Evénements à faire autour de Albert (80) Tout afficher

Les Rendez-Vous de la Bande Dessinée d’Amiens c’est un festival mais pas seulement ! Programmation Hors-les-murs, concours de bande dessinée, journées dédiées aux scolaires... Retrouvez la programmation 2026 prochainement.

Mylène Benoît — Cie Contour Progressif Que la lumière soit ! Rocher, volcan, luciole, animal, (gentil) fantôme qui hanterait la MCA ? C’est tout cela, Qui est là ? ! Voici un bijou magique qui déjoue les perceptions, garanti sans peur et tout en émerveillement, pour un jeu d’énigmes visuelles fascinant. Solo chorégraphique, plastique et musical pour un danseur et une vaste toile merveilleuse, au plus près des enfants, le spectacle emprunte aux ombres chinoises, au light painting, aux illusions d’optique, aux mystères fluos ou phosphorescents… Et voici un drôle d’hommage à la puissance de l’imaginaire, aux sortilèges de la lumière, et aux trucs et astuces du spectacle vivant. En partenariat avec Le Safran et KIDANSE dans le cadre des Safra’Numériques DÈS 4 ANS TARIF 1 · 5 À 20€ DURÉE · 40 MINUTES RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

Yoga (1h) Le musée de Picardie propose un atelier d'initiation au Yoga pour adultes. Cette activité sera l'occasion de revenir à son corps et à sa respiration dans un magnifique lieu afin de cheminer vers un état mental centré et posé. Venez essayer ! Tapis à prévoir. Par Lucie Lafolie Sur réservation. Dans la limite des places disponibles À partir de 16 ans.

Rencontre avec Xavier Coste Plongez dans l’univers dystopique de George Orwell revisité en bande dessinée avec Xavier Coste, auteur des romans graphiques 1984 et 1985. À travers ces deux œuvres, il explore les thèmes du contrôle, de la surveillance et de la liberté individuelle, en donnant vie aux personnages et à l’atmosphère oppressante du roman original grâce à son trait puissant et son sens du récit. Cette rencontre, animée par Alexandra Oury Blaire, sera l’occasion de découvrir le processus créatif de l’auteur : comment il adapte et prolonge l’univers de 1984, ses choix graphiques et narratifs, et la manière dont la bande dessinée peut rendre la dystopie accessible et captivante. Venez échanger directement avec Xavier Coste, poser vos questions et comprendre comment la littérature graphique permet de réinventer des classiques tout en éclairant notre regard sur les enjeux de société et la liberté individuelle Pour ados et adultes Sur inscription

Par les élèves de Cycle 2 en art dramatique du Conservatoire à Rayonnement Régional d’Amiens Métropole dirigés par Pascale Oyer Dans le cadre du Printemps des Poètes, les étudiants de cycle 2 du Conservatoire d’Amiens présentent « …et des poétesses ! », un projet mêlant lectures de textes et créations musicales, autour de l’œuvre de Margaret Atwood. Poétesse et romancière canadienne de renommée internationale, Margaret Atwood est connue pour ses textes engagés, sa sensibilité à la condition des femmes, et sa capacité à allier imagination et critique sociale. Son œuvre explore des thèmes universels tels que la liberté, l’identité, le pouvoir des mots et l’imaginaire, tout en offrant une langue riche et poétique. À travers lectures et interprétations musicales, les étudiants donnent vie à ces textes, mettant en valeur leur musicalité et leur force émotionnelle. Une rencontre artistique qui invite le public à écouter, ressentir et réfléchir, à travers la voix des jeunes interprètes et l’énergie de la musique. Une occasion unique de célébrer la poésie et de partager le regard de jeunes interprètes sur l’œuvre d’une autrice incontournable ! Pour ados et adultes Sur inscription

DE : EMILIO CARBALLIDO Pièce en trois actes, Je te jure, Jeanne, que j’ai envie nous immerge dans un microcosme familial et professionnel qui déraille, pendant les vacances d’hiver, au sein de l’appartement de fonction d’un proviseur de lycée - Diogène, tyran domestique et puriste borné, adossé aux normes patriarcales. Autour de lui s’agitent la bibliothécaire qu’il harcelle, son possible successeur Librado, sa fille professeure amoureuse, un interne poète qui bégaie, une élève sage qui envoie valdinguer la bienséance, et la gouvernante Séraphine, fine observatrice. MARS mardi 24 à 19h30 mercredi 25 à 19h30* jeudi 26 à 20h30 vendredi 27 à 20h30 * représentation disponible en audiodescription TARIF B

Coincée dans un tube de plexiglas large de 40 centimètres et haut de 4 mètres, une femme se contorsionne désespérément pour sortir de sa cage. Un peu comme ces guêpes d’été prises dans nos pièges sucrés, elle s’agite en tous sens pour retrouver sa liberté. Mais Fora, qui signifie « dehors » dans la langue d’Alice Rende, ce n’est pas que cela : c’est aussi une allégorie de la façon dont l’individu peut se tordre pour se plier au carcan étroit du monde. Une métaphore de l’exclusion des inadaptés. Dans ce solo, l’artiste réunit deux pratiques de souplesse et d’illusionnisme : l’entérologie (l’art de replier la totalité de son corps dans une boîte trop petite) et l’escapologie (l’art de s’échapper de ses entraves). Un magnifique travail sur le son et la lumière accompagnent ce tableau vivant de la souffrance et du tiraillement. Le visage écrasé sur de la paroi de verre, la tête à l’envers, le corps suspendu à la force de ses muscles, douloureusement, une femme se déploie. Ce n’est pas tout ! 😄 ▶️ Rencontre avec Alice Rende, créatrice et interprète du spectacle à la suite du spectacle

Graciane Finzi, compositrice française née en 1945, prend un immense plaisir à transmettre aux jeunes générations son vaste catalogue, qui comprend autant d'œuvres pédagogiques qu'il existe d'instruments... Masterclasses et concert de restitution.

Arøne - Rap / Fr - 22h00 Un mélange d'insolence et d'insouciance s'échappe de la musique d'arøne. Son mantra : nous faire pleurer en dansant. Là où les mélodies entraînantes s'accordent avec l'émotion la plus pure. Une sensibilité à fleur de peau qui nous renvoie la nôtre comme un mirroir. Anaysa - Pop / Fr - 21h00 Anaysa est une jeune artiste auteure, compositrice et interprète de Pop française originaire de Montpellier. Elle vient chercher l'inspiration à Lille, fuyant le soleil écrasant du Sud pour affronter les tempêtes du Nord.

Pas toujours facile d'être une femme... Stéphane, célibataire sympa mais plutôt macho, va en faire la douloureuse expérience. Lors d'un date chez la belle Joanna, l'arrivée brutale du frère de celle-ci, gros nounours bipolaire, va le forcer à affronter les situations les plus rocambolesques et repousser toutes ses limites... Et même au-delà ! Amour, quiproquos, et revolver, tels sont les ingrédients de ce boulevard moderne aux dialogues percutants et au rythme effréné. Auteur et metteur en scène : Manuel Montero

L’histoire hilarante de 3 frères qui auraient mieux fait de ne pas se retrouver ce jour-là !

 Tom et sa femme sont prêt à recevoir la directrice de l’Agence National Anglaise d’Adoption. Ils vont enfin réaliser leur rêve et adopter un bébé. C’était sans compter sur la présence des deux frères de Tom, d’un policier trop présent, de deux réfugiés clandestins et d’un passeur russe …

La dernière création à mourir de rire du roi du boulevard anglais RAY COONEY et de son fils. Une comédie inédite en France !


Variété Française Après leur tournée événement qui a rassemblé des centaines de milliers de fans à travers la France, les GOLDMEN seront de retour en 2026 pour un nouveau show 100% tubes, de l’univers de Jean-Jacques GOLDMAN à celui du trio FREDERICKS GOLDMAN JONES. Porté par Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique et avec Sabrina, la voix de Carole Frédéricks, les GOLDMEN vont continuer à écumer les scènes pour le 35ème anniversaire de la tournée Frédéricks Goldman Jones. Revivez le temps d’une soirée le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés depuis « Envole-moi » en passant par « A nos actes manqués » ou encore « Il suffira d’un signe »

Flac et Flotte sont les gardiens du Cumulonimbus et vous accueillent dans la joie et la douceur. Ils prennent soin de tout le monde : les gouttes qui pleuvent, les flocons qui neigent, et le vent qui les emporte. Alors ! Quand Flocon arrive, frigorifié, ils n’hésitent pas à le rassurer pour que lui aussi trouve sa place tranquille dans ce vaste monde. Flocon nous invite à souffler doucement sur nos peurs glaçantes pour les dépasser. Bien sûr que les doudous sont les bienvenus !

L’espace culturel avionnais Jean-Ferrat est avant tout un espace de liberté, de loisirs, de spectacles. C’est un lieu de vie au service des Associations et de la population avionnaise. C’est dans un bâtiment qui rend hommage à l’architecture minière que l’espace culturel réunit une large palette de structures et d’activités : une Salle de spectacles, la Médiathèque, l’ école de musique l’espace Jeunesse mais aussi le lieu de rencontres de diverses associations, de pratique de la danse, des arts plastiques.

Cette pluridisciplinarité lui permet d'accueillir de nombreuses manifestations culturelles : représentations de danse, discipline phare de la Maison de l'Art et de la Communication, concerts, représentations de théâtre, expositions, spectacles jeune public. La Maison de l’Art et de la Communication recense également depuis plus de 40 ans environ 2400 œuvres et multiples confondus, au sein du Fonds Local d’Art Contemporain. L'ampleur et la notoriété du Fonds d'Arts Contemporain a amené une réflexion de conservation et de mise en valeur des œuvres. Cette réflexion a elle-même initié le Projet MAC2, projet d'une Maison de l'Art Contemporain à Sallaumines.

Saint-Quentin reçoit Saint-Jean D'Illac pour un match de volley de ligue B masculine au Palais des Sports Pierre Ratte le dimanche 22 mars 2026 à 17h. Ouverture des portes à 16h. Tarif : 7€ en ligne, 8€ sur place. Tarif réduit : 5€, gratuit pour les -12ans. Buvette et petite restauration. Billetterie en ligne (www.saintquentin-volley.fr) ou sur place.

Vous souhaitez enquêter sur l’orthographe et la grammaire, sans vous rendre… coupable de trop de fautes ? Que vous soyez innocent ou expert, venez participer à la dictée de PolarLens !

À travers une approche chronologique et critique, l’exposition retrace, sous le prisme français, les échanges culturels entre Orient et Occident du Moyen Âge à nos jours. Tout au long du parcours chronologique de l’exposition, des contrepoints contemporains prolongent cette réflexion : des artistes vivants revisitent ces héritages et proposent de nouvelles lectures qui continuent de questionner le présent.

La Comédie-Française est le plus ancien théâtre de France encore en activité. Elle a été créée en 1680 sur ordre de Louis XIV (roi de France de 1643 à 1715). Aussi surnommée « maison de Molière », elle nait de la fusion de trois troupes de théâtre, dont celle de Molière, dont elle perpétue l’héritage. Sa particularité est d’avoir trois constituants indissociables : une troupe de comédiens permanente, un Répertoire de pièces et un principe d’alternance de plusieurs pièces, jouées chaque semaine. À cinq cents mètres du musée du Louvre, à Paris, se trouve la salle principale de la Comédie-Française, la Salle Richelieu. Haut lieu de l’histoire du théâtre français, ce bâtiment est habité par une riche mais méconnue collection d’œuvres d’art. Pour promouvoir ce patrimoine, une bibliothèque-musée y a été créée : elle conserve la mémoire de la Comédie, son histoire, ses archives et ses œuvres. Musées chacun à leur manière, le Louvre-Lens et la Comédie-Française ont des missions communes : conserver des œuvres, les étudier et les rendre accessibles et vivantes à toutes et tous. Pendant quelques mois, le bâtiment historique est en travaux : une partie de la collection ancienne de la Comédie voyage de manière exceptionnelle au Louvre-Lens. Les réserves visibles du musée hébergent aussi des œuvres. Dans une scénographie inspirée des codes du théâtre, une vingtaine d’œuvres – tableaux et sculptures – invitent à découvrir la Comédie au travers des visages de celles et ceux qui l’ont façonnée à travers les siècles : troupes, dramaturges, actrices et acteurs. Le Louvre-Lens s’inscrit tout naturellement dans ce projet de décentralisation culturelle, contribuant à faire connaître l’histoire, le patrimoine et les missions de la Comédie-Française, et à promouvoir la démocratisation des arts dramatiques, notamment auprès des publics scolaires.

Autour d’un feu imaginaire, le chorégraphe Fouad Boussouf réunit neuf danseuses dans un mouvement circulaire continu, où l’énergie se propage de corps en corps comme une onde. La pièce rend hommage à la force et à la douceur des femmes du Maroc de son enfance, et s’affirme comme une création portée par une vitalité intense. Pendant une heure, ces neuf interprètes tournent, accélèrent, se séparent puis se retrouvent, entraînant le spectateur dans un état proche de la transe. « Danser en cercle permet de renforcer les liens, c’est un espace où il n’y a ni leader ni suiveur », explique Fouad Boussouf, danseur et chorégraphe issu du hip-hop, dont le travail se nourrit de multiples influences. Après Näss, pièce pour sept danseurs qui interrogeait les codes de la masculinité, le chorégraphe consacre ce nouveau spectacle à la puissance des femmes, comme un feu libérateur. « Pour moi, c’est une pièce de joie et d’engagement. Il s’agit de transmettre des vibrations positives », résume-t-il.

Lieu culturel incontournable du centre ville de Lens, le Colisée propose à des tarifs raisonnables et pour tous les goûts une variété de spectacles régionaux, nationaux et internationaux : concerts, théâtre, chanson, humour, spectacles, danse, cirque, spectacles jeune public, spectacles associatifs. Le Colisée propose également des conférences d'histoire de l'art et sur la connaissance du monde. La Galerie du Colisée, quant à elle, accueille de nombreuses expositions dans des domaines variés comme la photo, la sculpture, la philatélie... Ouverture également de la billetterie 1h avant les spectacles.

Inauguré en 2000, L'espace François Mitterrand est un des lieux phares de la culture dans le Bassin minier. En quelques années d'existence, l'Espace François Mitterrand a su se placer sur la carte culturelle régionale. En effet, sa salle de spectacle avec sa jauge de 300 places accueille des spectacles de tous horizons : humour, théâtre, chant lyrique, musique. Le savoir-faire de son personnel a permis d'accueillir avec réussite des groupes et artistes prestigieux (Aston Villa, Hugues Aufray, …)

Le parcours traverse des lieux emblématiques tels que la Maison Syndicale, l’église Saint-Léger et d’autres monuments devenus les décors d’une fiction policière nourrie par l’histoire minière du territoire. Grimés, costumés et munis d’accessoires d’antan, les comédiens incarnent différents protagonistes et donnent vie à une affaire datant de 1975. Au fil des saynètes, ils entraînent le public dans les méandres d’une enquête menée sous leurs yeux : témoignages, indices troublants, zones d’ombre et silences lourds de sens… réussiront-ils à percer le mystère de ce crime ? Les spectateurs, guidés par les comédiens, assistent à la progression de l’intrigue sans jamais rompre la frontière du jeu, se laissant immerger dans une atmosphère sombre et crépusculaire.

Le Trail des Foulées des Écoles est un événement sportif organisé par l'association éponyme, qui se déroule à Loos en Gohelle. Il propose deux parcours de trail : un court de 11 km et un long de 19 km, ainsi que trois foulées non chronométrées de 500 m, 1 km et 2 km. Cet événement vise à promouvoir la convivialité et le sport tout en soutenant des actions caritatives.

Profitez de vos vacances en famille ou entre amis pour venir vous ressourcer et vous instruire en grimpant les plus hauts terrils d'Europe. Notre guide bénévole* vous partagera ses connaissances sur l'histoire de ce site majestueux, son évolution naturelle au fil du temps et sa reconversion. Sans oublier la lecture du paysage depuis le deuxième belvédère. Alors, n'attendez plus et soyez les premiers visiteurs de la saison !

Julie Botet est née avec une malformation très rare de la langue. À 4 ans, elle est opérée d’une glossectomie, opération lourde qui bouleverse son rapport au langage et à elle-même. Lymph Blood Story 9424 se développe à la manière d’un “freak show autofictionnel” où Julie revisite cette expérience longtemps enfouie. En solo, elle se mêle à de nombreuses matières : imageries médicales, documentations, textes, pour une plongée dansante dans l’anomalie, entre malaise et fascination. Dans ce voyage à bord de sa langue rugueuse, l'exhibitionnisme devient libérateur et illumine tous ces corps qu'on a voulu cacher.

Convaincu qu’une politique culturelle n’a de sens pour sa population et son territoire qu’avec une présence renforcée des artistes, le lieu s’est associé à trois compagnies régionales et ce, de façon pluri-annuelle. L’objectif général visant à décliner notre projet culturel avec la population et ses partenaires institutionnels et associatifs. Ce projet culturel s’appuie sur une rigueur artistique afin de démocratiser la culture, en réunissant les conditions permettant aux publics de se former, d’avoir une éducation artistique, et favoriser le développement des pratiques amateurs. Partant, la ville de Grenay veut ancrer sa politique culturelle sur le territoire en renforçant son aide à la création et la diffusion.

L’histoire débute dans la Baie de Somme et se poursuit dans tous les océans de la planète qui suscitent mystères et légendes, fruits de l’imagination de l’Homme, mais aussi de l’observation de phénomènes réels. Invités à bord du Nautilus, vous allez découvrir le monde aquatique, sa faune et ses fonds marins, entre créatures mythiques, espèces disparues et celles en voie d’extinction demain. L’exposition réalisée en briques de construction du type Lego® et Cobi® propose aux enfants, comme aux adultes, une plongée originale dans un univers aussi riche que méconnu inspiré du célèbre roman « Vingt mille lieues sous les mers » du samarien Jules Verne. Une exposition immersive, ludique et éducative pour toute la famille mettant en valeur les « Océans » qui couvrent plus de 70% de la surface de la terre ! Préparez-vous à vivre l’incroyable Odyssée du Nautilus…une exposition unique et inédite en France, proposée dans la Somme !

Le Centre Culturel Jacques Prévert de Harnes est un espace d’expression privilégié situé au cœur du Centre ville à proximité de la Grand’ Place. De septembre à juillet, il rythme l’activité culturelle municipale en accueillant expositions, spectacles, répétitions de nos artistes locaux, réunions des six jumelages harnésiens et séances de cinéma.

Le Métaphone® est à la fois une salle de spectacles et un “instrument de musique urbain“ dont les façades produisent et diffusent des sons à l’extérieur, en liaison avec des jeux de lumière. Principalement dédié aux musiques actuelles et populaires, il peut recevoir 500 personnes en configuration “assis“ et 1000 personnes en configuration “debout/assis“. Il vise à accueillir des artistes de renommée nationale ou internationale mais aussi des artistes locaux, semi-professionnels et amateurs. Concerts, coaching scénique, résidences d’artistes, filages etc. sont les forces motrices de ce bâtiment musical. Fin juin, début juillet retrouvez le Festival Les Rutilants un festival mettant à l'honneur les instruments à vents !

C’est à Oignies que l’histoire du charbon dans le Pas-de-Calais a commencé et s’est terminée… Avec sa fosse, le terril 110 et la cité-jardin De Clercq, le 9-9bis restitue au visiteur l’environnement complet d’un ensemble minier caractéristique. Un héritage unique au cœur du Bassin minier Patrimoine mondial. Au même titre que le 11/19 à Loos-en-Gohelle, le Centre historique minier de Lewarde, Arenberg Creative Mine à Wallers-Arenberg et la Cité des Electriciens à Bruay-la-Buissière, le 9-9bis est une porte d’entrée majeure du Bassin minier. De la salle des douches à la machine d’extraction remise en fonctionnement, vous saurez tout (ou presque) de ce site d’exception avec notre incontournable visite commentée !

Danse en ligne créée dans les années 60 aux US par un ancien mineur, le Madison est aujourd’hui un héritage chorégraphique de nos fêtes de famille. Le Madisoning lui est une forme participative entre des comédiens et un groupe d’habitants, qui bousculent progressivement les frontières par une forme d’étrangeté, entre danses dites populaires et champ du contemporain. Compagnie roubaisienne, l’Oiseau-Mouche est constituée de comédiens en situation de handicap et fait appel à des metteurs en scène et chorégraphes de renommée pour ses créations.

Le célèbre Archéologue Copince Copince, spécialiste de l’Homo Sapiens Sapiens a retrouvé les traces du Premier Groupe de rock de tous les temps Rock the Cavern. Seul le titre Silex Grotte and Rock'N'Roll, connu mondialement, a traversé les âges. En exclusivité pour Pierrequiroule magazine, le professeur en archéologie retrace l’histoire du trio composé d’Antoumouth, Carylithe et Cyrilex que l’on peut nommer maintenant. Chansons inédites, leur jeunesse, révélations, survie de star, paléolitiquement incorrect, on vous raconte tout de Rock the Cavern. Un concert silexclusif.

Maguy : Après les dix ans passés sous le nom de Vicious Steel , avec des concerts dans toute la France et quelques gigs à Memphis et dans le Mississippi, Cyril Maguy assume et affiche son nom : MAGUY. Il cultive sa musique pop-rock en duo, trio, solo, peu importe… La musique est au carrefour de la chanson pop , du blues et du rock n’roll. Sur scène, il dégage une énergie folle, dans une atmosphère saturée et endiablée. Dirty Deep : Dirty Deep laboure un blues marécageux, gras, allant parfois vers la folk ou le rock. Sections rythmiques faites maison, harmonica et chant sont ses moyens de rédemption. Dirty Deep est influencé par les maîtres du style comme Sonny Boy Williamson II, John Lee Hooker, Son House mais aussi par des artistes plus récents comme Scott H Biram, Left Lane Cruiser, Mark Porkshop Holders. Aujourd’hui Dirty Deep se mue sur scène en duo avec le batteur du groupe de Hip-Hop "Art District", Geoffroy Sourp, pour une explosion scénique sans pareil.

Ecole d'équitation agréée jeunesse et sports, labelisée EFE. Initiation (équestre, voltige), perfectionnement, stages, balades, rallyes, poney games, horse-ball

D’après l’ouvrage Transformations dans lequel les contes de fées des frères Grimm ont été réécrits par Anne Sexton avec espièglerie et humour noir. Loin du manichéisme ou de l’édulcoration de la violence prônée par Disney, Anne Sexton relit de manière personnelle et très intime Blanche-Neige, Rumpelstikskin, Raiponce, Les douze princesses qui dansent, Le Prince grenouille, le fameux Petit chaperon rouge et d’autres contes qui ont bercé notre enfance. Les archétypes collectifs et la vie singulière d’Anne Sexton s’y entremêlent dans une narration très transgressive. Justesse et esprit face à la douleur psychologique sont au coeur de ce recueil qui a déjà touché des milliers de lecteurs aux États-Unis. Écrit en 1971, Transformations n’a pas perdu une once de son actualité et de sa pertinence pour questionner nos représentations sociales et imaginaires.

Daniel Goyone, Thierry Bonneaux et Nicolas Marty invitent Jérôme Marinette. L’univers musical de Daniel Goyone captive par sa richesse et son originalité, fruit d’un parcours de pianiste explorateur, depuis le jazz jusqu’aux musiques brésiliennes, cubaines et indiennes. Ses compositions - ciselées autour de mélodies inventives - tissent un dialogue subtil entre la finesse de la musique de chambre, l’audace du jazz et la vitalité des musiques du monde. Goyone insuffle à chaque oeuvre un langage rythmique singulier qui ouvre des horizons inédits à l’auditeur. Sa musique illustre une tradition française curieuse et ouverte, magistralement servie par des musiciens capables d’en restituer aussi bien le groove rythmique que toutes les nuances de l’écriture.

[Spectacle vivant + visite guidée] Le Parc naturel régional et son Pays d’art et d’histoire vous donnent rendez-vous pour leurs « Veillées du patrimoine », des soirées originales mêlant découverte historique, patrimoine et spectacle vivant. Une invitation pour petits et grands à regarder autrement les trésors qui nous entourent et à vivre le patrimoine de façon sensible et conviviale. Accompagnés d’une guide-médiatrice, explorez un site emblématique à travers ses anecdotes, ses secrets ainsi que les grandes comme les petites histoires qui ont façonné son identité. À l’issue de la visite, place à l’émotion artistique : théâtre, musique, lecture ou autre forme d’expression ! En mars, direction la clairière du Muguet, au cœur de la forêt de Crécy, pour une immersion dans une nature riche et préservée. Cette balade guidée vous invite à (re)découvrir les trésors vivants de la forêt et les récits qu’elle abrite. La soirée se poursuivra avec une balade théâtrale proposée par Olivier Cariat, comédien et conteur. Bon à savoir : Gratuit Durée : 2h Réservation obligatoire au 09 70 20 14 14 ou bonjour@baiedesomme3vallees.fr ou https://www.baiedesomme3vallees.fr/events/veillee-du-patrimoine-foret-crecy-2026/

L’histoire hilarante de 3 frères qui auraient mieux fait de ne pas se retrouver ce jour-là ! Tom et sa femme sont prêt à recevoir la directrice de l’Agence National Anglaise d’Adoption. Ils vont enfin réaliser leur rêve et adopter un bébé. C’était sans compter sur la présence des deux frères de Tom, d’un policier trop présent, de deux réfugiés clandestins et d’un passeur russe … La dernière création à mourir de rire du roi du boulevard anglais RAY COONEY et de son fils. Une comédie inédite en France !

Grâce à l'application 100% gratuite les folles aventures de Louison Pignon venez vivre une chasse au trésor inédite dans l'Aisne et dans l'Oise. Des jeux sont accessibles 24h/24 et 7j/7 Pour plus d'informations rendez vous sur : www.louison-pignon.com

Le centre équestre Les écuries de la Lawe vous accueille dans un cadre calme et verdoyant. Vous voulez vous initier à l’équitation, vous perfectionner ou tout simplement faire une petite balade à poney, nous organisons des cours de tous niveaux, du débutant à la compétition. Vous voulez organiser un anniversaire? Nous proposons une formule avec activité et club-house confortable Vous êtes à la recherche d’une pension pour votre poney ou cheval. Venez visiter, cette écurie au cœur d’un écrin de verdure avec de nombreux chemins de balades, deux carrières, un rond de longe, un manège et des paddocks.

L’histoire d’amour entre Orphée et Eurydice est un des mythes fondateurs de l’histoire de l’opéra. Normalement tragique, ce chef-d’oeuvre est présenté dans une version inspirée de Gluck mais conçue avec humour et légèreté par Valérie Lesort qui met en scène des créatures désopilantes. Un drôle d’opéra pour tous, à voir en famille ! Lorsque Orphée perd sa femme Eurydice, il tombe dans un désespoir profond. Le dieu Amour, touché, et à la fois exaspéré par les humeurs d’Orphée, lui dévoile qu’il peut retrouver sa tendre. Seules conditions, il doit se rendre en Enfers, y braver monstres et furies grâce à son chant et sa musique, mais surtout, ne jamais regarder sa femme. Arrivera-t-il à ressortir des Enfers avec son Eurydice ? Pour représenter les protagonistes de ce mythe, Valérie Lesort, artiste associée aux Théâtres de Compiègne, fait apparaître les trois chanteuses-comédiennes sous une forme drôlissime, à la fois mi-humaine, mi-marionnette. Grâce à un jeu astucieux de lumières, de décors et d’illusions, ces étranges personnages prennent vie pour présenter au public une interprétation parlée et chantée pleine d’expressivité et d’humour. Petite Balade aux Enfers est un parfait premier pas dans l’opéra pour les plus jeunes, mais aussi pour les grands qui pourront redécouvrir ce mythe avec un esprit décalé et particulièrement comique.

Auteur : Julien Sigalas Genre : Comédie Faut-il rester sobre en toutes circonstances ? Matthieu Jolibert a pris une grande résolution. Cette année il va se calmer sur l'apéro car en voyant le nombre de bouteilles vides dans son bac à verre il se rend compte qu'il se laisse un peu trop aller... Alors en ce début d'année, Matthieu décide de faire le Dry January. Un mois entier sans alcool pour ressourcer son corps. Sa décision est prise et elle est irrévocable. Ce qui n'est pas sans faire sourire Salomé, sa femme, qui elle n'a aucune intention de se priver de quoi que ce soit. D'autant plus que ce soir ils sont invités chez Francky, le meilleur ami de Salomé qui veut leur présenter sa nouvelle conquête, Natacha. L'ambiance s'annonce festive et... arrosée. Et comme l'alcool fait souvent ressortir les vérités, la soirée risque d'être mouvementée...

Un festival dédié à l’inclusion, qui se tiendra du 26 au 29 mars 2026 au cinéma Majestic Compiègne. Ce festival a pour objectif de créer un espace de rencontre et de partage autour des enjeux de l’inclusion, à travers des animations (enfants et adultes), des soirées, des tables rondes, des projections… Il s’adresse à un public large et diversifié, avec la volonté de rendre la culture et les échanges accessibles à toutes et tous, de manière ludique et positive. Jeudi 26 mars - À partir de 19h30 : Cocktail d'ouverture. Projection du film Regarde (20h15) Vendredi 27 mars - À partir de 19h30 : Soirée filles autour du film Reminders of him Samedi 28 mars - À 14h : Projection du film Ma perception avec la présence du réalisateur - À 16h : Table ronde autour des métiers de l'audiodescription avec la présence de Julia Wickenburg, Raphaëlle Valenti, Benoit Maestre, Marie Gaumy - À 20h : Projection du Marius César de la meilleure audiodescription. Présence d'Hélène Jousse, artiste et autrice Dimanche 29 mars - À 10h : Célébrons la danse avec un cours de danse. Projection du film En corps - À 14h : Après-midi enchantée. Atelier fluid art et goûter. Projection de Encanto avec la présence des personnages - À 18h30 : Clôture du festival avec le film En Fanfare

Cirqu’en Cavale est une école de cirque itinérante entre plusieurs villages du territoire dont Fruges. Elle dispose également d’un site à Pernes où un chapiteau est utilisé 6 mois par an à la belle saison pour les cours ou les spectacles. Pour compléter son offre, Cirqu’en Cavale se déplace dans tout type de structures (école, maison de retraite, foyer social, entreprise, etc) pour permettre à tout le monde de s’initier aux arts du Cirque. Par ailleurs, Cirqu’en Cavale programme plusieurs spectacles de cirque par an sous chapiteau ou en salles et permet à des compagnies de disposer d’un lieu pour travailler leur création.

Sur les traces du passé et de la faune Une balade entre histoire et nature, à la découverte des vestiges humains et des indices laissés par les animaux. Dolmen, grotte, empreintes, passages… la forêt révèle toutes ses mémoires. Cap sur le "Veilleur", arbre remarquable du Mont Saint-Mard. Inscription obligatoire. Réservation en ligne possible : https://boutique.compiegne-pierrefonds.fr/animations/visites-guidees Coordonnées GPS du lieu de rendez-vous : 49.40097, 2.93223 En partenariat avec l'Office National des Forêts et la Communauté de Communes des Lisières de l'Oise.

Évènement incontournable dans le calendrier cinématographique français ! Pendant ces trois jours, vous êtes invités à profiter de ce tarif exceptionnel. Ne manquez pas cette offre ... au cinéma le Chantecler d'Aumale. Tarif : 5.00€ pour l'ensemble du public Infos : 02 35 17 42 62

Balades, randonnées, attelages sont autant d'activités qui vous sont proposées par le centre équestre. Celui ci dispose également d'un gîte de groupe qui peut accueillir jusqu'à 12 personnes.

Le Musée d'art Moderne de Villeneuve d'Ascq (LaM) réouvrira ses portes en février et proposera à cette occasion une exposition inédite sur le peintre Kandinsky. Dans ce cadre, nous vous proposons un atelier créatif mené par un animateur du LaM sur la thématique de l'exposition "Kandinsky, du réel à l'imaginaire". Ce moment familial vous permettra - entre autres - d'observer la manière dont l’image peut déclencher la création : de l’observation au geste artistique, et de vous essayer à l'art à la manière du peintre Le samedi 21 mars, de 14h à 16h. Atelier gratuit dès 6 ans. Sur réservation par mail à [bibliotheque@haubourdin.fr](mailto:bibliotheque@haubourdin.fr) ou au 03.20.44.02.92.

Association Culturelle Argentine,8 avenue de Bourgogne, 60000 Beauvais Tarif unique : 10€ Contact de la salle : asca@asca-asso.com / +33 (0)3 44 10 30 80 KUMA KURA - Tournée 2026 et sortie du premier album Ethno Groove décolonial – Venez découvrir un power sextet sur scène Imaginez une rencontre entre la musique interterrestre de Richard Monségu (Antiquarks) et la voix puissante de Jahkasa (3 Marley d’Or, Burkina Faso). Kuma Kura, c’est ce mélange unique de rythmes d'Afrique de l'Ouest, de jazz électrique et d’énergie afro-reggae, le tout enrichi par la flûte, le balafon et le n'goni. Les textes chantés en dioula, mooré, bwaba et français portent des messages forts qui s'adressent autant au monde traditionnel qu'au monde moderne. Sur scène, Kuma Kura est une expérience engagée et festive, douce et profonde. Dans un contexte où les espaces collectifs et colorés sont bien souvent réduits au silence, nous sommes convaincus, avec notre association Coin Coin Productions, que le savoir partagé est un souffle vital, un espace de rencontre sans barrières de classe, de race ou de genre. Ici, on célèbre la diversité, on culbute la défiance et la peur de l’autre, on danse ensemble et on tisse les liens par des regards et des sourires. Pas de têtes d’affiche, mais des visages familiers et l’inattendu comme promesse. Pas de grand discours, mais des ondes rieuses et des corps joyeux. KUMA KURA sera en tournée en France en 2025–2026, avant de poursuivre sa route en Afrique de l’Ouest. Coproduction : Coin Coin Productions, DGCA, Usine à Chapeaux, SMAC 07, ASCA, Gueulard Plus.

Que vous soyez cavalier débutant ou confirmé, le centre équestre aux Allures d'un Cheval vous propose une large gamme d'activités pour tous les âges et tous les niveaux. Cours d'équitation pour tous les niveaux, du débutant au cavalier confirmé Stages d'équitation pendant les vacances scolaires pour les enfants et les adolescents Balade à cheval pour profiter des paysages magnifiques de la région Animations pour les anniversaires et les groupes Pension pour chevaux dans un cadre calme et verdoyant

« Mine de rien », fêtons en live, dès le lendemain de sa sortie, le nouvel album des frères Volo ! A découvrir, si vous aimez : les Wriggles, Tété ou Barcella VOLO Mine de rien, « Volo » a fêté ses 20 ans de carrière en 2025. Mine de rien, Volo peut compter sur un public fidèle dans lequel les enfants qui sont venus les voir avec leurs parents il y a 20 ans, emmènent les leurs aujourd’hui. Mine de rien, les frères Volovitch sortiront leur 7ème album studio en 2026. Réalisé et mixé par Alexis Campet, « Mine de rien » est le titre de ce nouvel opus. Sur scène Volo fera la part belle aux titres de ce nouvel album tout en revisitant certains des titres emblématiques de leur répertoire riche, mine de rien, d’une centaine de chansons. Après plus de 20 ans de complicité, Frédo et Olivier Volovitch continuent de nous raconter des histoires et de se positionner, puisque comme ils le chantent en choeur « Mine de rien, on n’a pas disparu » + NESLES Arpenteur de corps, anatomiste de paysages, les mots en bouche comme des cailloux, Nesles, dandy lettré entretenant la flamme toujours brûlante d’un manifesto punk, sort en 2025 son nouvel album « Barocco » – mot italien, issu du portugais signifiant « d’une irrégularité bizarre ». Si les habitués ne seront pas étonnés de partir à la rencontre d’animaux qui peuplent son bestiaire : des bombyx (1976), des écrevisses (Carquois), ou des mome raths (Canon-Fleur), ils frissonneront sûrement quand Nesles tombera l’un de ses masques pour se dévoiler, solder quelques comptes au cours d’une autopsie sans concession (Anatomie/Rien à foutre), pour feuilleter des albums de polaroïds jaunis (1976), ou pour marteler son manifeste artistique (Beckett). Et s’il chante en français, la grammaire musicale originelle de Nesles n’est pas hexagonale mais hantée par les assauts tendus du post-punk, biberonnée aux vapeurs éthérées de la dream/cold/new wave, shootée aux accords écorchés des seigneurs du songwriting d’outre-Manche façon Barrett ou Drake.