Culture à faire autour de Bolbec (76) Tout afficher

Du 30 mai au 30 septembre 2026 À l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet, l’artiste plasticien Ange Leccia, pionnier de l’art vidéo en France, propose un hommage contemporain à Claude Monet et à ses célèbres Nymphéas. Dans les jardins de l’abbaye Saint-Georges, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vitale. Dans la salle capitulaire, une version remontée de son installation vidéo (D’)après Monet, présentée pour la première fois en 2022 au musée de l’Orangerie, efface la présence du peintre pour ne garder que les nénuphars, l’eau irisée et la lumière vibrante, dans une atmosphère flottante, presque immergée. Au Pavillon des vents, deux duos d’écrans composent un medley de motifs filmés au fil des années pour capter une énergie élémentaire du vivant dans la nature. Sur le parvis, un ikebana monumental aligne deux rangées de trente-cinq brouettes où s’entrelacent le rouge profond et velouté des Surfinia Dark Red, l’élévation solaire des Ipomées SolarTower et la clarté lumineuse des Ipomées Iposun. Un jardin en pleine intensité. L'accès à l'exposition ne nécessite pas de réservation. Compris dans le billet d'entrée.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Best of tennis", par Corinne Dubreuil Rien ne se fait sans passion. Corinne Dubreuil en a deux. Le tennis et la photographie. À onze ans, comme c’est souvent le cas dans l’histoire des grands photographes, un oncle lui offre un appareil. Premier signe. Elle joue, elle shoote. Elle est dedans. Elle est dehors. Sans doute, cette situation conditionne-t-elle la façon dont elle va regarder le tennis à l’avenir. L’émotion et le spectacle. Dans sa légende, deuxième signe, elle aime à rappeler une rencontre marquante en 1987 : sur le court 1 de Roland Garros, elle fait la connaissance de Chris Evert ! Elles échangent leur numéro . Elle la suivra jusqu’à la fin de sa carrière. Depuis, Corinne Dubreuil s’est installée sur le circuit du tennis mondial. Elle rejoint en 1990, Tennis magazine, travaille pour de grands médias comme Sports Illustrated, réalise beaucoup de portraits pour L’Équipe magazine. Elle suit plus particulièrement Rafael Nadal. Ses images ne sont jamais anecdotiques. Derrière les matchs du grand chelem, de Wimbledon à l’Us Open en passant par Roland-Garros et tous les autres, elle sublime toutes les composantes du tennis. Le jeu, le joueur, le geste, le contexte. Ses images saisissent ce qui fait l’essence du tennis. La géométrie d’un court, coloré comme une toile abstraite. L’épure d’un geste – comme celui de Federer, sorte de feu follet jouant avec son ombre. La surprise d’un moment, comme cette photo d’un « Djoko » qui fait l’avion à plat ventre sur la pelouse de Wimbledon… Corinne Dubreuil est une photographe de sport française reconnue pour son regard singulier sur le tennis de haut niveau. Passionnée depuis l’enfance par l’image et le sport, elle débute à Roland-Garros en 1987 avant de rejoindre Tennis Magazine en 1990, où elle se forme aux côtés de Serge Philippot. Devenue photographe indépendante en 2003, elle enchaîne, depuis, les plus grands tournois du monde, des Internationaux d’Australie à Wimbledon, en passant par Roland-Garros et l’US Open. Son travail, marqué par une grande sensibilité à l’émotion, au geste et à la lumière, a immortalisé les plus grandes légendes du tennis, de Roger Federer à Rafael Nadal. Elle donne au témoignage sportif photographique, la dimension d’un accomplissement esthétique, à travers un sens de la composition et des couleurs incomparables. Lauréate du Grand Prix Sportfolio en 2015, elle s’impose aujourd’hui comme l’une des grandes signatures de la photographie sportive contemporaine.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Parcours de championnes : La force au féminin", par Paris Match Les sportives ne sont pas des championnes comme les autres. Femmes d’influence, mères, pionnières, entrepreneures ou combattantes, elles ont toujours un petit quelque chose en plus. Confrontées, depuis des décennies, à des commentaires, à des obstacles, à des regards, ou à des problématiques qui ne touchent pas leurs homologues masculins, elles ont dépassé le simple statut d’athlète. Vingt championnes, c’est évidemment vingt destins exceptionnels. Mais célébrer le sport au féminin, ce n’est pas qu’une affaire de titres ou de palmarès. C’est aussi une manière de comprendre des trajectoires complexes. En accompagnant ces grandes figures du sport au cours des soixante-dix-sept dernières années, un lien profond s’est noué avec Paris Match. Un lien de confiance qui leur permet de se dévoiler telles qu’elles sont et de se confier devant l’objectif comme rarement. À travers les portraits de Surya Bonaly, Marion Bartoli, Christine Arron ou encore Florence Arthaud... on découvre, ou redécouvre, leurs blessures intimes. Les injustices, les tricheries ou les événements de la vie qui poussent à se dépasser. Faire front sans renier ses vulnérabilités, c’est ce qui unit les athlètes sélectionnées. Puisque le sport est affaire de transmission et de passage de témoin, il était important de ne pas oublier celles qui ont ouvert la voie. Jeannie Longo posant les bases d’un cyclisme féminin, dont bénéficie à présent Pauline Ferrand-Prévot ; Marie-José Pérec, sacrée vingt-huit ans après Colette Besson sur la même distance. Les championnes d'aujourd'hui sont les héritières des pionnières d’hier. Le sport féminin, c’est également une façon de remettre l’Histoire en perspective. Qui se souvient que 1968 fut une année résolument féminine ? Des sommets enneigés de Grenoble, où Marielle Goitschel et les copines du ski alpin décrochent quatre médailles en trois épreuves, à la piste brûlante du stade olympique de Mexico, qui voit Colette Besson signer un exploit inoubliable dans une édition où Christine Caron est la première femme porte-drapeau tricolore, les femmes élèvent le sport français. Entre ces différents clichés, les époques et les disciplines dialoguent. Certaines femmes, comme Serena Williams, dépassent le cadre de leur discipline, redéfinissent les codes et s’imposent comme des icônes culturelles. Mais chacune à sa manière a réussi à sublimer un effort individuel pour le transformer en un destin partagé avec tous. Paris Match et le sport, c’est la rencontre entre deux entités qui sortent du cadre. Au fil de nos pages, les champions deviennent des héros, les stades du monde entier se transforment en arènes et chaque événement se mue en moment d’éternité suspendu. Derrière les gouttes de sueur et les larmes de joie ou de tristesse se cache toujours une histoire immortalisée par un récit et un cliché qui traversent le temps. Tremplin vers l’éternité, Paris Match s’empare du sport, en fait sa muse et peint de grandes fresques magistrales d’où jaillit une émotion universelle. Celle qui regarde plus loin que la performance brute, les records ou les médailles. Celle qui s’impose à tous. Celle par laquelle s’écrit une légende. En lettres d’or, évidemment.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Portfolio", par Pauline Ballet « Je suis venue par hasard à la photographie de sport. Chez Amaury sport organisation , où je travaillais à l’archivage, j’ai été ainsi envoyée sur quelques évènements . Je me souviens d’un des tout premiers. C’était la Flèche wallonne . Une épreuve de cyclisme – une des plus dures, avec le « mur de Huy » et sa côte frôlant les 22 %. J’ai pris une claque ! J’ai été fascinée par le spectacle, entre la ferveur du public et l’énergie exceptionnelle qu’il fallait aux cyclistes pour venir à bout de cette course…» Depuis maintenant près de vingt ans, Pauline Ballet, diplômée de l’École nationale de photographie d’Arles, n’a cessé de traquer, dans ses clichés, ces deux composantes indispensables au spectacle sportif – le public avec ses émotions ; le compétiteur dans son effort. La victoire et la défaite. Comme le concentré du tragique de l’existence. La coexistence, parfois à quelques mètres du vainqueur et du vaincu. « Je me souviens. C’était sur le Tour de France en 2023. Le Contre-la-montre de Combeloux . Vingegaard explose le chrono. Il met une minute à Pogačar. Je suis à proximité du podium officiel. Et je fais cette photo qui a marché. Pogačar réalise qu’il vient de perdre le Tour. Il est prostré, le regard dans le vide. Vingegaard est devant. Il signe les maillots.». Les images de Pauline Ballet accrochent cette part d’humanité, mais les inscrivent dans une fantasmagorie propre au spectacle sportif à travers la grande variété de son langage plastique, fait de grands angles, de flous, de zooms… Pauline Ballet développe une approche exigeante de l’image, de la prise de vue au tirage. Diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, elle fonde son travail sur la maîtrise de la lumière, la précision du cadrage, l’attention portée à l’instant. Après des expériences dans la presse, notamment au sein de Télérama, elle rejoint Amaury Sport Organisation. Elle s’impose progressivement dans l’univers du sport de haut niveau. Pauline photographie le Tour de France, Roland-Garros, les Jeux olympiques de Tokyo, Paris, les Championnats du monde sur route… Elle intervient également sur la Formule 1, élargissant son champ à des univers où la vitesse redéfinit la notion d’instant. Photographe indépendante, Pauline propose une lecture à la fois documentaire et sensible du sport, mettant en lumière l’intensité humaine, les temps d’attente et les émotions.

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard : "Verdures", ou la traversée du jardin comme expérience du temps L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle. > Une archéologie de l’imaginaire Arnaud Rochard ne se contente pas de citer l’histoire de l’art ; il en réactive les fantasmes. Ses compositions saturées et vibrantes refusent la fixité pour laisser place à un espace mental stratifié. Influencé par la saudade portugaise et l’esthétique des azulejos, son travail explore la tension entre la mélancolie d’un monde perdu et le désir d’un ailleurs apaisé. > Le jardin comme espace de collision temporelle Sous le titre Verdures, en hommage aux tapisseries végétales de la Renaissance, l’exposition propose une réflexion dense sur la stratification du temps. L'artiste y convoque des influences croisées : -Le Japonisme : dans le traitement de la perspective par plans superposés et le choix des supports. -Le Moyen Âge et la Fantasy : à travers la figure du chevalier qui guide le visiteur dans un parcours aux accents néo-gothiques. -L'Artisanat engagé : dans la lignée de William Morris (Arts and Crafts), Rochard revendique la valeur du geste, du détail et du temps long face à l'immédiateté industrielle. > Une quête de l’ailleurs À la manière d’un Viollet-le-Duc reconstruisant un passé idéalisé ou d’un Huysmans fuyant le réel par l’artifice, Arnaud Rochard crée un espace syncrétique. Verdures n’est pas une simple exposition, mais une traversée immersive où la nature, l’histoire et l’invention se fondent pour offrir une alternative sensible à la modernité. « Une invitation à suspendre le réel pour habiter, le temps d’un parcours, un monde recomposé, fragile et résolument ouvert. » > L'artiste : Né en 1986, Arnaud Rochard est diplômé de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne. Après dix ans passés à Bruxelles, il retourne vivre et travailler en Bretagne. Il y développe un travail transdisciplinaire entre la gravure, la peinture et la céramique. En 2018, il a reçu la Bourse d’aide à la création de la DRAC Pays de Loire et, en 2019, le Prix Pierre Cardin pour la gravure de l’Académie des Beaux-Arts. En 2021 et 2022 il est résident à la Casa de Velázquez à Madrid. Le travail d’Arnaud Rochard est le fruit d’un processus proche de l’artisanat d’art qu’il décline dans un univers inspiré aussi bien de l’imagerie sauvage, cruelle, ténébreuse que de la parade fantastique d’un romantisme mythologique. Mais ces codes figuratifs, s’ils sont présents, tels des indices, n’envahissent jamais la perception de l’ensemble, celle d’un paysage composé d’une végétation foisonnante et éparse. L’objet de sa recherche s’y dévoile alors : la Nature et l’allégorie de la Liberté. (Maëlle Delaplanche)

En 2026, Les Franciscaines fête ses 5 ans ! À cette occasion le musée des Franciscaines présente une sélection des plus récentes acquisitions qui sont venues enrichir les collections de la ville de Deauville. En accès libre, ce nouvel accrochage prend place dans les 4 Univers thématiques : Art de vivre, Cheval, Spectacle et Deauville. Un parcours idéal pour découvrir d’un seul regard les espaces, les collections et s’imprégner de l’esprit des Franciscaines, résolument ouvert et curieux ! Chaque année, dons, dépôts et achats sont réalisés selon une politique d’acquisition. Ces peintures, dessins, estampes et photographies, dont certains présentés pour la première fois au public, sont mis en regard avec les Univers thématiques de la médiathèque.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Jeux Olympiques et paralympiques d’Hiver Milan Cortina : Best of" – Exposition collective La photographie sportive a infiniment progressé sur le plan des techniques de prises de vues, des dispositifs et de la transmission. Aussi les JO, qui représentent tous les quatre ans des enjeux considérables pour les agences de presse et les photographes, constituent-ils à chaque fois des références. Le meilleur de ce que peut la photographie s’y trouve presque invariablement réalisé. Les JO de Milan / Cortina n’échappent pas à cette règle et les images qu’ils nous laissent paraissent franchir encore un cap supplémentaire dans la virtuosité. En les voyant, c’est une phrase prophétique du poète surréaliste André Breton dans L’amour fou qui parait le mieux décrire ces beautés étranges et insensées. « La beauté convulsive sera érotique-voilée, explosante-fixe, magique-circonstancielle, ou ne sera pas. » Il y a bien dans toutes ces images, chacune à sa manière, la perfection du contradictoire. Elles rendent désirables ces gestes qui nous sont, à nous simples mortels, inaccessibles. Elles intègrent le mouvement et l’immobilité dans un même et unique cadre - comme ce cliché d’un skieur de freestyle, qui semble exécuter une figure dans l’infini étoilé d’une Voie lactée neigeuse. Comment est-il possible sans le secours d’un sortilège de capturer ainsi l’extrême élégance de l’instant ? La performance du sportif tient à celle du photographe et à son génie, comme un chef d’orchestre, à gérer les multiples potentialités techniques de la photographie moderne. Sans cela verrait-on si nettement le casque constellé de héros ukrainiens morts depuis l’invasion russe de 2022 porté par l’athlète ukrainien Vladyslav Heraskevych ?

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Danse", par Sylvie Lancrenon Sylvie Lancrenon a débuté comme photographe de plateau et a photographié les comédiens, les stars, les figures qui font rêver les foules. Plus tard, photographe de mode, elle a mis en scène les plus belles femmes du monde. Le travail qu’elle a réalisé à l’hôtel Lotti, rue de Castiglione à Paris, a ouvert un autre volet à cette célébration de la beauté. Sylvie Lancrenon a décidé de s’emparer de celui qu’on appelait le « plus petit des grands hôtels parisiens » pour y faire jouer la troupe de danseurs du corps de ballet de l’Opéra de Paris. Elle a invité des danseurs à sauter, vriller, porter dans des chambres aux papiers peints déchirés, dans des corridors en chantier, évoluant dans l’atmosphère surannée de cet hôtel mythique où séjournèrent au XXᵉ siècle Churchill, Paul McCartney, Jane Birkin et bien d’autres… Il y avait quelque chose de l’ordre de la performance dans cette confrontation du corps fatigué d’un vieux palace et de ceux, traversés par le jaillissement de la vie, d’artistes comme Aurélie Dupont, Marie-Agnès Gilot, Germain Louvet, Hugo Marchand… Spectacle en chambre, pari fou que de loger un corps de ballet dans des espaces inhabituels : la photographe a organisé la rencontre improbable de la pierre et de l’entrechat, de l’immobilité et du mouvement. Le projet, dans sa construction, affichait une semaine de rencontres entre les artistes et le lieu : cinq jours, cinq ambiances, cinq approches de la danse ! Un marathon de prises de vue. Pour, à l’arrivée, aboutir à une série, réveillant, à travers la rage du danseur, les fantômes endormis du Lotti. Sylvie Lancrenon s’impose depuis plus de vingt-cinq ans dans la photographie de mode. Elle fait ses débuts à dix-huit ans comme photographe de plateau auprès de réalisateurs de renom, tels que Claude Lelouch et Jean Becker. Cette expérience imprègne durablement son écriture photographique où souvent les cadrages paraissent inspirés du cinéma. Son œuvre se caractérise par une mise en scène sophistiquée, un travail précis de la lumière et des cadrages soignés, un sens de la narration. À travers ses portraits de femmes, elle compose des images à la fois sensibles, élégantes et intensément incarnées. Elle a signé de nombreuses couvertures de magazines, parmi lesquelles la célèbre une de ELLE avec Emmanuelle Béart, devenue iconique. Son travail a également donné lieu à plusieurs publications marquantes, dont Cuba libre, Fragile, recueil de 90 clichés inédits de Mylène Farmer, et Danse. Dans Ombres et Lumières, elle dévoile une dimension plus intime de son parcours et de son regard.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Queens of Greens" – Philippe Millereau "Quand j’ai commencé mon métier de photographe spécialisé dans l’image de sport, à la fin des années 1980, je jouais déjà au golf. Naturellement, mes premières photos de sport ont donc été consacrées au golf, masculin d'abord, lors de l'Open de France à Chantilly, en 1989. Quelques années plus tard, en 1998, je me suis tourné vers le golf féminin. À cette époque, il était peu connu à l’échelle mondiale et, pour ainsi dire, quasi inexistant dans l’Hexagone. Peu de joueuses, aucune couverture médiatique (mis à part aux États-Unis) et un niveau global encore très en deçà de celui des hommes. Aujourd’hui, près de trente ans plus tard, les temps ont changé. Les joueuses sont désormais plus puissantes (la moyenne de drive de la n° 1 mondiale, Nelly Korda, avoisine les 260 mètres, contre 275 pour les hommes), plus athlétiques aussi (elles sont à la salle de gym tous les jours). Elles sont également plus affirmées dans leur image, souvent mieux lookées que leurs homologues masculins (il suffit de regarder les photos), et surtout, ce qui n’est pas loin d’être le plus important dans ce sport, beaucoup mieux préparées mentalement : de véritables guerrières sur les fairways, capables de ne jamais rien lâcher. Je continue aujourd’hui encore à photographier ce sport au féminin car, comme dans beaucoup d’autres disciplines, je trouve qu’il offre infiniment plus de possibilités photographiques qu’avec les messieurs. C’est pour moi une certitude." Philippe Millereau Passionné de sport et d’image depuis l’adolescence, Philippe Millereau reçoit à 12 ans son premier Instamatic Kodak. Très vite il se passionne, intègre une école de photographie, puis rejoint l’agence DPPI, où il restera vingt-deux ans. En 2011, il fonde avec Stéphane Kempinaire l’agence KMSP, qu’ils dirigent toujours. Spécialiste des sports olympiques (photographe du CNOSF et de l’équipe de France olympique), il couvre tous les Jeux depuis 1992. Il a également été le photographe personnel de Teddy Riner durant quinze ans, après avoir accompagné Marie-Jo Pérec, Christine Arron et Martin Fourcade. Passionné de golf, il immortalise naturellement les plus grands événements de la discipline : la Ryder Cup, le British Open et l’Evian Championship dont il est le photographe officiel depuis 1998. Le golf féminin est pour lui une source formidable d’inspiration. Les joueuses, les parcours, la lumière, la tension des derniers coups… Tout concourt à saisir ces moments fugaces qui, parfois, se transforment en instants de grâce.

Visites commentées de l'église Saint-Lézin : statuaire et outils anciens de l'agriculture et de l'artisanat. RDV de 15h à 18h à l'église. Gratuit.

Situé à Benerville-sur-Mer (14910) au 9 rue des Ormes.

Au programme du 26 août au 1er septembre : De la Comédie-Française De B.Busclat |1h15 Fjord De C. Mungiu |2h25|VOSTF Palme d’or Soudain Avec Virginie Efira|3h15 La Bataille De Gaulle : l’âge de fer 2h40 La Bataille De Gaulle : j’écris ton nom 2h40 Tarifs : plein 9,50€ / réduit : 8,50€ / 15-25 ans : 6€ / -14 ans, Pass culture : 4€ / Cartes d'abonnement 20, 10 ou 5 places.

La seconde édition de cette biennale d’art aura lieu dans la forêt domaniale de Roumare, à Canteleu, à proximité de Rouen. Ce parcours unique de plusieurs kilomètres vous invite à explorer dans une étendue boisée des œuvres imaginées par des plasticiens, paysagistes, artistes, designers et architectes qui s’immergent dans ces poumons verts et expérimentent d’autres formes de création. Inauguration festive le samedi 29 juin !

Exposition de Didier ROBCIS "chronique d'un mythographe" Vernissage vendredi 10 juillet à 18h

Situé à Blonville-sur-Mer (14910) au Au rez-de-chaussée de la Mairie.

De l’Algérie à la Normandie en passant par le Japon, l’artiste et cueilleuse Géraldine Longueville retrace les trajectoires entremêlées de plantes et de corps pris dans les mailles de récits intimes et politiques, notamment liés à l’histoire coloniale. Spécialement produites pour l’exposition, les œuvres présentées (installations, film, pièce sonore) composent un jardin à la fois mémoriel et fabuleux, fruit de gestes, de processus et d’histoires transmises par l’artiste lors d’ateliers et de performances. Cueillies, séchées, nouées, consumées ou macérées, les plantes déposées dans les pièces de La maison accueillant le Shed à Maromme en appellent à tous nos sens. Entre amertume et guérison, elles invitent à se rassembler autour d’elles le temps d’une boisson ou d’une chanson. Une exposition curatée par Virginie Bobin. Dans le cadre de Normandie Impressionniste Vernissage le samedi 27 juin 2026 17h > performance de l'artiste 18h > cocktail au Shed - La maison à Maromme

L’exposition propose une plongée dans la mémoire de Blonville-sur-Mer à travers une sélection de clichés anciens et contemporains. Entre patrimoine, scènes de vie et évolution du paysage, cette exposition retrace l’histoire et l’identité de la commune au fil du temps.

Situé à Blonville-sur-Mer (14910) au 6 rue Maurice Allaire.

Beaumont-en-Auge conserve la trace d'un prieuré de 1060 et d'une Ecole Royale Militaire. Avec simplicité, l'exposition estivale de plein air est une découverte continue de l'église nouvellement restaurée. Par cette exposition ouverte à tous, souffle la renaissance d'un patrimoine qui demeure. 21 panneaux.

Depuis plus de 10 ans, Alain Guillotin développe une oeuvre contemporaine reconnue dan le milieu artistique équestre. Lauréat du premier Prix du Salon Artcheval à Saumur en 2015, il expose régulièrement dans des évènements prodigieux tels qu'Art Capital au Grand Palais à Paris, Chantilly, Deauville ou encore Cabourg. A travers des oeuvres colorées et dynamiques, l'artiste retranscrit avec modernité la grâce et la puissance du monde équin. Sa technique expressive et son approche contemporaine offrent une lecture sensible et poétique du mouvement. Cette collaboration s'inscrit dans la volonté du Château du Breuil de proposer durant la saison estivale une expérience culturelle et conviviale mêlant patrimoine, gastronomie et art de vivre normand.

L'autre Corneille : redécouvrez Thomas ! Si l’histoire a immortalisé Pierre Corneille, illustre auteur du Cid, son frère Thomas demeure dans l’ombre… à tort. Et pourtant, c’est bien lui qui a signé la pièce la plus jouée du XVIIe siècle : Timocrate ! À l’occasion des 400 ans de sa naissance, une exposition inédite vous invite à découvrir ce talent méconnu, dramaturge prolifique, fin styliste et homme de lettres incontournable de son époque. Formé comme son frère au Collège de Bourbon à Rouen, Thomas Corneille partage bien plus qu’un nom : mêmes études, même passion pour le théâtre, mêmes cercles familiaux et intellectuels. Pendant près d’un demi-siècle, il compose 44 pièces, explorant avec brio aussi bien la comédie que la tragédie, avec un sens aigu de la dramaturgie… et une pointe d’humour en plus ! Pourquoi donc Thomas, adulé de son vivant, est-il tombé dans l’oubli tandis que Pierre reste une figure indétrônable ? Cette exposition passionnante lève le voile sur une relation fraternelle intrigante, entre rivalité, complicité et inspiration mutuelle. Manuscrits, portraits, éditions rares et objets d’époque vous entraînent dans l’univers foisonnant de ce Corneille que l’on croyait oublié. Un hommage mérité à un génie trop longtemps resté dans l’ombre. Une exposition à ne pas manquer pour redécouvrir un auteur qui, quatre siècles plus tard, a encore beaucoup à dire.

Ce multiplexe dispose de 16 grandes salles (avec écran géant) toutes accessibles aux personnes handicapées. Le Gaumont Grand-Quevilly organise régulièrement des rencontres avec des personnalités du cinéma et des soirées spéciales. Toutes les salles sont équipées de projecteurs numériques permettant ainsi de présenter les dernières productions de film en numérique et notamment des films en relief 3D.

Photographe et réalisatrice parmi les plus renommées en Asie, Mika Ninagawa est issue du mouvement « girlie photography » des années 1990. Elle fait partie des premières artistes japonaises à célébrer l’émancipation des jeunes filles. Son style « pop », aux couleurs saturées et aux images insolites, constitue une véritable ode à la nature. Son approche de la couleur et du paysage s’inscrit pleinement dans l’esprit de Normandie Impressionniste et dans l’hommage à Claude Monet autour de la thématique du jardin, qui nourrit son travail depuis de nombreuses années. Le festival propose à la Roseraie de Grand-Quevilly une exposition en plein air de photographies réalisées sur place, au cœur des roses. Artiste(s) : Mika Ninagawa | Commissaire d'exposition : Thomas Cartron

Au cinéma Pathé Docks 76, vivez vos émotions en grand format dans les 14 salles (dont une Dolby Cinéma) de votre cinéma, proposant plus de 500 séances hebdomadaires.

Conférence grand public par Michel Laurin, paléontologue, directeur de recherche au CNRS et travaillant au Muséum national d'Histoire naturelle à Paris. La sortie des eaux par les vertébrés, qui fut un événement important dans l’histoire évolutive des vertébrés, reste mal documentée. En effet, l’habitat de nos plus proches parents aquatiques reste débattu ; vivaient-ils en eau douce ou dans les mers ? Quand sont apparus les doigts, et constituent-ils bien une adaptation à la vie terrestre ? Comment se sont adaptés divers systèmes (respiratoire, locomoteur, sensoriel, reproductif) lors de cette transition ? Quelles pressions sélectives ont poussé nos ancêtres à sortir de l’eau ? Cette conférence apportera quelques éléments de réponse à ces questions. Organisée par l'Association Paléontologique de Villers-sur-Mer.

Salle climatisée de 188 places à la décoration originale avec portraits d’artistes mythiques, le cinéma du casino propose un son Dolby Stéréo et une projection numérique pour votre confort. Accès à partir de 3 ans.

La bibliothèque de Villers-sur-Mer propose un service de prêts de livres tous publics aux heures de permanences. Une sélection de roman, BD, guides et autres ouvrages sont à disposition. En dehors des horaires d'ouverture les livres à rendre peuvent être déposés dans la boîte aux lettres.

Animations et pique-nique dès 19h, film à 21h – Parc des Provinces. Cette soirée est gratuite et ouverte à tous.

L’exposition "Debout les vaches, la mer monte !" plonge dans un littoral imaginaire, qui ne s’avère finalement pas si irréaliste. À travers une exposition à la fois ludique et pédagogique, elle invite à explorer le thème du changement climatique, à s’interroger et à envisager des solutions concrètes pour le quotidien et l’avenir.

Deux robots vous accueillent à l’entrée… et l’exploration peut commencer ! À l’Atrium situé à Rouen, l’exposition DESTINATION IA vous invite à découvrir l’intelligence artificielle à travers un parcours interactif et surprenant. Montez à bord d’un tracteur connecté, testez un véhicule autonome, explorez une salle d’opération high-tech ou plongez dans les coulisses du numérique. Jeux, manipulations et expériences permettent de comprendre comment l’IA transforme déjà notre quotidien. Une sortie ludique et instructive pour toute la famille, pour expérimenter, s’étonner… et poser des questions sur le monde numérique qui nous entoure. - Atrium situé à Rouen - Jusqu’au 31 octobre 2027

Ce vendredi 28 août avec Ciné Seine, venez assister à deux projections à l'Espace Clara de Clères. Au programme : - A 18h : Les caprices de l'enfant roi - A 20h30 : La bataille de Gaulle : l'Age de Fer

Les artistes Lonneke Gordijn et Ralph Nauta, fondateurs du Studio DRIFT, s’inspirent des phénomènes naturels pour créer des œuvres qui semblent vivantes. Avec l’installation Meadow, jardin suspendu ils proposent un jardin et un temps suspendu : un paysage inversé où des fleurs s’épanouissent au plafond. Cette œuvre immersive met en scène des fleurs mécaniques lumineuses qui s’ouvrent au-dessus des visiteurs, composant une chorégraphie poétique entre technologie et nature, invitant à une reconnexion au vivant dans un moment de contemplation. Installée dans l’église Sainte-Croix-des-Pelletiers, exceptionnellement rouverte au public, l’exposition fait également écho à Claude Monet et à son passage aux Pays-Bas, source d’inspiration pour ses célèbres Nymphéas. En partenariat avec la NEF / Réenchantons Ste-Croix Focus sur la scène néerlandaise avec le soutien de l’ambassade des Pays-Bas Artiste(s) : Studio DRIFT | Commissaire d'exposition : Philippe Platel Horaires : Mai — août : Mercredi — dimanche : 14h — 19h Septembre : Samedi — dimanche : 14h — 19h

Situé dans le Centre Commercial Saint-Sever, ce multiplexe dispose de 14 salles avec écrans géants. Des avant-premières vous sont proposées une à plusieurs mois par mois.

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière. Une installation vidéo immersive est déployée dans la gare de Rouen, lieu fréquenté par Claude Monet, proposant une projection monumentale mêlant fleurs et mer, en écho au littoral et aux terres normandes. En partenariat avec SNCF Gares & Connexions Focus sur la scène néerlandaise avec le soutien du Mondriaan Fund et de l’ambassade des Pays-Bas Artiste(s) : Jacques Perconte | Commissaire d'exposition : Philippe Platel Horaires : En libre accès

La galerie/café/boutique SECRET accueille 3 artistes dans le cadre privilégié d'un appartement haussmannien avec jardin. Leurs univers très différents dialoguent autour d'une même invitation : prendre le temps de regarder, de ressentir et de se laisser surprendre.

Exposition Sous la pluie : peindre, vivre et rêver au Musée des Beaux-arts de Rouen du 11 avril au 20 septembre 2026.

Du 07 mars au 31 juillet 2026, la bibliothèque patrimoniale de Rouen fête le 200e anniversaire de la photographie avec une riche exposition mettant en valeur leurs fonds photographiques. Une sélection parmi les 50.000 photographies conservées permet de retracer l’évolution de la ville de Rouen et de ses habitants. L’exposition abrite une série de numérisations grand format de vues de Rouen effectuées entre 1870 et 1900. Le visiteur pourra se repérer dans ces clichés parfois déstabilisants de rues, places et quais que l’on connait bien, mais qui ont pourtant bien changé avec les destructions de la Seconde Guerre mondiale ou la modernisation. Enfin, la dernière salle est consacrée à une série de photographies de Rouen par le grand photographe qui a mis en valeur le Vieux-Paris, Eugène Atget. Horaires d’ouverture de la bibliothèque : jeudi et vendredi : 13h à 18h mardi : 13h à 19h mercredi et samedi : 10h à 18h Horaires spécifiques en juillet : mardi, jeudi et vendredi : 13h à 18h mercredi : 10h à 18h (fermée le samedi)

L'Afrique des femmes et des hommes invite à un voyage au cœur du continent. Entre peinture et photographie, les œuvres de Braïma Injai, Stéphane L'Hôte et Pierre Olingue racontent les visages, les cultures et les histoires d'un continent en mouvement. Du jeudi 16 juillet 2026 au vendredi 18 septembre 2026 À l'Alliance Française de Normandie

Mika Ninagawa (née en 1972) est une des photographes et réalisatrices les plus renommées en Asie. Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, elle fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature, avec des couleurs saturées et des confrontations d’images incongrues qui ont fait sa signature. Son approche de la couleur, du paysage et de la nature s’inscrit parfaitement dans l’esprit de Normandie Impressionniste et dans l’hommage à Claude Monet autour de cette thématique du jardin, qui nourrit le travail de l’artiste depuis de nombreuses années. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise. Co-artiste : Hiroaki Miyata Production exécutive : Antoine+Manuel En coproduction avec la Métropole Rouen Normandie Avec le soutien de la Fondation Yoshino Gypsum et d’ETRIA Artiste(s) : Mika Ninagawa | Commissaire d'exposition : Philippe Platel Horaires : 01.06 – 30.06 : vendredi – samedi : 23h 01.07 – 31.07 : tous les soirs : 23h 01.08 – 15.08 : tous les soirs : 22h30 16.08 – 30.08 : tous les soirs : 22h 01.09 – 26.09 : vendredi – samedi : 21h30

Situé à Rouen (76000) au 33 Rue de l'Hôpital.

Le Centre photographique met à l’honneur Sarah Moon (1941), artiste majeure de la scène photographique française et grande exploratrice des jardins. Se tenant sur deux sites, l’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années, complétée pour l’occasion de photographies inédites issues de prises de vues récentes en Normandie. Associant ainsi passé et présent, l’exposition figure toute l’étendue des chemins empruntés par l’artiste parmi les nombreux jardins qu’elle a arpentés au long de son parcours de photographe. S’y déploient, ici, ses plans larges de végétation à la lumière argentée, là, ses portraits de fleurs et d’oiseaux aux couleurs vibrantes. Empruntant son titre au champ de la peinture, l’exposition « D’après nature » montre une artiste qui s’est toujours saisie de la photographie avec liberté, installant le réel perçu dans un jardin de son invention, peuplé d’oiseaux merveilleux, baigné de noirs et de pigments profonds. La résidence de création de Sarah Moon en Normandie ainsi que l’exposition, en deux volets, se tiennent dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, dont elles ont reçu le soutien. La monstration au Jardin des plantes a également été permise grâce au soutien de la Ville de Rouen. Artiste(s) : Sarah Moon | Commissaire d'exposition : Raphaëlle Stopin Horaires : Centre photographique Rouen Normandie du 30.05 au 26.09 : Mardi — samedi (sauf jours fériés) : 14h — 19h Pavillon du Jardin des Plantes du 30.05 au 02.08 : Mercredi — dimanche (sauf jours fériés) : 14h — 19h

Le travail de Janaina Tschäpe se caractérise par des peintures immersives plongeant le spectateur dans des univers naturels et imaginaires en constante transformation. Inspirée par l’eau, les plantes et les formes organiques, elle crée des images où les contours se dissolvent et où les couleurs semblent en mouvement. Ses œuvres ne cherchent pas à représenter la réalité de manière précise, mais à transmettre des sensations et des atmosphères, dans un esprit proche de Claude Monet et de ses recherches sur la lumière et les paysages. En regardant ses tableaux, on a l’impression d’entrer dans un monde vivant fait d’échos marins, de végétation ou de formes hybrides, laissant une large place à l’imaginaire. Accessible et onirique, son travail privilégie une approche sensorielle invitant à ressentir plutôt qu’à analyser. En partenariat avec Rouen Normandie Sites et Monuments Artiste(s) : Janaina Tschäpe | Commissaire d'exposition : Philippe Platel

En Normandie, le changement climatique est déjà à l’œuvre dans nos territoires. Les paysages évoluent sous l’effet de de plusieurs transformations désormais observables : hausse des températures, modification des régimes de pluie et multiplication des évènements extrêmes, recul du trait de côte. Ces transformations affectent nos villes, nos campagnes et nos littoraux, et interrogent directement nos manières d’habiter, de produire et d’aménager. L’exposition Territoire et climat : comprendre, débattre, agir propose d’explorer ces mutations à l’échelle de la Normandie. En s’appuyant sur les travaux scientifiques du GIEC* normand, elle éclaire les évolutions climatiques en cours et donne à voir des initiatives déjà engagées sur le terrain. À travers des projets d’architecture, d’urbanisme et de paysage, l’exposition montre comment communes, acteurs publics, professionnels et habitants expérimentent de nouvelles façons d’aménager les territoires et d’adapter les modes de vie face aux transformations climatiques. Parce que le climat redéfinit déjà les conditions d’aménagement et d’habitation, cette exposition invite chacun à comprendre les évolutions en cours, débattre des choix à venir et imaginer collectivement les territoires de demain. *Le GIEC normand est un groupe d’experts de la région (scientifiques et spécialistes du climat). Leur mission est de traduire, à l’échelle de la Normandie, les grandes conclusions du GIEC international, pour les rendre concrètes et compréhensibles par tous. Ils s’appuient sur les connaissances et les données locales pour décrire le climat d’aujourd’hui et anticiper son évolution dans les décennies à venir, jusqu’à 2050 et 2100. Pendant toute la durée de l’exposition, suivez les rendez-vous proposés en lien avec la transition climatique en Normandie : rencontres, lecture de ville, visites, projections… L’exposition est disponible à l’itinérance à partir de janvier 2027 Projet mené avec l’institut des Transitions de l’Université de Rouen – Avec le soutien financier de la Région Normandie – ACTED – les Universités de Rouen, de Caen, du Havre – La DRAC Normandie – La Métropole Rouen Normandie Exposition présentée du 19 juin 2026 au 31 décembre 2026 Vernissage le jeudi 18 juin, 19H Entrée libre et gratuite – du mardi au samedi de 14h à 18h. FERMETURE du 1er août au 15 août 2026 inclus

L’exposition Enfants et alcools : normes, éducation, prévention revient sur les représentations sociales liées à l’alcool, du XIXème au XXIème siècle : de l’acceptation à la prévention en passant par l’éducation « antialcoolique ». Elle s’appuie sur une large typologie d’objets issus des collections du musée agrémentés de prêts de collections particulières. Au travers d'une centaine d'objets et documents, l'exposition revient sur les représentations sociales liées à l'alcool du 19ème au 21ème siècle.

Dans le château de Bosmelet, retrouvez une collection de vaisselle pensée par des peintres de renom tels que Monet et Picasso. Cette exposition pourra être découverte uniquement lors de la visite privée avec le propriétaire, se trouvant à l'intérieur du Château.

Jacky Lecourt expose à l'Espace du Large pour clôturer la saison ! Venez profiter d'un bol d'air marin pour découvrir les œuvres de l'artiste dans une salle vue mer!

À la Fabrique des Savoirs, l’exposition Des dinosaures aux oiseaux propose un voyage fascinant de plus de 150 millions d’années, montrant que les oiseaux sont les héritiers des dinosaures. Elle explore les mécanismes de l’évolution et les liens de parenté grâce à des moulages, fossiles et reconstitutions. Le parcours aborde aussi la place des oiseaux dans les sociétés humaines, entre science, symboles et arts. Pensée pour les familles, elle invite à manipuler, observer et expérimenter à travers des activités ludiques et immersives. Enfin, elle sensibilise à la protection de la biodiversité et à l’attention portée aux oiseaux qui nous entourent.

Découvrez la 9e édition de ce festival d’expositions à ciel ouvert présentant les œuvres de femmes photographes professionnelles ! Cette année, les thèmes sont le dérèglement climatique et ses impacts, les promesses technologiques et le coût caché de la mondialisation, certaines œuvres restant contemplatives et apaisées. Lors du week-end d'ouverture du vendredi 5 au dimanche 7 juin, plusieurs animations sont proposées autour de l'exposition et des ses artistes : visites guidées en compagnie des photographes, rencontres, conférences, projections, dédicaces.

Dans cette exposition, les couleurs vives et éclatantes des huiles et aquarelles de l’artiste, l’humour de ses dessins et céramiques, le rythme et la force de ses œuvres monumentales offrent la vision généreuse d’une artiste résolument moderne, tant dans la facture de son œuvre que dans sa liberté d’expression.

Du 7 août au 30 septembre, le jardin de l’Évêché accueille l'exposition de sculptures «Les équilibristes» imaginée par Valentin François, sculpteur d'extérieur ! À cette occasion, venez rencontrer l’artiste et découvrir son univers le jeudi 6 août à partir de 16h.

Du 24 juin au 11 septembre, le département de Seine-Maritime et la médiathèque de Bosc-le-Hard vous propose de partir à la découverte du troisième patrimoine de France : les moulins. A l'entrée et dans les allées de la médiathèque, plongez dans l'histoire des moulins grâce aux panneaux, textes et images retraçant cette partie sous-estimée des Pays de Bray et de Caux. Partez à la découverte des moulins cet été avec la médiathèque du petit château ! Gratuit, entrée libre aux horaires d’ouverture de la Médiathèque.

Le Royal est un cinéma de 3 salles situé en centre-ville de Lisieux.