Evénements à faire autour de Montauban (82) Tout afficher

Cette année , Luluberlu se met au diapason d’Odyssud et entre à son tour… en chantier ! Tandis que la Grande salle entame sa métamorphose, le festival vous invite à retrousser vos manches pour imaginer, façonner, déconstruire et reconstruire ensemble à travers une multitude de propositions : cirque, danse, théâtre, marionnettes, musique. Cette 18ème édition fait la part belle au bricolage poétique, à la construction joyeuse, aux cabanes d’idées et aux utopies en bois tendre. Côté spectacles, naviguez entre performances visuelles, créations poétiques et formats immersifs, avec des compagnies qui mêlent les disciplines et bousculent les codes. Le festival mise aussi sur le faire ensemble : ateliers d’éco-construction, créations collaboratives, jeux, découvertes scientifiques et parcours ludiques. Toute la ville s’anime… et le parc d’Odyssud se métamorphose en un véritable terrain d’aventures et de découvertes, où la curiosité est reine ! Retrouvez la programmation détaillée sur le site internet du festival.

Au programme de cette journée : des spectacles jeune public, des animations proposées par les associations et structures du quartier, pour les enfants et leurs parents. Rio Loco, en partenariat avec le Carnaval de Toulouse et Samba Résille propose à 19h un concert festif de Mundo Karnaval !

Un jeu en autonomie pour découvrir les Jardins du Muséum autrement, d'après un scenario original de Thierry Colombié. La mission : seul, en famille ou en groupe, une enquête doit être menée pour empêcher des trafiquants de voler des plantes rares et les arbres de demain. Sur les conseils de Klervi, l’héroïne de la série littéraire Polar Vert (Milan), les enquêteurs cherchent des indices en observant plantes, arbres, cartels et photographies pour trouver l’arbre magique qui permettra de sauver les Jardins du Muséum ! Bon à savoir : - À partir de 10 ans. - Livret jeu remis à votre arrivée aux Jardins du Muséum. (plus de distribution à partir de 14h15) - Inscription en ligne uniquement (Merci d'arriver 5 min avant).

Ces maisons se transforment en espaces de création et d’expérimentation, offrant aux artistes le temps et la liberté nécessaires pour concevoir des œuvres immersives et accessibles. Deux d’entre elles accueillent des expositions immersives, chacune dédiée à un artiste. Imer y présente une installation mêlant peinture, scénographie et détournement d’objets, vous plongeant dans l’atmosphère d’une maison de maître abandonnée. Xano propose quant à lui un cabinet des curiosités interactif et numérique, associant lumière, son et dispositifs sensibles qui s’animent au contact des visiteurs, plaçant l’interaction au cœur du parcours. La troisième maison est dédiée à la fabrication collective, aux ateliers pédagogiques et à un espace de vente, favorisant les temps de rencontre, de transmission et de partage entre les artistes et vous. Chaque exposition occupe une maison entière, permettant au public de passer d’un univers à l’autre sans imposer de lecture unique. Les œuvres sont pensées pour être explorées, activées et vécues. Bon à savoir : Visite guidée le samedi sur réservation de 11h à 12h15.

Pour l'occasion, l'association vous concocte un programme exceptionnel. En famille ou entre amis, chacun y trouve son bonheur. Toute la journée, des concerts, spectacles, déambulations, initiations au théâtre et à l'improvisation sont là pour vous divertir. Pour faire vivre tout le quartier, un vide-grenier prend place dans les rues. Sur inscription, profitez d'ateliers et de balades guidées du quartier. Retrouvez la programmation complète sur le site du centre culturel des Minimes.

L’atelier Ficat perpétue une tradition toulousaine de la statuaire en terre cuite. Elle était représentée au 19ème siècle par les architectes et sculpteurs Virebent sur les terres de Launaguet. L’activité consiste à (re)produire en série des œuvres sculpturales à l’aide d’un moule. Tout se fait à la main : L’estampage dans un moule à pièces, le démoulage et les retouches. Statues, vases ornementés, lions, fontaines, cheminées, pièces d’architecture de style 17ème et 19ème siècles sont réalisés dans le respect de la tradition. Les terres roses, rouges ou blanches sont rigoureusement sélectionnées et la cuisson à haute température (1150°) offre des garanties de longévité et résistance au gel.

Chantier participatif - Valorisation du GR65 - Restauration de murets en pierre sèche - Initiation Appel aux habitants de Bach et alentours pour un coup de main... aux 1000 mains !

ARTSauzet se déroulera à la fin du mois de mai à Sauzet du 22 au 26 mai : aquarelles, gravures, modelages, peintures, sculptures...

Dans un tournoi enflammé de football à 5, des grands joueurs et des personnalités françaises s'affrontent. En plus d'un simple match, venez profiter d'animations comme un show de danse avant la finale. Bon à savoir : - Réservation obligatoire sur la billetterie en ligne - Ouverture des portes à 17h00 - Début du match à 18h00 Dans une ambiance survoltée, venez supporter les légendes !

En effet, les improvisateurs du Grand i Théâtre ont encore des choses à dire, à montrer, à expérimenter, à expulser, à tenter. Bref, cette «Carte Blanche» est le spectacle de tous les possibles... Alors soyez curieux et venez vivre cette nouvelle expérience en notre compagnie.

Pendant 2 jours, profitez d'une friperie avec plus de 10 000 pièces de seconde main. Une exposition de jeunes designers de la mode éthique et indépendantes sera mise en avant. Poursuivez la soirée avec une programmation musicale mêlant DJ Sets et artistes émergents.

Pour cette troisième édition, le Salon des éditions d’art en Occitanie initié et porté par air de Midi, réseau art contemporain en Occitanie, en partenariat avec le festival Le Nouveau Printemps et l’Espace Culture de l’Universté Toulouse Capitole, rassemble une quarantaine d’exposants : artistes-auteurs, centres d’art contemporain, maisons d’édition, musées, artist run spaces, écoles d’art, collectifs, associations pour présenter pour présenter et vendre une multitude d’éditions d’art : livres d’artiste, revues, fanzines, catalogues, essais critiques, ouvrages de recherche, ouvrages rares et livres objets à tous les prix. Deux journées pour découvrir la richesse et la diversité de la création contemporaine en Occitanie, le tout sur papier.

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

La jeunesse et le talent caractérisent Cristina Galietto. Jeune guitariste déjà inventive et en maîtrise, elle vient de cette école italienne qui aime les couleurs, la beauté et le jeu. Une esthète dans son rapport à la musique, c’est un concert avec de la belle guitare classique et de la virtuosité qui nous attend. La première partie du concert est assurée par de jeunes guitaristes de la région ! Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet de Toulouse Guitare.

Trois femmes qui ont croisé la route du célèbre séducteur. Donna Anna, dévorée par le désir de venger son père, Donna Elvira, épouse trahie mais toujours éprise, et Zerlina, jeune fiancée séduite puis bouleversée, prennent enfin la parole. Les SoutienGorges transforment cet opéra tragique en un cabaret lyrico-comique mêlant théâtre, danse et arrangements musicaux : de Mozart à Billie Eilish, en passant par Chicago et Nougaro, laissez-vous porter dans ce joyeux grand écart musical. Dans ce spectacle, porté par quatre artistes femmes, le quatrième mur tombe, le public devient complice, et l’histoire se vit au présent, entre confidences, éclats de rire et frissons.

Associer Rossy de Palma à l’édition 2026 du Nouveau Printemps, c'est placer le week-end d'ouverture sous le signe de l'effervescence artistique, où convergent paroles, performances, musiques et danses. Pour inaugurer les expositions, le festival célèbre d'abord des artistes invités, avec les performances de Pilar Albarracin, Ernesto Artillo, Dalilda Dalléas Bouzar, Rossy de Palma et leurs complices. Danseurs, chorégraphes, chanteuses de flamenco et de fandango rejoignent le festival : Inka Romani, La Chachi, Maui. Et d'autres figures magiques surgissent : Ahmed Umar. Au coeur du Jardin Michelet et du Centre Culturel Bonnefoy, ce sont deux soirées inédites et familiales, pour célébrer les mémoires furieusement libres des corps qui dansent et chantent, entre folklore et dissidences artistiques. Ces temps forts se complètent de rendez-vous privilégiés : une rencontre avec Rossy de Palma à la Cinémathèque de Toulouse pour le lancement de sa carte blanche en 8 séances, un plateau radio avec les artistes et les commissaires des expositions à l'Institut Cervantes, des programmes en écho à Danses interdites à la médiathèque José Cabanis et aux Abattoirs : Let's dance ! Retrouvez toute la programmation détaillée sur le site internet du festival.

Les Boréades évoquent, comme une parabole, l’histoire d’une reine qui, refusant de choisir un époux parmi les deux fils de Borée – déchaînant la colère de ce terrible dieu des vents –, leur préfère un prince inconnu qui se révélera le fils d’un dieu plus puissant encore… Durée 3h avec entracte.

À Saint-Aubin, les palissades du chantier de la ligne C ne font plus que masquer les travaux : elles sont devenues une galerie à ciel ouvert. Pendant une à deux semaines, les œuvres ont pris forme en direct : les artistes ont peint sous les yeux des passants, de jour comme de nuit. Une façon vivante et engagée de faire battre le cœur du quartier malgré le chantier. Jusqu’au 29 mai, Paliss’Art transforme la place en terrain d’expression pour le street art. Né pour redonner vie à un quartier bousculé par les travaux du métro, le projet investit les palissades avec 30 œuvres signées par des artistes majoritairement locaux. Cette année, le thème « Sous la surface » invite à regarder au-delà des apparences, sous la direction artistique de Nikko K.K.O. Vous pouvez y découvrir les œuvres de Acet, AXL, Azma, Babe, Betement Plastic, Bush, Dear, Deuz, Dinar, Eli Nab, Gomme, Gosse, Haumea Studio, Hock, Jayon'i, Kanay, Kurma, Kret, Mathilde Rallier, Makart, Nicolas Bordier, Noack, Pierre Mortel, Rafat, Rémi Tournier, Scanos, Strap, Teurk, Tom Chertier et V100.

Avec le groupe vocal Equinoxe, profitez des oeuvres de Caldara à Riz Ortolani en passant par Verdi, de Josquin des Près à Desbussy et de Schumann à Brahms. Le concert sera sous la direction de Ghilaine DUSSOURD avec un accompagnemant au piano par Francis ARROUY.

Les Abattoirs consacrent une exposition exceptionnelle à Jean-Charles de Castelbajac (né en 1949), créateur de mode visionnaire et artiste protéiforme. Présentant près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins, photographies, ‘’L’Imagination au pouvoir’’ est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste à l’inventivité sans limite. Créateur inclassable, Jean-Charles de Castelbajac fait dialoguer depuis la fin des années 1960 la mode, l’art, la musique, l’histoire, le sacré, la pop culture et l’enfance. Son œuvre, indisciplinée et libre, transforme le vêtement en œuvre, armure et parure, échappant à toute définition figée. L’exposition aux Abattoirs propose un parcours immersif qui met en lumière son univers foisonnant : hybridations, collages, détournements et upcycling y croisent les grands mouvements de l’histoire de l’art, de l’Arte Povera au Nouveau Réalisme. Vêtements, dessins, objets, photographies et installations spécialement créées pour l’occasion révèlent un art total, à la fois poétique, critique et joyeux. Collaborateur infatigable, Castelbajac a travaillé avec Keith Haring, Cindy Sherman, Lady Gaga, Max Mara, Ligne Roset ou encore pour des commandes liturgiques. Ses rencontres, réinventées dans l’exposition, témoignent de la vitalité d’un créateur qui n’a cessé de proclamer la puissance de l’imagination.

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

"La Goutte d’eau" invite à une expérience en autonomie, fondée sur le rythme et l’écoute. Toutes les 30 secondes, une goutte chute de près de 50 mètres dans un vaste bassin sombre. Le son, amplifié par la réverbération naturelle du lieu, envahit la nef avant de s’éteindre lentement. Sans parcours imposé, chacun compose sa propre durée de visite, entre attente, contemplation et immersion sensorielle face à une œuvre minimale à l’échelle monumentale.

Venez passer un dimanche à Saux lors d'un déjeuner en l'honneur des mamans mais plus généralement de toutes les femmes. Un cadeau sera d'ailleurs offert à toutes ce jour là... Comme à chaque fois, plusieurs produits locaux seront travaillés pour mettre en valeur notre terroir, en accord avec d'autres produits de notre belle France. Réservation obligatoire par SMS ou mail !

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

Avec cette exposition découvrez une facette rare et précieuse du travail d’Helena Almeida et de Chema Madoz : celle où l’idée se construit, se cherche et se transforme. Pensée comme une exploration du “dessin habité”, elle met en avant le rôle essentiel du croquis, non seulement comme étape préparatoire, mais comme espace de liberté et d’expérimentation. Ces fragments de création, parfois jamais concrétisés, possèdent une force propre et éclairent la manière dont chaque artiste façonne son langage visuel. Entre introspection et jeu conceptuel, les œuvres dévoilent deux approches sensibles du réel : d’un côté, une recherche autour du corps, de la présence et de la mise en scène ; de l’autre, une transformation poétique des objets et des formes. L’exposition invite ainsi à porter un nouveau regard sur la photographie, envisagée ici comme l’aboutissement d’un processus mental et artistique riche et nuancé.

Avec une voix à l’étendue spectaculaire, elle révèle les passions les plus extrêmes des personnages de Bellini, Verdi et Puccini. Un phénomène !

Au programme : carte rouge aux anges ! Des chansons (reprises ou originales) de courtes saynètes marionnettiques, des textes poétiques décalés, effeuillages…, des extraits des spectacles de la compagnie, des inventions collectives et des surprises… Le tout est orchestré d’une main de maîtresse par Madame Loyale, accompagnée d’un piano, d’un accordéon, d’un violoncelle et d’une clarinette basse. Attendez-vous à des surprises dans un théâtre aux multiples entrées ! Ensemble, comédiennes, marionnettistes, chanteurs, musicien.nes et plasticiennes vous préparent une grande fête qui parle de nos engagements, de nos révoltes, de ce qui est rouge, de ce qui ne devrait pas l’être… ou de ce qui nous fait rougir ! Une première partie est proposée dès 19h.

Entre euphorie et intoxication, l’approche de l’état d’ivresse varie selon les époques, les juridictions et l’état des connaissances médicales. Qu’elle soit célébrée lors des bacchanales antiques, glamourisée dans les publicités de la Belle Epoque ou dénoncée dans les campagnes de prévention, la consommation d’alcool et ses conséquences constituent une inépuisable source iconographique. A travers ses riches collections d’arts graphiques, dessins, estampes, affiches publicitaires, complétées par des objets et des tableaux issus des collections municipales, le MAPDD vous invite à un voyage exaltant dans le monde de l’ivresse, (sans risque d’ébriété !).

Pour la fête des mères, la Chartreuse a préparé un menu spécial ! Réservation obligatoire.

Bien Manger c’est choisir des produits de qualité, soutenir la production locale, équilibrer son alimentation mais aussi se régaler dans une ambiance festive et en bonne compagnie. Une fois encore, le Festival du Bien-Manger vous fait découvrir la richesse gastronomique et agricole de notre terroir. Entre produits et savoir-faire locaux, convivialité et partage, la Ville Rose s’improvise lieu de rencontre entre producteurs, artisans et consommateurs : marché de producteurs, restauration fermière, dégustations et découverte de produits régionaux, ateliers et animations culinaires, bandas, mini-ferme pédagogique... Venez profitez tout le week-end d'une ambiance festive et estivale ! Retrouvez la programmation complète sur le site de la mairie de Toulouse.

Depuis plus de 10 000 ans, les communautés humaines domestiquent les espèces qui leur sont utiles, du chien au cheval en passant par les céréales et autres plantes cultivées. Tout le monde connaît et emploie le mot de domestication, mais quel en est vraiment le sens ? Explorer la domestication, c’est plonger dans une histoire longue et complexe au cours de laquelle plantes et animaux ont été modifiés en profondeur pour s’adapter à nos besoins. En croisant les regards des sciences naturelles, de l’ethnologie, de l’archéologie, de l’histoire ou encore de la génétique, l’exposition interroge vos pratiques et offre des clés de compréhension sur votre passé, décrypte votre présent et imagine les futurs possibles. Elle a été conçue pour éveiller votre curiosité, des plus jeunes aux plus grands, des connaisseurs aux néophytes.

Le Marathon des Vignobles de Cahors – La Vallée du Lot en fête. Courses qui se courent déguisées. Un marathon et semi-marathon sur routes et chemins, ravitaillements sportifs et dégustations de vins et produits du terroir, animations tout le long du parcours (à partir du 8ème kms). Le parcours accessible aux joëlettes. Possibilité de faire le Marathon en Relais de 2 personnes (21 Km pour chaque coureur) ou en Relais de 4 personnes (10 kms + 11 kms + 10 kms + 11 kms) L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

La Soul Family est une chorale dirigée par Claire Aberlenc et accompagnée par Alexis Gibert. Le répertoire est essentiellement composé de standards de la Soul Music qui ont marqué les 60's et les 70's. De Stax à Motown, de Mavis Staple à Tina Turner en passant par le gospel et le blues. Lors de ce spectacle, les années Flower Power seront à l’honneur. La Soul Family vous fera revivre cette époque mythique à travers un spectacle au cours duquel ces choristes vous plongerons dans leur univers.

Bal traditionnel avec Christian Bouygue et le Duo Ventastic

"Thérapeute en ayurveda et enseignante de yoga, j’accompagne depuis plusieurs années les personnes sur un chemin de mieux-être, d’écoute et de conscience de soi. En parallèle de cette activité, le dessin m’accompagne depuis l’enfance comme un espace intime d’expression et de présence. Aujourd’hui, je réunis ces deux dimensions de ma vie en développant une pratique artistique centrée notamment sur le pastel sec. Pour moi, dessiner est une forme de méditation : un moment de silence intérieur, d’attention profonde, où le geste devient un prolongement du ressenti. Je suis particulièrement attirée par les visages et les personnages, qui me permettent d’explorer la subtilité des émotions, des regards et des états d’être. Mais mon travail reste ouvert, en mouvement, nourri par l’envie de découvrir, d’expérimenter et de m’aventurer vers de nouveaux horizons artistiques. À travers mes œuvres, je cherche à inviter à une pause, à une rencontre — avec l’image, mais aussi avec soi-même. Chaque dessin est une exploration sensible, un dialogue entre l’intérieur et l’extérieur, entre le visible et l’invisible. Cette exposition marque une étape importante dans mon parcours : celle d’oser partager cette dimension artistique, comme un prolongement naturel de mon chemin personnel et professionnel."

Exposition de peintures de l'artiste Manon Delfour.

Exposition Résonances Rupestres Invités par le Parc naturel régional/ Géoparc mondial UNESCO des Causses du Quercy, sept artistes de bande dessinée (Edmond Baudoin, Chloé Cruchaudet, Etienne Davodeau, Emmanuel Guibert, David Prudhomme, Pascal Rabaté et Troubs) ont investi une grotte du Lot pour marcher dans les pas des premiers peintres de l’humanité. Le photographe Rémi Flament a immortalisé leurs œuvres. La médiathèque présente ces photographies ainsi que des reproductions réalisées par le Pôle d’interprétation de la Préhistoire (Les Eyzies-Dordogne) et le festival BD en Périgord dans le cadre de l’exposition "L’expérience rupestre : quand la bande dessinée réenchante l’art pariétal." (En complément du spectacle « SOUS TERRE » de la compagnie Matiloun programmée par le Théâtre de Cahors à l’espace Valentré le mercredi 20 mai 2026 à 18h30)

- Jeux de société animés - Stand légo - Jeux d'extérieur - Billard - Jeux d’échecs animés par Cahors échecs.

La Ville de Cahors présente une importante exposition des œuvres du sculpteur Marc Petit du 14 mai au 20 septembre 2026. Vingt ans après celles du Musée Henri-Martin de Cahors et du Musée départemental Rignault de Saint-Cirq-Lapopie, l’artiste revient dans sa ville de cœur. D’une rive à l’autre de la boucle du Lot et sous la forme d’une déambulation à travers le centre historique de la ville, l’exposition réunit 80 grands formats sur 17 sites. Du quai Lagrive au pont Valentré en passant par l’Hôtel de Ville et le musée, le public pourra découvrir les oeuvres qui ont jalonné le parcours du sculpteur durant ces 20 dernières années.

En lien avec le spectacle Sous-terre de la compagnie Matiloun, programmé par le Théâtre de Cahors le 20 mai à l’espace Valentré, la médiathèque du Grand Cahors et le Parc-Géoparc vous propose atelier, rencontre et exposition pour prolonger votre exploration des profondeurs de la terre.

Cette exposition propose de redécouvrir Nino Ferrer, un artiste complet, célèbre musicien, peu connu pour son travail de peintre et dessinateur. Elle réunit un ensemble d'oeuvres ; peintures, dessins, gravures, révélant de l'artiste sa sensibilité et liberté de création.

L’artiste Nicolas Daubanes (1983) développe depuis plus de quinze ans une œuvre centrée sur l’univers carcéral, dessins, installations, sculptures, vidéos nourrie par des résidences immersives en maisons d’arrêt. Son projet d’exposition au Castelet prolonge sa résidence à la Villa Médicis, en mêlant références historiques, comme les prisons imaginaires de Piranèse, et créations contemporaines. Anciennement lié à la prison Saint-Michel, le Castelet porte en lui la mémoire des lieux d’enfermement toulousains : un contexte d’une force singulière pour présenter le travail de Nicolas Daubanes. Parmi les œuvres marquantes de cette exposition, une sculpture en bois, évocation grandeur nature de la vasque de la Villa Médicis, dont la matière première provient de portes de prison. L’Hallali, composition réalisée à partir de 12 portes de prison, vous impressionnera également par ses dimensions hors normes (490 x 510 cm). Bon à savoir : - Visites commentées de l'exposition mercredi à 11h30, vendredi & samedi à 16h. Tarif : 3€.

En lien étroit avec l'actualité spatiale, la Cité de l'espace se renouvelle en permanence pour vous permettre de découvrir et comprendre les grands enjeux de l’exploration spatiale. D’ici quelques semaines, Sophie Adenot décollera pour une mission de neuf mois à bord de la Station spatiale internationale (ISS). 25 ans après Claudie Haigneré, il s’agit de la deuxième femme française à séjourner dans l’ISS. Pour suivre le déroulement de la mission εpsilon et tout comprendre des expériences scientifiques préparées par le CNES, via le Cadmos (Centre d’Aide au Développement des Activités en Micropesanteur et des Opérations Spatiales), qui seront menées par l’astronaute française de l’Agence spatiale européenne (ESA) à bord de la Station spatiale, la Cité de l’espace propose cette nouvelle exposition. Une exposition qui vous plonge dans le quotidien de l’astronaute Sophie Adenot, offrant une expérience à la fois immersive et pédagogique. Vous serez accueilli par un message audio inédit de Sophie Adenot, qui donne le ton de l’expérience. Tout au long de la mission, l’exposition vous permet de : - Connaître la position de l’ISS en temps réel, grâce à une carte de position et une vidéo de survol de la Terre. - Visionner des vidéos mises à jour régulièrement avec les moments forts de la mission εpsilon (sortie extra-véhiculaire, expériences scientifiques menées par Sophie Adenot) expliqués par des experts. - Accéder à des données clés et interventions filmées des membres de l’équipage au sol, pour découvrir la préparation et le suivi de la mission, en collaboration avec l’ESA et le CNES. La zone d'exposition évoluera en temps réel selon l'avancée de la mission et les activités de Sophie Adenot. Vous vivrez également tous les temps forts de la mission Epsilon par des retransmissions en direct, des animations dédiées, des interventions d'experts et des mises à jour régulières de l'exposition.

La Saison 3 du festival du film de rando HISTOIRES & CRAPAHUTES arrive au printemps 2026! Il présente des films ayant pour toile de fond la randonnée, avec des histoires inspirantes !

Cette année encore, de nombreux défis attendent nos jeunes pilotes. Parmi eux, la « montagne », une rampe montante et descendante de 2,5 mètres de large sur 13 mètres de long, ou encore le « terrain tropical », une nouvelle piste texturée recouverte de pelouse synthétique, qui ancre davantage la stratégie au cœur de la compétition. En parallèle, vous pourrez prendre part à différentes animations sur la thématique solaire et des énergies renouvelables au sein du village solaire. Bon à savoir : - Accès libre pour assister aux courses de robots pour les détenteurs d’un billet jour Cité de l’espace.

Un festival géant avec des ateliers, rencontres, conférences, animations, stands, démonstrations, un défilé de mode, un marché de créateurs, une zone détente, un bar associatif, une boutique et un SuperLab. Venez partager avec les FabLabs, Espaces et Communautés du Faire des savoir-faire, découvrir des machines et outils, expérimenter des techniques, (sérigraphie, découpes laser, sculpture sur bois), rencontrer des partenaires et d'autres lieux de fabrication. En clôture du festival, rendez-vous au musée des abattoirs ! Retrouvez le détail de la programmation sur le site internet du festival.

Une revue décapante où politiques, chanteurs, personnalités de la télévision et du cinéma passent à la casserole… même les végans ! L’actualité, revisitée à la sauce Gerra vous est servie bien chaude et particulièrement relevée !

Ce festival s’ouvre sur une proposition artistique originale où la comédienne Julie Depardieu et le pianiste Nathanaël Gouin mêlent théâtre et musique dans un duo sensible. La soirée se prolonge avec l’Orchestre Symphonique OUT Toulouse autour du thème évocateur de la musique de cinéma. La programmation du samedi se fait sous la halle de Florens. Le dimanche, au bord du lac, la compagnie « En Clé de Joie » propose un conte musical poétique pour tous, suivi du spectacle solo énergique de Monsieur Tristan. Enfin, le festival s’achève avec l’Ensemble Les Sacqueboutiers, offrant un voyage musical virtuose et vivant. Entre les concerts, profitez d’un espace de restauration avec des produits locaux et faits maison, ainsi que d’une buvette. Vous pourrez également vous installer pour un pique-nique ou vous promener au bord du lac, pour prolonger la journée dans une ambiance conviviale et détendue. En cas de pluie, le festival se replie dans la salle des fêtes de Flourens.

Mécanicien au sol puis mécanicien à bord, il est l’un des acteurs phares de l’aventure de l’Aéropostale qu’il a marquée par son audace. A travers son histoire, l’exposition met en avant le métier de mécanicien et plus particulièrement d’officier mécanicien navigant. Cet hommage rappelle qu’au-delà des pilotes, l’Aéropostale s’est construite sur un collectif de femmes et d’hommes engagés. Une exposition présentée par le Musée Air France.

Comme le veut désormais la tradition, le quartier de Bégoux s’anime et célèbre Lot of Saveurs avant l’heure !

Les classes de percussions de l’école de musique de l’Association Artistique des Cheminots de Toulouse (AACT), du Conservatoire de Toulouse, du Conservatoire de Pau, de celui de Limoux, de l’ISDAT, mais aussi de Play Music investissent la Halle de La Machine. Marimbas, tambours, percussions asiatiques ou machines de la Symphonie Mécanique, cette incroyable assemblée de musiciens s’approprie tous les instruments, pour donner le rythme aux plantes de l’Aéroflorale II. Événement tellurique en perspective ! Bon à savoir : Performance comprise dans le billet d’entrée de La Halle de la Machine.

Dans le cadre de "Mois du Monde", le festival des arts martiaux traditionnels et contemporains propose une immersion totale avec des disciplines chinoises, japonaises et vietnamienne. À votre disposition, des ateliers, démonstrations ou un village culturel regroupant des associations, des stands gastronomiques ...