Evénements à faire autour de Péronne (80) Tout afficher

Auteurs en dédicaces, marchands, artisans et animations : la Bibliothèque de Péronne, accompagnée par le réseau Centaurée et la ville de Péronne, vous invite à participer à deux journées pour toute la famille, dans une ambiance conviviale autour du livre. Différents ateliers, spectacles et expositions vous sont proposés durant ce week-end. Le programme complet est accessible via le lien ci-dessous. Les réservations pour les animations ont également lieu via ce même lien.

Dans le cadre du Printemps du Département, plusieurs sites sont ouverts gratuitement à la visite avec un guide à votre disposition. En collaboration avec l'association "Le Sapeur Picard", cette visite commentée est une occasion de s'immerger totalement dans le quotidien des soldats, avec la visite de la tranchée et des galeries souterraines. Vivez des scènes d'époque !

Pour le Printemps du Département, le Conservatoire botanique National des Hauts-de-France vous emmènera à la découverte de l’Espace Naturel Sensible des Étangs de Cléry-sur-Somme. Il vous proposera d’appréhender l’arrivée du printemps, à travers la découverte de la flore palustre, typique de ces milieux humides et aquatiques. Il vous apportera également quelques clés pour comprendre l’évolution du paysage de ce site à travers son histoire, sa culture et ses traditions. Chaussures de randonnée recommandées, et prévoir une tenue adaptée aux conditions météo. Réservation en cliquant sur "site web" dans la partie "info et réservation".

Dans le cadre du Printemps du Département, plusieurs sites sont ouverts gratuitement à la visite avec un guide à votre disposition. La Chapelle du Souvenir Français est inaugurée en 1924. Depuis, elle est un lieu de recueillement pour les familles ayant perdu des proches au combat. Elle est également un lieu d’accueil pour toute personne désireuse d’en apprendre plus sur la Grande Guerre. Derrière chaque plaque, chaque nom, se cache une histoire que Marie-Ange, votre guide, vous fera découvrir avec enthousiasme et justesse. La chapelle ainsi que la nécropole française sont inscrites à la liste Unesco des 139 sites funéraires et mémoriels de la Grande Guerre.

A l'occasion du Printemps du Département, partez à la découverte d'un patrimoine naturel d'exception, véritable havre de paix et de sérénité au cœur de la ville de Ham. Les Hardines sont entièrement consacrées à la culture potagère et maraichère. C'est une tourbière alcaline de 33 hectares unique en Europe de l'Ouest en bordure du fleuve Somme qui abrite une flore et une faune exceptionnelles et un site que l'on pourrait qualifier de "petits hortillonnages". L'association de sauvegarde et de développement des Hardines œuvre à l'entretien et au développement du site et assure des visites commentées bien que les Hardines soient des propriétés privées et qu'il n'y ait pas de chemins mais uniquement des "droits de passage" réservés aux jardiniers du secteur. Ces jardins maraîchers implantés sur les deux communes de Ham et d'Eppeville, les Hardines "Saint Sulpice" et "Saint-Grégoire" constituent un véritable écrin de verdure au cœur de l'agglomération hamoise. Prévoir des chaussures de marche.

Bienvenue chez Albertinho, bistrotier marionnettiste au grand cœur, dans son minuscule café ambulant ! L’Oiseau de passage vous ouvre les portes d’un troquet comme on n’en fait plus, où l’on entre deux par deux pour partager un verre et une histoire de comptoir. Ici, on parle jardin, oiseaux, amours perdues, histoires du quotidien et patates nouvelles… On rit, on écoute, on se raconte, on se laisse surprendre. À l’extérieur, l’accordéon fait danser les cœurs et un petit stand solidaire – Le Potager au kérosène –propose des légumes du jardin gratuits à qui en a besoin.

BALADE FÉERIQUE à Cayeux en Santerre le samedi 28 mars un premier départ à 19h30 (venir 15 minutes avant) un second départ à 19h50 (venir 15 minutes avant) durée 1h30, prévoir une LANTERNE TARIFS : 10€ pour les + de 12 ans et GRATUIT pour les – de 12 ans billetterie en ligne : https://my.weezevent.com/balade-feerique-a-cayeux-en-santerre-1 à la tombée du jour, explorez en famille les chemins qui mènent au petit peuple féerique. Découvrez les habitations des fées grâce à nos guides elficologiques. Équipez-vous de bonnes chaussures pour une balade d’environ 1H30 au milieu de la nature réenchantée. Votre lanterne sera le meilleur outil pour observer cette nuit animée de rencontres féeriques. spectacle proposé par l’office de tourisme Avre Luce Noye et la Compagnie P14 plus d’infos au 03 22 41 28 72

Jouez à Lupn dans la ville, une aventure ludique et scénarisée ! Lors de ce jeu de pistes à énigmes, résolvez des énigmes de logique, d’observation et de dextérité, le temps d'un après-midi. Participez à notre jeu coopératif avec votre smartphone, le livret de jeu et le sac "Lupin dans la ville" (fourni pour chaque équipe au début de l’événement). Incarnez le célèbre voleur Arsène Lupin et vivez un escape game parsemé d’embûches. Vous découvrirez la ville de manière ludique, en famille ou entre amis, à votre rythme ou pour le challenge. Arsène Lupin contre la Reine Victoria Le célèbre Arsène Lupin n'est pas rentré les mains vides de son récent voyage à Londres puisqu'il est parvenu à dérober le somptueux diamant Koh-I-noor. Ce joyau de la couronne d'Angleterre offre un nouveau défi au gentleman cambrioleur : échapper à la vigilance de la Reine Victoria, et le rendre au Maharajah son légitime propriétaire. S'il réussit, le Maharajah saura sans doute être fort généreux... Mais la Reine Victoria ne compte pas se laisser faire ! Plus que le bijou, c'est la réputation de la couronne d'Angleterre qui en dépend ! La Reine Victoria se lance alors elle-même à la poursuite du plus célèbre des cambrioleurs : Arsène Lupin, qui est là, dans cette ville. Ce diamant doit définitivement revenir à Londres, promesse royale ! Infos pratiques 2h30 en moyenne. Départ prévus à 13h30, 14h et 14h30. 0€ enfants (-12 ans) / 10€ adolescents (12-15ans) / 19€ adulte, -10€ de réduction pour une équipe de 5 joueurs ou +. Le jour même, équipez-vous d'un smartphone bien chargé, un par équipe.

Les 27, 28 et 29 mars 2026, la place Régnier (place du marché) à Saint-Quentin va se transformer en brasserie à ciel ouvert . De nombreux brasseurs vous proposeront de fêter le saint patron de l'Irlande en proposant des bières du pays celtique. Mais ce n'est pas tout, des concerts seront là pour pousser la chansonnette. Tarifs : - Entrée 6€ avec cup de 50 cl. - adolescent à partir de 16 ans 3€ sans cup Les horaires : - Vendredi 27 mars : de 17h à 0h00 - Samedi 28 mars : de 14h à 0h00 - Dimanche 29 mars : de 14h à 20h30 Organisé par les boutiques de Saint-Quentin, association de commerçants. Grand déballage chez les commerçants les 3 jours de 10h à 19h !

WALL·E, un robot au grand coeur. Installez-vous confortablement dans l’atelier créatif transformé pour l’occasion en salon de projection et profitez du film d’animation WALL·E. Un chef d’oeuvre tendre et visionnaire, où un petit robot solitaire nous entraîne dans une aventure poétique, entre futur lointain et espoir tenace. 2 séances pour petits et grands, à savourer ensemble, les yeux grands ouverts et le coeur léger tout en profitant de collations offertes : popcorn croustillant et boissons pour prolonger le plaisir. Samedi 28 mars 2026, deux séances : - 10h30 - 15h30 Durée du film : 1h30 Tarif : 4 €. Sur réservation : 03 23 62 97 64 20 personnes par séances

Le Village des Métiers d'Antan et Musée Motobécane s'apprêtent à fêter le Printemps comme il se doit le dimanche 29 mars 2026 de 14h à 18h. • Fabrication et dégustation de beurre à l’ancienne dans la laiterie. • Fabrication et dégustation de jus de pomme à l'ancienne. • Métiers ambulants en démonstration : du rémouleur au cireur de chaussures, en passant par le vitrier, démonstration de typographie, dictée à la plume, présentation des objets insolites. • Bénévoles en costume d’époque. Tarifs : Adultes 11 € / Enfants (6 à 16 ans) 7,50€ / Gratuit pour les - de 6 ans.

Noyon'Arts donne l'opportunité à des élèves des conservatoires et écoles de musique de la région de se produire en concert au sein de la cathédrale au cours d'un projet qui leur est entièrement dévolu. Les écoles de musique de l'Est de la Somme et de Chauny, ainsi que le conservatoire de Noyon se réunissent afin de proposer un concert qui met en avant les classes de chant d'Agnès Letuppe et de Céline Rimet autour de la Messe du Couronnement de Mozart. Infos/réservations : www.noyonarts.com / Office de Tourisme (Noyon) Conditions : Concert gratuit pour tous, sans réservation

D’après l’ouvrage Transformations dans lequel les contes de fées des frères Grimm ont été réécrits par Anne Sexton avec espièglerie et humour noir. Loin du manichéisme ou de l’édulcoration de la violence prônée par Disney, Anne Sexton relit de manière personnelle et très intime Blanche-Neige, Rumpelstikskin, Raiponce, Les douze princesses qui dansent, Le Prince grenouille, le fameux Petit chaperon rouge et d’autres contes qui ont bercé notre enfance. Les archétypes collectifs et la vie singulière d’Anne Sexton s’y entremêlent dans une narration très transgressive. Justesse et esprit face à la douleur psychologique sont au coeur de ce recueil qui a déjà touché des milliers de lecteurs aux États-Unis. Écrit en 1971, Transformations n’a pas perdu une once de son actualité et de sa pertinence pour questionner nos représentations sociales et imaginaires.

L’Union Musicale de Tergnier vous donne rendez-vous lors de ses concerts annuels. Des moments musicaux au répertoire varié, mêlant grandes oeuvres classiques et pièces de variétés.

POINT VIRGULE Danse DE 6 MOIS À 3 ANS À nous deux explore divers enjeux de relation, de soi à l'image d'êtres en mouvement, de soi à l'autre danseur, de soi à l'autre spectateur. Ce duo voyage entre la magie d'images de formes et d'être créées en direct et la danse à deux. Amplement inspiré de la précédente pièce de la compagnie Point Virgule pour le jeune public « T'es qui toi ? », ce nouvel opus déploie un autre format plus court et plus intime. Au cœur des spectateurs disposés en arc de cercle, les deux danseurs explorent le plaisir du mouvement partagé. Ils s'écoutent, se regardent et dialoguent. Ils se complètent, se touchent, se soutiennent, se portent. Ils se mêlent aux spectateurs petits et grands. Ils dansent tout près d'eux. Une traversée ludique et poétique ancrée à la démarche artistique fondatrice de la compagnie : l'issue, c'est l'autre. CHORÉGRAPHIE : Claire Jenny | INTERPRÈTES : Jérémy Déglise et Bérangère Roussel | VIDÉO : Ludivine Large-Bessette MUSIQUE : Mathieu Calmelet | COSTUMES : Agnès d'At | SCÉNOGRAPHIE : Pascal Dibilio | PHOTOGRAPHE : Patrick Berger PRODUCTION : de la compagnie Point Virgule | SOUTIENS : DRAC Centre-Val de Loire, de la Région Ile-de-France, du conseil Départemental 28, du Studio Le Regard du Cygne – Paris (75), de la Crèche Les Diablotins – Chartres (28) dans le cadre de « L'été culturel et apprenant » et du théâtre du Parc Floral en partenariat avec l'Atelier de Paris / CDCN « Compagnie aidée par le Ministère de la culture/Direction régionale des affaires culturelles du Centre-Val de Loire, au titre de l'aide aux compagnies conventionnées » Lien vidéo : https://vimeo.com/494391845

Grâce à l'application 100% gratuite les folles aventures de Louison Pignon venez vivre une chasse au trésor inédite dans l'Aisne et dans l'Oise. Des jeux sont accessibles 24h/24 et 7j/7 Pour plus d'informations rendez vous sur : www.louison-pignon.com

Par la Compagnie Les cheveux de Bérénice Pas à pas, pattes à pattes, à tire d’aile ou d’un coup de nageoire, Nonoc emmène les enfants sur son chemin musical, au gré d’un voyage parsemé d’images sonores, de saynètes et de sornettes, d’histoires qui finissent souvent en queue de poisson, ralentissant de dos d’âne et bosse de chameau, sifflant devant la vache qui a perdu ses taches ou en écoutant la poule qui chante le tango. Tantôt poétique, souvent drôle, parfois tendre, jouant des mots, des sons, des gestes, usant des registres et des tessitures,voici un concert qui hausse le ton ! Sur inscription

Les Rendez-Vous de la Bande Dessinée d’Amiens c’est un festival mais pas seulement ! Programmation Hors-les-murs, concours de bande dessinée, journées dédiées aux scolaires... Retrouvez la programmation 2026 prochainement.

Christiane Calonne et Jacques Dupuich De la Compagnie du Reste ici Le monstre des eaux profondes, effrayant les enfants, aurait-il un secret ? Où l'on découvrira que Marie Grauette n'est pas aussi mauvaise qu'on puisse le penser et fait face à la naïveté et aux bêtises de certains humains. Ecoutez ces « diries » toutes en poésie, émotion et humour dans une belle langue picarde qu'il ne faut pas noyer. Où l'on verra : des gamins délurés, des secrets dévoilés, des comiques adulés, des braves bêtes délivrées, des cœurs tout retournés, des idiots fort moqués, un maître bien rusé, une fête endiablée, et des gens ensorcelés. Le Vendredi 27 mars à 19h Contes en langue picarde Durée 1h à partir de 10 ans

Mylène Benoît — Cie Contour Progressif Que la lumière soit ! Rocher, volcan, luciole, animal, (gentil) fantôme qui hanterait la MCA ? C’est tout cela, Qui est là ? ! Voici un bijou magique qui déjoue les perceptions, garanti sans peur et tout en émerveillement, pour un jeu d’énigmes visuelles fascinant. Solo chorégraphique, plastique et musical pour un danseur et une vaste toile merveilleuse, au plus près des enfants, le spectacle emprunte aux ombres chinoises, au light painting, aux illusions d’optique, aux mystères fluos ou phosphorescents… Et voici un drôle d’hommage à la puissance de l’imaginaire, aux sortilèges de la lumière, et aux trucs et astuces du spectacle vivant. En partenariat avec Le Safran et KIDANSE dans le cadre des Safra’Numériques DÈS 4 ANS TARIF 1 · 5 À 20€ DURÉE · 40 MINUTES RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

Samedi 28 mars à 19h — Durée 45min — A partir de 12 ans Une œuvre sensible qui invite à repenser notre relation au monde vivant. Cette performance visuelle et sonore propose une expérience immersive unique. Ryoichi Kurokawa explore notre lien à la nature, à l'environnement et à la technologie à travers une perspective architecturale. Les principales sources de Subassemblies sont les données 3D des traces et ruines laissées par l'humanité (bâtiments anciens, structures à l'abandon...) et de la nature. Déformées et reconstruites sous forme de sous-ensembles (subassemblies) superposées, ces données donnent une perception de flottement. L'œuvre peut se lire comme un espace d'expérimentation de la relation humain-nature. L'artiste, qui excelle dans l'art du code, nous transporte dans une autre réalité.

KAMISHIBAÏ: UNE HISTOIRE ILLUSTRÉE DES SAVOIR-FAIRE AMIÉNOIS Comme de vrais spectateurs, les enfants entrent au théâtre pour suivre l’histoire illustrée de Léon et de sa maison pleine de talents. Au fil des images, ils rencontrent la fanfare, les joueurs de ballon au poing, les cabotans,… et participent au récit avec gestes, sons et émotions, tout en découvrant les traditions amiénoises.

Graciane Finzi, compositrice française née en 1945, prend un immense plaisir à transmettre aux jeunes générations son vaste catalogue, qui comprend autant d'œuvres pédagogiques qu'il existe d'instruments... Masterclasses et concert de restitution.

DE : EMILIO CARBALLIDO Pièce en trois actes, Je te jure, Jeanne, que j’ai envie nous immerge dans un microcosme familial et professionnel qui déraille, pendant les vacances d’hiver, au sein de l’appartement de fonction d’un proviseur de lycée - Diogène, tyran domestique et puriste borné, adossé aux normes patriarcales. Autour de lui s’agitent la bibliothécaire qu’il harcelle, son possible successeur Librado, sa fille professeure amoureuse, un interne poète qui bégaie, une élève sage qui envoie valdinguer la bienséance, et la gouvernante Séraphine, fine observatrice. MARS mardi 24 à 19h30 mercredi 25 à 19h30* jeudi 26 à 20h30 vendredi 27 à 20h30 * représentation disponible en audiodescription TARIF B

Le Paname Comedy Club s’exporte dans toute la France avec une programmation exceptionnelle. Rendez-vous pour une heure de stand-up inoubliable, avec les meilleurs humoristes du moment. Qu’ils soient drôles, incisifs, hilarants, redoutables ou tout simplement charmants, chaque artiste promet de vous faire rire aux éclats. Le Paname Comedy Club, situé en plein coeur de Paris, est l’un des comedy clubs les plus réputés de la capitale. Depuis sa création, il s’est imposé comme un lieu incontournable pour découvrir les meilleurs talents du stand-up, autant émergents que confirmés. Durée du spectacle : 1h30

Arøne - Rap / Fr - 22h00 Un mélange d'insolence et d'insouciance s'échappe de la musique d'arøne. Son mantra : nous faire pleurer en dansant. Là où les mélodies entraînantes s'accordent avec l'émotion la plus pure. Une sensibilité à fleur de peau qui nous renvoie la nôtre comme un mirroir. Anaysa - Pop / Fr - 21h00 Anaysa est une jeune artiste auteure, compositrice et interprète de Pop française originaire de Montpellier. Elle vient chercher l'inspiration à Lille, fuyant le soleil écrasant du Sud pour affronter les tempêtes du Nord.

L’ULTIME RENDEZ-VOUS DES LÉGENDES ! Après leur dernière tournée à guichets fermés, le phénomène à plus de 5 millions de spectateurs sera de retour sur scène pour une ultime tournée avec un tout nouveau show exceptionnel ! Venez danser, chanter et vivre une nuit de folie avec les chanteurs emblématiques de STARS 80. Accompagnés par leurs musiciens, les artistes rendront hommage une dernière fois aux tubes légendaires des figures emblématiques des années 80, l’occasion de revivre en musique cette décennie mythique. Des titres d’anthologie, un show festif et spectaculaire.

Pas toujours facile d'être une femme... Stéphane, célibataire sympa mais plutôt macho, va en faire la douloureuse expérience. Lors d'un date chez la belle Joanna, l'arrivée brutale du frère de celle-ci, gros nounours bipolaire, va le forcer à affronter les situations les plus rocambolesques et repousser toutes ses limites... Et même au-delà ! Amour, quiproquos, et revolver, tels sont les ingrédients de ce boulevard moderne aux dialogues percutants et au rythme effréné. Auteur et metteur en scène : Manuel Montero

L’espace culturel avionnais Jean-Ferrat est avant tout un espace de liberté, de loisirs, de spectacles. C’est un lieu de vie au service des Associations et de la population avionnaise. C’est dans un bâtiment qui rend hommage à l’architecture minière que l’espace culturel réunit une large palette de structures et d’activités : une Salle de spectacles, la Médiathèque, l’ école de musique l’espace Jeunesse mais aussi le lieu de rencontres de diverses associations, de pratique de la danse, des arts plastiques.

Après quatre mois de vie commune, Sophie insupporte Paul. Ses manières, sa façon de bailler... Tout lui déplaît chez elle. Beaucoup trop lâche pour la quitter, il s'arrange pour que son meilleur ami Martin vienne s'installer quelque temps chez eux, pensant que ce ménage à trois fera exploser leur couple...Démarre alors une cohabitation totalement explosive, avec son lot de mensonges, de coups bas et autres plaisirs quotidiens.

Flac et Flotte sont les gardiens du Cumulonimbus et vous accueillent dans la joie et la douceur. Ils prennent soin de tout le monde : les gouttes qui pleuvent, les flocons qui neigent, et le vent qui les emporte. Alors ! Quand Flocon arrive, frigorifié, ils n’hésitent pas à le rassurer pour que lui aussi trouve sa place tranquille dans ce vaste monde. Flocon nous invite à souffler doucement sur nos peurs glaçantes pour les dépasser. Bien sûr que les doudous sont les bienvenus !

Autour d’un feu imaginaire, le chorégraphe Fouad Boussouf réunit neuf danseuses dans un mouvement circulaire continu, où l’énergie se propage de corps en corps comme une onde. La pièce rend hommage à la force et à la douceur des femmes du Maroc de son enfance, et s’affirme comme une création portée par une vitalité intense. Pendant une heure, ces neuf interprètes tournent, accélèrent, se séparent puis se retrouvent, entraînant le spectateur dans un état proche de la transe. « Danser en cercle permet de renforcer les liens, c’est un espace où il n’y a ni leader ni suiveur », explique Fouad Boussouf, danseur et chorégraphe issu du hip-hop, dont le travail se nourrit de multiples influences. Après Näss, pièce pour sept danseurs qui interrogeait les codes de la masculinité, le chorégraphe consacre ce nouveau spectacle à la puissance des femmes, comme un feu libérateur. « Pour moi, c’est une pièce de joie et d’engagement. Il s’agit de transmettre des vibrations positives », résume-t-il.

Nothing But The Blues est né en 2006 d’une passion commune pour le blues, la soul et le rhythm and blues. Ce groupe réunit 9 musiciens exigeants et inspirés, animés par la même envie de faire revivre les émotions brutes et intenses qui ont forgé l’histoire des grands labels américains. RV dans la salle des fêtes de la commune à 20h30 !

Lieu culturel incontournable du centre ville de Lens, le Colisée propose à des tarifs raisonnables et pour tous les goûts une variété de spectacles régionaux, nationaux et internationaux : concerts, théâtre, chanson, humour, spectacles, danse, cirque, spectacles jeune public, spectacles associatifs. Le Colisée propose également des conférences d'histoire de l'art et sur la connaissance du monde. La Galerie du Colisée, quant à elle, accueille de nombreuses expositions dans des domaines variés comme la photo, la sculpture, la philatélie... Ouverture également de la billetterie 1h avant les spectacles.

À travers une approche chronologique et critique, l’exposition retrace, sous le prisme français, les échanges culturels entre Orient et Occident du Moyen Âge à nos jours. Tout au long du parcours chronologique de l’exposition, des contrepoints contemporains prolongent cette réflexion : des artistes vivants revisitent ces héritages et proposent de nouvelles lectures qui continuent de questionner le présent.

Le trio de musiciens Bab Assalam réinvente, en compagnie du danseur Sylvain Julien, le mythe du derviche tourneur avec un concert dansé où la transe soufie se mêle à la poésie circassienne. Percussions, oud, clarinette et chants suaves s’unissent au danseur et à ses cerceaux, qui tournoie, virevolte, jusqu’à ce que ses gestes fassent corps avec la musique. Fusion entre les arts d’Orient et d’Occident, "Derviche" est une invitation à la tolérance.

La Comédie-Française est le plus ancien théâtre de France encore en activité. Elle a été créée en 1680 sur ordre de Louis XIV (roi de France de 1643 à 1715). Aussi surnommée « maison de Molière », elle nait de la fusion de trois troupes de théâtre, dont celle de Molière, dont elle perpétue l’héritage. Sa particularité est d’avoir trois constituants indissociables : une troupe de comédiens permanente, un Répertoire de pièces et un principe d’alternance de plusieurs pièces, jouées chaque semaine. À cinq cents mètres du musée du Louvre, à Paris, se trouve la salle principale de la Comédie-Française, la Salle Richelieu. Haut lieu de l’histoire du théâtre français, ce bâtiment est habité par une riche mais méconnue collection d’œuvres d’art. Pour promouvoir ce patrimoine, une bibliothèque-musée y a été créée : elle conserve la mémoire de la Comédie, son histoire, ses archives et ses œuvres. Musées chacun à leur manière, le Louvre-Lens et la Comédie-Française ont des missions communes : conserver des œuvres, les étudier et les rendre accessibles et vivantes à toutes et tous. Pendant quelques mois, le bâtiment historique est en travaux : une partie de la collection ancienne de la Comédie voyage de manière exceptionnelle au Louvre-Lens. Les réserves visibles du musée hébergent aussi des œuvres. Dans une scénographie inspirée des codes du théâtre, une vingtaine d’œuvres – tableaux et sculptures – invitent à découvrir la Comédie au travers des visages de celles et ceux qui l’ont façonnée à travers les siècles : troupes, dramaturges, actrices et acteurs. Le Louvre-Lens s’inscrit tout naturellement dans ce projet de décentralisation culturelle, contribuant à faire connaître l’histoire, le patrimoine et les missions de la Comédie-Française, et à promouvoir la démocratisation des arts dramatiques, notamment auprès des publics scolaires.

Les Crieurs de toit sont nés de l’envie de Guillaume, Thomas et Vincent de créer ensemble un projet. Tous trois multi-instrumentistes, un processus de création et d’expérimentation s’est mis en marche pour arriver en 2020 à la forme actuelle du groupe. Fort d’une expérience à eux trois de plus de 2000 concerts au sein de leurs précédentes formations, il n’était pas question de se reposer sur des acquis ! C’est ainsi que le groupe a décidé de proposer une véritable performance scénique ! En effet, en plus du chant et de son instrument respectif, chacun hérite d’un élément de la batterie qui sera joué au pied. Ou comment remplacer deux bras et deux jambes par trois pieds ! Sur scène, Les Crieurs de toit c'est une écriture ciselée en français, parfois percutante, toujours sincère et une musique parfaitement incompatible avec la position assise. Un bon spectacle vaut mieux qu’un long discours alors le mieux, c’est de venir le voir par soi-même ici, là-bas ou ailleurs !!!!!

Le Centre Culturel Jacques Prévert de Harnes est un espace d’expression privilégié situé au cœur du Centre ville à proximité de la Grand’ Place. De septembre à juillet, il rythme l’activité culturelle municipale en accueillant expositions, spectacles, répétitions de nos artistes locaux, réunions des six jumelages harnésiens et séances de cinéma.

Concert d' instrument à cordes sous la Direction de Thomas Forget dans la halle de diffusion de la Sucrerie de Francières. Mozart : plaisanterie musicale, Ave Verum Tchaikovski : Elégie Vivaldi : Sinfonio Si Bémol

Julie Botet est née avec une malformation très rare de la langue. À 4 ans, elle est opérée d’une glossectomie, opération lourde qui bouleverse son rapport au langage et à elle-même. Lymph Blood Story 9424 se développe à la manière d’un “freak show autofictionnel” où Julie revisite cette expérience longtemps enfouie. En solo, elle se mêle à de nombreuses matières : imageries médicales, documentations, textes, pour une plongée dansante dans l’anomalie, entre malaise et fascination. Dans ce voyage à bord de sa langue rugueuse, l'exhibitionnisme devient libérateur et illumine tous ces corps qu'on a voulu cacher.

L’histoire d’amour entre Orphée et Eurydice est un des mythes fondateurs de l’histoire de l’opéra. Normalement tragique, ce chef-d’oeuvre est présenté dans une version inspirée de Gluck mais conçue avec humour et légèreté par Valérie Lesort qui met en scène des créatures désopilantes. Un drôle d’opéra pour tous, à voir en famille ! Lorsque Orphée perd sa femme Eurydice, il tombe dans un désespoir profond. Le dieu Amour, touché, et à la fois exaspéré par les humeurs d’Orphée, lui dévoile qu’il peut retrouver sa tendre. Seules conditions, il doit se rendre en Enfers, y braver monstres et furies grâce à son chant et sa musique, mais surtout, ne jamais regarder sa femme. Arrivera-t-il à ressortir des Enfers avec son Eurydice ? Pour représenter les protagonistes de ce mythe, Valérie Lesort, artiste associée aux Théâtres de Compiègne, fait apparaître les trois chanteuses-comédiennes sous une forme drôlissime, à la fois mi-humaine, mi-marionnette. Grâce à un jeu astucieux de lumières, de décors et d’illusions, ces étranges personnages prennent vie pour présenter au public une interprétation parlée et chantée pleine d’expressivité et d’humour. Petite Balade aux Enfers est un parfait premier pas dans l’opéra pour les plus jeunes, mais aussi pour les grands qui pourront redécouvrir ce mythe avec un esprit décalé et particulièrement comique.

Venez découvrir l’art ancestral de la fabrication du pain au levain, en apprenant à réaliser différentes variétés de pains, du traditionnel pain au levain aux pains du monde entier. Lors de cet atelier, vous explorerez aussi la fabrication du pain cocotte, des scones, du pain vapeur, ainsi que d’autres spécialités venues d’ailleurs, pour enrichir votre savoir-faire et surprendre vos papilles. Programme de la journée : Le matin : Accueil convivial autour d’une collation pour bien démarrer la journée. Ensuite, vous vous initierez à la fabrication des pains. Vous apprendrez les techniques traditionnelles pour préparer la pâte au levain, maîtriser les différentes textures et formes, et comprendre les temps de fermentation essentiels pour un pain savoureux et digeste. Pendant la levée : Pendant que votre pâte repose et lève doucement, nous passerons en cuisine pour préparer ensemble des recettes originales et savoureuses. L’après-midi : Viendra le moment de la cuisson du pain, étape cruciale où vous verrez votre travail se transformer en véritables pains dorés et croustillants. Vous apprendrez également à créer et entretenir votre propre levain, un trésor vivant qui vous accompagnera dans toutes vos futures réalisations. Enfin, vous découvrirez comment préparer une brioche au levain, délicieusement moelleuse et parfumée, pour varier les plaisirs. Ce qui est inclus dans le tarif de 80 € par personne : L’atelier complet, avec toutes les étapes de fabrication Le repas préparé ensemble Votre levain à emporter chez vous Les pains que vous aurez confectionnés durant la journée Un livret de recettes détaillées pour reproduire facilement ces pains chez vous Cet atelier est une invitation à renouer avec des techniques artisanales respectueuses du temps et des ingrédients, pour un pain plus naturel, plus savoureux et meilleur pour la santé. Que vous soyez débutant ou déjà passionné, cette journée vous offrira un moment riche en découvertes, en partage et en gourmandise.

Auteur : Frédéric Sandeau Genre : Comédie Une comédie irrésistiblement farfelue sur les rendez-vous amoureux et les gaffes à éviter à tout âge ! Quand on a plus de 50 ans, séduire, c'est comme remonter sur un vélo... sauf qu'on a oublié comment pédaler ! Dans cette comédie à sketchs, une bande de quinquagénaires en quête de l'amour se tourne vers des coachs en séduction aussi farfelus qu'incompétents. Résultat : chaque conseil est une catastrophe, chaque rendez-vous un crash test grandeur nature ! Mais qui a dit qu'il fallait un mode d'emploi pour séduire ? Entre faux pas, gaffes et conseils absurdes, ils découvriront que l'amour, c'est avant tout savoir rire de ses ratés. Parce que coach ou pas, l'amour finit toujours par triompher... Enfin, presque ! Avec une touche d'humour universel, cette comédie pétillante pleine de charme célèbre les surprises et les délices des rencontres, prouvant que l'amour reste un jeu irrésistible à tout moment de la vie...

C’est à Oignies que l’histoire du charbon dans le Pas-de-Calais a commencé et s’est terminée… Avec sa fosse, le terril 110 et la cité-jardin De Clercq, le 9-9bis restitue au visiteur l’environnement complet d’un ensemble minier caractéristique. Un héritage unique au cœur du Bassin minier Patrimoine mondial. Au même titre que le 11/19 à Loos-en-Gohelle, le Centre historique minier de Lewarde, Arenberg Creative Mine à Wallers-Arenberg et la Cité des Electriciens à Bruay-la-Buissière, le 9-9bis est une porte d’entrée majeure du Bassin minier. De la salle des douches à la machine d’extraction remise en fonctionnement, vous saurez tout (ou presque) de ce site d’exception avec notre incontournable visite commentée !

Inauguré en 2000, L'espace François Mitterrand est un des lieux phares de la culture dans le Bassin minier. En quelques années d'existence, l'Espace François Mitterrand a su se placer sur la carte culturelle régionale. En effet, sa salle de spectacle avec sa jauge de 300 places accueille des spectacles de tous horizons : humour, théâtre, chant lyrique, musique. Le savoir-faire de son personnel a permis d'accueillir avec réussite des groupes et artistes prestigieux (Aston Villa, Hugues Aufray, …)

Le Métaphone® est à la fois une salle de spectacles et un “instrument de musique urbain“ dont les façades produisent et diffusent des sons à l’extérieur, en liaison avec des jeux de lumière. Principalement dédié aux musiques actuelles et populaires, il peut recevoir 500 personnes en configuration “assis“ et 1000 personnes en configuration “debout/assis“. Il vise à accueillir des artistes de renommée nationale ou internationale mais aussi des artistes locaux, semi-professionnels et amateurs. Concerts, coaching scénique, résidences d’artistes, filages etc. sont les forces motrices de ce bâtiment musical. Fin juin, début juillet retrouvez le Festival Les Rutilants un festival mettant à l'honneur les instruments à vents !

Convaincu qu’une politique culturelle n’a de sens pour sa population et son territoire qu’avec une présence renforcée des artistes, le lieu s’est associé à trois compagnies régionales et ce, de façon pluri-annuelle. L’objectif général visant à décliner notre projet culturel avec la population et ses partenaires institutionnels et associatifs. Ce projet culturel s’appuie sur une rigueur artistique afin de démocratiser la culture, en réunissant les conditions permettant aux publics de se former, d’avoir une éducation artistique, et favoriser le développement des pratiques amateurs. Partant, la ville de Grenay veut ancrer sa politique culturelle sur le territoire en renforçant son aide à la création et la diffusion.

Avec ses nominations aux Juno et à l’Adisq, et ses quatre Prix de Musique Folk Canadienne, Genticorum est parmi les groupes phares de la musique traditionnelle québécoise. Pascal Gemme (violon) et Yann Falquet (guitare), les deux membres fondateurs du trio sont également reconnus individuellement pour leur solide contribution à la scène musicale trad. Ils sont rejoints depuis 2015 par le multiinstrumentiste virtuose et compositeur Nicholas Williams (flute, accordéon); le plaisir qu’ont ces trois musiciens à jouer et créer ensemble est palpable, autant sur scène que sur disque. En vingt-deux ans, le trio s’est taillé une place de choix sur la scène internationale des musiques traditionnelles, folk et celtiques dans une vingtaine de pays.

Un festival dédié à l’inclusion, qui se tiendra du 26 au 29 mars 2026 au cinéma Majestic Compiègne. Ce festival a pour objectif de créer un espace de rencontre et de partage autour des enjeux de l’inclusion, à travers des animations (enfants et adultes), des soirées, des tables rondes, des projections… Il s’adresse à un public large et diversifié, avec la volonté de rendre la culture et les échanges accessibles à toutes et tous, de manière ludique et positive. Jeudi 26 mars - À partir de 19h30 : Cocktail d'ouverture. Projection du film Regarde (20h15) Vendredi 27 mars - À partir de 19h30 : Soirée filles autour du film Reminders of him Samedi 28 mars - À 14h : Projection du film Ma perception avec la présence du réalisateur - À 16h : Table ronde autour des métiers de l'audiodescription avec la présence de Julia Wickenburg, Raphaëlle Valenti, Benoit Maestre, Marie Gaumy - À 20h : Projection du Marius César de la meilleure audiodescription. Présence d'Hélène Jousse, artiste et autrice Dimanche 29 mars - À 10h : Célébrons la danse avec un cours de danse. Projection du film En corps - À 14h : Après-midi enchantée. Atelier fluid art et goûter. Projection de Encanto avec la présence des personnages - À 18h30 : Clôture du festival avec le film En Fanfare

Portraits sonores : quand la musique donne vie aux personnages L’Orchestre d’Harmonie de Carvin propose un concert original et évocateur intitulé Portraits sonores, le dimanche 29 mars 2026 à 16h, à la salle Le Majestic. À travers ce programme, l’orchestre invite le public à découvrir ou redécouvrir des personnages célèbres de la littérature, de l’histoire et de la culture populaire, chacun mis en musique dans un univers qui lui est propre. Aventuriers, héros, figures mythiques ou personnages de fiction prennent ainsi vie au fil des œuvres interprétées. Du souffle de liberté de Robinson Crusoé à l’énergie de Rocky, de l’imaginaire de Tintin à la poésie de Cendrillon, en passant par Buffalo Bill, Nostradamus, Tom Sawyer ou encore Batman, ce concert propose un véritable voyage musical, riche en contrastes et en émotions. Accessible à tous les publics, Portraits sonores est une invitation à écouter autrement, à se laisser porter par les images que la musique fait naître, et à partager un moment convivial autour de l’orchestre.

À l'occasion de l'installation, au Château de Pierrefonds, de l'oeuvre monumentale de Wang Du, Défilé, Paroles propose une performance inédite : une brève improvisation autour de cette installation confiée à un grand amateur d'art contemporain, par ailleurs écrivain. Cette carte blanche laissée à Thomas Clerc mettra la parole - puissante et séductrice - au coeur de l'échange.