Evénements à faire autour de Gonfreville-l'Orcher (76) Tout afficher

Corps et racines est une exposition à deux voix – celle d’une bijoutière orfèvre et une sculptrice métal – autour du lien intime, poétique la femme et la nature. Comme des racines sous la terre, les liens entre les femmes, les fibres de la nature, les fils de métal, d’or, d’argent, les gestes de la bijoutière et de la sculptrice. C’est une exposition où le corps féminin devient paysage, orné de bijoux-feuilles, couvert de vêtements fleurs, enraciné dans la matière. En associant métal et végétal, force et délicatesse, orfèvrerie et sculpture, nous avons construit des récits de femmes, forces vivantes naturelles ancestrales et futures.

La Sittelle et plusieurs associations environnementales de la région du Havre (La LPO, Ecologie pour Le Havre, Graines d’Odyssée, CARDERE, le Hangar zéro, les Mouettes solidaires, les Soulèvements de la Terre) vous invitent à la projection du film. Partant d’un récit personnel et sensible, le film retrace le cheminement de Vincent Verzat entre militantisme et naturalisme, sa recherche d’un équilibre entre combat et contemplation, traçant un chemin pour vivre dignement et affronter les défis environnementaux. Le film sera suivi d’une table-ronde animée par Joël OUF de CARDERE. Réservation par SMS au 06 88 33 92 73

Un rideau se lève, des lumières s’allument, une salle retrouve enfin sa voix. Après un week-end inaugural triomphant et 3 soirées complètes d'affilée, retrouvez notre comédie musicale à succès. Réservez votre place et soyez les témoins d’une toute nouvelle histoire. Il était une fois le Normandy Une grande revue musicale dans l’esprit du cabaret… familial et patrimonial. Ni tout à fait une comédie musicale, ni tout à fait un cabaret classique, Il était une fois le Normandy est une création originale qui mêle chant, danse, narration et émotion. Porté par une vingtaine d'artistes sur scène, ce spectacle retrace l’histoire vraie et romancée du mythique Théâtre Le Normandy, de son inauguration en 1934 à sa renaissance en 2025, en passant par l’Occupation, les grandes années du music-hall, les décennies flamboyantes de cinéma et de variétés, puis l’abandon et la renaissance. Programme : 12h : ouverture des portes pour les personnes ayant réservé pour le dîner. 12h30 : début du pré-show et du repas. 13h30 : ouverture des portes pour les personnes ayant uniquement réservé pour le spectacle. 14h : début du spectacle 16h30 : fin du spectacle Menu, par Honfleur Traiteur* : Entrée : Millefeuille de foie gras aux pommes, gelée de pommeau, mesclun gourmand et craquelin de pain d’épices Plat : Suprême de volaille fermière braisé au vin jaune et morilles, pommes de terre grenaille et carottes des sables Dessert : Craquant au chocolat et sa crème vanillée *Pour toute allergie, intolérance merci de nous contacter par mail : contact@theatrelenormandy.com

Depuis 1993, l’artiste peint un petit monde enchanté, peuplé de personnages qu’elle nomme les monstres interstellaires. Créatures sensibles, rêveuses et joyeusement étranges, elles évoluent dans une nature sublimée et portent chacune un nom, un caractère et une valeur symbolique. Pour cette exposition, Dédé Macchabée installe ses personnages dans des lieux du Havre, transformés en refuges poétiques : autant de scènes où le réel bascule doucement vers l’imaginaire. À la croisée de l’art naïf et de la figuration libre, son univers rétro-futuriste mêle souvenirs d’enfance, cinéma technicolor et expériences de vie. Une peinture libre et lumineuse, où la joie devient un acte de résistance. Havre de joie invite à ralentir et à entrer dans un monde où l’imaginaire ouvre des espaces de liberté. Vernissage prévu le mercredi 4 février à 18h

Cette année encore, la Maison de l’Estuaire propose un stage d’initiation à l’ornithologie pour tout savoir sur nos amis à plumes. Envie de mieux connaître les différentes espèces d'oiseaux qui fréquentent la Réserve naturelle de l'estuaire de la Seine, d'apprendre à les identifier ? Alors la Maison de l'Estuaire vous propose un stage d'initiation à l'ornithologie. Parce que rien ne vaut la pratique, il s'articule autour de plusieurs séances d'observation sur le terrain, réparties au fil des saisons. Avec notre animateur Mickaël derrière la lunette, vous découvrirez les particularités des principales espèces estuariennes mais aussi les bonnes pratiques et astuces à adopter pour les observer sans les déranger. Le stage comporte 5 séances complémentaires, qui vous permettront de vous perfectionner dans la reconnaissance des oiseaux : les matinées des 22/03, 03/05, 9/08, 17/10 et 5/12. Rendez-vous à la Maison de la Réserve - Salle Avocette, sur l'aire de Baie de Seine À partir de 8 ans - Durée : 3h Prévoir bottes et jumelles Réservation obligatoire par mail à communication@maisondelestuaire.org ou en ligne via la plateforme Helloasso : https://www.helloasso.com/associations/maison-de-l-estuaire

Du 13 février au 31 mars 2026, plongez dans l’univers d'un artiste qui a fait du Havre et de la matière son terrain d’expression privilégié. De l'horizon d'Étretat aux presses de la gravure... Né face aux falaises, André a grandi en observant les maîtres peindre sur le perré. Peintre en lettres-décorateur de métier, il a longtemps peint à même le sol les rideaux des cinémas de France, une proximité avec la matière qu’il a gardée toute sa vie. Ce que vous découvrirez : Une démarche contemplative : des marines peintes sur le motif, sans chevalet, au plus près des quais et de l'écume. L’empreinte de la terre : des œuvres inspirées par les fossiles et minéraux ramassés au pied des falaises normandes. L'art de l'Estampe : découvrez sa passion tardive et exigeante pour la gravure, qu'il explore avec le collectif "L'Estampe". Un artiste récompensé : fort de nombreux premiers prix (Fécamp, Harfleur, Le Havre), André Boggio-Pasqua nous livre ici une œuvre sincère, libérée de toute contrainte, où le geste rencontre l'histoire de notre littoral.

Vanité #1 Stéphanie Aflalo Créé dans le cadre de Vive le sujet ! Tentatives lors de la 78e édition du Festival d’Avignon, cette méditation à trois transpose le motif de la vanité picturale sur scène. Humour noir, visage blanc, nappe rouge, trois crânes posés sur la table annoncent le sujet : la mort. Stéphanie Aflalo poursuit son cycle des Récréations philosophiques avec cette petite forme satirique qui se joue des coquetteries du langage et de son vernis protocolaire. Entourée de deux acolytes complices, le comédien Jérôme Chaudière et le performeur Grégoire Schaller, la reine de la performance décalée au ton pince-sans-rire inimitable, regarde la mort en face avec force métaphores. Très sérieux dans leur posture mais sans esprit de sérieux aucun, nos trois conférenciers prennent les chemins buissonniers de la langue pour embrasser l’inconnu suprême. Si la vie est une fête foraine, il faut bien un jour quitter le manège et céder sa place aux nouveaux. Rire ensemble de cet inévitable est la moindre des choses. À partir de 13 ans - Durée : 35min Inscription obligatoire

Originaire du Havre, Quentin DMR utilise des fragments de photographies issus de portraits réalisés en noir et blanc pour incarner les espaces urbains qu'il investit et leur donner une nouvelle âme. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Quentin DMR est un artiste qui se définit comme "photographe-plasticien", deux termes qui s’opposent et se rejoignent. Il expérimente, détourne, réoriente le regard et réalise une "déconstruction de l’image". Il ne s’agit ni de détruire la représentation, ni de s’accommoder de ses stéréotypes. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Car le véritable rôle de ces coupures est d’interroger le langage de l’image. Une rencontre immersive et philosophique entre la trace d’un réel et le sens que l’on veut bien lui apporter. Son intervention sur le M.U.R. de l'université viendra mettre en lumière des portraits de membres de la communauté universitaire.

Du 9 mars au 30 avril 2026, la bibliothèque universitaire accueillera l’exposition photographique de Miquel Dewever-Plana : Potosi en sol mineur. À plus de 4 000 m d’altitude, les mineurs du Cerro Rico de Potosí en Bolivie, arrachent à la montagne les dernières veines d’argent d’un gisement exploité depuis cinq siècles. Le photographe Miquel Dewever-Plana nous plonge au cœur de ce monde du dessous où l’effort, la foi et la poussière s’entrelacent. Entre rites, travail et dignité, son regard témoigne de la relation charnelle que ces hommes et ces femmes entretiennent avec une terre qui nourrit autant qu’elle dévore. Miquel Dewever-Plana, photojournaliste français d’origine catalane a voyagé pendant plusieurs années à travers l’Amérique centrale. Engagé dans la lutte pour les droits indiens, il a reçu en 2008 le Prix journalisme et droits de l’homme pour son travail sur le génocide du peuple maya au Guatemala. Le vernissage aura lieu le lundi 9 mars à 19h30 en présence du photographe

Le mercredi 25 mars 2026, les étudiantes et étudiants de première année du master recherche Histoire ainsi que Carole Christen, professeure d’Histoire contemporaine à l’Université Le Havre Normandie (IDEES), présenteront le fruit d’un travail collectif mené à partir de photographies prises dans les rues du Havre dans les années 1910. Conservés à la Bibliothèque municipale et au Centre havrais de Recherche historique (CHRH), ces clichés ont servi de point de départ à une réflexion sur la construction du savoir historique à partir de l’image. Six photographies ont été sélectionnées dans le cadre des commémorations du centenaire de la mort de Jules Durand, docker et syndicaliste havrais, victime en 1910 d’une grave erreur judiciaire. Elles donnent à voir les rues et les mondes du travail au moment de l’Affaire Durand. Répartis en six groupes, les étudiantes et étudiants ont analysé chaque image : qui l’a produite, dans quel contexte, et que révèle-t-elle des réalités sociales et professionnelles du Havre dans les années 1910 ? En croisant ces photographies avec d’autres sources (annuaires, fonds d’archives, travaux scientifiques), ils ont formulé des hypothèses et proposé une interprétation historique. Les résultats de ces recherches feront l’objet de présentations collectives et d’une publication dans le Bulletin du CHRH.

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par les bédéastes Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux. Ces références nourrissent un lien intergénérationnel. L’exposition est aussi le témoignage d’une artiste qui rend hommage à la nostalgie et à la pop culture. Vernissage : jeudi 05 mars à 19h30 Après le vernissage, rendez-vous à 20h pour les concerts de Monster Florence + Marla Wallace

Recette des deux timides Prenez un bon morceau d’amoureux transi et maladroit Ajoutez une tranche de père de famille timoré Une dose de fille qui ne s’en laisse conter Une pincée de femme de chambre déjantée Napper le tout d’un margoulin qui s’incruste Bien mélanger Laisser mijoter Servir chaud Et consommer un vaudeville décalé Une pièce de Eugène Labiche Réservation obligatoire

7ème édition du CEM On Fest ! Du 25 au 29 mars, le CEM fête le retour du printemps en musique, avec des ateliers, des rencontres et des concerts pour les petit·es et les plus grand·es ! Avec une programmation locale et émergente, le CEM On Fest a pour objectif de mettre en lumière le CEM sous toutes ses coutures. Des élèves, aux groupes locaux, en passant par les professeur·es, les équipes et les bénévoles : tout le monde se prête au jeu d’une grande fête de 5 jours, du mercredi au dimanche. Un événement qui ouvre en grand les portes du CEM et met en avant les différentes facettes du lieu qui se veut pluriel dans ses propositions et sa programmation. Un festival gratuit et ouvert à tou·tes ! Retrouvez le programme complet sur le-cem.com/evenements/cem-on-fest

Cisco Herzaft est un vrai « blues rambler », un baroudeur du blues, qui a usé ses cordes vocales et de guitare sur toutes sortes de scènes, toutes sortes de routes, une vingtaine de pays dans le Monde….

Cette exposition constitue la restitution de la résidence menée en 2025 à la Lieutenance par les artistes Delfine Guy et Marina Vandra. Vendredi 19 décembre, 18h – 20h30 : discours d'ouverture d'exposition, visite de l’exposition, ateliers créatifs et verre de l’amitié 29 mars : finissage avec visite commentée et ateliers aux côtés des artistes

Pour célébrer l'Année de la Mer et en lien avec l'évènement des "Grandes Voiles" de l'été 2025, les Musées d'art et d'Histoire du Havre vous invitent à plonger dans l'univers fascinant des collections maritimes havraises. Les Journées européennes du patrimoine, organisées les 21 et 22 septembre 2024 autour du thème des itinéraires, des réseaux, des connexions et du patrimoine maritime ouvrent une année 2025 placée sous le signe de la mer et des océans. Du 4 au 7 juillet 2025, comme en résonance avec cette thématique, les "Grandes Voiles du Havre" réuniront des dizaines de voiliers d’exception qui feront escale au cœur du quartier portuaire historique. Ils s’y prépareront, dans les bassins Paul Vatine, de l’Eure et Bellot, au lancement, depuis Le Havre, de la Tall Ships Race 2025, précédant de quelques mois leurs cadets réunis en octobre pour le départ de la 17ème Transat Café L’Or. Dans ce contexte, les Musées d’art et d’histoire de la ville contribuent, à leur mesure, à cette dynamique. Une centaine d’œuvres, issues des collections patrimoniales locales, investissent l’Hôtel Dubocage de Bléville, déclinant sous toutes ses formes cette image du voilier attendue à l’été dans les bassins de la cité océane. Ces "petites" voiles, déployées au rez-de-chaussée et dans deux salles du premier étage, célèbrent les grandes heures de la marine à voile et de la ville du Havre du 16ème au milieu du 19ème siècle. Construction navale, typologies et portraits de navires, activités maritimes : pêche, univers militaire, négociant, sportif et artistique y seront évoquées à travers une sélection d’œuvres graphiques, de peintures, maquettes et d’objets d’art ou de curiosité. Acquisitions inédites, dessins récemment restaurées et collections patrimoniales anciennes interrogent l’image du voilier à travers ses dimensions plurielles : fonctionnelle, esthétique, artistique, poétique ou symbolique. Rassemblées au cœur d’un quartier historique, dans la demeure de Michel Joseph Dubocage, capitaine de navire, corsaire et explorateur, ils composent, le temps de leur exposition, une flotte riche et surprenante, à l’image de l’histoire de notre cité portuaire.

Vernissage : samedi 7 mars à partir de 17h Pour sa première exposition personnelle, Myrouf à choisi la "P'tite Galerie" et nous sommes ravis de l'accueillir sur nos cimaises. "Mon nom d’artiste est Myrouf, j'ai 38 ans et suis originaire de Flers en Normandie. Je pratique une peinture intuitive avec différents médiums. L’exposition en compte 3: dessin au crayon graphite, peinture à l’huile et peinture acrylique fluorescente. Je suis également musicien et écrivain avec le même nom d’artiste. Mon livre intitulé: « De la pataugeoire au pédiluve » existe t-il quelque chose en dehors de la matière? est disponible durant cette exposition. Je développe également un éco lieu appelé l’Arche des Licornes proche de Falaise. Je serais ravi de vous accueillir sur cette exposition, je pourrais ainsi dessiner votre regard avec plaisir si l’on s’y croise." Vous pourrez également admirer les dernières créations des 10 artistes associés: Léa Badrah, Jocelyne Cognard, Pascal Dalous, Rosette Fabry, Magalie Boucher-Kips, Mireille Lancelin, Hervé Marchelidon, Sailev, Erik de Saint Pierre et Jeanne Wallard. Ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 11h à 13h et 14h à 17h30

Atelier d’émaillage sur céramique – Dès 6 ans Plongez avec Florence Ruff dans un univers créatif et amusant ! Je vous invite à découvrir l’émaillage sur céramique dans un espace chaleureux, ludique et plein de liberté. Chaque enfant (et chaque adulte !) pourra personnaliser une pièce unique, spécialement fabriquée par mes soins, pour lui donner vie selon sa propre imagination. L’atelier commence par une petite explication simple et accessible : les bases, les gestes, les couleurs. Ensuite, place au choix des pièces à émailler et à la magie de la couleur ! Une belle palette est à votre disposition pour créer, mélanger, oser… Puis vient le moment le plus attendu : appliquer l’émail et transformer la céramique en une œuvre originale. Un atelier facile, créatif et joyeux, idéal pour révéler l’artiste qui sommeille en chacun ! Atelier de 2h30, tous les troisièmes dimanches de chaque mois à 16h

Découvrez l'architecture de la Lieutenance ou de l'église Sainte-Catherine en réalisant l'un de ses monuments en maquette cartonnée !

À l'occasion du centenaire de la mort de Jules Durand, la bibliothèque et les Archives municipales du Havre retracent l'une des plus graves erreurs judiciaires du XXe siècle à travers l’exposition d’un ensemble exceptionnel de documents contemporains. Au début du XXe siècle, Le Havre connaît une expansion économique sans précédent, notamment dans le domaine portuaire. La Compagnie générale transatlantique, fleuron de cette industrie, emploie à elle seule plus de 7 000 ouvriers. Dans ce contexte, les dockers charbonniers occupent une position vitale : sans leur travail, le trafic maritime et les échanges commerciaux s'effondrent. Pourtant, ces quelque 600 travailleurs essentiels sont parmi les plus méprisés et précaires de la cité portuaire. La menace d'automatisation de leur travail et leurs conditions misérables déclenchent une grève en 1910. Or, début septembre, Louis Dongé, ouvrier charbonnier non gréviste est tué lors d'une rixe d'ivrognes. Pour Stanislas Ducrot, agent général de la Transat, c'est l'occasion de porter un coup fatal au syndicat des charbonniers, récemment refondé par Jules Durand. Alors qu'il n'était même pas sur les lieux, il est immédiatement accusé d'être l'instigateur du crime. L'instruction judiciaire, accumule les irrégularités : témoignages manipulés, pressions sur le juge, procédure bâclée. Durand est condamné à mort dans ce qui devient l'une des plus graves erreurs judiciaires du XXe siècle. L'affaire soulève une indignation nationale et internationale, rappelant l'affaire Dreyfus. Pour relater cette histoire, l’exposition réunit des pièces remarquables, dont certaines que l'on croyait disparues. Parmi les documents inédits figurent les témoignages d'une mobilisation qui dépassa largement les frontières, telles que des pétitions jamais reproduites ni exposées auparavant, ou des œuvres d'art du début du XXe siècle illustrant les conditions de travail impitoyables des dockers. Enfin, l'exposition dévoile des pièces d'exception liées à Boulevard Durand, la pièce de théâtre d'Armand Salacrou qui ressuscita l'affaire dans les années 1960 : manuscrits, lettres de René Coty, photographies rares. Visites guidées tous les samedis à 15h, sauf les samedis 4 et 11 avril, et 23 mai.

Membre du collectif Les Honfleurais peignent leur ville, vingt-deux toiles de Jacques Ben Chemoul sont à découvrir jusqu’au 30 mars dans le hall de la mairie de Honfleur. Peintre depuis seulement quatre ans, Jacques Ben Chemoul vous présente une exposition de couleurs inspiré de Honfleur et de la cité des des peintres abordant des thèmes variés tels que les enfants, le jazz, l'humour, la bande dessinée ou encore le cubisme. Jacques Ben Chemoul fait également partie du collectif des artistes de Ben Kanache et est responsable du service municipal des activités socioculturelles des quartiers. Entrée libre

Atelier peinture sur céramique de 2 heures où chacun décore une pièce en grès ! Au cœur d'Honfleur, dans la boutique galerie ICI, viens décorer une création artisanale de MaNat poterie, à choisir parmi différentes pièces : assiette creuse, bol, mug, tasses, vase, dessous de plat. Je t'accompagne à différentes techniques de réalisation entre le bubble, le grattage, les tampons, le scotch, etc. Deux heures pour lâcher prise, se connecter avec sa créativité et partager un moment convivial. Une fois la réalisation terminée, compter une dizaine de jours avant de pouvoir récupérer sa pièce, le temps d'une cuisson d'émaillage. Possibilité d'envoi avec frais supplémentaires.

Une histoire humaine, une histoire d’ombres et de lumières qui prend corps au sein d’un territoire où tout s’entremêle dans l’âpreté et la communion des corps et des âmes. Ce territoire, c’est le quartier Saint-François, une île dans la cité du Havre. Échiquier vibrant dont l’activité maritime est le poumon, armateurs, marins pêcheurs et négociants de tous horizons s’y côtoient depuis des siècles. À l’origine de la ville avec le quartier Notre-Dame, il fut fondé en 1541 par François 1er. En partie détruit pendant la seconde guerre mondiale, il a résisté au remaniement architectural opéré par Auguste Perret après guerre. Son style régional fait face à l’architecture de béton de Perret. Entouré par trois bassins, entre le centre reconstruit et le port, il n’est accessible que par les ponts qui le relient aux autres quartiers et lui confère une apparence insulaire. Comment raconter la fierté d’appartenance, l’attachement à un territoire, la résistance, la singularité des êtres qui l’habitent et le défendent ? Comment donner à voir la puissance d’un univers presque insulaire, sa dramaturgie, en même temps que sa continuité historique ? Pendant trois ans, de 2020 à 2023, Jérémy Charbaut s'est installé « Chez Lili », derrière le bar. Ce lieu fédérateur, anciennement appelé « Le bon coin » est un symbole du quartier Saint-François. Entre la Maison de l’Armateur, le port de pêche, le marché aux poissons, le bassin du Roy et la Halle aux Poissons, « Chez Lili » déborde sur une grande terrasse au milieu d’un paysage maritime et portuaire. Refuge pour travailleurs de la mer et gens de quartier, le bistrot lui permet de nouer des liens humains forts et de s’immiscer au cœur de l’îlot. Il explore, tente de lire les Hommes, les pratiques propres à chaque territoire. Il écoute les récits avec leurs joies et leurs peines. Des amitiés naissent. Il découvre des mythes et des légendes, des croyances, des histoires de communion et de confrontation, d’indépendance. Immédiatement fasciné par la force magnétique de ce monde insulaire, il comprend que désormais il fonctionnera avec lui. Avec ce travail photographique, il veut raconter l’attachement à un territoire, la résistance, la singularité des êtres qui l’habitent et la défendent. Des visites guidées de l’exposition se tiendront les samedis 7, 14 et 21 mars de 14h30 à 15h30 (sur réservation).

Humoriste, acteur, animateur et auteur, R. Jonathan Lambert vient à La Galerne présenter "Qui a volé mes jambes ?", un roman-photo loufoque à l'humour "lambertien" dans lequel il incarne Vincent Moltenne, un comptable terne qui cache une vie secrète où il se rêve en grand photographe. Une comédie policière complètement aux multiples rebondissements, très bien servie par les mimiques de Jonathan Lambert. Il a réuni pour l’occasion un casting exemplaire, des invités qui sont autant d'amis venus faire un clin d'œil : Fred Testot, Valérie Lemercier, Vincent Dedienne, Kyan Khojandi, Thaïs Vauquières, Nadia Roz ou encore Lilou Fogli. Inscription obligatoire.

Et si on remontait le temps pour suivre les traces de nos ancêtres ? De la maîtrise du feu à l’invention de l’aiguille, en passant par les premiers outils en pierre, les élèves découvriront comment les grandes innovations ont façonné l’évolution du genre Homo. Un atelier pour replacer chaque innovation dans le temps et comprendre ce qui fait de nous des humains ! De 8-12 ans - Durée : 1h Réservation obligatoire

Embarquez pour un voyage culinaire au cœur de l’Afrique, là où la cuisine rime avec partage, générosité et épices envoûtantes. Lors de cet atelier, vous découvrirez des recettes emblématiques issues de différentes régions du continent, mettant à l’honneur des produits authentiques, des mélanges d’épices uniques et des techniques traditionnelles. Dans une ambiance conviviale et chaleureuse, vous apprendrez à préparer plusieurs plats savoureux avant de les déguster ensemble. Un moment de transmission, de découverte et de plaisir, où la cuisine devient un véritable langage universel. Durée : 2h Réservation obligatoire

« Paysages vécus, Paysages rêvés » Le paysage est à la fois un lieu réel que nous habitons et un espace imaginaire que nous rêvons. Par les chemins, les frontières que nous traversons, il nous raconte une histoire, témoigne d’un temps, de notre mémoire collective, de nos souvenirs, de nos désirs. Ce thème « Paysages vécus, Paysages rêvés » ouvert à toutes les interprétations place le paysage qu’il soit familier ou lointain dans une réflexion sur notre rapport au monde. Comment le voyons-nous ? Comment le portons-nous ? Comment le traversons-nous ? Retrouvez l’intégralité du parcours photographique sur le site de l’événement : areyou-experiencing.fr

Ce parcours entre les plaines cultivées et le belvédère estuarien vous permet de décrypter l’évolution de l’occupation humaine dans l’estuaire. Il est aussi l’occasion de mesurer l’influence, au 18e siècle, des armateurs havrais et les retombées du commerce triangulaire dans l’arrière-pays de la pointe de Caux. Proposé par Pays d'art et d'histoire À partir de 10 ans - Durée : 3h30 Circuit de 8 km - Chaussures de marche et tenue adaptée obligatoires Réservation obligatoire Lieux de rendez-vous communiqué au moment de l'inscription

Du 3 mars au 30 avril 2026 à la Bibliothèque Oscar Niemeyer. Déclinaisons de l'exposition à découvrir dans la bibliothèque Anne de Graville et dans les médiathèques de Caucriauville et Léopold Sédar Senghor. Une exposition d’illustrations de presse qui décryptent le monde et ses bouleversements, grâce aux artistes qui l’interrogent sous un autre angle. Le journalisme peut-il s’écrire en dessins et à coups de crayon ? Une exposition d’illustrations de presse tous supports qui interroge le monde et ses bouleversements, en faisant la part belle aux artistes qui nous aident à regarder le monde sous un autre angle. Avec les illustrations de James Albon, Cécile Alvarez, Aseyn, Besot, Olivier Bonhomme, Chappatte, Cosmo, Maguleone Du Fou, Franeck, Adria Fruitos, Jeanne Guerard, Simon Landrein, Olivier Laude, M Lerouge, Micaël, Clémence Mira, Charles Monnier, Alexandre Nart, Candice Roger, Gaëtan Sahsah (Azaazelus) et Adeline Schöne.

Simon Le Cieux, artiste pluridisciplinaire basé au Havre, présente une série d’œuvres proches du pointillisme, où les interactions sociales deviennent facteurs de création pour former des cartes de temps. Chaque interruption dans ce geste de dessin presque obsessionnel, crée un vide, une mer, rivière de l’oisiveté. Le trait et la forme se poursuivent plus loin, créent des archipels et continents, qui rendent tangible le temps de travail de l’artiste. Vernissage le 03 mars à 18h30. Entrée libre du mardi au samedi, de 13h30 à 18h.

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt oeuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art. Le port, promesse de voyage, est avant tout un lieu de travail, caractérisé par ses marqueurs propres : digues, grues, conteneurs, bers et écluses… Par essence mouvant, le paysage portuaire est en perpétuelle mutation pour s’adapter aux besoins du transport maritime. C’est également un paysage à la frontière du paysage industriel, à tel point que l’on parle de zone industrialo-portuaire, où l’homme est peu présent, perdu dans un univers parfois irréel et souvent hors normes. À l’antithèse du paysage pittoresque, interrogeant la notion de beauté, le paysage portuaire est une source d’inspiration pour les artistes. L’exposition rassemble les travaux d’une trentaine d’artistes, du début du XXe siècle jusqu’à nos jours, parmi lesquels Raoul Dufy, Émile Othon Friesz, Albert Marquet, Roger Guerrant, jusqu’à Pierre et Gilles ou JR, en passant par Noémi Pujol, Sylvestre Meinzer, Jürg Kreienbühl ou Alain Ceccaroli. L’exposition est l’occasion de célébrer les artistes, photographes, graveurs et peintres, qui investissent les éléments structurants du paysage portuaire. Elle permet de rendre hommage aux artistes donateurs ou à leurs familles, aux galeries et aux particuliers qui, par leur générosité, ont permis de faire entrer de nouvelles oeuvres dans les collections du musée. Exposition du 8 novembre 2025 au 5 avril 2026 aux heures d'ouverture du musée.

Découvrez le cheesecake japonais, un gâteau à la texture ultralégère et fondante, cuit doucement au bain-marie. Lors de cet atelier premium, vous réaliserez votre cheesecake pas à pas et apprendrez à le décliner en différentes saveurs selon les saisons. Atelier technique et accessible Cuisson douce au bain-marie Déclinaisons de saveurs (cru) En solo : - Vous réalisez vos créations de A à Z et repartez avec vos pâtisseries. En duo : - Vous pâtissez en duo avec un autre participant et partagez vos réalisations dans un esprit de partage et de convivialité. Réservation obligatoire l'après-midi au téléphone ou par SMS au 07 60 72 19 78

Du jeudi 5 mars au mercredi 25 mars, de 14h à 18h, l’Les Ateliers de Sainte-Adresse présentent "Peindre l’instant", une exposition de peintures de Guillaume Lemay-Guerin, à l’Espace Claude Monet. À travers une palette sensible et lumineuse, l’artiste capte ces fragments fugaces qui composent nos paysages intérieurs et extérieurs : une variation de lumière, un souffle sur la mer, une présence à peine esquissée. Chaque toile invite à ralentir, à observer, à ressentir — et à se laisser traverser par la poésie de l’instant.

Une équipe de jeunes cinéastes tourne un documentaire sur les nouveaux artistes à Trouville-sur-Mer, et espèrent décrocher un prix à Off-Courts, le fameux festival du court-métrage trouvillais. Ils ont déjà filmé et photographié plusieurs œuvres urbaines et veulent finir en beauté avec leur artiste fétiche, Jean-Paul, mais l'œuvre sur la plage a disparu... Colette, la célèbre mascotte de la station, vient à leur secours. Pour elle, c’est une évidence : il faut aller chercher du côté des artistes qui ont marqué l'histoire de la ville. Tous les jours – Infos auprès de l’office de tourisme de Trouville-sur-Mer

La Semaine Nationale de la Petite Enfance, c’est plus de 12 ans d’ateliers – jeux, installations, échanges et pédagogies entre parents, enfants et professionnels. Une exposition à manipuler pour les tout-petits ! Entrez avec votre enfant dans l'univers coloré et stylisé de l'autrice-illustratrice Gay Wegerif. Cette exposition originale met en scène des jeux d'assemblage créés par cette autrice-illustratrice. Elle permet aux tout-petits de jouer avec de grandes cartes en bois imprimées et d’expérimenter des formes simples représentant onze animaux colorés très stylisés. À chaque animal est associée une couleur. Les pièces de jeu permettent également aux visiteurs de créer des animaux hybrides en mêlant les paires. Chouette alors ! Une exposition qu'on peut toucher ! Exposition en accès libre - destinée aux enfants de 0 à 6 ans exposition éditée par Les éditions MeMo

Venez découvrir 6 groupes normands de métal et votez pour celui qui jouera lors du festival “À core et à Cris” le 12 septembre prochain au Val-Aux-Grès ! En partenariat avec l’association Enoly Productions. Bar & petite restauration sur place

Qui n’a jamais eu envie de jeter son mari avec les encombrants ? Qui n’a jamais eu envie de découper les robes de sa femme ? Vivre à deux revient à traverser un champ de mines : les petites manies, la belle famille, les enfants, l’habitude…L’habitude… L’habitude. Lucas et Julie vous montrent sans filtre et sans tabous comment éviter tous les pièges ! On ne sait pas dans quel état vous entrerez dans la salle, mais on sait qu’en sortant, vous serez prêts à célébrer les noces de diamant. 100% des couples ont tenté leur chance… Et pour les célibataires… Prenez des notes. Une comédie interactive délirante concoctée par les créateurs des pièces à succès : « Faites l’amour pas des gosses » et « Libéréee… divorcéee ». De et mis en scène par Sophie Depooter et Sacha Judazsko. Avec en alternance : Clément Naslin ou Nicolas Ragni, Ophélie Bazillou ou Emma Brazeilles, Fabienne Tendille ou Laëtitia Giorda

« La Vannerie du Bout des Oies » – Exposition de vannerie Du 3 mars au 26 avril, le salon de thé La Laiterie, à l’Abbaye du Valasse, accueille l’exposition de Chantal David, artisane vannière. À travers une trentaine de créations en osier, elle propose une immersion dans un savoir-faire ancestral revisité avec une sensibilité contemporaine. Paniers de jardin, de marché ou de pêche, suspensions, jardinières, nichoirs et formes poétiques témoignent d’une vannerie à la fois utile, durable et esthétique. Inspirée par la nature, le littoral normand et son héritage artisanal, Chantal David valorise des alternatives naturelles aux objets du quotidien. L’artisane sera présente pour échanger avec le public et proposer des démonstrations de tressage les dimanches 29 mars, 19 et 25 avril à partir de 14h.

Après avoir conquis plus de 5000 spectateurs lors de sa première saison, le spectacle "The Great Party" s’est imposé comme le rendez-vous innovant et immersif de la région, qui sublime la musique et invite à la célébrer sur la piste de danse. Cette saison 2 réserve de belles surprises, offrant une expérience inédite où se mêlent danse, musique, costumes somptueux et tableaux visuels toujours plus spectaculaires. Menu de septembre à mars : foie gras aux pommes, dos de cabillaud, risotto aux cèpes et caviar de butternut, sphère royale chocolat. Menu d'avril à août : saumon gravlax, quasi de veau, pomme duchesse et légumes de saison, pelota tropical

Avec la volonté de sortir la dentelle de son champ d’application traditionnel, "Esprit dentelle" dévoile une diversité d’approches artistiques autour de la dentelle. Jeu libre du vide et du plein, la dentelle se transpose dans des matériaux et des usages inédits. Finesse, légèreté, fragilité se révèlent dans des pièces de créateurs qui jouent sur l’originalité des matières et maîtrise de leurs techniques. Objets décoratifs – art de la table – sculptures – tableaux – luminaires Vernissage le samedi 7 mars à 18h. Horaires Jeudi, vendredi : 15h-18h30 Samedi, dimanche, jours fériés : 11h-13h/15h-18h30

En 2026, Les Franciscaines fête ses 5 ans ! À cette occasion le musée des Franciscaines présente une sélection des plus récentes acquisitions qui sont venues enrichir les collections de la ville de Deauville. En accès libre, ce nouvel accrochage prend place dans les 4 Univers thématiques : Art de vivre, Cheval, Spectacle et Deauville. Un parcours idéal pour découvrir d’un seul regard les espaces, les collections et s’imprégner de l’esprit des Franciscaines, résolument ouvert et curieux ! Chaque année, dons, dépôts et achats sont réalisés selon une politique d’acquisition. Ces peintures, dessins, estampes et photographies, dont certains présentés pour la première fois au public, sont mis en regard avec les Univers thématiques de la médiathèque.

A mi-chemin entre le jumping et le dressage, le Hunter combine sport et esthétique, où l’harmonie prime sur le temps réalisé. Une compétition venue tout droit des Etats-Unis - son pays d’origine - qui juge à la fois la qualité de l’équitation, du dressage du cheval, le respect de l’intégrité physique et morale de l’animal, et la présentation du couple. Baptisé "National Style et Equitation FFE", ce circuit français se déroule en dix étapes, dont la deuxième prend place à Deauville. Du beau spectacle en vue !

Comment reconnaître un obstacle ? Quelles sont les figures de dressage ? Le Pôle International du Cheval Longines – Deauville dévoile les secrets d’organisation et le déroulement de compétitions internationales de saut d’obstacles et de dressage avec des visites immersives des coulisses. Et ce n’est autre que Franck Le Mestre, directeur du Pôle, qui se charge de guider les participants au cœur même de l’événement et leur apprend à reconnaître les différentes épreuves. En véritables privilégiés, ils pourront accéder aux boxes. Les prochains concours à découvrir : • Dimanche 22 mars - National Hunter (saut d'obstacles) • Samedi 04 avril - Tournée des As et Super As (saut d'obstacles) • Samedi 25 avril - Championnat de Normandie de France par équipes et coulisses de la série "Au galop !" (saut d'obstacles) • Samedi 16 mai - Championnat de France des As (saut d'obstacles) • Samedi 06 juin - Sotheby's International Realty CSIO Deauville (saut d'obstacles) • Samedi 13 juin - Grand National (saut d'obstacles). La totalité des profits de cette visite guidée sera reversée au Rotary Club de Deauville pour financer de l'équithérapie • Vendredi 10 et samedi 11 juillet - Jump'in Deauville et coulisses de la série "Au galop !" (saut d'obstacles) • Vendredi 24 et samedi 25 juillet - Jump'Estival et coulisses de la série "Au galop !" (saut d'obstacles) • Vendredi 14 et samedi 15 août - Longines Deauville Classic et coulisses de la série "Au galop !" (saut d'obstacles) • Samedi 05 septembre - Dress'in Deauville (dressage) • Samedi 03 octobre - Grand National (saut d'obstacles) • Dimanche 18 octobre - Club Ponam et coulisses de la série "Au galop !" dans le cadre des Equidays (saut d'obstacles) • Samedi 31 octobre - National et coulisses de la série "Au galop !" (saut d'obstacles) • Samedi 08 novembre - Tournée des As et Super As (saut d'obstacles) Durée : 1h

CIE OKO A la manière des enfants qui se découvrent, les deux danseuses, chacune portée par sa culture d'origine, explorent, se cherchent, se répondent et échangent par le mouvement et les sons. Des chants se déploient, des jeux s'installent et la communication qui émerge et se développe en deçà du langage verbal nous emporte dans un vertigineux tourbillon dansé, qui donne forme à un imaginaire sensible et poétique aux sources de notre humanité. Ce spectacle chorégraphique en partie créé lors de résidences au sein d'une crèche dans le cadre du projet Babil de la Drac, est le fruit de l'observation, de l'échange et des élans nés des propositions réalisées par les artistes avec les enfants et leurs accompagnateurs.

Exposé à Caen dans le cadre du Millénaire en 2025, l’artiste Tom Nadam pose ses toiles aux Dominicaines pour la première exposition temporaire de l’année. Une exposition qui accompagne l’évolution du lieu. En février 2026, les Dominicaines marque sa réouverture par une exposition du peintre Tom Nadam. Le travail de Tom Nadam mêle peinture et photographie dans des compositions marquées par la tension et l’ambiguïté. À travers des paysages bouleversés, des figures animales (notamment le chien) ou des fragments de territoires, il explore une atmosphère de «faux calme», où la beauté apparente dissimule une menace latente. Inspiré par les dérèglements climatiques récents, notamment les feux de forêt, Tom Nadam donne à voir une nature en colère, des scènes post-catastrophe, entre effondrement et résistance. Sa pratique repose sur un travail de montage et de superposition, à la fois formel et narratif. Ses œuvres interrogent notre rapport au vivant, à la mémoire et au paysage, dans une tension constante entre disparition et survie. Sa pratique picturale permet de représenter le réel, tout en faisant surgir en filigrane les contours flous de puissances qui nous dépassent, nous écrasent, et malgré tout ravissent notre regard par l’immanence du beau dans le grandiose. > L’artiste Diplômé des beaux-arts de Caen en 2018, aujourd’hui, Tom Nadam vit et travaille à Rennes. Animées par un sentiment de calme apparent, ses peintures révèlent des moments de flottement, des environnements bouleversés et des figures en déclin. Cette atmosphère si particulière naît d’un danger tapis dans l’ombre, d’une sensation d’instabilité ou d’une menace passée. Pour favoriser ces jeux de tension, Tom joue du contraste et de l’ambiguïté des motifs qu’il utilise. Il puise son inspiration dans des excursions marquantes. Islande, Etna et Champs Phlégréens plantent le décor de ses meutes imprévisibles. Le chien est la première figure qui alimente une dualité dans son travail. Entre monde des morts et monde du vivant, fidèle compagnon et bâtard errant, dominé comme dominant, il traduit une tension constante. Sans morsure, ni blessure, ni sang, une certaine animosité se dégage pourtant des compositions. Plus récemment, les violents feux de forêts survenus en 2022 ont profondément affecté sa pratique. Tom représente alors une nature grondante, sauvage, révoltée et démesurée. En s’immergeant dans les Monts d’Arrée, à Lussas et dans la plaine des Maures, il récolte les vestiges de ces terres arides qui lui évoquent des formes familières. Ainsi, dans un climat quasi désertique, apparaissent tels des mirages : roches, objets trouvés, crânes, meutes diaphanes ou autres silhouettes étranges. Tom dresse leur portrait, qui, dans un état de fulgurance, semblent aussi précieux que fragiles. À travers les épaisses fumées, ces éléments se dévoilent comme les rescapés de ces drames, incarnant un espoir.

DANSE HIP-HOP Par la compagnie 6ème Dimension Durée : 1h - Tout public à partir de 7 ans « Peace, unity, love and having fun ! Ça, c’est les valeurs du hip-hop. Ça veut dire que chez nous tout le monde peut danser. » Ce spectacle à mi-chemin entre la danse et le théâtre trace l’épopée du hip-hop, depuis les rues animées du New York des années 70 jusqu’aux scènes internationales d’aujourd’hui. Ce témoignage jubilatoire d’une pionnière de la culture hip-hop en France, vous offre une vision immersive de l’aventure d’un mouvement à la fois festif et engagé. Une performance vitaminée et décalée pour un sourire contagieux et une bonne dose d’émotions garantie ! La presse en parle : « Beaucoup de peps et d’humour dans ce spectacle. » La Terrasse « Le hip-hop décortiqué de A à Z par des spécialistes. » Le Courrier Cauchois « Un spectacle interactif que l’on garde en mémoire ! » Le Quand-Quand

Exposition de gravures et de peintures de l'artiste Pascal Girard. La Galerie est ouverte du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h

Un concert pour rendre hommage à la vie et l’œuvre de Joséphine Baker, artiste majeure et figure de liberté. Par l'Ecole de Musique Terre d'Auge, direction Angélique Leterrier, chorales enfants et adultes & Ensemble instrumental des professeurs.

Théâtre et cirque ÉCLIPSE dès 7 ans – durée 50 mn En partenariat avec le réseau L’Entente des falaises Sur scène, une lampe, une balle blanche, un chandelier, des allumettes, une enceinte qui diffuse un tango rétro… et un personnage qui attend dans la pénombre. Il joue avec le temps, la lumière et la balle pour créer des moments de suspension, qui varient en rythme, se décalent et se transforment comme par magie. Dans cet espace où la logique se dissipe et la réalité se complexifie, la ficelle de l’interrupteur à tirette le titille… Entre cirque et théâtre d’objets, Léo Rousselet nous emporte dans son univers incongru. « Entre Mr Bean et Buster Keaton, Léo Rousselet signe une performance pleine de grâce, qui allie sans prétention magie et gaité, à juste titre très applaudie. » Marjorie Bertin – Transfuge DISTRIBUTION De et par Léo Rousselet Le Cirque des Petites Natures PRODUCTION Production Le Cirque des Petites Natures Coproduction La Maison des jonglages à Bondy / La Loggia à Saint-Péran / Perplx – Kortrijk / Collectif Enjeux.

Exposition photographique MÉLANIE DORNIER : LISIÈRES SAUVAGES Vernissage le jeudi 12 février 2026 à 18h L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.

Après les équipes féminines, c'est au tour des vétérans de s'affronter autour du cochonnet. Venez les encourager lors du championnat régional ! Buvette et restauration sur place.

Le dispositif de l'artiste plasticien Émile Orange est dédié aux enfants et aux parents pour découvrir le plaisir de lire. Venez le découvrir et vous approprier les modules en jouant ou en lisant dedans ! Exposition visible du mardi au samedi de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h. Le mercredi de 10h30 à 18h.