Evénements à faire autour de Tarascon-sur-Ariège (09) Tout afficher

L'été est arrivé ! L’équipe du musée vous invite à venir passer un après-midi au Musée du bois de Revel pour réaliser un atelier créatif. Atelier de marqueterie de paille le mercredi 29 juillet à 14h30 pour les enfants de 7 à 12 ans : chaque enfant réalise une petite pièce de marqueterie pour s’initier aux gestes principaux liés à cette technique : ouvrir les brins de paille, les aplanir, les coller … Le tout en jouant à faire une composition colorée. Réservations (nombre de places limité) et renseignements au par mail à contact@museedubois.com ou au 05.61.81.72.10. Tarif : 7€.

Les Jeudis au Château 9 juillet : Froggy Blues C° 16 juillet : DJ Mr Brun 23 juillet : Real Gypsies 30 juillet : Tanak 6 août : Volatero Quarteto 13 août : DJ Mr Brun 20 août : Mister Team 27 août : Solak Balik

L’USR Football vous invite à son grand loto le mercredi 29 juillet à 21h, à la salle Claude Nougaro. Tarifs : 8€ les 4 cartons ; 16€ les 10 cartons ; 20€ les 14 cartons

Cette exposition d'ouverture présente des grands tirages sur papier baryté, que le photographe réalisait Rue Érasme à Toulouse. Reconnu comme un maître du noir et blanc, il était le seul de ses confrères à posséder aussi son propre laboratoire couleur, et au sous-sol de son atelier, un autre lui permettant de faire des tirages de grands formats. Il s'assurait ainsi d'une indépendance totale vis-à-vis des grands laboratoires parisiens !

Echappées fraîches : randonnée commentée de l’Agence Attractivité & Tourisme avec le club « Lous Randounnaïres de Sorèze » : l'oppidum de Berniquaut et la vallée de Durfort Départ à 8h30 du parking-aire de stationnement de Berniquaut Au départ de Sorèze, en passant par l'oppidum de Berniquaut (site archéologique) et sa vue splendide, vous découvrirez ensuite le village pittoresque de Durfort. Durée : 8 km – 3h – 360m D+ Tarif : 2€ par personne, gratuit pour les moins de 12 ans 5 personnes minimum, 30 maximum Billetterie en ligne ou dans nos bureaux d’accueil

Du 30 juin au 31 juillet 2026, découvrez les peintures de Suzanne Vaucelle à la galerie Terson de Paleville.

Comme chaque dimanche, la municipalité vous offre un concert gratuit pour accompagner votre pause gourmande dans l’ambiance chaleureuse de la Halle. Au programme ce dimanche : "Variété Française et Internationale" de Duo EV, venez nombreux ! Installez-vous, dégustez les produits de nos artisans, partagez un verre et profitez de ces moments musicaux qui font vibrer notre belle Halle.

Le Musée Dom Robert et de la tapisserie du XXe siècle inaugure pour 3 ans son nouvel accrochage. Prairies animées est une ode à la nature pleine de vie. Ce n’est pas seulement un champ verdoyant, un arbre fleuri ou une mare paisible, mais bien le bourdonnement de l’abeille, le battement d’ailes du papillon, le pépiement de l’oiseau, le bondissement du chien, le chat qui se faufile avec souplesse, les ondulations de la rascasse. Mis à hauteur de ce monde vibrant, le visiteur se prend à chercher le détail dans la tapisserie, se surprend à entendre, se promène, s’enchante. C’est la nature tarnaise de Dom Robert, les forêts creusoises d’Élie Maingonnat, la sérénité bucolique de Gérard Schlosser ou encore la précieuse forêt de Léo Chiachio et Daniel Gianonne. C’est aussi la surprenante installation de Carole Chebron C’est pas coton !, véritable forêt de métal, de laine et de coton.

Proposé par la Chapelle Saint-Jacques Centre d’Art contemporain. Tous publics.

Inspiré de Bricopiquenique, mené l’été dernier avec Jeanne Tzaut et Chignole, cet atelier vous propose de fabriquer votre tablette à pique-nique personnalisée et ajustable à votre espace. Dans le cadre du dispositif Politique de la ville. Tout publics, sur réservation.

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)

Pour ce 12ème rendez-vous et comme pour tous les PISTOUVALS, la Pistouflerie vous propose trois soirées de concerts et d'animations consacrées aux petits et grands enfants (jeux en bois), ainsi qu'un marché artisanal, à partir de 18h. Le Pistouval aura lieu au stade de Foot à côté de l'église !!! Pour les repas, plusieurs foodtrucks seront présents et il y en aura pour tous les goûts avec Karr A Mel', É Pâtes & Vous, Zéphine... Dimanche : Prix libre ! Possibilité de planter la tente. Les chiens ne seront pas acceptés.

« Je m’appelle Hugo Danflous-Chartier, j’ai 15 ans et j’habite à Aurignac. Je dessine parce que c’est pour moi un véritable espace de liberté, un moment suspendu où les mots deviennent inutiles et où l’imagination peut s’exprimer pleinement. Je suis particulièrement attiré par les monstres : ce sont, à mes yeux, les créatures les plus libres qui soient. Personne ne peut affirmer avec certitude à quoi ils ressemblent, alors tout devient possible — les formes, les textures, les expressions. À travers eux, je peux explorer sans limite ma créativité et donner vie à mon propre univers." La Pistouflerie propose des boissons et produits locaux de qualité (ardoises de charcuterie/fromage et assiette végétariennes) dans une ambiance chaleureuse qui leur a valu le label "Comme à la maison" du département Haute Garonne

Une occasion de tous se retrouver ! En partenariat avec les artisans locaux : Maison Descoins & Bruno Pyrénées Viandes. Sur réservation.

L’exposition explore le rôle déterminant des résistants. « L’armée des ombres » n’a pas seulement pris les armes, mais elle a aussi mené un travail de renseignement essentiel pour le succès du débarquement du 6 juin 1944 et pour faciliter la progression des forces alliées, alors que la résistance allemande se révèle plus forte que prévue. L’exposition met en lumière son action, souvent méconnue ou mal évaluée, et montre comment elle a contribué à la réussite des opérations alliées et à la libération du pays.

Mécanicien au sol puis mécanicien à bord, il est l’un des acteurs phares de l’aventure de l’Aéropostale qu’il a marquée par son audace. A travers son histoire, l’exposition met en avant le métier de mécanicien et plus particulièrement d’officier mécanicien navigant. Cet hommage rappelle qu’au-delà des pilotes, l’Aéropostale s’est construite sur un collectif de femmes et d’hommes engagés. Une exposition présentée par le Musée Air France.

Des enfants de 6 à 14 ans ont participé au concours Vernissage le 04 juillet à 18h

Exposition " regards croisés : talents fonsorbais à l'honneurs". Médiathèque -Tout public - Aux heures d’ouverture -Entrée gratuite -Renseignements service culturel Les petits génies des Peintres Amateurs Fonsorbais exposent au rez-de-chaussée leurs tableaux et les adhérentes de l’atelier créatif « Récup déco » de la Mosaïque des partages mettent en lumière leurs réalisations de l’année.

L’équipe des Centres culturels de l’ouest toulousain vous accueille sur les berges du lac de la Reynerie, spécialement aménagées pour vous procurer des moments de plaisir, de fraîcheur et de découverte. Profiter de nombreuses activités nautiques (aquabike, yogapaddle et jeux aquatiques), donner libre cours à son imagination créative, expérimenter de nouvelles activités avec ses enfants, se laisser surprendre par une ambiance musicale, s’évader en famille devant un bon film sur grand écran… Tout un programme de spectacles, d’animations et d’ateliers gratuits à faire en famille ou entre amis ! Base nautique et de loisirs ouverte du 4 juillet au 29 août. Retrouvez l'intégralité du programme sur le site internet de la mairie de Toulouse.

À la tête d'un royaume mythique se trouve Kuzco, un jeune empereur aussi capricieux que méprisant. Secondé par la perfide Yzma qui rêve de lui ravir le trône, il projette de bâtir une somptueuse résidence d'été sur une des plus jolies collines de l'empire. Retrouvez le détail des projections sur le site internet de la mairie.

Exposition artistes locaux:" Là ou naissent les regards". Médiathèque (étage) -Tout public -Aux heures d’ouverture - Entrée gratuite - Renseignements service culturel Les membres de l’association des Artistes Midi-Pyrénéens vous invitent à découvrir leurs créations (aquarelle, huile, pastel, crayon… ) qui transmettent tant d’émotion artistique.

Cet été, pour une durée spécifique, le lac est ouvert à la baignade. Un espace de baignade surveillée dans une zone bien définie tous les jours. Venez vous baigner en toute sécurité ! Le site offre une large palette d’activités, avec ses espaces boisés et son parcours forme de 3,7 km. Côté sports nautiques, on y pratique voile, planche à voile, kayak et pêche. Le lieu dispose également de tables de pique-niques et d’une zone barbecue. Pour rappel : En dehors de ces dates et horaires, la baignade est strictement interdite

La mystérieuse évasion est un jeu coopératif pour enfants, mêlant histoire, énigmes et esprit d’équipe. Guidés par une médiatrice, les participants explorent le Castelet, ancien bâtiment de la prison Saint-Michel, pour retrouver les éléments d’un plan caché dans le bâtiment. L’objectif : aider une résistante à s’échapper avant d’être repérée par le gardien. À travers cette quête, les jeunes découvrent de manière ludique un lieu chargé d’histoire, tout en s’initiant aux valeurs de solidarité, de mémoire et de liberté dans un cadre patrimonial unique. Bon à savoir : - Pour les enfants de 6 à 10 ans. - Réservation obligatoire

En lien étroit avec l'actualité spatiale, la Cité de l'espace se renouvelle en permanence pour vous permettre de découvrir et comprendre les grands enjeux de l’exploration spatiale. D’ici quelques semaines, Sophie Adenot décollera pour une mission de neuf mois à bord de la Station spatiale internationale (ISS). 25 ans après Claudie Haigneré, il s’agit de la deuxième femme française à séjourner dans l’ISS. Pour suivre le déroulement de la mission εpsilon et tout comprendre des expériences scientifiques préparées par le CNES, via le Cadmos (Centre d’Aide au Développement des Activités en Micropesanteur et des Opérations Spatiales), qui seront menées par l’astronaute française de l’Agence spatiale européenne (ESA) à bord de la Station spatiale, la Cité de l’espace propose cette nouvelle exposition. Une exposition qui vous plonge dans le quotidien de l’astronaute Sophie Adenot, offrant une expérience à la fois immersive et pédagogique. Vous serez accueilli par un message audio inédit de Sophie Adenot, qui donne le ton de l’expérience. Tout au long de la mission, l’exposition vous permet de : - Connaître la position de l’ISS en temps réel, grâce à une carte de position et une vidéo de survol de la Terre. - Visionner des vidéos mises à jour régulièrement avec les moments forts de la mission εpsilon (sortie extra-véhiculaire, expériences scientifiques menées par Sophie Adenot) expliqués par des experts. - Accéder à des données clés et interventions filmées des membres de l’équipage au sol, pour découvrir la préparation et le suivi de la mission, en collaboration avec l’ESA et le CNES. La zone d'exposition évoluera en temps réel selon l'avancée de la mission et les activités de Sophie Adenot. Vous vivrez également tous les temps forts de la mission Epsilon par des retransmissions en direct, des animations dédiées, des interventions d'experts et des mises à jour régulières de l'exposition.

Après 1h de canoë avec une kayakiste olympique, dégustez un brunch de "La Tarterie" sur la terrasse de la péniche. Attention les places sont limités à 16 personnes par créneau.

L'exposition réunit une multitude d'oeuvre de tout type : sculptures, graffitis, photographies, fresques ... Comme à son habitude, l'association d'artistes se fond dans le décor qui l'accueille. Cette fois la caserne Vion, patrimoine historique, forte de son architecture brutalisme va voir naître des oeuvres en direct. Des ateliers d'artistes sont installés, un espace dédié aux familles leur est proposé. Toute une programmation s'articule autour de cette exposition, plus d'informations sur leur site internet. L'entrée et les visites guidées nécessitent un paiement libre et les ateliers, initiations sont payants à un tarif fixe.

L'événement phare du territoire de la Montagne Noire, "Balades fraîcheur" revient ! Tous les mardis de juillet-août, ces balades accompagnés vous amène à la rencontre aussi bien du territoire que des prestataires qui le composent. La balade du jour : "Lac de Laprade-Basse" : Une randonnée 100% ombragée, qui longe le lac puis s’élève sous de superbes frondaisons. Départ à 8h45 à la base nautique. Infos pratiques : 7.2 km - 100 m D+ - 3h - Facile L'animation du jour : Morgan Badia, agent au service Environnement au Département, évoquera la préservation et la gestion du majestueux Bois Grand. Le repas du jour : Snack-bar La Ritournelle 06.38.62.92.25 Salade falafels ou nuggets + cône au choix 15 €. Hamburger viande ou végétarien avec frites + cône au choix à 16 €. Réservation fortement conseillée. Stand producteur : Fromages de chèvre Ferme du Colombier

Stéphanie Mansy explore les limites du dessin par des formes immersives, matières vivantes et gestes mémoriels. Son travail, salué par des institutions majeures,s’impose aujourd’hui sur la scène du dessin contemporain. Elle s’est rendue sur les différents sites de la carrière de marbre de Saint-Béat, dans les Pyrénées, pour y dessiner et y collecter de la poussière de marbre. Elle a ensuite poursuivi son travail d’études et de croquis dans les collections du musée des Augustins et du musée des Arts Précieux Paul-Dupuy. Les oeuvres Syntone 1 et 2, vastes compositions mêlant détails et vues panoramiques en noir et blanc, se déploient comme une seconde peau dans le jardin des Augustins. L’artiste nous invite à suivre son cheminement, à la fois physique et mental, à travers le paysage. Le musée des Arts Précieux Paul–Dupuy présente les dessins originaux et autres documents qui ont permis la création des oeuvres monumentales.

Depuis plus de 20 ans, Toulouse Plages fait vibrer l'été à Toulouse ! Organisé par la Mairie, en collaboration avec de nombreuses associations locales, cet événement familial s’installe à la Prairie des Filtres et vous propose une multitude d’activités sportives, ludiques et culturelles ! Au programme : - Espace sport, santé et bien-être - Jeux de lancer : Kubb, mölkky, pétanque, boccia - Espace beach : beach-volley, beach tennis, spikeball - Plancher danse : initiations, démonstrations et bals - Structure aqualudique : 9 jets d’eau et 7 jeux aquatiques pour se rafraîchir en s’amusant - Structures gonflables et espaces enfants : bac à sable, parcours de motricité, mini structures - Espace escalade : grand rocher, mini bloc, slackline, parcours aventure et trampolines - Activités nautiques : aviron, canoë-kayak - Sports de raquettes : badminton, speedminton, tennis de table - Sports collectifs : basket 3x3, baseball, foot américain, dodgeball, rugby à 7, beach soccer, sandball, ultimate. - Teqball : un sport innovant mêlant football et tennis de table sur une table incurvée Et ce n’est pas tout ! - Une biblioplage pour lire à l’ombre des arbres - Des visites guidées avec l’Office de Tourisme - Des activités grâce à plus de 40 associations partenaires - Des food trucks pour régaler vos papilles Envie d'encore plus ? Direction le Port Viguerie ! - Installez-vous à la guinguette en bord de Garonne pour un moment convivial et délicieux - Partez à l’aventure en bateau sans permis pour explorer la ville depuis la Garonne - Admirez Toulouse autrement avec un tour en grande roue et profitez d’un panorama unique Bon à savoir : - Animations de 9h30 à 21h - Prêt de matériel aux cabanes Cours Dillon et Pont Neuf de 9h30 à 20h45. - Mise à disposition de transats et parasols. - Les chiens sont interdits sur la Prairie des Filtres (sauf chiens guides d’aveugles).

Cinq artistes virtuoses vous promettent un concert exceptionnel. Programme: M.Ravel : Boléro ⁠C.Debussy : Prélude à l’après-midi d’un faune ⁠D.Cantemir : Pesrev Buselik ⁠W.A.Mozart : Concerto pour flûte en Ré Maj. – Allegro Aperto ⁠J.S.Bach/Ackmann : Concerto pour 2 violon version jazz -Allegro ⁠G.Puccini : Fantaisie sur l’opéra La Bohème ⁠A.Piazzolla : Oblivion A.Vivaldi : Les 4 saisons : l’été – Final L’Ensemble Musicâme France est un orchestre de chambre dont la particularité est qu’il s’organise comme un collectif. Soucieux d’offrir à son public une expérience musicale unique et incomparable, il réunit des musiciens internationaux et locaux de haute volée issus de grandes formations. Présent dans plus de 100 villes à travers le monde, l’Ensemble Musicâme France défend une musique qui touche le cœur et élève l’esprit au-delà des frontières.

Pendant huit mois, le photographe est allé à la rencontre de figures vivant en marge de la société : hikikomori, rescapés de Fukushima, yakuzas ou encore “évaporés”, ces disparus volontaires. Réalisés à la chambre photographique, ses portraits capturent avec délicatesse les fragilités, les silences et la mélancolie de celles et ceux qui cherchent leur place dans une société marquée par la pression collective et le sentiment d’impermanence. Entre documentaire et poésie visuelle, Hakanai Sonzai explore la beauté éphémère de la condition humaine et vous plonge au cœur du concept japonais du mono no aware, cette sensibilité profonde à la fragilité du monde. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve à la chapelle des Cordelier.

Jusqu'à fin septembre, découvrez tous les samedis un Dj Set dans la cour intérieure. Autour d'un verre et d'une planche, c'est 6h de musique qui s'offre à vous chaque week-end. Retrouvez toutes la programmation estivale sur le site internet de la Cour des Consuls.

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

"La Goutte d’eau" invite à une expérience en autonomie, fondée sur le rythme et l’écoute. Toutes les 30 secondes, une goutte chute de près de 50 mètres dans un vaste bassin sombre. Le son, amplifié par la réverbération naturelle du lieu, envahit la nef avant de s’éteindre lentement. Sans parcours imposé, chacun compose sa propre durée de visite, entre attente, contemplation et immersion sensorielle face à une œuvre minimale à l’échelle monumentale.

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

Découvrez un artiste peintre qui s'inspire de la culture gréco-latine sans oublier ses racines toulousaines. Il retrace également son époque en passant notamment par des témoignages de guerre de manière glorieuse mais aussi réaliste. Pendant l'entre-deux-guerres, Lupiac se spécialise dans la peinture décorative. Il va accéder à de grands lieux pour exprimer son art à travers des commandes officielles : Le Capitole, le pavillon Pyrénées-Languedoc de l'Exposition Internationale, le Parc des Sports de Toulouse et l'église Saint-François d'Assise de Toulouse.

Inspirée par la lumière, les couleurs et les jeux d'ombres chers aux peintres de plein air de la fin du XIXᵉ siècle, elle propose une peinture sensible et lumineuse. À travers ses œuvres, Valérie Pratt vous invite le regard à dépasser les apparences pour laisser place à l'émotion. Cette exposition est au bénéfice de l'association Diabalad.

Les Abattoirs consacrent une exposition exceptionnelle à Jean-Charles de Castelbajac (né en 1949), créateur de mode visionnaire et artiste protéiforme. Présentant près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins, photographies, ‘’L’Imagination au pouvoir’’ est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste à l’inventivité sans limite. Créateur inclassable, Jean-Charles de Castelbajac fait dialoguer depuis la fin des années 1960 la mode, l’art, la musique, l’histoire, le sacré, la pop culture et l’enfance. Son œuvre, indisciplinée et libre, transforme le vêtement en œuvre, armure et parure, échappant à toute définition figée. L’exposition aux Abattoirs propose un parcours immersif qui met en lumière son univers foisonnant : hybridations, collages, détournements et upcycling y croisent les grands mouvements de l’histoire de l’art, de l’Arte Povera au Nouveau Réalisme. Vêtements, dessins, objets, photographies et installations spécialement créées pour l’occasion révèlent un art total, à la fois poétique, critique et joyeux. Collaborateur infatigable, Castelbajac a travaillé avec Keith Haring, Cindy Sherman, Lady Gaga, Max Mara, Ligne Roset ou encore pour des commandes liturgiques. Ses rencontres, réinventées dans l’exposition, témoignent de la vitalité d’un créateur qui n’a cessé de proclamer la puissance de l’imagination.

À Saint-Aubin, les palissades du chantier de la ligne C ne font plus que masquer les travaux : elles sont devenues une galerie à ciel ouvert. Pendant une à deux semaines, les œuvres ont pris forme en direct : les artistes ont peint sous les yeux des passants, de jour comme de nuit. Une façon vivante et engagée de faire battre le cœur du quartier malgré le chantier. Jusqu’au 16 juin, Paliss’Art transforme la place en terrain d’expression pour le street art. Né pour redonner vie à un quartier bousculé par les travaux du métro, le projet investit les palissades avec 30 œuvres signées par des artistes majoritairement locaux. Cette année, le thème « Mondes imaginaires » invite à regarder au-delà des apparences, sous la direction artistique de Nikko K.K.O. Vous pouvez y découvrir les œuvres de Bozzart.TT, Ceet, Chris Foetus, Collectif A6000, Debza, David Defebvre, Député, Gaelian Lambert, Georges en Rose, Iwok, Jenna Rozz, Jokolor, Krad, Lars deux, Laurent Treneule, Lon's one, Moncul, Nicolas Borderies, Naomi Henry, Nuans, Osat, Padre, Pilou, Pins, Puler, Reco3.1, Réda Ibrahim, RKD, Skam 81, Rony. Profitez d'un vernissage festif, le 18 juin, entre rencontres avec les artistes, maquillage pour les enfants, concerts, Dj Set ou encore démonstration de breakdance. Poursuivez votre découverte de cette exposition en plein air jusqu'à la vente de toutes les oeuvres.

Brésilienne adoptée par Toulouse, Rita Macêdo fait chanter et danser comme au village, sur un répertoire qui renoue avec les grandes traditions des musiques populaires. Improbable rencontre d’un Brésil flamboyant et d’une Occitanie fière et généreuse qui l’a définitivement fait sienne ! Une énergie infinie qu’elle puise dans son héritage familial, celui des musiques de rue de Salvador de Bahia.

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

L'art se suspend dans l'espace au dessus des rails de la Gare Matabiau et dans le temps. L'art urbain retourne dans son lieu de naissance, l'espace public. 14 artistes proposent des oeuvres qui sont une invitation à lever les yeux.

Cette pièce inédite dépeint avec humour et autodérision les défis des femmes d'aujourd'hui à travers l'interview exclusive de l'unique descendante d'Ève. Elle vous partage son histoire et ses anecdotes de vie qui sans aucun doute vous parleront à tous et à toutes ; déchargement total garanti.

Une expérience originale qui plonge les visiteurs dans l'histoire du Fort Lagarde. À travers une mise en scène mêlant personnages, chevaux et ambiance historique, découvrez comment réveiller un soldat assoupi depuis trois siècles. Une animation portée par Laura Bernocchi et ses chevaux Sha et Poderoso, Simon Briant ainsi que Simon Ribet ou Délia Espinat-Dief.

Le Poney Club Festival, c'est l'événement musical incontournable qui mélange musique électronique et ambiance festive unique. Parmi les nouveautés de cette année, un container merchandising et un espace invité font leur entrée. La maquilleuse elle est de retour ! Morten, Chris Willisman, Cerrone, Petit Biscuit, Swimming Paul, Jimmy Sax, Carl Cox, Pauza, Tchami, Polo & Pan, Daft Funk, Kompromat & Yelle, Synapson, Meute, Bob Sinclar, Arkadyan, Jean Michel Jarre, Axwell, Ofenbach, Disclosure, The magician, Yann Muller, L'Entourloop, Moby, Mandragora, Bakermat, Lost Frequencies, Mau P, Shimza, Sunnery James & Ryan Marciano ... Une programmation de haut vol vous attend ! Bon à savoir : - Parking gratuit et surveillé sur présentation de votre billet - Une navette est mise à disposition depuis le métro Barrières de Paris (Le billet s'achète en complément de votre billet sur la billetterie). - La ligne T2 du tramway ne dessert pas le site.

"L’enjeu d’Elisabeth Valle est de nous faire connaître un langage et de redéfinir son propre rôle, celui même d’aborder un monde spirituel fait d’actions graphiques au demeurant d’une intensité flagrante. Son trait est sûr, sans faille, son abstraction revêt des caractéristiques d’une octogonalité exemplaire. A l’opposé du mythe de Sisyphe, Elisabeth atteint sa cible du premier coup. À partir d’un simple croquis, elle compose une envolée de formes et d’espaces se conjuguant au pluriel avec une dextérité évidente. Il n’y a aucun doute, les œuvres d’Elisabeth Valle deviennent une grammaire qui repousse les frontières philosophiques, éthiques et sociales."

Tout l'été, retrouvez les boissons de CHAIJR31 mais également des tapas, des grillades ou encore des burgers, selon les foodtrucks présents. Une rotation est organisée tout au long de la saison pour ravir les goûts et les envies de chacun !