Culture à faire autour de Gaillac (81) Tout afficher

Large choix de livres , albums, CD audios, partitions, romans large vision, livres, DVD, bandes dessinées, mangas. r Lieu d'expositions, d'animations.

Exposition du 3 juillet au 8 novembre 2026r Ingres montre un goût particulier et très personnel pour la représentation des textiles, qu’il s’agisse des drapés ou de la représentation de la matière même des étoffes.

C’est la plus petite structure de lecture publique du réseau du Quercy Caussadais mais pas la moindre !

3 salles, 299 fauteuils. Une salle de réunion. Un espace bar-restauration. Salle de cinéma dans le quartier Borderouge au nord de Toulouse.

En lien étroit avec l'actualité spatiale, la Cité de l'espace se renouvelle en permanence pour vous permettre de découvrir et comprendre les grands enjeux de l’exploration spatiale. D’ici quelques semaines, Sophie Adenot décollera pour une mission de neuf mois à bord de la Station spatiale internationale (ISS). 25 ans après Claudie Haigneré, il s’agit de la deuxième femme française à séjourner dans l’ISS. Pour suivre le déroulement de la mission εpsilon et tout comprendre des expériences scientifiques préparées par le CNES, via le Cadmos (Centre d’Aide au Développement des Activités en Micropesanteur et des Opérations Spatiales), qui seront menées par l’astronaute française de l’Agence spatiale européenne (ESA) à bord de la Station spatiale, la Cité de l’espace propose cette nouvelle exposition. Une exposition qui vous plonge dans le quotidien de l’astronaute Sophie Adenot, offrant une expérience à la fois immersive et pédagogique. Vous serez accueilli par un message audio inédit de Sophie Adenot, qui donne le ton de l’expérience. Tout au long de la mission, l’exposition vous permet de : - Connaître la position de l’ISS en temps réel, grâce à une carte de position et une vidéo de survol de la Terre. - Visionner des vidéos mises à jour régulièrement avec les moments forts de la mission εpsilon (sortie extra-véhiculaire, expériences scientifiques menées par Sophie Adenot) expliqués par des experts. - Accéder à des données clés et interventions filmées des membres de l’équipage au sol, pour découvrir la préparation et le suivi de la mission, en collaboration avec l’ESA et le CNES. La zone d'exposition évoluera en temps réel selon l'avancée de la mission et les activités de Sophie Adenot. Vous vivrez également tous les temps forts de la mission Epsilon par des retransmissions en direct, des animations dédiées, des interventions d'experts et des mises à jour régulières de l'exposition.

Cinéma indépendant associatif accueillant des événements, des projections, des concerts et des workshops sous forme de saison, notre lieu abrite aussi un café-restaurant et des espaces de création (ateliers ouverts à deux résidents pour la fabrication de courts métrages pour la première fois cette année). Nous avons aussi un studio de production appelé Electric Animals.

Studio 7 vous accueille dans une salle d'une capacité d'une centaine de places. Une riche programmation composée : - des grandes affiches du cinéma, - des festivals décentralisés, - des avant-premières, - des programmations étrangères, - des soirées thématiques, - des soirées débat... Studio 7 est titulaire des classements nationaux "Art et Essai", "Recherche", "Répertoire" et assorti d'un label Jeune Public. Ce cinéma est géré par une association qui regroupe des salariés et des membres bénévoles actifs.

Au cœur du quartier Bonnefoy, le Centre culturel propose des spectacles, des expositions, des ateliers, stages et excursions culturelles, pour les adultes, le jeune public et les familles. De nombreuses associations et partenaires culturels participent également à faire vivre le lieu.

Le centre culturel Le Rond-Point de Labruguière est un lieu pluriel où différentes activités culturelles se rencontrent.

Tête de réseau, ouverte en 2004, c’est la plus importante médiathèque de la ville : c’est bien plus qu’une bibliothèque, c’est un espace de vie! C'est un espace privilégié dédié à la consultation et l'emprunt de documents variés, à la lecture, à l’information, aux nouvelles technologies, à la culture et aux loisirs. Spécificité(s) - Service dédié aux personnes porteuses de handicap (L’Oeil et la lettre) - Espace café avec distributeurs de boisson et snacks - Espaces confortables pour se détendre ou travailler seul ou en groupe - Prêt d’instruments de musique, de pico-projecteurs - Prêt de platine disque, platine CD et lecteurs DVD - Une programmation culturelle riche et variée avec des rencontres d’auteurs, des spectacles, concerts, projections, ateliers, pour tous les âges. - Accès internet / wifi gratuit - Photocopies (Noir et blanc, 0,10 cts la page), scanner A4 - 150 ordinateurs pour la consultation et internet. - Jeux de société sur place - Jeux vidéo - Ecoute et visionnage sur place, TV - Pratique d’instruments de musique (Music box) - Utilisation de palette graphique (Fabrique à dessin) - Fonds en langues étrangères européennes - Ouvrages et ateliers pour la recherche d’emploi (PEF) etc… Accessibilité Cet établissement est accessible aux personnes en situation de handicap. (sourds / DV / PMR / boucle audio) Inscription gratuite pour les moins de 18 ans et les plus de 65 ans et autres conditions à voir sur le site.

L'art se suspend dans l'espace au dessus des rails de la Gare Matabiau et dans le temps. L'art urbain retourne dans son lieu de naissance, l'espace public. 14 artistes proposent des oeuvres qui sont une invitation à lever les yeux.

Ces maisons se transforment en espaces de création et d’expérimentation, offrant aux artistes le temps et la liberté nécessaires pour concevoir des œuvres immersives et accessibles. Deux d’entre elles accueillent des expositions immersives, chacune dédiée à un artiste. Imer y présente une installation mêlant peinture, scénographie et détournement d’objets, vous plongeant dans l’atmosphère d’une maison de maître abandonnée. Xano propose quant à lui un cabinet des curiosités interactif et numérique, associant lumière, son et dispositifs sensibles qui s’animent au contact des visiteurs, plaçant l’interaction au cœur du parcours. La troisième maison est dédiée à la fabrication collective, aux ateliers pédagogiques et à un espace de vente, favorisant les temps de rencontre, de transmission et de partage entre les artistes et vous. Chaque exposition occupe une maison entière, permettant au public de passer d’un univers à l’autre sans imposer de lecture unique. Les œuvres sont pensées pour être explorées, activées et vécues. Bon à savoir : Visite guidée le samedi sur réservation de 11h à 12h15.

Le CinéGet est équipé en image et son numérique et en 3D (Actif Xpand). Classé Art et Essai accompagné du label Jeune Public : sa programmation variée satisfera tous les amateurs de cinéma, du plus petit au plus grand.

Durant deux mois, les étudiants du Lycée Professionnel de Revel exposent leurs réalisations de 2e année du diplôme national des métiers d'art et du design (Dnmade) au show room. L'espace Ébénistes et Créateurs : du mardi au vendredi : 14h-18h30, le samedi 10h-12h 14h-18h30.

Du 25 juin au 12 juillet 2026 Venez découvrir l’exposition des jeunes talents du territoire au Centre Culturel Get ! Les membres de l’association Art et Culture présentent les œuvres de la commission « Jeunes Artistes ». Tout public - Gratuit

Section adulte de 15 000 livres : romans, documentaires, biographies, revues, bandes dessinées, fonds local ainsi que des livres en large vision. Section jeunesse de 7 000 livres : albums, revues, bandes dessinées, documentaires, romans CD audio. 8 000 CD et une centaine de DVD provenant de la Bibliothèque Départementale de Prêt de Toulouse (renouvelés tous les 6 mois). Cette offre est complétée par le prêt de magazines d’actualité musicale... et un accès à internet.

L'ABC est un cinéma associatif indépendant, labellisé Art et Essai, jeune Public, recherche et découverte et affilié au réseau Europa Cinémas. Il fait une large place à la découverte des nouveaux auteurs, aux cinématographies du monde, mettant au centre l'œuvre cinématographique et les cinéastes mais ne s'interdisant pas de croiser d'autres disciplines. Son équipe vous accueille tout au long de l’année dans ses 3 salles obscures, afin de profiter de plus de 400 films par an.

L'association Ebenistes & Créateurs organise une nouvelle exposition du 22 mai au 31 août. Marie Claire Johanny y présente ses 500 coquelicots en céramique. Le vernissage est programmé le vendredi 22 mai à 18h30.

Pour la cinquième année consécutive, toute l’équipe du Grand Rond vous donne rendez-vous Au Grand R’ dans la cour de l’école Calvinhac à 50 mètres du Théâtre. On ne change pas une recette qui marche ! Au programme : des apéro-spectacles, des apéro-bals, des spectacles tout public, familiaux et jeune public (Théâtre d'objet, cirque, loto, musique...) une guinguette, le tout dans une ambiance estivale ! Le programme détaillé est en ligne sur le site internet du théâtre, n'hésitez pas à le consulter.

Bibliothèque municipale depuis 1803, bâtiment actuel édifié en 1935 et rénové en 2003 et 2013. La Bibliothèque d’Étude et du Patrimoine, en charge des collections historiques de la ville, a pour mission de conserver, enrichir et mettre en valeur le patrimoine écrit. Sur place : - 279 places de travail assises répartis en 3 salles de consultation (Étude, Région et Patrimoine)?avec branchement électrique possible et le wifi. - 41 postes informatiques avec : accès internet, clé USB, impressions, ressources numériques et bureautique Numériseur – Photocopieur - Poste d’écoute DVD, CD, Vinyles (en salle régionale) - Prêt et/ou consultation sur place des documents - Service de Prêt entre bibliothèques (PEB) - Consultation des Archives de l’Internet de la Bibliothèque nationale de France - Ressources numériques (Bibliothèque numérique Rosalis et ma BM) RDV réguliers : - Accueils de classes et de groupes - Visites du bâtiment - Les Inattendus (présentation de documents originaux) - Expositions - Lectures philosophiques (Club de lecture) - Music’halte (concert le 4e vendredi de chaque mois sauf juillet/août) - Les dessous de la création (processus d’écriture et de fabrication de livres de la bibliothèque) - Cycle Histoire(s) de jeunes chercheurs (mars et avril) - Journées européennes du Patrimoine

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

A partir du 1er juillet et jusqu'au 14 août, de nouvelles expositions seront installées dans les salons du château de Saint-Félix-Lauragais. L'ensemble de ces expositions de peintures, sculptures et photographies seront en accès gratuit tous les jours pendant les heures d'ouverture du Bureau d'Information Touristique (du lundi au vendredi de 10 h à 12 h 30 et de 14 h à 18 h - le samedi et le dimanche de 14 h à 18 h).

Médiathèque de Loubéjac

Découvrez un artiste peintre qui s'inspire de la culture gréco-latine sans oublier ses racines toulousaines. Il retrace également son époque en passant notamment par des témoignages de guerre de manière glorieuse mais aussi réaliste. Pendant l'entre-deux-guerres, Lupiac se spécialise dans la peinture décorative. Il va accéder à de grands lieux pour exprimer son art à travers des commandes officielles : Le Capitole, le pavillon Pyrénées-Languedoc de l'Exposition Internationale, le Parc des Sports de Toulouse et l'église Saint-François d'Assise de Toulouse.

Stéphanie Mansy explore les limites du dessin par des formes immersives, matières vivantes et gestes mémoriels. Son travail, salué par des institutions majeures,s’impose aujourd’hui sur la scène du dessin contemporain. Elle s’est rendue sur les différents sites de la carrière de marbre de Saint-Béat, dans les Pyrénées, pour y dessiner et y collecter de la poussière de marbre. Elle a ensuite poursuivi son travail d’études et de croquis dans les collections du musée des Augustins et du musée des Arts Précieux Paul-Dupuy. Les oeuvres Syntone 1 et 2, vastes compositions mêlant détails et vues panoramiques en noir et blanc, se déploient comme une seconde peau dans le jardin des Augustins. L’artiste nous invite à suivre son cheminement, à la fois physique et mental, à travers le paysage. Le musée des Arts Précieux Paul–Dupuy présente les dessins originaux et autres documents qui ont permis la création des oeuvres monumentales.

Mécanicien au sol puis mécanicien à bord, il est l’un des acteurs phares de l’aventure de l’Aéropostale qu’il a marquée par son audace. A travers son histoire, l’exposition met en avant le métier de mécanicien et plus particulièrement d’officier mécanicien navigant. Cet hommage rappelle qu’au-delà des pilotes, l’Aéropostale s’est construite sur un collectif de femmes et d’hommes engagés. Une exposition présentée par le Musée Air France.

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

2 salles équipées.

Pendant huit mois, le photographe est allé à la rencontre de figures vivant en marge de la société : hikikomori, rescapés de Fukushima, yakuzas ou encore “évaporés”, ces disparus volontaires. Réalisés à la chambre photographique, ses portraits capturent avec délicatesse les fragilités, les silences et la mélancolie de celles et ceux qui cherchent leur place dans une société marquée par la pression collective et le sentiment d’impermanence. Entre documentaire et poésie visuelle, Hakanai Sonzai explore la beauté éphémère de la condition humaine et vous plonge au cœur du concept japonais du mono no aware, cette sensibilité profonde à la fragilité du monde. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve à la chapelle des Cordelier.

"La Goutte d’eau" invite à une expérience en autonomie, fondée sur le rythme et l’écoute. Toutes les 30 secondes, une goutte chute de près de 50 mètres dans un vaste bassin sombre. Le son, amplifié par la réverbération naturelle du lieu, envahit la nef avant de s’éteindre lentement. Sans parcours imposé, chacun compose sa propre durée de visite, entre attente, contemplation et immersion sensorielle face à une œuvre minimale à l’échelle monumentale.

Pour cette deuxième édition, Younès Farhi expose ses photographies légèrement modifiées par d'autres artistes. De la peinture, des collages, de l'ajout de matières viennent transformer des photos en pièces hybrides .

Le Musée Dom Robert et de la tapisserie du XXe siècle inaugure pour 3 ans son nouvel accrochage. Prairies animées est une ode à la nature pleine de vie. Ce n’est pas seulement un champ verdoyant, un arbre fleuri ou une mare paisible, mais bien le bourdonnement de l’abeille, le battement d’ailes du papillon, le pépiement de l’oiseau, le bondissement du chien, le chat qui se faufile avec souplesse, les ondulations de la rascasse. Mis à hauteur de ce monde vibrant, le visiteur se prend à chercher le détail dans la tapisserie, se surprend à entendre, se promène, s’enchante. C’est la nature tarnaise de Dom Robert, les forêts creusoises d’Élie Maingonnat, la sérénité bucolique de Gérard Schlosser ou encore la précieuse forêt de Léo Chiachio et Daniel Gianonne. C’est aussi la surprenante installation de Carole Chebron C’est pas coton !, véritable forêt de métal, de laine et de coton.

Une programmation d'Art et d'Essai, parfois en présence des auteurs. Une salle équipée en dolby-stéréo, climastisée, 80 sièges.

Les Abattoirs consacrent une exposition exceptionnelle à Jean-Charles de Castelbajac (né en 1949), créateur de mode visionnaire et artiste protéiforme. Présentant près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins, photographies, ‘’L’Imagination au pouvoir’’ est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste à l’inventivité sans limite. Créateur inclassable, Jean-Charles de Castelbajac fait dialoguer depuis la fin des années 1960 la mode, l’art, la musique, l’histoire, le sacré, la pop culture et l’enfance. Son œuvre, indisciplinée et libre, transforme le vêtement en œuvre, armure et parure, échappant à toute définition figée. L’exposition aux Abattoirs propose un parcours immersif qui met en lumière son univers foisonnant : hybridations, collages, détournements et upcycling y croisent les grands mouvements de l’histoire de l’art, de l’Arte Povera au Nouveau Réalisme. Vêtements, dessins, objets, photographies et installations spécialement créées pour l’occasion révèlent un art total, à la fois poétique, critique et joyeux. Collaborateur infatigable, Castelbajac a travaillé avec Keith Haring, Cindy Sherman, Lady Gaga, Max Mara, Ligne Roset ou encore pour des commandes liturgiques. Ses rencontres, réinventées dans l’exposition, témoignent de la vitalité d’un créateur qui n’a cessé de proclamer la puissance de l’imagination.

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

L’artiste Nicolas Daubanes (1983) développe depuis plus de quinze ans une œuvre centrée sur l’univers carcéral, dessins, installations, sculptures, vidéos nourrie par des résidences immersives en maisons d’arrêt. Son projet d’exposition au Castelet prolonge sa résidence à la Villa Médicis, en mêlant références historiques, comme les prisons imaginaires de Piranèse, et créations contemporaines. Anciennement lié à la prison Saint-Michel, le Castelet porte en lui la mémoire des lieux d’enfermement toulousains : un contexte d’une force singulière pour présenter le travail de Nicolas Daubanes. Parmi les œuvres marquantes de cette exposition, une sculpture en bois, évocation grandeur nature de la vasque de la Villa Médicis, dont la matière première provient de portes de prison. L’Hallali, composition réalisée à partir de 12 portes de prison, vous impressionnera également par ses dimensions hors normes (490 x 510 cm). Bon à savoir : - Visites commentées de l'exposition mercredi à 11h30, vendredi & samedi à 16h. Tarif : 3€.

Dans le cadre charmant du couvent des Ursulines, la médiathèque vous accueille dans un espace de 100m2.

**Planetary Dance : le 11 juillet à 18h au parc municipal** La Maison Salvan, en partenariat avec la Compagnie de Danse Process, organise la Planetary Dance. Créée dans les années 1980 par la chorégraphe américaine Anna Halprin, la Planetary Dance est une danse participative ouverte à toutes et à tous. Les participant·e·s sont invité·e·s à évoluer dans trois cercles concentriques, à travers la marche, la course ou la danse, tandis qu’un musicien improvisateur accompagne et soutient la dynamique du groupe. **Pour y participer, il est nécessaire de prendre part à l’un des ateliers préparatoires :** • Samedi 4 juillet, de 10h à 12h30 ou de 17h à 19h30, à la salle CAMAS, rue des Écoles Camas, 31670 Labège • Dimanche 5 juillet, de 15h à 17h30, à la salle CAMAS • Lundi 6 juillet, de 18h à 20h30, au petit studio de l’Atelier danse du Centre culturel Saint-Cyprien, 56 allées Charles-de-Fitte, 31300 Toulouse • Mardi 7 juillet, de 18h à 20h30, au petit studio de l’Atelier danse du Centre culturel Saint-Cyprien • Jeudi 9 juillet, de 18h à 20h30, à la salle CAMAS • Vendredi 10 juillet, de 15h à 17h30, à la salle CAMAS

Situé dans le quartier des Sept-Deniers, l’ancienne fabrique de papier à cigarettes et de « papier couché » fermée en 2001, a rouvert ses portes pour une deuxième vie en octobre 2011. Construit dans les années 30 par l’architecte Pierre Thuriès, le vaisseau amiral Job a été classé au patrimoine industriel du XXe siècle. Il constitue un véritable emblème de l’histoire industrielle, ouvrière et sociale. Racheté par la ville puis réhabilité, le Centre culturel - Espace Job est un équipement municipal qui accueille la piscine Jean Boiteux, une salle de spectacles et quatre associations résidentes : Le Collectif Job, la MJC des Ponts Jumeaux, 7 Animés et Music’Halle. La salle de spectacles présente une programmation pluridisciplinaire ouverte à tous les publics.

L'exposition réunit une multitude d'oeuvre de tout type : sculptures, graffitis, photographies, fresques ... Comme à son habitude, l'association d'artistes se fond dans le décor qui l'accueille. Cette fois la caserne Vion, patrimoine historique, forte de son architecture brutalisme va voir naître des oeuvres en direct. Des ateliers d'artistes sont installés, un espace dédié aux familles leur est proposé. Toute une programmation s'articule autour de cette exposition, plus d'informations sur leur site internet. L'entrée et les visites guidées nécessitent un paiement libre et les ateliers, initiations sont payants à un tarif fixe.

Le cinéma Pathé Labège (anciennement Gaumont) dispose de 16 salles, équipées de 120 à 440 fauteuils. 2 salles sont également équipées de nouvelles technologies innovantes : - une salle 4DX, pour vivre une expérience sensationnelle avec des mouvements de fauteuils et des effets sensoriels réalistes - une salle IMAX pour une expérience spectaculaire sur un écran hors normes dans une grande salle, avec un équipement son incroyable Disposées en gradins, toutes les salles sont climatisées et dotées d’un équipement sonore haute définition restituant remarquablement l’intensité des films projetés. Équipement "Confort" : Des fauteuils très spacieux, plus larges qu’à l’accoutumée et totalement inclinables dos et pieds séparément, et équipés d’accoudoirs doubles, de porte-gobelets, et bénéficiant d’un large espacement entre chaque rang, vous garantiront un confort optimal et sur-mesure. Autres équipements : - Parking gratuit de 800 places (bornes de recharge électriques en projet) - Espace snack - Espace jeux arcades - Accès PMR dans toutes les salles - Casiers casques moto - Wifi gratuit - Réservation en ligne avec placement numéroté

Le cinéma de Grenade est géré par l’association "Grenade Cinéma". Ce cinéma propose des films pour tous les publics, des films classés et en VO, car c’est un cinéma d’Art & d’Essai.

Écrit et mis en scène par Gaëtan MARTIN, « Titou emménage ! » nous invite dans l’univers tendre et fantasque de Titou, un clown au grand cœur en plein emménagement. À travers une mise en scène visuelle et burlesque, Titou joue avec ses meubles farfelus, sa valise-maison et ses objets improbables, dans une série de situations aussi comiques qu’inattendues. Mais derrière le rire se cachent des thématiques profondément humaines et universelles : le changement, la vie quotidienne, la différence et la tolérance. En plaçant ces sujets au cœur d’un univers clownesque et accessible, le spectacle propose un regard sensible sur notre façon d’habiter le monde et de vivre ensemble. Conçu pour être inclusif et ouvert à toutes et tous, « Titou emménage ! » est avant tout une invitation à la convivialité, à l’imaginaire et à l’émotion partagée. Séance unique à prix unique à la salle des fêtes le Vendredi 10 juillet à 10h.

Nouvelle exposition au RESERVOIR - Espace Découverte du canal du Midi Eau Nature Aile Du 3 juin au 30 août 2026, Le Réservoir accueille l’exposition temporaire « Eau • Nature • Aile », une invitation sensible à explorer les richesses vivantes de la Montagne Noire à travers les regards croisés de trois passionnés. L’artiste plasticienne Karine Sancerry propose un voyage poétique autour de l’eau, source de vie, de mémoire et d’inspiration. Ses œuvres explorent les liens subtils entre paysages, sensations et imaginaires aquatiques. Avec « Le monde des plantes », Élisa Guillon partage sa passion pour la botanique et les savoirs traditionnels. Une immersion dans l’univers fascinant des plantes, leur diversité, leurs usages et leur relation intime avec le vivant. Enfin, Nicolas Claude dévoile « Le monde des insectes » à travers une série de photographies saisissantes. Ses clichés révèlent la beauté souvent méconnue de la petite faune qui peuple nos paysages et rappellent le rôle essentiel de ces espèces dans l’équilibre de la biodiversité. Entre art, nature et découverte, cette exposition offre un regard original sur les éléments qui façonnent notre territoire : l’eau, les plantes et les insectes. Une expérience accessible à tous, à découvrir tout au long de l’été au cœur du site de Saint-Ferréol.

Odyssud est le grand équipement culturel de la Ville de Blagnac. En lisière du parc du Ritouret et de son lac, Odyssud regroupe divers espaces culturels et artistiques, notamment une Grande salle de spectacles de 1037 places (actuellement fermée pour rénovation de la cage de scène, réouverture prévue en 2027), une médiathèque, une ludothèque et une salle d’exposition. Le Petit Théâtre Saint-Exupère, salle de spectacles aménagée dans une ancienne chapelle, situé à proximité du centre ancien de Blagnac, vient compléter l’équipement. Odyssud propose toute l’année une saison hors les murs et soutient la création artistique, notamment au travers d’une programmation riche et pluridisciplinaire de spectacles vivants tel que le théâtre, la musique, la danse, l’humour ou le cirque. Odyssud mène aussi des actions culturelles, comme des ateliers ou des stages. La salle de spectacle est reconnue comme une Scène Conventionnée d’Intérêt National « Art Enfance Jeunesse » (label en cours de renouvellement).

La salle de cinéma dispose de 201 places dont 6 PMR, d'un écran de 10 m, de l’air conditionné, et d'un projecteur laser numérique. Des projections pour tous sont proposées : films français en Version pour Sourds et Malentendants (VSM), audiodescription pour le public handicapé visuel. Ce cinéma est un véritable lieu de découverte et d’échanges puisqu'il propose des soirées thématiques, des rencontres avec les réalisateurs ou des intervenants spécialistes du cinéma, des soirées-débats en partenariat avec des associations et prend part aux festivals régionaux et nationaux. Né d’un projet municipal, L’Autan est géré et animé par l’association "Ramonville Ciné". Il offre 16 à 18 séances hebdomadaires et un peu plus pendant les vacances scolaires.

L’association Villages des Arts en partenariat avec les Phosphatières du Cloup d’Aural organise une exposition du 1er juin au 30 septembre 2026 dans l’enceinte du site des Phosphatières situé à Bach. Cette exposition regroupe une trentaine de créateurs sur le thème de la « Bête des Phosphatières ». Les Phosphatières du Cloup d’Aural sont d’anciennes mines de la fin du 19ème siècle. L’exploitation a permis la découverte de fossiles qui racontent l’histoire de l’évolution de la faune, des paysages et du climat de la région sur près de 30 millions d’années.

Découvrez une programmation diversifiée, dans une salle classée Art et Essai, climatisée et avec un équipement numérique (Dolby SRD numérique) : films récents grand public, films jeune public, 3D, films Art et Essai, films en VO ou VF, documentaires... Plusieurs événements sont organisés régulièrement : rencontres, débats, Ciné Répertoire, Ciné P’tit Déj, animations.

Accolée au groupe scolaire, la médiathèque de l'avenue de Larché est le lieu incontournable de la culture Molièraine.

Cinéma ouvert toute l'année !

Vous pouvez accéder gratuitement au catalogue en ligne, riche de 65 000 documents, livres, magazines, CD, DVD et ressources numériques, à l'adresse suivante : mediatheques.grandsud82.fr

Ludothèque, médiathèque, cyber base.