Concerts à faire autour de Montdidier (80) Tout afficher

Un festival dédié à l’inclusion, qui se tiendra du 26 au 29 mars 2026 au cinéma Majestic Compiègne. Ce festival a pour objectif de créer un espace de rencontre et de partage autour des enjeux de l’inclusion, à travers des animations (enfants et adultes), des soirées, des tables rondes, des projections… Il s’adresse à un public large et diversifié, avec la volonté de rendre la culture et les échanges accessibles à toutes et tous, de manière ludique et positive. Jeudi 26 mars - À partir de 19h30 : Cocktail d'ouverture. Projection du film Regarde (20h15) Vendredi 27 mars - À partir de 19h30 : Soirée filles autour du film Reminders of him Samedi 28 mars - À 14h : Projection du film Ma perception avec la présence du réalisateur - À 16h : Table ronde autour des métiers de l'audiodescription avec la présence de Julia Wickenburg, Raphaëlle Valenti, Benoit Maestre, Marie Gaumy - À 20h : Projection du Marius César de la meilleure audiodescription. Présence d'Hélène Jousse, artiste et autrice Dimanche 29 mars - À 10h : Célébrons la danse avec un cours de danse. Projection du film En corps - À 14h : Après-midi enchantée. Atelier fluid art et goûter. Projection de Encanto avec la présence des personnages - À 18h30 : Clôture du festival avec le film En Fanfare

L’histoire d’amour entre Orphée et Eurydice est un des mythes fondateurs de l’histoire de l’opéra. Normalement tragique, ce chef-d’oeuvre est présenté dans une version inspirée de Gluck mais conçue avec humour et légèreté par Valérie Lesort qui met en scène des créatures désopilantes. Un drôle d’opéra pour tous, à voir en famille ! Lorsque Orphée perd sa femme Eurydice, il tombe dans un désespoir profond. Le dieu Amour, touché, et à la fois exaspéré par les humeurs d’Orphée, lui dévoile qu’il peut retrouver sa tendre. Seules conditions, il doit se rendre en Enfers, y braver monstres et furies grâce à son chant et sa musique, mais surtout, ne jamais regarder sa femme. Arrivera-t-il à ressortir des Enfers avec son Eurydice ? Pour représenter les protagonistes de ce mythe, Valérie Lesort, artiste associée aux Théâtres de Compiègne, fait apparaître les trois chanteuses-comédiennes sous une forme drôlissime, à la fois mi-humaine, mi-marionnette. Grâce à un jeu astucieux de lumières, de décors et d’illusions, ces étranges personnages prennent vie pour présenter au public une interprétation parlée et chantée pleine d’expressivité et d’humour. Petite Balade aux Enfers est un parfait premier pas dans l’opéra pour les plus jeunes, mais aussi pour les grands qui pourront redécouvrir ce mythe avec un esprit décalé et particulièrement comique.

Les Rendez-Vous de la Bande Dessinée d’Amiens c’est un festival mais pas seulement ! Programmation Hors-les-murs, concours de bande dessinée, journées dédiées aux scolaires... Retrouvez la programmation 2026 prochainement.

Par les élèves de Cycle 2 en art dramatique du Conservatoire à Rayonnement Régional d’Amiens Métropole dirigés par Pascale Oyer Dans le cadre du Printemps des Poètes, les étudiants de cycle 2 du Conservatoire d’Amiens présentent « …et des poétesses ! », un projet mêlant lectures de textes et créations musicales, autour de l’œuvre de Margaret Atwood. Poétesse et romancière canadienne de renommée internationale, Margaret Atwood est connue pour ses textes engagés, sa sensibilité à la condition des femmes, et sa capacité à allier imagination et critique sociale. Son œuvre explore des thèmes universels tels que la liberté, l’identité, le pouvoir des mots et l’imaginaire, tout en offrant une langue riche et poétique. À travers lectures et interprétations musicales, les étudiants donnent vie à ces textes, mettant en valeur leur musicalité et leur force émotionnelle. Une rencontre artistique qui invite le public à écouter, ressentir et réfléchir, à travers la voix des jeunes interprètes et l’énergie de la musique. Une occasion unique de célébrer la poésie et de partager le regard de jeunes interprètes sur l’œuvre d’une autrice incontournable ! Pour ados et adultes Sur inscription

Graciane Finzi, compositrice française née en 1945, prend un immense plaisir à transmettre aux jeunes générations son vaste catalogue, qui comprend autant d'œuvres pédagogiques qu'il existe d'instruments... Masterclasses et concert de restitution.

Variété Française Après leur tournée événement qui a rassemblé des centaines de milliers de fans à travers la France, les GOLDMEN seront de retour en 2026 pour un nouveau show 100% tubes, de l’univers de Jean-Jacques GOLDMAN à celui du trio FREDERICKS GOLDMAN JONES. Porté par Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique et avec Sabrina, la voix de Carole Frédéricks, les GOLDMEN vont continuer à écumer les scènes pour le 35ème anniversaire de la tournée Frédéricks Goldman Jones. Revivez le temps d’une soirée le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés depuis « Envole-moi » en passant par « A nos actes manqués » ou encore « Il suffira d’un signe »

Arøne - Rap / Fr - 22h00 Un mélange d'insolence et d'insouciance s'échappe de la musique d'arøne. Son mantra : nous faire pleurer en dansant. Là où les mélodies entraînantes s'accordent avec l'émotion la plus pure. Une sensibilité à fleur de peau qui nous renvoie la nôtre comme un mirroir. Anaysa - Pop / Fr - 21h00 Anaysa est une jeune artiste auteure, compositrice et interprète de Pop française originaire de Montpellier. Elle vient chercher l'inspiration à Lille, fuyant le soleil écrasant du Sud pour affronter les tempêtes du Nord.

Le Théâtre des Rêves, une association dynamique du théâtre de Mouy, ouvre sa saison avec un concert exceptionnel. Ce premier événement mettra en avant un chœur de jazz et une chorale, offrant une expérience musicale enrichissante et conviviale. Nous vous invitons à venir découvrir ou redécouvrir notre espace, qui a subi quelques changements grâce à des travaux récents. Ce sera également l'occasion d'échanger autour d'un verre et de partager des moments de convivialité avec d'autres passionnés de musique. Ne manquez pas cette belle opportunité de plonger dans l'univers du jazz et de profiter d'une ambiance chaleureuse et accueillante au Théâtre des Rêves.Merci n'hésitez pas a partager

Association Culturelle Argentine,8 avenue de Bourgogne, 60000 Beauvais Tarif unique : 10€ Contact de la salle : asca@asca-asso.com / +33 (0)3 44 10 30 80 KUMA KURA - Tournée 2026 et sortie du premier album Ethno Groove décolonial – Venez découvrir un power sextet sur scène Imaginez une rencontre entre la musique interterrestre de Richard Monségu (Antiquarks) et la voix puissante de Jahkasa (3 Marley d’Or, Burkina Faso). Kuma Kura, c’est ce mélange unique de rythmes d'Afrique de l'Ouest, de jazz électrique et d’énergie afro-reggae, le tout enrichi par la flûte, le balafon et le n'goni. Les textes chantés en dioula, mooré, bwaba et français portent des messages forts qui s'adressent autant au monde traditionnel qu'au monde moderne. Sur scène, Kuma Kura est une expérience engagée et festive, douce et profonde. Dans un contexte où les espaces collectifs et colorés sont bien souvent réduits au silence, nous sommes convaincus, avec notre association Coin Coin Productions, que le savoir partagé est un souffle vital, un espace de rencontre sans barrières de classe, de race ou de genre. Ici, on célèbre la diversité, on culbute la défiance et la peur de l’autre, on danse ensemble et on tisse les liens par des regards et des sourires. Pas de têtes d’affiche, mais des visages familiers et l’inattendu comme promesse. Pas de grand discours, mais des ondes rieuses et des corps joyeux. KUMA KURA sera en tournée en France en 2025–2026, avant de poursuivre sa route en Afrique de l’Ouest. Coproduction : Coin Coin Productions, DGCA, Usine à Chapeaux, SMAC 07, ASCA, Gueulard Plus.

« Mine de rien », fêtons en live, dès le lendemain de sa sortie, le nouvel album des frères Volo ! A découvrir, si vous aimez : les Wriggles, Tété ou Barcella VOLO Mine de rien, « Volo » a fêté ses 20 ans de carrière en 2025. Mine de rien, Volo peut compter sur un public fidèle dans lequel les enfants qui sont venus les voir avec leurs parents il y a 20 ans, emmènent les leurs aujourd’hui. Mine de rien, les frères Volovitch sortiront leur 7ème album studio en 2026. Réalisé et mixé par Alexis Campet, « Mine de rien » est le titre de ce nouvel opus. Sur scène Volo fera la part belle aux titres de ce nouvel album tout en revisitant certains des titres emblématiques de leur répertoire riche, mine de rien, d’une centaine de chansons. Après plus de 20 ans de complicité, Frédo et Olivier Volovitch continuent de nous raconter des histoires et de se positionner, puisque comme ils le chantent en choeur « Mine de rien, on n’a pas disparu » + NESLES Arpenteur de corps, anatomiste de paysages, les mots en bouche comme des cailloux, Nesles, dandy lettré entretenant la flamme toujours brûlante d’un manifesto punk, sort en 2025 son nouvel album « Barocco » – mot italien, issu du portugais signifiant « d’une irrégularité bizarre ». Si les habitués ne seront pas étonnés de partir à la rencontre d’animaux qui peuplent son bestiaire : des bombyx (1976), des écrevisses (Carquois), ou des mome raths (Canon-Fleur), ils frissonneront sûrement quand Nesles tombera l’un de ses masques pour se dévoiler, solder quelques comptes au cours d’une autopsie sans concession (Anatomie/Rien à foutre), pour feuilleter des albums de polaroïds jaunis (1976), ou pour marteler son manifeste artistique (Beckett). Et s’il chante en français, la grammaire musicale originelle de Nesles n’est pas hexagonale mais hantée par les assauts tendus du post-punk, biberonnée aux vapeurs éthérées de la dream/cold/new wave, shootée aux accords écorchés des seigneurs du songwriting d’outre-Manche façon Barrett ou Drake.

Découvrez La Mouche, épisode emblématique de la série culte Breaking Bad, revisité en série-concert unique. La tension et l’atmosphère oppressante de ce huis clos sont sublimées par une création musicale originale, signée Yohan Landry (Microfilm) et Benoit Gaucher (Nesseria). Une expérience immersive qui mêle image et musique live, offrant un nouveau regard sur cet épisode mythique. Une proposition innovante pour les fans de séries et de musique, portée par une coproduction culturelle engagée. Rendez-vous Jeudi 26 mars à 19h Gratuit. La Grange à musique, 16, boulevard Salvador Allende 60100 Creil

Ne manquez pas le retour du Festival les Racont’Arts du 16 au 28 mars 2026. Un festival riche en animations pour tous les âges ! Des spectacles pour les scolaires, l’exposition « Petits pas petit », l’incontournable Soup’Ô contes, l’immanquable Carnavalois et bien d’autres rendez-vous rythmeront cette édition placée sous le signe de l’imaginaire, du partage et de la culture. Au programme 📅 Mercredis 18 et 25 mars 📍 Maison de retraite Les Primevères et Foyer La Sagesse 📚 Contes enchantés. Pour les enfants des accueils de loisirs de la mjc centre social. 📅 Du 16 au 27 mars 📍 Espace Rameau Exposition « Petit-pas-petit » Raconte-tapis. Pour les 3 à 5 ans. 📅 Jeudi 19 mars 📍 Espace Rameau 🧙 Spectacle « Sorcellerie, les collines de Shamutanti » 🕙 De 10h à 14h. A partir du CE1. Pour les écoles. 📅 Vendredi 20 mars 📍Centre culturel mjc 📚 Soup’Ô contes « Sorcellerie, la cité des pièges » par Guillaume Alix 🧙 Réservation à partir du 20 février à la mjc centre social. Tout public à partir de 6 ans. Entrée gratuite. 📅 Samedi 28 mars 🎊 Le Carnavalois « Défilé des contes » Accès libre. Informations pratiques Réservation au 03 44 87 13 13.

Avec le Duo FrICTIONs : Sarah Laulan, contralto Rémy Poulakis, accordéon Pulso (musiques latino) Tour de chant de Piazzolla ou Villa-Lobos aux cabarets de Buenos-Aires

Après avoir réuni plus de 7 000 passionnés en 2025, le festival pop culture japonaise revient à l’Espace Claude Parisot avec un programme encore plus riche : cosplay, démonstrations de sabre laser, artistes, jeux vidéo, ateliers immersifs et bien plus encore ! 🌸 Un week-end dépaysant et festif à vivre en famille ou entre amis. ENTRÉE 100% GRATUITE !!!

Deuxième édition de ce festival qui transforme bars et cafés en scènes musicales conviviales : musique entraînante, bonne humeur et boissons assurées par les établissements. Du 18 au 21 mars 📍 Lieux à venir – 💶 Gratuit

Rockin’Montsoult : concerts rock’n’roll, DJ sets et danse, ambiance rétro.

Le célèbre Archéologue Copince Copince, spécialiste de l’Homo Sapiens Sapiens a retrouvé les traces du Premier Groupe de rock de tous les temps Rock the Cavern. Seul le titre Silex Grotte and Rock'N'Roll, connu mondialement, a traversé les âges. En exclusivité pour Pierrequiroule magazine, le professeur en archéologie retrace l’histoire du trio composé d’Antoumouth, Carylithe et Cyrilex que l’on peut nommer maintenant. Chansons inédites, leur jeunesse, révélations, survie de star, paléolitiquement incorrect, on vous raconte tout de Rock the Cavern. Un concert silexclusif.

Maguy : Après les dix ans passés sous le nom de Vicious Steel , avec des concerts dans toute la France et quelques gigs à Memphis et dans le Mississippi, Cyril Maguy assume et affiche son nom : MAGUY. Il cultive sa musique pop-rock en duo, trio, solo, peu importe… La musique est au carrefour de la chanson pop , du blues et du rock n’roll. Sur scène, il dégage une énergie folle, dans une atmosphère saturée et endiablée. Dirty Deep : Dirty Deep laboure un blues marécageux, gras, allant parfois vers la folk ou le rock. Sections rythmiques faites maison, harmonica et chant sont ses moyens de rédemption. Dirty Deep est influencé par les maîtres du style comme Sonny Boy Williamson II, John Lee Hooker, Son House mais aussi par des artistes plus récents comme Scott H Biram, Left Lane Cruiser, Mark Porkshop Holders. Aujourd’hui Dirty Deep se mue sur scène en duo avec le batteur du groupe de Hip-Hop "Art District", Geoffroy Sourp, pour une explosion scénique sans pareil.

Daniel Goyone, Thierry Bonneaux et Nicolas Marty invitent Jérôme Marinette. L’univers musical de Daniel Goyone captive par sa richesse et son originalité, fruit d’un parcours de pianiste explorateur, depuis le jazz jusqu’aux musiques brésiliennes, cubaines et indiennes. Ses compositions - ciselées autour de mélodies inventives - tissent un dialogue subtil entre la finesse de la musique de chambre, l’audace du jazz et la vitalité des musiques du monde. Goyone insuffle à chaque oeuvre un langage rythmique singulier qui ouvre des horizons inédits à l’auditeur. Sa musique illustre une tradition française curieuse et ouverte, magistralement servie par des musiciens capables d’en restituer aussi bien le groove rythmique que toutes les nuances de l’écriture.

L’Europe s’explore au travers du cliché au Centquatre-Paris. Découvrez Circulation(s), la rencontre photographique des talents de demain. Une plongée artistique pour tous les publics, et l’occasion pour les professionnels de déployer leurs talents.

Et le gagnant est ... le Jardin Rosa Luxemburg !

Autour d’un feu imaginaire, le chorégraphe Fouad Boussouf réunit neuf danseuses dans un mouvement circulaire continu, où l’énergie se propage de corps en corps comme une onde. La pièce rend hommage à la force et à la douceur des femmes du Maroc de son enfance, et s’affirme comme une création portée par une vitalité intense. Pendant une heure, ces neuf interprètes tournent, accélèrent, se séparent puis se retrouvent, entraînant le spectateur dans un état proche de la transe. « Danser en cercle permet de renforcer les liens, c’est un espace où il n’y a ni leader ni suiveur », explique Fouad Boussouf, danseur et chorégraphe issu du hip-hop, dont le travail se nourrit de multiples influences. Après Näss, pièce pour sept danseurs qui interrogeait les codes de la masculinité, le chorégraphe consacre ce nouveau spectacle à la puissance des femmes, comme un feu libérateur. « Pour moi, c’est une pièce de joie et d’engagement. Il s’agit de transmettre des vibrations positives », résume-t-il.

L' Enfance de l'art vous propose des films cinématographique de qualité pour les jeunes spectateurs. Une ouverture sur le monde dans 20 salles parisiennes.

Julie Botet est née avec une malformation très rare de la langue. À 4 ans, elle est opérée d’une glossectomie, opération lourde qui bouleverse son rapport au langage et à elle-même. Lymph Blood Story 9424 se développe à la manière d’un “freak show autofictionnel” où Julie revisite cette expérience longtemps enfouie. En solo, elle se mêle à de nombreuses matières : imageries médicales, documentations, textes, pour une plongée dansante dans l’anomalie, entre malaise et fascination. Dans ce voyage à bord de sa langue rugueuse, l'exhibitionnisme devient libérateur et illumine tous ces corps qu'on a voulu cacher.

Danse en ligne créée dans les années 60 aux US par un ancien mineur, le Madison est aujourd’hui un héritage chorégraphique de nos fêtes de famille. Le Madisoning lui est une forme participative entre des comédiens et un groupe d’habitants, qui bousculent progressivement les frontières par une forme d’étrangeté, entre danses dites populaires et champ du contemporain. Compagnie roubaisienne, l’Oiseau-Mouche est constituée de comédiens en situation de handicap et fait appel à des metteurs en scène et chorégraphes de renommée pour ses créations.