fenêtres à entablement, balustres et corniche supérieure. En 1800, Martin-Pierre Foäche (1728 – 1816), riche négociant et édile, achète la maison pour en faire sa résidence familiale d’hiver et y installer ses bureaux de négoce. Il fait alors appel à un autre architecte, ami de la famille, Pierre Adrien Pâris (1745 – 1819). Ancien dessinateur du cabinet du roi, originaire de Besançon et créateur de luxueuses propriétés dans la région, c’est à lui que nous devons les décors de boiseries et de stucs que nous pouvons encore admirer aujourd’hui. Le musée se découvre comme une maison avec son cabinet de travail, sa cuisine, sa salle à manger ou encore son salon… A l’étage noble, l’architecture et les décors sont particulièrement soignés : les parquets de bois rares et exotiques côtoient les sols de pierres à motifs géométriques. Dans chaque pièce, le mobilier et les arts décoratifs présentés rappellent l’intérieur d’un riche négociant ayant vécu dans ses lieux à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle.

Le Muséum d'histoire naturelle du Havre rouvre enfin ses portes le samedi 13 février ! De nombreux espaces ludiques et interactifs associés au grand retour des collections vous attendent pour vous faire découvrir et comprendre les richesses du monde animal, végétal, minéral et des arts graphiques.

Dans le parc aux charmes étranges de la maison de Maurice Leblanc, le Clos Lupin s'est transformé en repaire de gentleman cambrioleur. A l'accueil, il vous est remis le matériel indispensable à la découverte d'un itinéraire scénographique avec le plus grand des voleurs. Huit étapes, dans l'imaginaire et la féérie, s'enchaînent minutieusement dans une décoration début du siècle.

Dans un cadre de transparence et de lumière, collections de peintures européennes du XVIIe au XXe siècles. Écoles flamande et hollandaise, néoclassicisme, romantisme, réalisme (Millet, Courbet, Delacroix), Fauvisme (Matisse, Dufy...) et surtout une des plus grandes collections impressionnistes de France avec Boudin, Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Marquet... Parallèlement aux collections permanentes, des expositions temporaires y sont régulièrement présentées. Visitez virtuellement ce musée grâce à la galerie picturale en ligne : http://bit.ly/2yIcG92

Situé sur la falaise d’amont, près des jardins d’Etretat, le musée propose une découverte de l’histoire d’Etretat, de ses origines à la fin de la seconde guerre mondiale.

Installé dans l'ancien presbytère de Saint-Pierre-en-Port, la maison retrace les légendes, les secrets de sorciers, les croyances, les saints guérisseurs, les traditions d’autrefois dont l’école et la vie quotidienne des cauchois à partir de plusieurs objets du monde rural et maritime. Vous pourrez jouer à la boule cauchoise. Ouverture toute l’année pour les groupes à partir de 10 personnes, sur réservation.

Classe d'Autrefois. Redécouvrez l'univers des écoles de nos campagnes. Mobilier, livres, tableau noir...Tout y est. Même l'odeur du parquet ciré. Possibilité d'organisation d'une dictée et d'un problème pour les groupes. Gonzeville, village Prix National de l'Environnement pour ses talus plantés.

Au bord de la Seine ce pavillon de jardin, classé Monument historique, est le seul vestige de la propriété qu'habitait Flaubert au bord de Seine : il y écrivit toute son œuvre. Objets d'écriture, objets personnels, meubles, portraits et gravures du Croisset de l'époque : on imagine Flaubert "gueulant" ses textes de sa voix puissante dans l'allée des tilleuls, ...

Le musée de la Corderie Vallois est un espace hors du temps qui a su conserver l’ambiance d’une usine textile du XIXe siècle. Les machines originelles ont été conservées et fonctionnent toujours grâce à une immense roue à aubes activée par l’eau du Cailly.

Visite immersive unique en France qui plonge le visiteur au cœur de l’histoire de la Normandie et de la fabrication du Calvados. Au travers de 7 salles aux décors étonnants et inattendus, découvrez grâce aux nombreux effets spéciaux surprenants l’alchimie de la transformation de la pomme.

Acquise en 1608 par le père de l’écrivain Pierre Corneille, cette maison était la résidence secondaire de la famille. L’auteur du Cid venait y profiter du calme champêtre des bords de Seine lorsqu’il était enfant puis y passa des séjours, au calme, en tant qu’adulte. Sur la commune de Petit-Couronne, la maison abrite un musée dédié au poète ainsi qu’un jardin-potager qui présente des plantes aromatiques et médicinales utilisées au XVIIe siècle et un four à pain, de la même époque, qui est toujours en activité. À l’intérieur de la maison, le musée présente le cabinet de travail de l’écrivain, du mobilier d’époque, des éditions originales des œuvres de Corneille et des portraits du dramaturge réalisés après sa mort ainsi que des gravures des différentes demeures de Corneille : La maison des champs, la maison du 4 rue de la Pie à Rouen où il est né et a vécu 56 ans et sa demeure parisienne. Pierre Corneille reçoit cette maison en héritage à la mort de son père en 1639. On sait qu’il y séjourne souvent, car sa sœur, Marie, en 1623, puis sa fille, en 1646 et 1648, ont été marraines d’enfants du village, ce qui indique les relations proches que la famille Corneille entretient avec les habitants. Le dramaturge loue ensuite sa maison à un fermier du village pour constituer une dote pour sa fille Marguerite qui entre au couvent des Dominicaines. Deux ans après la mort de Pierre Corneille, c’est son fils qui vend le domaine. C’est en 1874 que le Département acquiert la propriété pour y installer un musée cornélien. Depuis 2016, l'établissement intègre la Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie.

Un musée numérique réunissant des centaines de chefs-d’œuvre de 12 institutions et musées nationaux à découvrir sous forme numérique. Cette galerie d’art virtuelle mêlant arts plastiques, spectacles vivants, design, architecture… est une offre culturelle unique et ludique. A visiter seul, en famille ou entre amis, le musée numérique vous donnera accès à une multitude de trésors. Des mallettes pédagogiques viennent renforcer les médiations proposées à la Micro-Folie toujours dans le souci de développer des formes d’apprentissage innovantes pour sensibiliser chacun à l’art. Observations d’œuvres, jeux de memory, jeux de plateau, ateliers de création, contenus interactifs... Grâce aux plus de 1700 œuvres issues des collections de 12 institutions et musées nationaux et internationaux vous n’aurez que l’embarras du choix pour élaborer des contenus pour parcourir les grandes thématiques de l'Histoire de l'Art, de la littérature, de la danse et bien d'autres. Un espace ludique ouvert à tous : le Very Mini Lab de l’Espace Public Numérique de Pont-l’Évêque s’associe à la MicroFolie. Il permet de s’initier à la création et à la fabrication numérique : Mobiles, les machines viendront compléter l'offre du musée numérique pour proposer des ateliers de fabrication et de création innovantes : impression 3D, découpe de vinyle autocollant, flocage sur textile, sublimation, broderie numérique...

MUSÉE D'ART ET D'HISTOIRE BALNÉAIRE La Villa Montebello, érigée en 1865 par l'architecte Jean-Louis Célinsky de Zaremba, abrite depuis 1972 les collections du musée. Ces collections comprennent des peintures, affiches, lithographies, dessins, manuscrits, objets et vêtements, et sont axées sur deux thèmes principaux : la naissance des bains de mer et le développement de la villégiature sur la Côte Fleurie, qui ont inspiré les artistes du XIXème siècle à nos jours. En tant que musée d'art et d'histoire balnéaire, les collections mettent en avant les beaux-arts (peintures, dessins, estampes) allant des romantiques découvreurs aux artistes du XXème siècle. Elles incluent également de nombreuses œuvres d'affichistes renommés, comme le célèbre Raymond Savignac, adopté par Trouville-sur-Mer. Le musée propose également des collections permanentes, avec une salle dédiée à l'histoire des bains de mer, une salle André Hambourg, et une salle présentant Trouville-sur-Mer vue par les peintres. En complément de ces collections, des expositions temporaires sont régulièrement organisées, consacrées à des artistes ou des courants artistiques spécifiques. Pour connaître les expositions temporaires en cours, rendez-vous sur le site du musée ou consultez l'agenda en ligne de l'office de tourisme. Pour connaître les jours et heures d'ouverture, veuillez consulter le site internet.

La Maison des arts « Agnès Varda » est dotée depuis 2015 d’une artothèque composée d’une collection de plus de 300 œuvres ouvertes à l’emprunt. L’artothèque s’adresse aux particuliers, mais également aux établissements scolaires, aux entreprises, aux associations, aux collectivités, etc. La Ville de Grand Quevilly a acquis, au fil des années, des multiples (estampes, sérigraphies, photographies, etc.) mais également des œuvres originales (dessins, peintures, sculptures, etc.) formant aujourd’hui une collection riche de quelques 300 œuvres ouvertes destinées à circuler au gré des emprunts. Depuis 2022, une commission d’acquisition participe chaque année à l’enrichissement de la collection. Ces œuvres, mises à la disposition de toutes celles et ceux (quevillais et non quevillais, particuliers, professionnels et institutions) qui souhaitent inviter l’art chez soi, peuvent être empruntées pour une durée de 2 mois renouvelable 1 fois. A compter de janvier 2024, l’artothèque ouvre ses portes dans un nouvel espace de 150 m² dédié à sa collection et à accueillir les publics et permettant la rencontre conviviale avec les œuvres. Ce temps de découverte et de choix peut se faire seul(e) ou en famille, et surtout sans avoir à prendre rendez-vous.

Lieu privilégié pour découvrir l'évolution de monde maritime, fluvial et portuaire.Une quinzaine d'espaces d'exposition, dont la péniche Pompon Rouge, permet d'en aborder de nombreux aspects : les Vikings, la marine à voile, la batellerie, la construction d'un modèle de 7 mètres "La Dauphine", nef royale qui découvrit la baie de New-York en 1524, la charpente maritime traditionnelle, les ponts de Rouen, la plongée, les métiers portuaires, etc.

Entrez dans la passionnante histoire des hommes du feu, en découvrant sur 2500 m², dans un cadre contemporain, une exceptionnelle et prestigieuse collection : pompes à bras, véhicules d’incendie motorisés, casques, uniformes, gravures et documents d’époque. L’ensemble des pièces exposées forme un hommage vibrant à la profession, dont il retrace trois siècles d’histoire avec les plus grands noms de l’histoire automobile française : Delahaye – Laffly – Hotchkiss – Somua – Berliet – De Dion Bouton. Vous découvrirez en exclusivité la plus ancienne pompe à bras à 4 roues de France (datant de 1721), dite «des Echevins», provenant du corps des Sapeurs-Pompiers de Rouen.

Ce musée, créé grâce à la volonté d'une famille d'anciens forgerons, rassemble dans une forge du début du XXe siècle, les multiples outils et autres matériels utilisés par les maréchaux ferrants dans leurs diverses activités.

Pierre et Florence Espaldet sont deux véritables aficionados qui ont décidé de faire partager leur passion des landaus à tous ceux qui souhaitent retomber un peu en enfance... Ils ont patiemment rassemblé une collection originale et diversifiée de plus de 350 pièces, agrémentée de poupons, jouets anciens, plaques émaillées…. De la charrette d’enfants du 19e siècle à la poussette et landau du 20e siècle, en passant par des modèles en osier, en tôle ou en bois, découvrez cette amusante collection à la gloire du transport des enfants !

Le père de Gustave Flaubert était un grand chirurgien rouennais. Littérature et médecine sont donc ici très liées. Dans ce musée à double vocation, médicale et littéraire, on se glisse dans la jeunesse du célèbre auteur de Madame Bovary et l’on se passionne pour l’histoire de la médecine du Moyen-âge au début du XXe siècle. C’est ici que Gustave Flaubert nait en 1821 et qu’il passe son enfance. Le pavillon de l’Hôtel-Dieu est le logement de fonction de son père, chirurgien chef à l’Hôtel Dieu de Rouen. Gustave y vit avec sa mère, fille d’un médecin de Pont-L’Évêque, son frère qui deviendra lui-même chirurgien et sa sœur Caroline. Il observe son père travailler, étudie au Collège royal, aujourd’hui lycée Corneille, et se passionne pour l’écriture. Onze salles d'exposition permanentes sont ouvertes à la visite. Plusieurs d'entre elles ont gardé leur décor de boiseries datant du milieu du XVIIIe siècle. On y découvre la chambre natale de Gustave Flaubert avec des souvenirs de jeunesse et des portraits de famille, des collections sur l'histoire de l'Hôtel-Dieu de Rouen, sur la pharmacie et sur l'histoire de l'accouchement et de la petite enfance. Le musée possède beaucoup de charme grâce à des reconstitutions comme le cabinet de curiosités, l’apothicairerie ou le cabinet dentaire de 1910. Parmi les curiosités des collections médicales, on découvre un étonnant lit d’hospitalisation à six places, un perchoir à sangsues, une collection de deux cents céramiques médicales ou encore un mannequin en toile et en coton, utilisé pour des démonstrations d’accouchement au XVIIIe siècle et conçu par Angélique Du Coudray. Cette pièce est unique en France. La visite se termine à l’extérieur, dans le jardin de plantes médicinales, où chaque spécimen est muni d'un QR code renvoyant à des fiches établies par les étudiants en pharmacie de Rouen. De nombreuses animations, visites théâtralisées et ateliers sont organisés au sein du musée. Comme pour tous les musées de la Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie, l’entrée pour la visite des expositions permanentes est gratuite. Nouveauté : Venez écouter, au musée Flaubert et d’histoire de la médecine de Rouen, les récits des parents, de la sœur et de la nièce de Flaubert… Entre confidences et descriptions, découvrez d’une autre manière la vie et l’œuvre du grand homme et immergez-vous dans une reconstitution des sons de l’époque dans l’espace central de la chambre natale.

Ce nouvel espace régional entièrement dédié aux sciences, invite à comprendre et à saisir le rôle et la place de la science dans la société et nos vies quotidiennes. Fruit d’un partenariat inédit en France entre l'Agence de l'Orientation et des Métiers de Normandie et Science Action Normandie il met en avant les sciences, l’orientation et les métiers. Jusqu'au 31 octobre 2025, partez en famille pour un voyage merveilleux et surprenant des fonds océaniques jusqu’à la Normandie. - Plongez au milieu du plancton composé d’organismes microscopiques au rôle écologique majeur à l’échelle de la Terre. - Montez à bord du nautile, prenez les commandes et découvrez les prouesses technologiques réalisées par l’Homme pour explorer l’océan. - Rencontrez l’incroyable faune de l’océan austral, adaptée aux milieux extrêmes. Découvrez les relations parfois complexes entre les Hommes et la biodiversité marine. - Et tout au long du voyage, vous serez sensibilisés à la fragilité de l’océan dont les abysses restent encore à explorer. À travers ses nombreux dispositifs interactifs, l’exposition Océan, une plongée insolite, conçue et adaptée par le Muséum national d’histoire naturelle, permet de mieux comprendre la vie au sein de l’Océan.

Bienvenue au 4 rue de la Pie, en plein cœur historique de Rouen. Vous êtes, ici, devant la maison du célèbre dramaturge et poète français. Pierre Corneille y naît en 1606 et y vit pendant cinquante-six ans. C’est aussi ici qu’il écrit Le Cid et la plupart de ses œuvres. Vous avez donc rendez-vous avec l’histoire littéraire. Cette maison typiquement normande, avec ses pans de bois à grille et son essentage d’ardoises, a subi de nombreuses évolutions mais garde son caractère d’antan. On y découvre le cabinet de travail du dramaturge, reconstitué avec des meubles du XVIIe siècle et comportant son authentique secrétaire d’ébène, une maquette de la place du Vieux-Marché et des documents en lien avec les œuvres et la vie de l’auteur rouennais. L’ambiance de l’époque y est saisissante. Une figure littéraire rouennaise : Le jeune Corneille grandit donc à Rouen, il suit ses études au collège jésuite qui porte aujourd’hui son nom puis entame des études de droit. Il prête serment au magnifique Parlement de Normandie mais la littérature le rattrape. Il commence alors à écrire et à faire jouer ses pièces dans la ville, suivi par son frère cadet Thomas Corneille. La famille possède une résidence secondaire, la maison des champs, à Petit Couronne, qui se visite également. Pierre Corneille fait de nombreux allers retours entre les deux maisons. Il vend sa maison natale rouennaise en 1683 pour obtenir une rente pour sa fille Marguerite et l'établir dans un couvent où elle devient religieuse. La maison passe ensuite entre les mains de plusieurs propriétaires avant d’être acquise par un comité de rachat de fond, à l’occasion du tricentenaire de la naissance du dramaturge en 1906, qui en fait don à la ville de Rouen. Cette dernière entreprend sa restauration. Cette maison détient le label Maison des illustres. Actuellement fermé pour travaux. (Réouverture prévue mi-2025).

Le Fonds régional d’art contemporain (Frac) Normandie constitue depuis 1983 une collection d’art contemporain avec aujourd’hui plus de 4000 œuvres. Il propose in situ un programme d’expositions, d’événements, de visites et d’ateliers. Le Frac poursuit la diffusion de sa collection en région et vous donne rendez-vous avec celles et ceux qui font l’actualité de la création contemporaine.

Au cœur du centre historique rouennais, le musée de la céramique retrace l’histoire de la faïence à travers une collection de pas moins de 6000 pièces. Il faut dire que Rouen a été un grand centre de production de faïence dont la renommée des décors a suscité l’admiration internationale. Ce savoir-faire local a fait l’objet d’une véritable industrie jusqu’à la fin du XVIIIe siècle. Le musée de la céramique possède une collection de pièces remarquables rouennaises du XVIe au XVIIIe siècle et d'autres grands centres de production français et étrangers. Carreaux de Masséot Abaquesne, camaïeu bleu de Poterat, décors polychromes et pétillantes chinoiseries de l’époque rocaille, grands services d’apparat et spectaculaires sculptures de faïence figurent parmi les richesses exposées. La collection s’ouvre également sur le XIXe siècle et des expositions d’art contemporain lié à la céramique sont régulièrement organisées. Violon et sphères en faïence, les joyaux du musée : Si l’on peut découvrir, ici, le processus de fabrication de la céramique, de la préparation de la terre au décor en passant par la cuisson et l’émaillage, on tombe aussi sur de véritables trésors. La salle des pavements en fait partie. Elle présente un ensemble de 220 carreaux qui constituaient une partie du pavement de faïence qui couvrait le sol de la chapelle de la Bâtie Ufré, près de Saint-Etienne. Cet ensemble a été réalisé à Rouen par l'atelier de Masséot Abaquesne, vers 1557. La faïence de Rouen est aussi bien représentée avec ses décors en camaïeu blanc et bleu. Le violon en faïence de Delft est un autre bijou. Il a été découvert au XIXe siècle par un collectionneur parisien chez un brocanteur de la rue Eau-de-Robec à Rouen. Laissez-vous également impressionner par les deux sphères de Pierre II Chapelle. D’une hauteur de 147 cm, ces globes terrestre et céleste ont un diamètre de 45 cm et datent de 1725. Installé dans l’ancien Hôtel particulier d’Hocqueville, le musée de la céramique cultive cette ambiance précieuse et envoûtante d’un savoir-faire artisanal de plus élégants. Comme pour tous les musées de la Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie, l’entrée pour la visite des expositions permanentes est gratuit.

Le musée possède l’une des collections publiques de France les plus riches de France avec des œuvres célèbres exécutées par les plus grands maîtres comme Le Caravage, Poussin, Rubens, Vélasquez et Modigliani. Les salles présentent également la plus grande collection impressionniste en région après Paris, il est possible d’y admirer des toiles de Sisley, Degas, Pissarro et Monet. Ce dernier est d’ailleurs représenté par une œuvre issue de sa série des Cathédrales de Rouen. Le musée des Beaux-arts présente régulièrement des expositions temporaires d’envergure internationale, aux thématiques inédites et aux œuvres de grande qualité. NOUVEAUTÉ : Grâce à l’application Wivisites bénéficiez gratuitement et directement sur votre téléphone de deux parcours au sein du musée des Beaux-arts : -t Parcours chefs d’œuvre du 16e au 20e siècle -t Parcours impressionniste Scannez le QR code à l’entrée du musée et profitez de votre visite !

Si le site est surprenant (une église gothique désacralisée), la collection l’est tout autant ! Elle est l’œuvre d’un passionné, Henri Le Secq des Tournelles (1818-1882), un pionnier de la photographie qui, chargé d’immortaliser les monuments historiques, récupère les ferronneries promises à la destruction par Haussmann. Résultat : la plus grande collection de ferronnerie ancienne au monde ! Elle court de l'époque gallo-romaine au XIXe siècle. On y admire plus de 16 000 pièces. Découvrez ces grilles, ces rampes, ces enseignes ou ces escaliers finement ornés, ces serrures, clés et heurtoirs parfois extravagants, ces instruments scientifiques, ces objets de couture ou de coutellerie, ces bijoux… Les domaines de la ferronnerie sont vastes. Le musée Le Secq des Tournelles propose une plongée dans ce savoir-faire impressionnant, une découverte de la virtuosité technique des artisans du fer et une remontée dans le temps dans le domaine du travail, du quotidien ou des parures d’antan, Henri Le Secq ayant commencé sa collection en 1862. A sa mort, c’est son fils qui l’a poursuivie. Un musée dans une église : C’est en plein cœur historique de Rouen, au sein de l’église Saint-Laurent que ce musée des arts du fer est installé. Cette belle église gothique de la fin du XVe siècle est sauvée de la ruine en 1893 et restaurée en 1911, pour le Millénaire de la Normandie. Elle a d’abord accueilli le musée d’Art normand avant de présenter cette collection exceptionnelle de ferronnerie. Le musée y est inauguré en 1921. L’église est classée au titre des monuments historiques en 1914. Sachez que le fer est très présent à Rouen, dû à l’abondance du minerai en Normandie. Le maître ferronnier Ferdinand Marrou a d’ailleurs fait de la ville son terrain de création. L’actuel salon de thé, situé face à la Cour des libraires de la cathédrale de Rouen, la crête du Gros-Horloge ou celle du Parlement de Normandie sont de beaux exemples de cet art singulier. Comme pour tous les musées de la Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie, l’entrée pour la visite des expositions permanentes est gratuite.