Culture à faire autour de Fécamp (76) Tout afficher

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Parcours de championnes : La force au féminin", par Paris Match Les sportives ne sont pas des championnes comme les autres. Femmes d’influence, mères, pionnières, entrepreneures ou combattantes, elles ont toujours un petit quelque chose en plus. Confrontées, depuis des décennies, à des commentaires, à des obstacles, à des regards, ou à des problématiques qui ne touchent pas leurs homologues masculins, elles ont dépassé le simple statut d’athlète. Vingt championnes, c’est évidemment vingt destins exceptionnels. Mais célébrer le sport au féminin, ce n’est pas qu’une affaire de titres ou de palmarès. C’est aussi une manière de comprendre des trajectoires complexes. En accompagnant ces grandes figures du sport au cours des soixante-dix-sept dernières années, un lien profond s’est noué avec Paris Match. Un lien de confiance qui leur permet de se dévoiler telles qu’elles sont et de se confier devant l’objectif comme rarement. À travers les portraits de Surya Bonaly, Marion Bartoli, Christine Arron ou encore Florence Arthaud... on découvre, ou redécouvre, leurs blessures intimes. Les injustices, les tricheries ou les événements de la vie qui poussent à se dépasser. Faire front sans renier ses vulnérabilités, c’est ce qui unit les athlètes sélectionnées. Puisque le sport est affaire de transmission et de passage de témoin, il était important de ne pas oublier celles qui ont ouvert la voie. Jeannie Longo posant les bases d’un cyclisme féminin, dont bénéficie à présent Pauline Ferrand-Prévot ; Marie-José Pérec, sacrée vingt-huit ans après Colette Besson sur la même distance. Les championnes d'aujourd'hui sont les héritières des pionnières d’hier. Le sport féminin, c’est également une façon de remettre l’Histoire en perspective. Qui se souvient que 1968 fut une année résolument féminine ? Des sommets enneigés de Grenoble, où Marielle Goitschel et les copines du ski alpin décrochent quatre médailles en trois épreuves, à la piste brûlante du stade olympique de Mexico, qui voit Colette Besson signer un exploit inoubliable dans une édition où Christine Caron est la première femme porte-drapeau tricolore, les femmes élèvent le sport français. Entre ces différents clichés, les époques et les disciplines dialoguent. Certaines femmes, comme Serena Williams, dépassent le cadre de leur discipline, redéfinissent les codes et s’imposent comme des icônes culturelles. Mais chacune à sa manière a réussi à sublimer un effort individuel pour le transformer en un destin partagé avec tous. Paris Match et le sport, c’est la rencontre entre deux entités qui sortent du cadre. Au fil de nos pages, les champions deviennent des héros, les stades du monde entier se transforment en arènes et chaque événement se mue en moment d’éternité suspendu. Derrière les gouttes de sueur et les larmes de joie ou de tristesse se cache toujours une histoire immortalisée par un récit et un cliché qui traversent le temps. Tremplin vers l’éternité, Paris Match s’empare du sport, en fait sa muse et peint de grandes fresques magistrales d’où jaillit une émotion universelle. Celle qui regarde plus loin que la performance brute, les records ou les médailles. Celle qui s’impose à tous. Celle par laquelle s’écrit une légende. En lettres d’or, évidemment.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Best of tennis", par Corinne Dubreuil Rien ne se fait sans passion. Corinne Dubreuil en a deux. Le tennis et la photographie. À onze ans, comme c’est souvent le cas dans l’histoire des grands photographes, un oncle lui offre un appareil. Premier signe. Elle joue, elle shoote. Elle est dedans. Elle est dehors. Sans doute, cette situation conditionne-t-elle la façon dont elle va regarder le tennis à l’avenir. L’émotion et le spectacle. Dans sa légende, deuxième signe, elle aime à rappeler une rencontre marquante en 1987 : sur le court 1 de Roland Garros, elle fait la connaissance de Chris Evert ! Elles échangent leur numéro . Elle la suivra jusqu’à la fin de sa carrière. Depuis, Corinne Dubreuil s’est installée sur le circuit du tennis mondial. Elle rejoint en 1990, Tennis magazine, travaille pour de grands médias comme Sports Illustrated, réalise beaucoup de portraits pour L’Équipe magazine. Elle suit plus particulièrement Rafael Nadal. Ses images ne sont jamais anecdotiques. Derrière les matchs du grand chelem, de Wimbledon à l’Us Open en passant par Roland-Garros et tous les autres, elle sublime toutes les composantes du tennis. Le jeu, le joueur, le geste, le contexte. Ses images saisissent ce qui fait l’essence du tennis. La géométrie d’un court, coloré comme une toile abstraite. L’épure d’un geste – comme celui de Federer, sorte de feu follet jouant avec son ombre. La surprise d’un moment, comme cette photo d’un « Djoko » qui fait l’avion à plat ventre sur la pelouse de Wimbledon… Corinne Dubreuil est une photographe de sport française reconnue pour son regard singulier sur le tennis de haut niveau. Passionnée depuis l’enfance par l’image et le sport, elle débute à Roland-Garros en 1987 avant de rejoindre Tennis Magazine en 1990, où elle se forme aux côtés de Serge Philippot. Devenue photographe indépendante en 2003, elle enchaîne, depuis, les plus grands tournois du monde, des Internationaux d’Australie à Wimbledon, en passant par Roland-Garros et l’US Open. Son travail, marqué par une grande sensibilité à l’émotion, au geste et à la lumière, a immortalisé les plus grandes légendes du tennis, de Roger Federer à Rafael Nadal. Elle donne au témoignage sportif photographique, la dimension d’un accomplissement esthétique, à travers un sens de la composition et des couleurs incomparables. Lauréate du Grand Prix Sportfolio en 2015, elle s’impose aujourd’hui comme l’une des grandes signatures de la photographie sportive contemporaine.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Portfolio", par Pauline Ballet « Je suis venue par hasard à la photographie de sport. Chez Amaury sport organisation , où je travaillais à l’archivage, j’ai été ainsi envoyée sur quelques évènements . Je me souviens d’un des tout premiers. C’était la Flèche wallonne . Une épreuve de cyclisme – une des plus dures, avec le « mur de Huy » et sa côte frôlant les 22 %. J’ai pris une claque ! J’ai été fascinée par le spectacle, entre la ferveur du public et l’énergie exceptionnelle qu’il fallait aux cyclistes pour venir à bout de cette course…» Depuis maintenant près de vingt ans, Pauline Ballet, diplômée de l’École nationale de photographie d’Arles, n’a cessé de traquer, dans ses clichés, ces deux composantes indispensables au spectacle sportif – le public avec ses émotions ; le compétiteur dans son effort. La victoire et la défaite. Comme le concentré du tragique de l’existence. La coexistence, parfois à quelques mètres du vainqueur et du vaincu. « Je me souviens. C’était sur le Tour de France en 2023. Le Contre-la-montre de Combeloux . Vingegaard explose le chrono. Il met une minute à Pogačar. Je suis à proximité du podium officiel. Et je fais cette photo qui a marché. Pogačar réalise qu’il vient de perdre le Tour. Il est prostré, le regard dans le vide. Vingegaard est devant. Il signe les maillots.». Les images de Pauline Ballet accrochent cette part d’humanité, mais les inscrivent dans une fantasmagorie propre au spectacle sportif à travers la grande variété de son langage plastique, fait de grands angles, de flous, de zooms… Pauline Ballet développe une approche exigeante de l’image, de la prise de vue au tirage. Diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, elle fonde son travail sur la maîtrise de la lumière, la précision du cadrage, l’attention portée à l’instant. Après des expériences dans la presse, notamment au sein de Télérama, elle rejoint Amaury Sport Organisation. Elle s’impose progressivement dans l’univers du sport de haut niveau. Pauline photographie le Tour de France, Roland-Garros, les Jeux olympiques de Tokyo, Paris, les Championnats du monde sur route… Elle intervient également sur la Formule 1, élargissant son champ à des univers où la vitesse redéfinit la notion d’instant. Photographe indépendante, Pauline propose une lecture à la fois documentaire et sensible du sport, mettant en lumière l’intensité humaine, les temps d’attente et les émotions.

En résidence au musée Michel Ciry, l’artiste développe l’idée d’un « possible jardin » entre terre et mer à travers deux projets artistiques intimement liés : « A fleur de forêt » et « A fleur de mer ». Son travail, fondé sur la vidéo, explore la structure de l’image pour reconfigurer les formes du visible. Sa démarche, attentive à la lumière, s’inscrit dans la continuité de l’héritage impressionniste. Présentée au musée Michel Ciry, l’exposition « A fleur de forêt » propose une immersion dans des paysages forestiers imaginaires inspirés de Varengeville-sur-Mer : un triptyque vidéo et une série de tirages uniques, où la matière végétale se recompose selon des régimes chromatiques issus du flux numérique. Avec l’œuvre « A fleur de mer », installée en gare de Rouen, la mer et les fleurs fusionnent dans un mouvement continu, établissant un lien symbolique entre les terres et le littoral normand par une vaste image en perpétuelle transformation. Né à Grenoble en 1974, Jacques Perconte vit et travaille entre Rotterdam et Paris. Depuis plus de vingt-cinq ans, il développe une œuvre audiovisuelle et cinématographique expérimentale où la lumière, la couleur et le mouvement, héritiers de l’impressionnisme, rencontrent la technologie numérique. Ses films, vidéos et performances, présentés dans le monde entier, explorent les paysages et les flux numériques, faisant des images un espace de création continue. Jacques Perconte sera présent dans son expositionle samedi 4 et le dimanche 5 juillet à 16h pour un temps d’échange avec le public autour de son travail.

La bibliothèque municipale accueille le public pour la consultation sur place et pour le prêt à domicile de livres, de revues, de CD de musique de DVD et de jeux de société. Elle propose de plus un accès à internet dans ses locaux grâce à un spot Wifi.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Jeux Olympiques et paralympiques d’Hiver Milan Cortina : Best of" – Exposition collective La photographie sportive a infiniment progressé sur le plan des techniques de prises de vues, des dispositifs et de la transmission. Aussi les JO, qui représentent tous les quatre ans des enjeux considérables pour les agences de presse et les photographes, constituent-ils à chaque fois des références. Le meilleur de ce que peut la photographie s’y trouve presque invariablement réalisé. Les JO de Milan / Cortina n’échappent pas à cette règle et les images qu’ils nous laissent paraissent franchir encore un cap supplémentaire dans la virtuosité. En les voyant, c’est une phrase prophétique du poète surréaliste André Breton dans L’amour fou qui parait le mieux décrire ces beautés étranges et insensées. « La beauté convulsive sera érotique-voilée, explosante-fixe, magique-circonstancielle, ou ne sera pas. » Il y a bien dans toutes ces images, chacune à sa manière, la perfection du contradictoire. Elles rendent désirables ces gestes qui nous sont, à nous simples mortels, inaccessibles. Elles intègrent le mouvement et l’immobilité dans un même et unique cadre - comme ce cliché d’un skieur de freestyle, qui semble exécuter une figure dans l’infini étoilé d’une Voie lactée neigeuse. Comment est-il possible sans le secours d’un sortilège de capturer ainsi l’extrême élégance de l’instant ? La performance du sportif tient à celle du photographe et à son génie, comme un chef d’orchestre, à gérer les multiples potentialités techniques de la photographie moderne. Sans cela verrait-on si nettement le casque constellé de héros ukrainiens morts depuis l’invasion russe de 2022 porté par l’athlète ukrainien Vladyslav Heraskevych ?

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Danse", par Sylvie Lancrenon Sylvie Lancrenon a débuté comme photographe de plateau et a photographié les comédiens, les stars, les figures qui font rêver les foules. Plus tard, photographe de mode, elle a mis en scène les plus belles femmes du monde. Le travail qu’elle a réalisé à l’hôtel Lotti, rue de Castiglione à Paris, a ouvert un autre volet à cette célébration de la beauté. Sylvie Lancrenon a décidé de s’emparer de celui qu’on appelait le « plus petit des grands hôtels parisiens » pour y faire jouer la troupe de danseurs du corps de ballet de l’Opéra de Paris. Elle a invité des danseurs à sauter, vriller, porter dans des chambres aux papiers peints déchirés, dans des corridors en chantier, évoluant dans l’atmosphère surannée de cet hôtel mythique où séjournèrent au XXᵉ siècle Churchill, Paul McCartney, Jane Birkin et bien d’autres… Il y avait quelque chose de l’ordre de la performance dans cette confrontation du corps fatigué d’un vieux palace et de ceux, traversés par le jaillissement de la vie, d’artistes comme Aurélie Dupont, Marie-Agnès Gilot, Germain Louvet, Hugo Marchand… Spectacle en chambre, pari fou que de loger un corps de ballet dans des espaces inhabituels : la photographe a organisé la rencontre improbable de la pierre et de l’entrechat, de l’immobilité et du mouvement. Le projet, dans sa construction, affichait une semaine de rencontres entre les artistes et le lieu : cinq jours, cinq ambiances, cinq approches de la danse ! Un marathon de prises de vue. Pour, à l’arrivée, aboutir à une série, réveillant, à travers la rage du danseur, les fantômes endormis du Lotti. Sylvie Lancrenon s’impose depuis plus de vingt-cinq ans dans la photographie de mode. Elle fait ses débuts à dix-huit ans comme photographe de plateau auprès de réalisateurs de renom, tels que Claude Lelouch et Jean Becker. Cette expérience imprègne durablement son écriture photographique où souvent les cadrages paraissent inspirés du cinéma. Son œuvre se caractérise par une mise en scène sophistiquée, un travail précis de la lumière et des cadrages soignés, un sens de la narration. À travers ses portraits de femmes, elle compose des images à la fois sensibles, élégantes et intensément incarnées. Elle a signé de nombreuses couvertures de magazines, parmi lesquelles la célèbre une de ELLE avec Emmanuelle Béart, devenue iconique. Son travail a également donné lieu à plusieurs publications marquantes, dont Cuba libre, Fragile, recueil de 90 clichés inédits de Mylène Farmer, et Danse. Dans Ombres et Lumières, elle dévoile une dimension plus intime de son parcours et de son regard.

En 2026, Les Franciscaines fête ses 5 ans ! À cette occasion le musée des Franciscaines présente une sélection des plus récentes acquisitions qui sont venues enrichir les collections de la ville de Deauville. En accès libre, ce nouvel accrochage prend place dans les 4 Univers thématiques : Art de vivre, Cheval, Spectacle et Deauville. Un parcours idéal pour découvrir d’un seul regard les espaces, les collections et s’imprégner de l’esprit des Franciscaines, résolument ouvert et curieux ! Chaque année, dons, dépôts et achats sont réalisés selon une politique d’acquisition. Ces peintures, dessins, estampes et photographies, dont certains présentés pour la première fois au public, sont mis en regard avec les Univers thématiques de la médiathèque.

La couleur constitue le champ d’exploration de ces artisans d’art qui réalisent des pièces originales dans une variété infinie de coloris et de nuances et font de la couleur un langage, un instrument de pensée. Dans leurs œuvres, c’est la couleur qui raconte une histoire. Entre tonalités vives, tendres, lyriques ou expressives, de la couleur naît l’émotion. Bleu, vert, jaune, rouge… Objets décoratifs et utilitaires – créations textiles – bijoux - peinture - photo Vernissage le samedi 4 juillet à 18h. Ouverture de la galerie : Du mercredi au dimanche : 11h-13h et 15h-18h30 Ouvert le 14 juillet

Situé à Benerville-sur-Mer (14910) au 9 rue des Ormes.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Queens of Greens" – Philippe Millereau "Quand j’ai commencé mon métier de photographe spécialisé dans l’image de sport, à la fin des années 1980, je jouais déjà au golf. Naturellement, mes premières photos de sport ont donc été consacrées au golf, masculin d'abord, lors de l'Open de France à Chantilly, en 1989. Quelques années plus tard, en 1998, je me suis tourné vers le golf féminin. À cette époque, il était peu connu à l’échelle mondiale et, pour ainsi dire, quasi inexistant dans l’Hexagone. Peu de joueuses, aucune couverture médiatique (mis à part aux États-Unis) et un niveau global encore très en deçà de celui des hommes. Aujourd’hui, près de trente ans plus tard, les temps ont changé. Les joueuses sont désormais plus puissantes (la moyenne de drive de la n° 1 mondiale, Nelly Korda, avoisine les 260 mètres, contre 275 pour les hommes), plus athlétiques aussi (elles sont à la salle de gym tous les jours). Elles sont également plus affirmées dans leur image, souvent mieux lookées que leurs homologues masculins (il suffit de regarder les photos), et surtout, ce qui n’est pas loin d’être le plus important dans ce sport, beaucoup mieux préparées mentalement : de véritables guerrières sur les fairways, capables de ne jamais rien lâcher. Je continue aujourd’hui encore à photographier ce sport au féminin car, comme dans beaucoup d’autres disciplines, je trouve qu’il offre infiniment plus de possibilités photographiques qu’avec les messieurs. C’est pour moi une certitude." Philippe Millereau Passionné de sport et d’image depuis l’adolescence, Philippe Millereau reçoit à 12 ans son premier Instamatic Kodak. Très vite il se passionne, intègre une école de photographie, puis rejoint l’agence DPPI, où il restera vingt-deux ans. En 2011, il fonde avec Stéphane Kempinaire l’agence KMSP, qu’ils dirigent toujours. Spécialiste des sports olympiques (photographe du CNOSF et de l’équipe de France olympique), il couvre tous les Jeux depuis 1992. Il a également été le photographe personnel de Teddy Riner durant quinze ans, après avoir accompagné Marie-Jo Pérec, Christine Arron et Martin Fourcade. Passionné de golf, il immortalise naturellement les plus grands événements de la discipline : la Ryder Cup, le British Open et l’Evian Championship dont il est le photographe officiel depuis 1998. Le golf féminin est pour lui une source formidable d’inspiration. Les joueuses, les parcours, la lumière, la tension des derniers coups… Tout concourt à saisir ces moments fugaces qui, parfois, se transforment en instants de grâce.

Habitué des exposition offranvillaise, l'artiste seinomarin Jean Quemere revient en 2026 pour présenter ses toiles d'inspiration normande. C'est toujours un plaisir pour les yeux, pour les voyageurs et les touristes de découvrir la Normandie de Monsieur Quemere. Une technique extraordinaire pour des toiles de tous formats, colorées et qui invitent à la contemplation. Une exposition à ne pas manquer durant la saison culturelle 2026 de la Ville d'Offranville!

Le Musée Jacques-Émile Blanche propose dans son espace d'exposition temporaire une sélection d'œuvres traitant de l'amitié anglaise entre Jacques-Émile Blanche et Celia Saxton Noble. Invité avec Rose en avril 1931 dans la nouvelle résidence de son amie et mécène l’aristocrate britannique Celia Saxton Noble, Blanche réalise quelques toiles sur ce pittoresque littoral outre-Manche. Mais cette amitié qui débute avec le siècle s’incarne surtout par quantité de portraits et autant d’invitations où Jacques-Émile Blanche, profondément anglophile, se sent à son aise dans l’intimité de chacune des multiples demeures de Celia Saxton Noble. Une exposition qui fait la part belle aux deux nouvelles acquisitions de la Ville d'Offranville pour son musée municipale. Une thématique qui vient compléter l'exposition permanente du musée composée de natures mortes, scènes d'intérieur et balnéaires, portraits et autoportraits, ainsi que d'objets ayant appartenu à l'artiste si attaché à la commune d'Offranville.

Cette saison, l’association Nouvelles Élégances vous invite à découvrir les cultures et leurs symboles à travers des visites originales et enrichissantes. Les visiteurs pourront également porter un regard artistique sur le jardin grâce aux « Fenêtres impressionnistes », une installation ludique qui joue avec les couleurs, la lumière et les points de vue. Venez profiter du jardin permacole et fleuri durant cette belle saison artistique. Au programme : exposition en plein air, animations et spectacles pour petits et grands. Le jardin est ouvert en visite libre ou guidée tous les vendredis, samedis et dimanches, de 14h à 19h, du 30 mai au 30 septembre. Des visites de groupe peuvent également être organisées en dehors des jours d’ouverture. N’hésitez pas à les contacter pour plus d’informations.

Situé à Blonville-sur-Mer (14910) au Au rez-de-chaussée de la Mairie.

L’exposition propose une plongée dans la mémoire de Blonville-sur-Mer à travers une sélection de clichés anciens et contemporains. Entre patrimoine, scènes de vie et évolution du paysage, cette exposition retrace l’histoire et l’identité de la commune au fil du temps.

Situé à Blonville-sur-Mer (14910) au 6 rue Maurice Allaire.

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard : "Verdures", ou la traversée du jardin comme expérience du temps L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle. > Une archéologie de l’imaginaire Arnaud Rochard ne se contente pas de citer l’histoire de l’art ; il en réactive les fantasmes. Ses compositions saturées et vibrantes refusent la fixité pour laisser place à un espace mental stratifié. Influencé par la saudade portugaise et l’esthétique des azulejos, son travail explore la tension entre la mélancolie d’un monde perdu et le désir d’un ailleurs apaisé. > Le jardin comme espace de collision temporelle Sous le titre Verdures, en hommage aux tapisseries végétales de la Renaissance, l’exposition propose une réflexion dense sur la stratification du temps. L'artiste y convoque des influences croisées : -Le Japonisme : dans le traitement de la perspective par plans superposés et le choix des supports. -Le Moyen Âge et la Fantasy : à travers la figure du chevalier qui guide le visiteur dans un parcours aux accents néo-gothiques. -L'Artisanat engagé : dans la lignée de William Morris (Arts and Crafts), Rochard revendique la valeur du geste, du détail et du temps long face à l'immédiateté industrielle. > Une quête de l’ailleurs À la manière d’un Viollet-le-Duc reconstruisant un passé idéalisé ou d’un Huysmans fuyant le réel par l’artifice, Arnaud Rochard crée un espace syncrétique. Verdures n’est pas une simple exposition, mais une traversée immersive où la nature, l’histoire et l’invention se fondent pour offrir une alternative sensible à la modernité. « Une invitation à suspendre le réel pour habiter, le temps d’un parcours, un monde recomposé, fragile et résolument ouvert. » > L'artiste : Né en 1986, Arnaud Rochard est diplômé de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne. Après dix ans passés à Bruxelles, il retourne vivre et travailler en Bretagne. Il y développe un travail transdisciplinaire entre la gravure, la peinture et la céramique. En 2018, il a reçu la Bourse d’aide à la création de la DRAC Pays de Loire et, en 2019, le Prix Pierre Cardin pour la gravure de l’Académie des Beaux-Arts. En 2021 et 2022 il est résident à la Casa de Velázquez à Madrid. Le travail d’Arnaud Rochard est le fruit d’un processus proche de l’artisanat d’art qu’il décline dans un univers inspiré aussi bien de l’imagerie sauvage, cruelle, ténébreuse que de la parade fantastique d’un romantisme mythologique. Mais ces codes figuratifs, s’ils sont présents, tels des indices, n’envahissent jamais la perception de l’ensemble, celle d’un paysage composé d’une végétation foisonnante et éparse. L’objet de sa recherche s’y dévoile alors : la Nature et l’allégorie de la Liberté. (Maëlle Delaplanche)

Conférence grand public par Michel Laurin, paléontologue, directeur de recherche au CNRS et travaillant au Muséum national d'Histoire naturelle à Paris. La sortie des eaux par les vertébrés, qui fut un événement important dans l’histoire évolutive des vertébrés, reste mal documentée. En effet, l’habitat de nos plus proches parents aquatiques reste débattu ; vivaient-ils en eau douce ou dans les mers ? Quand sont apparus les doigts, et constituent-ils bien une adaptation à la vie terrestre ? Comment se sont adaptés divers systèmes (respiratoire, locomoteur, sensoriel, reproductif) lors de cette transition ? Quelles pressions sélectives ont poussé nos ancêtres à sortir de l’eau ? Cette conférence apportera quelques éléments de réponse à ces questions. Organisée par l'Association Paléontologique de Villers-sur-Mer.

Salle climatisée de 188 places à la décoration originale avec portraits d’artistes mythiques, le cinéma du casino propose un son Dolby Stéréo et une projection numérique pour votre confort. Accès à partir de 3 ans.

Reprenant le slogan du Front populaire "Le Pain, la Paix, la Liberté", cette exposition retrace les grandes avancées du mouvement social de 1936, via des objets, drapeaux et archives d’époque, elle retrace le contexte historique et le déroulement du mouvement social. Elle met à l’honneur les grandes figures nationales et locales tout en décryptant les grandes avancées sociales qu’a permis le Front populaire. Exposition montée avec les ressources du Fonds patrimonial de la médiathèque Jean-Renoir, de l’Institut d’Histoire sociale de la CGT et de l’Union Locale CGT de Dieppe, du Musée d’Histoire de la Vie Quotidienne, des Archives départementales de la Seine-Maritime, du Musée d’Histoire Vivante de Montreuil et du Centre d’archivages historique du Mans (archives de la SNCF).

La bibliothèque de Villers-sur-Mer propose un service de prêts de livres tous publics aux heures de permanences. Une sélection de roman, BD, guides et autres ouvrages sont à disposition. En dehors des horaires d'ouverture les livres à rendre peuvent être déposés dans la boîte aux lettres.

Du 30 mai au 30 septembre 2026 À l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet, l’artiste plasticien Ange Leccia, pionnier de l’art vidéo en France, propose un hommage contemporain à Claude Monet et à ses célèbres Nymphéas. Dans les jardins de l’abbaye Saint-Georges, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vitale. Dans la salle capitulaire, une version remontée de son installation vidéo (D’)après Monet, présentée pour la première fois en 2022 au musée de l’Orangerie, efface la présence du peintre pour ne garder que les nénuphars, l’eau irisée et la lumière vibrante, dans une atmosphère flottante, presque immergée. Au Pavillon des vents, deux duos d’écrans composent un medley de motifs filmés au fil des années pour capter une énergie élémentaire du vivant dans la nature. Sur le parvis, un ikebana monumental aligne deux rangées de trente-cinq brouettes où s’entrelacent le rouge profond et velouté des Surfinia Dark Red, l’élévation solaire des Ipomées SolarTower et la clarté lumineuse des Ipomées Iposun. Un jardin en pleine intensité. L'accès à l'exposition ne nécessite pas de réservation. Compris dans le billet d'entrée.

L’exposition "Debout les vaches, la mer monte !" plonge dans un littoral imaginaire, qui ne s’avère finalement pas si irréaliste. À travers une exposition à la fois ludique et pédagogique, elle invite à explorer le thème du changement climatique, à s’interroger et à envisager des solutions concrètes pour le quotidien et l’avenir.

Dans le château de Bosmelet, retrouvez une collection de vaisselle pensée par des peintres de renom tels que Monet et Picasso. Cette exposition pourra être découverte uniquement lors de la visite privée avec le propriétaire, se trouvant à l'intérieur du Château.

Avec le Pass Tourisme, visitez sans compter ! Du 1er juillet au 31 août, profitez d'un accès privilégié à de nombreux sites touristiques et activités de loisirs de Dieppe-Normandie avec un seul pass. ✔️ À partir de 12 € ✔️ Valable 1 ou 3 jours consécutifs ✔️ 17 partenaires inclus Comment ça marche ? J’achète mon Pass Tourisme à l’Office de Tourisme de Dieppe-Normandie. Je le présente dans les sites et activités partenaires. Je profite des entrées et avantages inclus pendant toute la durée de validité de mon pass. Les sites et activités inclus 🏛️ Patrimoine & musées Château de Miromesnil Dieppe Ville d’Art et d’Histoire (visites guidées) Estran Cité de la Mer Mémorial du 19 août 1942 Musée de Dieppe (Château-Musée) Musée de l’Horlogerie Musée d’Histoire de la Vie Quotidienne Musée Jacques-Émile Blanche Musée Michel Ciry Parc Floral William Farcy 🚤 Loisirs & activités Bowling de Dieppe Cinéma de Dieppe Scène Nationale Accrobranche Arb’Aventure Location de rosalies Rosa Deep Parc Canadien (Rêve de Bison & Temple des Loups) Mini-golf d’Hautot-sur-Mer Labyrinthe Artmazia Le Pass Tourisme est la solution idéale pour découvrir les incontournables de Dieppe-Normandie tout en réalisant des économies. Que vous soyez en séjour, en week-end, en vacances ou habitant du territoire, profitez librement d'une sélection d'expériences culturelles, patrimoniales et de loisirs avec un seul pass.

Beaumont-en-Auge conserve la trace d'un prieuré de 1060 et d'une Ecole Royale Militaire. Avec simplicité, l'exposition estivale de plein air est une découverte continue de l'église nouvellement restaurée. Par cette exposition ouverte à tous, souffle la renaissance d'un patrimoine qui demeure. 21 panneaux.

Ce vendredi 28 août avec Ciné Seine, venez assister à deux projections à l'Espace Clara de Clères. Au programme : - A 18h : Les caprices de l'enfant roi - A 20h30 : La bataille de Gaulle : l'Age de Fer

De l’Algérie à la Normandie en passant par le Japon, l’artiste et cueilleuse Géraldine Longueville retrace les trajectoires entremêlées de plantes et de corps pris dans les mailles de récits intimes et politiques, notamment liés à l’histoire coloniale. Spécialement produites pour l’exposition, les œuvres présentées (installations, film, pièce sonore) composent un jardin à la fois mémoriel et fabuleux, fruit de gestes, de processus et d’histoires transmises par l’artiste lors d’ateliers et de performances. Cueillies, séchées, nouées, consumées ou macérées, les plantes déposées dans les pièces de La maison accueillant le Shed à Maromme en appellent à tous nos sens. Entre amertume et guérison, elles invitent à se rassembler autour d’elles le temps d’une boisson ou d’une chanson. Une exposition curatée par Virginie Bobin. Dans le cadre de Normandie Impressionniste Vernissage le samedi 27 juin 2026 17h > performance de l'artiste 18h > cocktail au Shed - La maison à Maromme

Au programme : soirée musicale et exposition d’art de l’association. Informations pratiques à venir...

La Chapelle de Puys accueille l'artiste Béatrice Dagan pour une nouvelle exposition de peintures. À travers ses œuvres, l'artiste invite à découvrir son univers pictural, où couleurs, lumière et paysages se rencontrent. Une belle occasion de pousser les portes de la chapelle et de profiter d'une parenthèse artistique à quelques pas de la mer.

La seconde édition de cette biennale d’art aura lieu dans la forêt domaniale de Roumare, à Canteleu, à proximité de Rouen. Ce parcours unique de plusieurs kilomètres vous invite à explorer dans une étendue boisée des œuvres imaginées par des plasticiens, paysagistes, artistes, designers et architectes qui s’immergent dans ces poumons verts et expérimentent d’autres formes de création. Inauguration festive le samedi 29 juin !

Depuis plus de 10 ans, Alain Guillotin développe une oeuvre contemporaine reconnue dan le milieu artistique équestre. Lauréat du premier Prix du Salon Artcheval à Saumur en 2015, il expose régulièrement dans des évènements prodigieux tels qu'Art Capital au Grand Palais à Paris, Chantilly, Deauville ou encore Cabourg. A travers des oeuvres colorées et dynamiques, l'artiste retranscrit avec modernité la grâce et la puissance du monde équin. Sa technique expressive et son approche contemporaine offrent une lecture sensible et poétique du mouvement. Cette collaboration s'inscrit dans la volonté du Château du Breuil de proposer durant la saison estivale une expérience culturelle et conviviale mêlant patrimoine, gastronomie et art de vivre normand.

Les pieds dans le sable et le nez au vent, découvrez ou redécouvrez un grand classique du cinéma ! Programme du 24 août : "The Greatest Showman" de Michael Gracey. Dans les années 1870 à New York, où l’industrie du spectacle est encore balbutiante, P.T. Barnum, personnalité inventive et éprise de divertissement, met tout en œuvre pour créer son propre cirque qui met à l’honneur des marginaux et parias.

Découvrez la 9e édition de ce festival d’expositions à ciel ouvert présentant les œuvres de femmes photographes professionnelles ! Cette année, les thèmes sont le dérèglement climatique et ses impacts, les promesses technologiques et le coût caché de la mondialisation, certaines œuvres restant contemplatives et apaisées. Lors du week-end d'ouverture du vendredi 5 au dimanche 7 juin, plusieurs animations sont proposées autour de l'exposition et des ses artistes : visites guidées en compagnie des photographes, rencontres, conférences, projections, dédicaces.

Dans cette exposition, les couleurs vives et éclatantes des huiles et aquarelles de l’artiste, l’humour de ses dessins et céramiques, le rythme et la force de ses œuvres monumentales offrent la vision généreuse d’une artiste résolument moderne, tant dans la facture de son œuvre que dans sa liberté d’expression.

Du 24 juin au 11 septembre, le département de Seine-Maritime et la médiathèque de Bosc-le-Hard vous propose de partir à la découverte du troisième patrimoine de France : les moulins. A l'entrée et dans les allées de la médiathèque, plongez dans l'histoire des moulins grâce aux panneaux, textes et images retraçant cette partie sous-estimée des Pays de Bray et de Caux. Partez à la découverte des moulins cet été avec la médiathèque du petit château ! Gratuit, entrée libre aux horaires d’ouverture de la Médiathèque.

Au cinéma Pathé Docks 76, vivez vos émotions en grand format dans les 14 salles (dont une Dolby Cinéma) de votre cinéma, proposant plus de 500 séances hebdomadaires.

Vous pouvez emprunter jusqu'à 15 documents au format papier (romans, documentaires, journaux et magazines, albums, bandes dessinées, beaux livres...) + 5 documents au format multimedia (CD-DVD, pour les détenteurs de l'abonnement multimedia). Le tout par carte et pour une durée de 3 semaines. Un espace est particulièrement adapté pour recevoir les enfants et les tout petits. Postes informatiques pour bureautique et reliés à internet. Salle de travail avec connexion WIFI. Site consultable en ligne pour les animations, le catalogue et les renseignements pratiques

Le Sablier, Centre National de la Marionnette, présente cette exposition rétrospective du festival de marionnettes RéciDives.

Ce multiplexe dispose de 16 grandes salles (avec écran géant) toutes accessibles aux personnes handicapées. Le Gaumont Grand-Quevilly organise régulièrement des rencontres avec des personnalités du cinéma et des soirées spéciales. Toutes les salles sont équipées de projecteurs numériques permettant ainsi de présenter les dernières productions de film en numérique et notamment des films en relief 3D.

Le Drakkar présente sa 7e édition de ce festival, qui met en avant une programmation consacrée au cinéma d'Asie. Programme disponible sur demande.

Une invitation à (re)parcourir Cabourg autrement, à travers une exposition de photographies pensée comme une balade itinérante. Des Jardins de l'Hôtel de Ville à ceux du Casino, en passant par la promenade Marcel Proust, images et souvenirs retracent quarante années d’histoire du Festival du Film Romantique. Imaginée par Paris Match, en collaboration avec la Mairie de Cabourg et le Festival du Film de Cabourg, cette exposition à ciel ouvert mêle patrimoine, cinéma et promenade, dans un cadre propice à la flânerie et à la découverte !

À la veille de la Première Guerre mondiale, Albert Kahn lance les Archives de la Planète, un ambitieux projet destiné à préserver en images les cultures et les territoires du monde. Grâce aux premières photographies en couleurs, réalisées selon le procédé de l’autochrome, ses opérateurs parcourent notamment les Balkans jusqu’à Constantinople pour témoigner d’un monde en pleine mutation. Présentée dans les jardins de la Villa du Temps retrouvé, cette exposition dévoile une sélection d’images exceptionnelles issues des collections du musée départemental Albert-Kahn. Elles révèlent les transformations d’une région au cœur des enjeux politiques, culturels et diplomatiques du début du XXe siècle. Pensée comme le prolongement de l’exposition "L’Orient-Express, une épopée moderne (1883-1918)", les photographies vous invitent à découvrir les paysages et les populations rencontrés par les voyageurs empruntant les lignes de la Compagnie Internationale des Wagons-Lits. En accès libre. Réalisé en partenariat avec le musée départemental Albert-Kahn.

Le Normandie est un cinéma comprenant 2 salles modernes de 131 et 107 places. Le Normandie a reçu le label Art et Essai, jeune public et court métrage.

Photographe et réalisatrice parmi les plus renommées en Asie, Mika Ninagawa est issue du mouvement « girlie photography » des années 1990. Elle fait partie des premières artistes japonaises à célébrer l’émancipation des jeunes filles. Son style « pop », aux couleurs saturées et aux images insolites, constitue une véritable ode à la nature. Son approche de la couleur et du paysage s’inscrit pleinement dans l’esprit de Normandie Impressionniste et dans l’hommage à Claude Monet autour de la thématique du jardin, qui nourrit son travail depuis de nombreuses années. Le festival propose à la Roseraie de Grand-Quevilly une exposition en plein air de photographies réalisées sur place, au cœur des roses. Artiste(s) : Mika Ninagawa | Commissaire d'exposition : Thomas Cartron

L'autre Corneille : redécouvrez Thomas ! Si l’histoire a immortalisé Pierre Corneille, illustre auteur du Cid, son frère Thomas demeure dans l’ombre… à tort. Et pourtant, c’est bien lui qui a signé la pièce la plus jouée du XVIIe siècle : Timocrate ! À l’occasion des 400 ans de sa naissance, une exposition inédite vous invite à découvrir ce talent méconnu, dramaturge prolifique, fin styliste et homme de lettres incontournable de son époque. Formé comme son frère au Collège de Bourbon à Rouen, Thomas Corneille partage bien plus qu’un nom : mêmes études, même passion pour le théâtre, mêmes cercles familiaux et intellectuels. Pendant près d’un demi-siècle, il compose 44 pièces, explorant avec brio aussi bien la comédie que la tragédie, avec un sens aigu de la dramaturgie… et une pointe d’humour en plus ! Pourquoi donc Thomas, adulé de son vivant, est-il tombé dans l’oubli tandis que Pierre reste une figure indétrônable ? Cette exposition passionnante lève le voile sur une relation fraternelle intrigante, entre rivalité, complicité et inspiration mutuelle. Manuscrits, portraits, éditions rares et objets d’époque vous entraînent dans l’univers foisonnant de ce Corneille que l’on croyait oublié. Un hommage mérité à un génie trop longtemps resté dans l’ombre. Une exposition à ne pas manquer pour redécouvrir un auteur qui, quatre siècles plus tard, a encore beaucoup à dire.

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière. Une installation vidéo immersive est déployée dans la gare de Rouen, lieu fréquenté par Claude Monet, proposant une projection monumentale mêlant fleurs et mer, en écho au littoral et aux terres normandes. En partenariat avec SNCF Gares & Connexions Focus sur la scène néerlandaise avec le soutien du Mondriaan Fund et de l’ambassade des Pays-Bas Artiste(s) : Jacques Perconte | Commissaire d'exposition : Philippe Platel Horaires : En libre accès

Les artistes Lonneke Gordijn et Ralph Nauta, fondateurs du Studio DRIFT, s’inspirent des phénomènes naturels pour créer des œuvres qui semblent vivantes. Avec l’installation Meadow, jardin suspendu ils proposent un jardin et un temps suspendu : un paysage inversé où des fleurs s’épanouissent au plafond. Cette œuvre immersive met en scène des fleurs mécaniques lumineuses qui s’ouvrent au-dessus des visiteurs, composant une chorégraphie poétique entre technologie et nature, invitant à une reconnexion au vivant dans un moment de contemplation. Installée dans l’église Sainte-Croix-des-Pelletiers, exceptionnellement rouverte au public, l’exposition fait également écho à Claude Monet et à son passage aux Pays-Bas, source d’inspiration pour ses célèbres Nymphéas. En partenariat avec la NEF / Réenchantons Ste-Croix Focus sur la scène néerlandaise avec le soutien de l’ambassade des Pays-Bas Artiste(s) : Studio DRIFT | Commissaire d'exposition : Philippe Platel Horaires : Mai — août : Mercredi — dimanche : 14h — 19h Septembre : Samedi — dimanche : 14h — 19h

Animations et pique-nique dès 19h, film à 21h – Parc des Provinces. Cette soirée est gratuite et ouverte à tous.

La galerie/café/boutique SECRET accueille 3 artistes dans le cadre privilégié d'un appartement haussmannien avec jardin. Leurs univers très différents dialoguent autour d'une même invitation : prendre le temps de regarder, de ressentir et de se laisser surprendre.

L'Afrique des femmes et des hommes invite à un voyage au cœur du continent. Entre peinture et photographie, les œuvres de Braïma Injai, Stéphane L'Hôte et Pierre Olingue racontent les visages, les cultures et les histoires d'un continent en mouvement. Du jeudi 16 juillet 2026 au vendredi 18 septembre 2026 À l'Alliance Française de Normandie