Culture à faire autour de Solliès-Pont (83) Tout afficher

Concepts, oeuvres et installations sont imaginés et réalisés pour l’espace Coucoun dans l’esprit upcycling art et design, en slow attitude.r r Le design de l’espace Coucoun est le fruit d’une vraie réflexion. Sur le durable, le bien-être, la légèreté, le beau, le pratique. Il s’est nourri tout d’abord de l’esprit de Rodolphe Delaunay qui voulait créer un lieu de réflexion sur la planète, sur les bienfaits que l’on peut trouver dans la nature et aussi planter une graine de coopération entre les humains. Aujourd’hui cet engagement pour le vivant est partagé et diffusé par les acteurs du lieu.

Notre nouveau rendez-vous familial du mercredi autour du conte avec le comédien Gabriel Mellet.r r Un spectacle qui plonge les plus petits comme les plus grands dans l'univers des contes.

Alors c’est un peu comme manger de la pâte à gâteau avant cuisson, parfois on prend des risques… mais c’est ce qu’il y a de meilleur. En tout cas, pour savoir il faut venir y gouter !

Cinéma à la programmation grand public avec avant-premières et opéras du Royal Opera House de Londres.r 11 salles.

Le point bibliothèque vous accueille dans un cadre privilégié aux Issambres, il est situé place San Peire au rez-de-chaussée de la Mairie annexe des Issambres.

“À travers une approche immersive, j’ai cherché à saisir la force de ce carnaval hors norme. Masques , costumes bricolés, slogans subversifs, cortèges spontanés, marée de corps en mouvement, tensions et éclats de vie. Le noir et blanc révèle la matière brute du quartier de Noailles et de sa rue d’Aubagne, victime en 2018 d’une politique funeste sous le mandat de l’ancien maire. Les façades, les graffitis, les ombres s’invitent au cortège et soulignent la dimension intemporelle de cette contestation festive.”r r Artless sera ouvert de 14h à 17h pour le Carnaval de La Plaine et proposera les animations suivantes :r •tShooting photo des carnavaliers par Coco Burlingtonr •tBuvetter •tExposition photo “INDOCILES” - Instantanés du Carnaval de La Plaine de Coco Burlingtonr •tExposition d’art PIX on MARS de HRG pixelart

Club de lecture en italien avec la poésie de "Corpo di pane" de Elisa Ruotolo. L'atelier sera présenté par Solange Passalacqua, le livre peut être acheté à la Grande Librairie Internationale de Belsunce.r r Synopsis : r Elisa Ruotolo sait que poésie rime avec posologie et qu'« il n'y a rien qui puisse être donné sans danger ». Ainsi, dans ce livre, le médicament est son corps de pain, à administrer dans un sacrement laïc de communion et de confession. Et les vers sont le moyen de tendre jusqu'au point avant la vie : « Ce n'est pas vrai que je suis née. […] Ne faites pas attention si je respire / ne vous y trompez pas si je travaille / ne me croyez pas si mon ombre vous couvre pendant / un jour de lumière. / Je suis celle qui n'est jamais née / et qui peut encore choisir un cœur / les bonnes mains / un ventre sans ombres / un destin indécidable ». r Une voix poétique d'une inquiétude limpide, qui possède l'amère « liberté du lait renversé / et de la poudre explosée par les mauvais pétards ».

HRG Pixelart est un artiste français basé à Marseille. Il expose à Artless Gallery à partir du 26 mars.r Vernissage :Jeudi 26 mars à partir de 18h, entrée libre

Ouverte depuis 1990, la bibliothèque de Castellane se situe dans un lieu inattendu : l’enceinte du métro marseillais. Grâce à son emplacement central et à la correspondance Métro/Tramway, la bibliothèque dessert à la fois les habitants du quartier, mais séduit aussi un public plus vaste.r r La bibliothèque a été totalement rénovée en 2020 avec un espace jeunesse plus convivial. Pour les adultes, la nouvelle implantation fait la part belle à la fiction, sans oublier les documentaires, centrés sur la vie quotidienne.r r Tout en étant la plus petite bibliothèque du réseau, elle offre une collection variée de 15 000 documents, régulièrement mise à jour : 10 000 livres pour adultes et pour enfants, 2000 DVD, 2500 CD et 26 titres de périodiques.

La médiathèque propose un large choix de livres, de DVD, CD musicaux, partitions, livres en gros caractères et des animations tout au long de l'année : lectures, contes, spectacles, concerts, expositions, projections, ateliers pour enfants, rencontres d'auteurs, ateliers numériques, portage de livres à domicile, connexion WIFI gratuite, animations et formations numériques.

Sauzereau, c’est le peintre qui bouillonne avec sa ville. Toujours en mouvement, il pense et vit Marseille, respire Marseille, peint les lieux emblématiques de la cité et rend hommage aux marseillais dans ses tableaux. On les voit danser sur le Vieux Port, prendre un verre au Panier, célébrer l’OM au Vélodrome. Même les bateaux, les voiliers, deviennent des sujets d’œuvres. A la sauce Sauzereau, à l’huile et à l’eau. Il appelle cela l’expressionnisme urbain. Avec une touche d’expressionnisme humain, on pourrait rajouter, tant ses tenues bigarrées, sa barbe argentée et ses yeux bleus pétillants en font un personnage éclatant. C’est joyeux, c’est émouvant, c’est touchant, c’est coloré, c’est indigo. C’est couteau et pinceau ; c’est Sauzereau ! r r r « C’est quoi ton style ? r Souvent comme beaucoup d’artistes peintres je dois répondre à la question : « mais c’est quoi votre style » ? r Et bien voici comment je le définis : l’expressionnisme urbain.r * L’exécution est rapide, sans retour, en une seule fois, définitive, « alla prima ». C’est une envie presque subite, c’est hic et nunc ! Souvent urbain avec des murs et des rues, des lampadaires, des fils électriques et des poteaux , la rue, la street, l’art du "street art à la maison" "street art at home", une mise en abîme de cet art que j'aime tant. r * Le sujet à traiter, l’ambiance, les couleurs peuvent être pensés, réfléchis pendant des semaines et puis en plein milieu d’une matinée, ou d’un début d’après midi, en urgence, une envie forte comme une nécessité de mettre sur la toile toute cette énergie dédiée à une création, j’y vais, je peins ! L’identité de cette création sera unique et jamais reproduite. C’était là, immédiatement, avec de la matière, peinture à l’huile et au couteau, ou à l’acrylique et gros pinceau, par une nécessité du moment ou du support, ici et maintenant. C’est de l’art instantané, de l’expressionnisme urbain ! » Sauzereau

Nos vélos électriques modernes, équipés du GPS Tomtom (21 choix de langues) fixable sur le guidon du vélo, vous permettront de vous diriger sans soucis dans Marseille. Votre vélo et ses accessoires vous seront livrés directement à votre hôtel ou bien à l'adresse de votre choix (sur Marseille).r r Tous nos vélos son en aluminium, équipés d’antivol et alarme sonore, de 7 vitesses indexées grâce au dérailleur Shimano.r r Pour les familles Vélo Love propose des remorques sécurisées et des vélos suiveurs.r r Après réservation sur notre website, votre vélo et ses accessoires (antivol et casque) vous sera livré directement à votre hôtel ou bien à l’adresse de votre choix ( paiement en ligne par CB ou Paypal).r r Points de livraison possibles :r - à votre hôtelr - à la gare Saint Charlesr - au rond-point du Prador - à la plage du Prado : 45 Promenade Georges Pompidour - ou à toute autre adresse à votre convenance sur Marseille sous réserve qu'il y ait un accès livraison.

Infos : bar et restauration fermés, mais quelques tables seront réservées (dans le respect des consignes sanitaires) pour les pique-niques en famille. Attention, le vestiaire est également fermé les soirs de représentations.r r r 2 lieuxr r [Le Merlan + La Gare Franche]: une nouvelle scène nationale!r r La conjugaison d'une maison d'artistes et d'un théâtre labéllisé forment une scène nationale qui rayonne, souple et inventive. Un nouveau chapitre du projet Au fil de l'autre, s'écrit, soufflé par un vent nouveau : Le ZEF.r r Deux structures atypiques, avec chacune leurs particularités de territoire, leur manière de penser l'accompagnement artistique et l'engagement dans l'action culturelle.r Un lieu de diffusion conjugué à un lieu de résidence.r Une mise en commun des moyens et des savoirs.r La diversité des espaces et l'apport d'outils singuliers (cuisine et jardins)r Une programmation multiple : écologie, coopération, diversité des usages, gastronomie, transversalité et métissage comme réponse à l'enjeu de la démocratisation culturelle.r r Avec les compétences professionnelles de ces deux équipes au service des artistes, l'exigence du lien social à l'indispensable ancrage local, LE ZEF - scène nationale, conforme à son ambition artistique et culturelle, originale et exemplaire, embrasse les missions de son label.r r Le ZEF est un lieu de vie, un activateur de rencontre, un lieu ouvert et singulier, hospitalier, un espace des possibles dans le nord de Marseille irriguant son énergie et sa vitalité à l'échelle de la région et bien au-delà.r r r r Des équipements complémentairesr r - A courr r Le Merlan se situe au coeur du centre urbain du même nom, en référence à son quartier d'implantation dans le 14e arr. de Marseille. Le projet Au fil de l'autre, imaginé par Francesca Poloniato-Maugein, porté par trois notions, présence, ouverture, partage, est bâti autour de trois axes forts :r - l'exigence d'une programmation contemporaine, éclectique et accessible,r - des projets d'action culturelle qui s'inscrivent dans le temps et sur le territoire, pensés et co-construit grâce à une relation avec les publics engagée,r - un soutien marqué à la création et à la production par le biais de dix artistes, artistes qui nous accompagnent regroupés dans la Bande et artistes que nous accompagnons, réunis au sein de la Ruche. Tous choisis pour leurs engagements sociétaux, leur ouverture et leur désir de partage.r r L'engagement sur le territoire, auprès des habitants, la diffusion des oeuvres, la collaboration et la fédération avec les acteurs voisins, l'accompagnement des artistes et le soutien à la création sont la colonne vertébrale du projet Au fil de l'autre, faisant du Merlan une maison ouverte et propice à la rencontre.r r r - A jardinr r La Gare Franche est une maison d'artistes, au coeur du 15e arrondissement de Marseille. Suspendue entre la cité de Plan d'Aou et le noyau villageois de Saint-Antoine, elle s'y inscrit comme un trait d'union entre les deux quartiers. Une Bastide, une Usine, des Jardins, un bout de campagne en pleine ville qui accueille artistes, écoliers, jardiniers, habitants voisins, et qui constitue un espace public qu'ils traversent et habitent dans leurs circulations quotidiennes.r r La Gare Franche se caractérise par un projet mené depuis de longues annéesr autour de :r r - une fabrique artistique, lieu de création et de vie pour les artistes accueillis,r - l'accueil convivial d'une maîtresse de maison, cuisinière et hôtesse toujours présente,r - l'association d'un artiste à l'a(e)ncre sur une longue durée, articulant un projet multiforme de créations et d'actions culturelles,r - des projets autour " du faire ensemble " dans un souci d'ouverture et d'hospitalité.

Situé sur le site du centre commercial Carrefour, le centre culturel du Merlan abrite la bibliothèque mais aussi le théâtre du Merlan et un bureau municipal de proximité. Les bibliothécaires vous proposent des activités culturelles et des services pour tous les âges mais surtout un accueil chaleureux et des conseils personnalisés quelle que soit votre demande.r r SERVICES PROPOSÉSr r Offres de servicesr - 2000 m2 climatisés sur 2 niveaux avec une offre généraliste, multisupports de 130 000 documents régulièrement actualisés. r - de nombreuses places de travail avec possibilité de brancher son portable.r - internet et wifi en libre accèsr - 21 ordinateurs connectés à internet (clé USB acceptée)r - Le cyber-espace pour rechercher, jouer en solo ou en groupe ou apprendre grâce aux ateliers informatiques gratuits (réservation au 04 91 12 93 67)r - l'auditorium de 70 places pour regarder un film, suivre une conférence, participer à un atelier, écouter une histoire....r - le hall pour écouter nos concerts et suivre nos spectacles (voir notre newsletter)r - des espaces de détente avec fauteuils et poufs pour lire, se détendre ou discuter entre amis.r - l'espace dédié aux bébés avec mobilier et collections adaptéesr - la réserve riche de 6500 livres pour les collectivités et les enseignants.r - l'accès libre à nos réserves pour découvrir et emprunter immédiatement le documentr - la possibilité d'écoute de CD avant de le choisirr - un photocopieur public (0,10 € la page)

À la croisée du fanzine anarchique et de la bande dessinée expérimentale, Cult Pump nous plonge dans son univers radical et foisonnant.r r CULT PUMP publie, imprime et distribue des livres d’artistes, des bandes dessinées et des affiches, souvent réalisés en sérigraphie et tirés en éditions limitées.r r CULT PUMP est également le foyer de l’infâme anthologie de bande dessinée Radbrækket, dont l’objectif est de présenter de nouveaux talents danois aux côtés d’artistes étranger·es traduits en danois. Cette publication met en avant des bandes dessinées expérimentales et novatrices, et a déjà présenté des auteurs venus de Finlande, d’Allemagne, de France, du Mexique, de Colombie, d’Espagne, du Japon, de Pologne et de Suède.r r Situé à proximité de la salle de concerts expérimentale Mayhem, CULT PUMP est aussi un atelier graphique fondé dans le but de créer un espace collectif pour les artistes et créateurs indépendants souhaitant publier en marge du circuit dominant.r r Le projet a été fondé en 2010 par Zven Balslev, peintre, graveur, auteur de bande dessinée et artiste visuel. Sa philosophie s’inscrit dans la continuité d’une culture fanzine anarchique et D.I.Y., héritée à la fois du punk et de la bande dessinée underground.r r Les publications de CULT PUMP puisent également leur inspiration dans divers courants artistiques tels que l’Art Brut, le situationnisme et le surréalisme.r r Avant de fonder CULT PUMP, Zven avait déjà publié, en 1998, le fanzine Smittekilde, véritable précurseur de ce qu’allait devenir sa maison d’édition. Zven Balslev (né en 1977, au Danemark) vit et travaille actuellement à Copenhague. Diplômé du MFA de la Royal Danish Academy of Fine Arts (2006), il développe depuis plusieurs années une oeoeuvre singulière — parfois étrange, toujours originale — oscillant entre le dessin et l’estampe.r r r Lieu : galerie le dernier cri

ZINC est un centre de création des arts et des cultures numériques.r Fondé en 1998 à la Friche la Belle de Mai à Marseille, nous proposons une centaine d'activités et projets par an en lien avec les technologies, à destination de tout type de publics à l'année.r r ZINC est un producteur qui accompagne les artistes, programme leurs oeuvres et, d'une façon générale, encourage les formes artistiques qui recourent aux technologies numériques.r r ZINC est un lieu ouvert, animé en permanence et dédié à tous pour pratiquer, s'initier, se cultiver, au numérique et au multimédia.r r ZINC travaille dans une logique de coopération en animant des réseaux de professionnels et coordonnant des plateformes collaboratives.r r Développant ses projets avec des artistes associés et des partenaires, ZINC articule son action entre production, médiation, et coopération, dans une forte volonté de reconnaissance et de recherche des formes artistiques multimédias.r r ZINC accueille les artistes en résidence, diffuse des oeuvres, développe des ateliers de créativité, anime des rencontres, conçoit et réalise des projets de développement culturel, coordonne des plateformes d'échanges et inscrit son travail sur différents territoires.r r Adhésion obligatoire.

L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r HaYoung Lou Masduraud Madison Bycroft Neila Czermak Ichti Tarek Lakhrissir r L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r À travers vidéo, sculpture et dessin, iels abordent le corps comme structure ouverte – cicatrice, orifice, fluide, cavité – traversée par des mythes, des regards, des infrastructures et des projections.r r Fragmentation de l’image, nombril cicatriciel, soupiraux devenus bouches, figure diabolique du genre liquide : chaque pratique explore une manière de fissurer l’unité du sujet.r r L’exposition propose ainsi une lecture du « I » comme point de tension plutôt que comme identité affirmée – un état en transformation, où la faille devient condition de recomposition.r r Poster: Studio Veyrer Typographie: Garabosse par Bye Bye Binary

Projections et rencontres avec des cinéastes à La Baleine accompagnés par les auteur·rices-réalisateur·rices du Sud-Est.r r Dans le sillage de pirogues clandestines ou sur un ring de boxe, dans la tête d’un psychiatre ou dans celle d’un réalisateur... VRAI DE VRAI, le festival de La Scam qui récompense chaque année le meilleur de la création documentaire et du grand reportage, revient pour une 7e édition à Marseille ! Cette année exclusivement à La Baleine (hors masterclass).r r Une petite équipe de cinéastes de l'AARSE vous en propose un version condensée, avec six films documentaires accompagnés par leurs auteur·rices, une masterclass avec le réalisateur Nicolas Peduzzi (État Limite) et une table ronde professionnelle sur la série documentaire.

Conçu par l'architecte Corinne Vezzoni et né d'un partenariat public-privé, il abrite, sur 13 000 m², l'ensemble des réserves du musée ainsi que ses fonds documentaires, sa bibliothèque et ses archives scientifiques.r r Le lieu est ouvert aux professionnels du patrimoine, aux chercheurs et aux étudiants. Le grand public peut aussi accéder, sur rendez-vous, à une partie des réserves.r Le premier objectif du centre est, bien sûr, d'assurer les missions premières du musée : stocker, conserver, étudier, documenter, entretenir et développer les collections. Celles-ci auront à leur disposition des réserves modernes respectant toutes les normes de conservation préventive, des ateliers de restauration et de préparation, une salle de prise de vue et une chambre d'anoxie pour les traiter contre les risques d'infestation...r r Au-delà de ces missions essentielles, le centre a pour vocation de devenir un lieu vivant, véritable outil de valorisation et de diffusion des collections via poune politique active de prêts et de dépôts. Il sera aussi un instrument de travail ur les chercheurs et les étudiants en rendant accessibles l'intégralité des collections et des fonds du Mucem.r r Plusieurs dispositifs et équipements ont été conçus pour le public:r - trois salles permettent d'observer les objets et d'accéder aux ressources documentaires comme au fonds audiovisuelr r - une quatrième salle présente certains pans de collections, de nouvelles acquisitions ou des exemples de restaurationr r - une réserve sera accessible sur demande. Déployée sur 800 m2, elle témoigne de la richesse et de la diversité du fonds et permet de mieux expliquer les métiers et les méthodes de conservation. A l'heure où le concept de " vidéo à la demande " se développe, le MuCEM propose des " collections à la demande ".r r Appartement-témoin et salle de consultation en accès libre, sur réservation.

Quinn, jeune pirate intrépide, est prêt à faire sa rentrée à l'école des pirates!r r Bien décidé à prouver sa place parmi les plus grands. Lorsqu'il découvre l'existence d'un trésor légendaire ! r La quête pleine d'épreuves pour prouver à tous sa valeur peut commencer.r r Une vraie chasse au trésor, des chants, une fantastique aventure dans le monde de la piraterie, prêt à embarquer ?

Quiz Room ce sont des salles immersives pour jouer en famille ou entre amis, avec des pupitres pour jouer en solo, en duo ou en trio.r Venez fêter un événement de 4 à 18 joueurs : nous personnalisons les questions, proposons des lots pour les gagnants...r Team building de 8 à 36 joueurs : c'est possible aussi avec un format de jeu sur mesure, des questions personnalisées, une remise de prix, des collations...r Contactez-nous : nous nous adaptons à toutes les demandes!

C’est l’histoire de dinosaures qui profitent d’une panne d’électricité pour réaliser leurs rêvesr – Nan mais Quentin ça c’est Jurassic Park pas notre spectacle.r – Ah putain t’as raison, mais tu savais que le rêve d’un velociraptor c’est d’aller à la cantine ?r r Quentin et Nico vous proposent le au Marseille Comedy Club, leur premier spectacle de stand-up pour une 5eme représentation !r 30 minutes de blague chacun comme une discussion entre deux potes au même endroit mais finalement peut être un peu paumés.

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Concert d'exception de Rostom Khachikian, musicien et compositeur de la bande originale du film "Monsieur Aznavour".r r Avec la troupe de danse Guiliguia de Courants d'Art Hamaskaïne et la chorale Sahak-Mesrop dirigée par Garik Kiurchian.r r Réservation par mail

Situé dans le quartier de la Belle de Mai à Marseille, le Couvent est un lieu de création, de rencontres et de diffusion où se côtoient artistes, artisan·es, habitant·es, usager∙es et public estival. C’est à la fois un lieu ressource pour la filière artistique, un lieu de fête et de programmation, et un lieu de rencontres et d’expression pour les habitant·es.r r Espace de création, de production, et d’expérimentation artistique, la cité d’artistes fait figure de poumon autour duquel se déploient toutes les énergies. Établie dans l’ancien bâtiment principal des soeurs et sur plus de 1000m², elle abrite une quarantaine d’ateliers, ainsi que deux anciennes chapelles aujourd’hui restaurées et dédiées à l’accueil de résidences et d’expositions.r Pluridisciplinaire, elle réunit quotidiennement près de 80 résident∙es, collectifs, artistes, artisan∙es, structures culturelles, oeuvrant aussi bien dans le champ des arts visuels, que de l’artisanat, l’image, l’illustration ou la musique. Tous∙tes y travaillent, expérimentent, et collaborent tout au long de l’année.r r Gratuite et plurielle, la programmation est à l’image des énergies qui habitent le lieu toute l’année et de la diversité des courants de la création. Autour de 3 axes majeurs que sont les arts visuels, la musique et les arts vivants, Le Couvent s’attache depuis sa création à défendre la culture pour tous∙tes, tout en faisant la part belle à la scène actuelle et plus émergente. r Avec un temps fort bien connu des marseillais∙es au printemps et durant l’été, l’agenda du Couvent représente plus de 150 événements par an (expositions, concerts, festivals, spectacles, projections, performances, rencontres, etc.) dont plus de 70 dans le cadre des soirées estivales.r Terrain d’expression des arts visuels, les deux anciennes chapelles accueillent de mai à octobre un programme d’expositions et de résidences, mêlant artistes extérieurs et résident∙es du Couvent. Expositions collectives ou solo-show, les projets s’insèrent notamment dans les temps forts marseillais tels que le Printemps de l’Art Contemporain, Artorama, Paréidolie ou encore le nouveau né Tangible, festival autour des formes du design créé en 2o24 par Fotokino. r r Enfin, le Couvent accueille toute l’année des dynamiques culturelles, artistiques, territoriales, traversant ainsi les différents champs d’expression du projet.r Cette pluralité d’intérêt a contribué à développer au fil du temps un programme d’échanges et de sensibilisation à destination du plus grand nombre ; et en premier lieu des habitant∙es de la Belle de Mai. r Cette dynamique peut prendre différentes formes – rencontres, initiations artistiques, projets participatifs, etc – et vise à mobiliser les forces vives du territoire que sont les artistes résident∙es, les habitant∙es et le tissu associatif. r L’objectif étant de faire du Couvent un véritable lieu de vie et de pratique artistique pour tous∙tes, où l’on peut faire ensemble, s’initier gratuitement à un art, écouter un concert, partager un repas, se balader au jardin ou simplement rencontrer ses voisins.r r Le Couvent est un projet géré et coordonné par l'association Juxtapoz.

C’est au 125 La Canebière, en plein cœur de Marseille, que vous découvrirez Artplexe Canebière, un complexe culturel et cinématographique d’un nouveau genre.r r Cinéma, expositions, concerts live, conférences, bar événements, brasserie, restaurant toit terrasse sont au programme de ce nouveau lieu de vie pleinement inscrit dans son tissu urbain, culturel et commerçant.r r LE CINÉMA : r r 7 salles, 1 000 placesr Programmation de films grand public en VF et en VO, et sélection de films Art et Essai.r Projections laser et projections 3Dr Son Dolby Atmosr Fauteuils clubr Espace confiserier r LES ÉVÈNEMENTS CULTURELS : une programmation de choix pour tous les âges et tous les goûtsr r Expositionsr Concerts liver Conférencesr r LES ÉVÉNEMENTS PRIVÉS & ENTREPRISESr r Séminaires, conventions, soirées privées, événements comités d’entreprise ou groupes scolaires ; ARTPLEXE Canebière est équipé pour accueillir tout type d’événement. Notre offre culturelle et cinématographique combinée à nos équipements nous permettent de réaliser des évènements singuliers, adaptables à souhait. Pour toute demande d’évènements, contactez le 07.88.23.06.60 ou envoyer un mail à artplexepro@artplexe.comr r LES RESTAURANTS r r Les Réformés, un comptoir à mets sur les toits de Marseille, dédié aux amoureux de produits frais et locaux. Un menu du midi renouvelé chaque semaine en fonction de nos envies et de nos producteurs. Des assiettes vivantes et évolutives le soir, en fonction des saisons.r r Le Blum c’est une brasserie, un bar, un lieu de culture situé en haut de la Canebière au pied de l'Artplexe à Marseille.

L’association Fotokino, créée en 2000 à Marseille, se consacre à la diffusion de travaux artistiques dans le champ des arts visuels.r r Le Studio Fotokino est un lieu de création et de diffusion créé par Fotokino en octobre 2011 à Marseille. Transversal et indiscipliné, le Studio Fotokino explore les pratiques artistiques liées à l'image : illustration, graphisme, cinéma, photographie, création vidéo... les arts visuels dans toute leur richesse et leur diversité. r r Situé au coeur de la ville, le Studio offre un espace d'expérimentation et de partage pour les artistes comme pour le public au travers d'un programme d'expositions, d'ateliers et de rencontres. Un lieu ouvert à tous, enfants et adultes, qui s’inscrit dans notre démarche de sensibilisation du regard des plus jeunes, et d’éveil de leur esprit critique.

Solarium est un lieu pluridisciplinaire autour de la scène locale marseillaise artistique et culturelle, où se mêlent les rencontres, les genres et les publics. Un lieu des possibles modulable en fonction du programme, l'espace prend forme au gré des projets et des saisons.r r Solarium propose des expositions d'artistes locaux, une boutique de créateurs et d'artisans de la région et un studio de photographie prise de vue.r r Des évènements y sont aussi régulièrement organisés, des vernissages, des ateliers collectifs, des pop-up et des vides-dressings et bien d'autres sont à venir. Galerie créée en 2009.

Inscription gratuite pour les habitants de la commune, ceux qui y sont scolarisés et ceux qui y travaillent. r Pour les autres, 34 euros (inscription individuelle) ou 54 euros (familiale). r Pièces à fournir : une pièce d'identité.

Exposition personnelle de dessins préparatoires et sculptures de Gilles Barbier. "Une rencontre inattendue" est un message d'amitié de l'artiste Gilles Barbier au fondateur de la Galerie du Tableau Bernard Plasse.r r Il y a des parcours et des oeuvres qui se construisent en générosité. Entre recherches exigeantes et sérendipité Gilles Barbier explore, approfondi et répète inlassablement ses obsessions. Il a la capacité d’évoluer des quelques notes d’une esquisse posée sur le papier, à une symphonie nécessitant plus d’effets, jusqu’à embrasser un opéra gargantuesque de matières et de complexité. Pour autant, il n’oublie pas de rester à l’affût de ce qui peut le faire rebondir, dériver et inspirer son regard, ses doutes et sa dextérité. Des naufrages, des mouches, des symboles, des baleines, des ovnis, des flèches japonaises, des mots, de la barbaque, des arcs-en-ciel, Gilles Barbier fait feu de tout bois. Ses dessins préparatoires portent en eux l’avenir de chaos, d’énergies, de fracas, d’impasses, de surprises et de connexions que les peintures, les sculptures et les installations déploieront dans leurs subtilités de matières, de transparences, de dynamiques de composition et de relation à l’espace. r Le dessin pour lui n’est pas une posture à la mode commercialement accessible à des « collectionneurs ». Ce sont ici l’amateur, l’amoureux, le fou, le désespéré, l’aventureux, le perdu, le curieux qui sont convoqués. Les dessins forment un corpus qui ouvre des horizons et balise des interrogations. Ils déroulent le flot d’une pensée prospective sans distinguer le savoir-faire du raté, dans une tentative d’épuisement. r Une rencontre inattendue, porte en elle des émotions contradictoires. r Les naufrages, l’humain, la chair, l’esprit, l’oiseau, la mer, le petit espace de la Galerie du Tableau se feront l’écho de ses dérives comme un message d’amitié de Gilles Barbier aux imaginations de Bernard Plasse fondateur de la Galerie du Tableau. Leur nouvelle rencontre impromptue s’amuse de l’éternité. r Jérémy Chabaud, mars 2026. r r Gilles Barbier est né en 1965 aux Nouvelles Hébrides, archipel qui en 1980 devient le Vanuatu. Il s’installe à Marseille en 1989. Diplômé de l’école d’art de Marseille Luminy, il participe à l’émergence de la Friche Belle de Mai à travers la mise en place "d’Astérides". En 1995, il contribue à la création de la Galerie de la Friche et aux « Garages Hermétiques » avant de se consacrer exclusivement à son travail d’artiste. Gilles Barbier collabore avec de nombreuses galeries, en France et à l’étranger. Son travail est régulièrement exposé dans des lieux et musées prestigieux. r r https://www.studio-gilles-barbier.fr/r r https://www.documentsdartistes.org/artistes/barbier/repro.html

La ferme accueille uniquement les groupes de scolaires et des centres sociaux .

Installées dans les locaux réhabilités de l'ancienne manufacture des tabacs de la Belle de Mai, les Archives Municipales sont l'un des plus anciens et des plus importants centres d'archives municipales de France. Y sont conservés plus de 12 kilomètres linéaires de documents, le plus ancien datant du XIIe siècle.r r L'action culturelle a pour mission de valoriser et de promouvoir les collections des Archives municipales de Marseille.r r Cela passe par une médiation vers tous les publics à travers diverses actions in situ et hors-les-murs :r r - conception et présentation d'expositions à partir de nos propres fonds (mais aussi accueil d'expositions en coproduction)r - Visites commentées des collections et du bâtimentr - Journées " portes ouvertes " lors des Journées Européennes du Patrimoiner - Conférences, journées d'étude et colloques dans un auditorium de 148 places.r - Conception et publication d'ouvrages et d'expositions virtuellesr - Conception et diffusion de produits dérivés : affiches, cartes postales...r - Lectures d'archives, concerts...r r Les Archives de Marseille ont aujourd’hui pour mission de continuer à collecter, conserver, communiquer et valoriser ces documents, qui sont à la fois les vestiges du passé et les fondements de l’avenir. En cela, elles participent de la cohésion de la société, en remplissant leur rôle de "sentinelle de l’Histoire", tout en s’inscrivant pleinement dans une dynamique citoyenne d’ouverture et de progrès.

L’ASPTT Marseille est l’un des premiers club omnisports du grand Sud-Est, avec plus de 30 activités sportives en compétition ou en loisir. C’est aussi un club de sport historique dans le paysage Marseillais depuis plus de 110ans ! Elle est aussi présente sur de nombreux événements sportifs : 10km de Marseille, le Sport Donne Des Elles, Le tournois des Calanques, le Provençal…r r Nous proposons des sports collectifs, individuels, nautiques, aquatiques ou encore des arts martiaux. Certains de ces sports peuvent se pratiquer en compétition ou bien en loisir.

Cet espace est pensé pour se métamorphoser selon les programmations.
Scène éphémère, démonstrateur, espace de résidence artistique, cabaret numérique, espace de formation...r r L'espace sous-verrièrer 
Cet espace de 150 m2 est l'ancienne salle de restauration de l'hôtel Astoria.
Du parquet en chêne vieilli et des moulures aux murs réchauffent l'atmosphère.
Une magnifique verrière de 50m2 remplit l'espace de lumière.
L'espace en mode conférence peut accueillir 120 personnes assises.r r Un espace plénière de 120 personnes

r Equipement micro hf et sonorisation

r Systèmes de vidéo-projection et écrans

r Une salle de réception sous verrière

r Un bar-cuisine tout équipé

r r 16 vestiaires fermés

Et si la table était un théâtre ?r r Un soir, des hôtes étranges et familiers pourtant, vous accueillent autour d’une vaste table dressée. Un étonnant banquet où les sensations sont à la fête. Plaisirs mêlés de l’œil, de la parole et du goût. Vous partagez leur souper, neuf plats gastronomiques, leurs discussions, leurs dérapages, leurs pensées… Une expérience inouïe. Les mets, les mots, et l'intimité sensible créée par ce repas partagé, se fondent pour une expérience poétique et culinaire inédite.r r Créé en 2005, le dîner-spectacle Entremets-Entremots a depuis tourné dans de nombreuses villes et pays, notamment en Chine – Shanghaï, Pékin, Canton – en Allemagne, en Belgique, rencontrant des publics multiples pour une expérience théâtrale toujours singulière.r r Salle et scène sont ici complètement confondus et rien ne distingue les acteurs de leurs « invités ». L'œil dicte tout d'abord sa perception des choses. Une scénographie de la table, baroque et aristocratique. Géométrie presque rituelle, appel aux plaisirs gastronomiques, installation plastique, table de fête, cène : scène.r r Convives et maîtres des lieux se découvrent, s'apprivoisent : la place de chacun est instable. Ensemble, il partageront un dîner, mais aussi les réflexions, les digressions, et les récits qui s'échafaudent. Ils pénétreront peu à peu, à leur gré, un univers où se mêlent les sens, la parole, et l'art de la gastronomie.r r Deux comparses, serveurs attentifs et complices, sont à l'affût, apparaissent et disparaissent dans ce jeu de mets et de mots dont ils semblent connaître les règles, qu'ils savent aussi transgresser. La proximité qui lie acteurs et convives dans un rituel gourmand, crée tour à tour trouble, et jubilation, intimité et audace. C'est dans le plaisir de l'instant présent que s'invente ce repas.r r Ces représentations sont proposées dans le cadre d’une collaboration entre le lycée hôtelier régional Jean Paul Passedat et le théâtre des Calanques. La préparation du repas et le service seront assurés par les élèves des classes de terminale baccalauréat professionnel cuisine et commercialisation & services en restauration.r r Distributionr Texte et dramaturgie : Marion Coutrisr Mise en scène et scénographie : Serge Noyeller Composition musicale : Marco Quesadar r Avec : r Lucas Bonetti, Marion Coutris, Thibaut Kuttler, Serger Noyelle, Camille Noyelle, Jeanne Noyelle.r r r 26 et 27 mars : restauration par Aurélie Feraud, Frédéric Umidian et les élèves du baccalauréat professionnel cuisine et commercialisation & services en restauration du Lycée hôtelier Régional Jean Paul Passedatr r r 28 mars restauration par Cyril Bosviel, formateur à l’institut Lyfe (Paul Bocuse) et ancien chef de cuisine du restaurant de l’hôtel le Royal Lyonr r Au menu (pour les 26 et 27)r Aïoli en minir Bonbon de foie gras au pain d'épices r Oeuf parfait crème de petits pois nouveauxr Saint-Jacques et fondue de poireaux aux truffesr Le pigeon en deux façons légumes de saison r Raviole de champignons et crème de sous-boisr Rocamadour rôti mesclun de salader Nougat glacé et crème anglaise au pastisr Dessert assortiment de mignardisesr r (Vins compris)

Après 18 mois de travaux de réaménagement et la réouverture du parc en 2024, ce lieu patrimonial emblématique s’ouvre désormais à tous les habitants, avec l’ambition de devenir un véritable moteur de culture et de lien social pour le quartier.r r Plus qu’un simple lieu culturel, La Cômerie se veut un espace-ressource pour tous : un lieu d’expérimentation, de formation, d’entraide à la parentalité, de convivialité et d’échange entre générations. Les ateliers de design de projet, organisés par Yes We Camp, permettront aux habitants de s’impliquer activement dans le devenir du site.r r r La Cômerie propose aussi une offre cuisine signée Yes We Camp : un déjeuner végétarien du mercredi au vendredi (12h30–14h) et des snacks & tapas du mercredi au samedi en soirée (18h–21h30).r Les plats sont préparés avec des produits locaux et majoritairement bio.r Tarifs : plat à 11€, formules déjeuner dès 14€, snacking entre 5 et 9€.r Et toujours, la buvette tenue par Yes We Camp et les bénévoles du projet : bières artisanales, vins bio, limonades & sirops !r Venez tôt, les plats partent comme des petits pains, ou pensez à réserver : groupes@lacomerie.org

Véritable institution culturelle du centre-ville, "Les Variétés" propose désormais sept salles au lieu de cinq précédemment. Un cinéma modernisé mais qui conserve son identité.r r A l'opposé des grands multiplexes qui font la part belle aux blockbusters du box office, le cinéma "Les Variétés" continuera à défendre le cinéma d'auteur et les diffusions de films étrangers en version originale.r r Le cinéma Les Variétés est un cinéma art et essai, situé au plein cœur de Marseille sur la Canebière.r r Rouvert en juillet 2019 après un an de travaux il possède sept écrans dont deux dotés de la technologie Eclair Color. Les salles ont toutes été refaites pour proposer le meilleur confort à nos spectateurs.r r Véritable lieu de rencontre, les Variétés propose une programmation riche et variée avec des films d’actualité présentés en version originale sous-titrée, des rétrospectives et des films jeune public.r r Les Variétés permet de faire le plein d’événements avec des rendez-vous réguliers tels que des avant-premières, des ciné-débats, l’accueil de festivals ou encore des ciné-club.r r Il est porteur des labels Jeune Public, Recherche & Découverte et Patrimoiner r Toutes nos salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.

Il connut par la suite plusieurs propriétaires, restant pendant plus d'un demi-siècle le siège du “Cercle des Phocéens” installé en 1836, avant d'être acquis par Jules Cantini, important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire. Grand amateur d'art, Jules Cantini en fit don à la ville en 1916, afin qu'il devienne un musée consacré à l'art de notre temps.r Ce prestigieux établissement culturel marseillais est consacré à la période dite " moderne " du vingtième siècle, laquelle s'étend entre 1900 et les années 1960. La collection compte quelques grandes individualités qui marquèrent profondément le vingtième siècle, comme Henri Matisse, Oskar Kokoschka, Pablo Picasso, Jean Arp, Alberto Giacometti, Balthus, Antonin Artaud et Francis Bacon.r r Elle propose quelques belles séquences autour du fauvisme (André Derain, Charles Camoin, Émile Othon Friesz, Alfred Lombard), des premières expérimentations cubistes (Raoul Dufy, Albert Gleizes) et des courants post-cubistes ou puristes des années 1920-1940 (Amédée Ozenfant, Fernand Léger, Le Corbusier, Jean Hélion, Jacques Villon). r Certaines de ces oeuvres révèlent la fascination de nombreux artistes au début du vingtième siècle pour la lumière et les paysages méridionaux (Cassis par Derain en 1907, le Paysage méditerranéen réalisé par Friesz la même année, et l'Estaque peinte, sur les traces de Cézanne, par Dufy en 1908).r La révolution surréaliste - dont la plupart des représentants, rassemblés autour d'André Breton et de sa femme Jacqueline Lamba, passent par Marseille sur la route de l'exil vers les États-Unis en 1940-1941 - constitue un axe majeur de la collection, comme en témoignent les oeuvres de Victor Brauner, Matta, André Masson, Jacques Hérold, Max Ernst et Joan Miró. Signalons enfin le " Jeu de Marseille " réalisé par les membres du groupe surréaliste à la Villa Air-Bel en 1940-1941, offert au musée Cantini par Aube et Oona Elléouët-Breton en 2003.r r L'abstraction lyrique ou gestuelle est représentée par des oeuvres de Nicolas de Staël, Camille Bryen, Simon Hantaï, Arpad Szenès, Maria Elena Vieira da Silva. Le musée conserve également un ensemble d'oeuvres du groupe japonais Gutaï, qui fut actif dans les années 1955-1960 et entretint des liens étroits avec le mouvement informel français grâce au critique et théoricien Michel Tapié. Les décennies ultérieures sont illustrées par l'expérience " matiériste " de Jean Dubuffet, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Jean-Paul Riopelle et les paysages abstraits aux formats amples d'Olivier Debré, Raoul Ubac, Pierre Tal-Coat et Hans Hartung.r r Les collections photographiques proposent enfin un panorama de l'histoire de cet art, depuis la période la plus historique (Édouard Baldus, Olympe Aguado, les frères Bisson, Charles Nègre, Gustave Le Gray, Francis Bruguière), la photographie moderniste autour du Pont Transbordeur de Marseille vers 1930-1940 (Laszlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, René Zuber, Florence Henri, Man Ray, Germaine Krull, André Papillon, etc.) jusqu'aux années 1960-1970 (Jean-Pierre Sudre, Jean Dieuzaide, Linda Benedict Jones, Ralph Gibson, Martine Franck, etc.).r r En fonction des normes de conservation ou des demandes de prêts toutes les oeuvres de la collection ne sont pas présentées en permanence.

La Cinémathèque de Marseille, créée en 1975, a une double mission :r r - Récupérer, sauvegarder et restaurer les films de toute origine, tout genre, tout format, laissés pour compte par la production, la réalisation et la distribution.r r - Diffuser ce patrimoine artistique, lors de séances régulières auprès de tout public, en particulier auprès des jeunes générations soucieuses de se constituer une culture cinématographique.r r r A Marseille, des séances patrimoniales sont organisées dans la salle Cézanne du Centre Régional de Documentation Pédagogique, dotée d'un équipement professionnel et pouvant accueillir 170 personnes.r r Chaque film est présenté par une fiche technique et, selon les opportunités, discuté en salle sous la conduite d'animateurs qualifiés.r La cinémathèque a signé des conventions de partenariat avec des nombreux organismes publics et privés œuvrant dans le domaine de la culture, ainsi qu'avec des salles commerciales d'art et d'essai.r r La Cinémathèque est aidée par la Ville de Marseille, le Centre National de Cinéma et le Ministère de l'Éducation Nationale (CRDP).r r Elle fait partie des 12 cinémathèques régionales réunies dans la Fédération des cinémathèques et archives de films de France (FCAFF).r r Depuis le mois de juin 2011, la cinémathèque de Marseille a ouvert un site secondaire :r r La Maison des Cinématographies de la Méditerranée au Château de la Buziner 56 traverse de la Buzine - 13011 Marseille

Un cinéma dans la quartier de la Belle de Mai, une salle pilote pour la reconquête d'un espace et d'un temps qui manquent à un cinéma représentant la diversité, un lieu où le cinéma populaire rencontre le cinéma d'auteur.r r Jouant des dynamiques avec la programmation artistique de la Friche, mais aussi en lien avec des acteurs culturels du territoire et des partenaires nationaux et internationaux, le Gyptis est un lieu de rencontre entre les talents, les disciplines et les publics : un lieu d'ouverture vers le monde pour son quartier, un lieu d'ouverture sur Marseille pour le reste du monde.r r Sa programmation, confiée à Shellac, distributeur et producteur cinématographique, s'appuie sur des événements (conférences, rencontres, petites formes scéniques, avant-premières, projections exclusives, mini rétrospectives) et le croisement des disciplines artistiques...r r Chaque semaine, 6 jours sur 7, le Gyptis vous emmène vers des horizons nouveaux, à l'écoute de vos propositions, et au plaisir de vous faire découvrir coups de coeur et (re)découvertes.

L’histoire de La Marseillaise, chant révolutionnaire chanté par les Fédérés marseillais pendant leur voyage vers Paris en 1792, n’avait jamais été mise en valeur par la ville de Marseille. C'est désormais chose faite avec la réhabilitation du "Club des Jacobins" et la mise en place d’un parcours-spectacle retraçant son histoire.r r Il s'agit d'un centre d'interprétation d'histoire unique en son genre où le spectaculaire s'appuie sur une impressionnante richesse des ressources culturelles et historiques.r r Modalités de visites : r r - Mardi et vendredi à 10h et 14h accueil des scolaires, centres aérés, public du champ social, sur réservation uniquement par email.r r - Mardi et vendredi à 10h30 et 15h accueil du public individuel, sans réservation. Se rendre au préalable au musée d'Histoire de Marseille pour s'acquitter des billets. Le billet est couplé avec le musée d'Histoire et le musée des Docks Romains.

Entretemps Studio souhaite créer un espace multidisciplinaire où l’art et le soin sortent de leurs cloisonnements socioculturels et se déploient de façon bienveillante, inclusive et solidaire.

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année !r r ► CONFÉRENCESr r MARDI 3 MARS À 17Hr > Salle de conférencer Aden-Marseille. D’un port à l’autrer Conférence d’Ann Blanchet, conservatrice en chef du patrimoine au sein des Musées de Marseille, co-commissaire de l’exposition (Centre de la Vieille Charité, jusqu’au 29 mars 2026).r En collaboration avec les Musées de Marseille.r r VENDREDI 6 MARS À 17H30r > Salle de conférencer La merveilleuse histoire de la Bonne Mèrer L’histoire du monument le plus visité de Marseille racontée avec passion, amour et humour par Jean Contrucci.r r MERCREDI 25 MARS À 18Hr > Auditoriumr [Les mercredis de l’Académie]r Promenade musicale illustrée autour des instruments provençauxr La Provence, comme chaque province française, conserve jalousement ses traditions musicales et chorégraphiques comme un précieux marqueur identitaire et en offre une étonnante et très riche diversité.r Renseignements et inscription sur academie-sla-marseille.frr Animé par André Gabriel, ethnomusicologue.r En collaboration avec l’Académie des Sciences, Arts et Lettres de Marseille.r r MARDI 21 AVRIL À 18H30r > Salle de conférencer Mériter l’Europe ? Voies de passage, migrations (il)légitimes et frontières politiques au XXIe siècler Qu’elles soient politiques ou symboliques, les frontières façonnent les parcours et conditions de vie des personnes en migration, et produisent des distinctions entre les groupes.r Avec Camille Schmoll, géographe.r En collaboration avec l’École des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS).r r SAMEDI 25 AVRIL À 19Hr > Salle de conférencer Instrumentation de pointe dans l’espace : un outil essentiel en astrophysiquer Satellites, télescopes spatiaux et détecteurs ultra-sensibles dévoilent l’univers invisible : ondes gravitationnelles, matière noire, exoplanètes…r Avec Daniel Rouan astrophysicien.r r MERCREDI 29 AVRIL À 18Hr > Auditoriumr [Les mercredis de l’Académie]r Faïences et faïenceries de Marseille au XVIIIe siècler Marseille dès le XVIIe siècle fut l’un des principaux centres de production de faïence de France et ce jusqu’à la révolution française. Maîtrise technique et sensibilité artistique en firent son originalité.r Renseignements et inscription sur academie-sla-marseille.frr Avec Marina Lafon-Borelli, académicienne.r En collaboration avec l’Académie des Science, des Arts et des Lettres de Marseille.r .r r ► RENCONTRES r r JEUDI 12 MARS À 18Hr > Salle de conférencer Rencontre croisée entre Andreï Kourkov et Camille de Toledor Andreï Kourkov est né en Russie en 1961 et vit à Kiev. Ecrivain engagé, il a reçu le Prix Médicis étranger (2022) pour Les Abeilles grises. Camille de Toledo est écrivain, essayiste, vidéaste, musicien et photographe. Jusqu’en 2028, il portera en tant qu’artiste associé l’un des projets phare de Bourges Capitale européenne de la culture : L’Internationale des rivières, également titre d’un récit de bifurcation (à paraître aux éditions Verdier).r En collaboration avec La Marelle.r r MERCREDI 18 MARS À 17H30r >Le Patio, espace régionalr Ingrédient du mois de MARS : les farcis !r Ingrédient, ce sont des recettes et des histoires glanées à Marseille, à Noailles en particulier. Chaque numéro de cette revue s’articule autour d’une thématique avec un duo différent d’auteur et d’illustrateur qui recueille la parole des habitants.r Animé par Anne-Sophie Lambert, conservatrice, Claude Signoret, directeur du Bouillon de Noailles, Julie Roustan, autrice et Séthi Lounis, illustrateur.r r SAMEDI 21 MARS À 14H30r > Auditoriumr Rencontre littéraire avec Nicolas Bouyssir Nicolas Bouyssi a publié chez POL une série de douze livres intitulée Les Douze couleurs du spectre. Eric Pesty éditeur publie un recueil d’essais inédits en 2025, ainsi que Manuel, règles du jeu en mode gamer de son prochain roman.r r MARDI 24 MARS À 17H30r > Auditoriumr Randonnée en bibliothèque avec Grégory Buchertr Auteur de Malakoff (Verticales, 2020) et Retour sur un départ manqué (Joca Seria, 2024).r En collaboration avec La Marelle.r r MERCREDI 25 MARS À 14Hr > Salle de conférencer [Semaine de la presse]r Où est l’info ? Euromed : restitution d’un travail d’enquête des lycéens et de la ligue de l’enseignement 13r Jean-Baptiste Mouttet, journaliste et co-fondateur de Médiavivant, propose la restitution d’une enquête réalisée sur Euromed avec des lycéens de la Ligue de l’Enseignement des Bouches du Rhône.r À partir de 15 ans.r Animé par Jean-Baptiste Mouttet, journaliste.r r SAMEDI 28 MARS À 10H30r > Salle de conférencer 80 ans de la Sécurité sociale : quelles solidarités au XXIe siècle ?r Bruno Palier reviendra sur les objectifs visés en 1945 à la création de la Sécurité sociale et analysera les changements et adaptations qui l’attendent.r En présence de Céline Velasquez, secrétaire générale de la fédération CGT des organismes sociaux.r En collaboration avec Coudes à Coudes.r r JEUDI 2 AVRIL À 14H30r > Salle de conférencer La fabrique de l’albumr Venez partager avec nous les coulisses de l’édition d’un ouvrage de jeunesse avec Anne Crausaz, autrice illustratrice, et Caroline Lascaux, éditrice aux éditions MeMo.r Une rencontre organisée par l’Île aux livres et le Master 2 Monde du livre (AMU).r r VENDREDI 3 AVRIL À 19Hr > Salle de conférencer Écrire contre l’oubli : raconter la guerre civile libanaiser Marwan Chahine et Lamia Ziadé interrogent chacun·e à leur manière les héritages, les récits et les silences qui entourent la guerre civile libanaise.r Rencontre modérée par Élodie Karaki.r En collaboration avec le Théâtre de la Cité dans le cadre de la Biennale des Écritures du Réel (18 mars - 3 mai 2026).r r r VENDREDI 10 AVRIL À 17H30r > Auditoriumr Rencontre avec Nathalie Bénézet autour de son livre La femme minéraler Nathalie Bénézet, militante ATD Quart Monde, signe son troisième roman La femme minérale. L’auteure se met en scène et raconte l’histoire d’un couple déchu de ses droits parentaux pour ses jumeaux qui vont être adoptés et changer d’identité.r Animé par Nathalie Bénézet.r r SAMEDI 11 AVRIL À 17H30r > Salle de conférencer Gabriel Zucman à l’Alcazarr Gabriel Zucman, économiste, vient nous présenter son dernier livre, Les milliardaires ne paient pas d’impôt et nous allons y remédier, aux éditions du Seuil. Rencontre suivie d’une séance de dédicaces.r En collaboration avec Coudes à Coudes.r r MARDI 14 AVRIL À 17H30r > Auditoriumr Randonnée en bibliothèque avec Philippa Santonir La jeune romancière corse, écrivant en langue corse et depuis peu en français, réside à Marseille et Folelli (Corse), travaillant à son nouveau roman, Abel et le frère absent.r En collaboration avec La Marelle.r r SAMEDI 18 AVRIL À 11H30r > Auditoriumr Les conférences du CIPM // Jerome Rothenberg, par Yves di Mannor Yves di Manno, poète, éditeur et traducteur, a contribué à faire connaître en France la poésie américaine. Il évoque le travail de Jerome Rothenberg, passeur infatigable des poétiques amérindiennes, inventeur de l’approche ethnopoétique.r r VENDREDI 24 ET SAMEDI 25 AVRIL À 10Hr > Salle de conférencer Coups de coeur, (coups de foudre ?) dans les musées de Marseiller Les conservateurs de nos musées marseillais nous livrent leurs oeuvres « coups de coeur » et « coups de foudre » et nous guident parmi les objets des collections publiques sur lesquellles ils veillent.r Organisé par ACC (Art, Culture & Connaissance) sous la direction scientifique de Jean-Noël Bret.r Renseignements : acc.marseille@free.fr

Découvrez l'histoire du cinéma amateur à Marseille à travers l'exposition "111 Villages". Plongez dans un siècle de créations cinématographiques locales, présentées au Centre Culturel du Comité du Vieux Marseille, situé au Centre Bourse.r r Une cartographie de Marseille et de ses 111 villages à travers des films inédits réalisés par ses habitants. Rendez-vous à l'espace culturel du Comité du Vieux-Marseille pour apprécier ces films tournés entre 1924 et 2024 avec une carte interactive. La carte des 111 villages de Marseille se complète au fil des collectes de films de famille et d'amateurs et continuera de grandir grâce aux marseillais.es qui confient leurs films à l'association Cinémémoire. Les connaisseurs de l'histoire de Marseille, dont les membres du Comité du Vieux Marseille, contribuent régulièrement à la documentation de ces films, et permettent d'explorer la ville et ses changements. r Cette exposition sera l'occasion de découvrir une sélection de matériel utilisé par les cinéastes amateurs pour filmer la ville pendant plus d'un siècle: caméras, bobines de film, matériel de montage et de sonorisation nous ferons revenir au temps des ciné-clubs et des pellicules argentiques. Coté films, vous pourrez visionner une sélection de pépites tournées par les membres du CACP, le Club des Amateurs Cinéastes de Provence, confiés à Cinémémoire par le Comité du Vieux Marseille grâce au cinéaste Jacques Mouton, qui a lui-même inlassablement filmé la ville et ses changements au fil des années.r Venez visiter votre quartier et votre ville à travers les yeux du passé ! Que vous habitiez Saint-Just, Château-Gombert, Castellane ou l'Estaque, notre sélection saura vous faire voyager...

Laissez-vous tenter par le charme d'une balade touristique en tuk tuk électrique en choisissant le plaisir d'une balade touristique dans le premier tuk tuk marseillais, et cela avec plusieurs tuk tuk donc de 1 à 14 personnes.r r Son originalité, son petit gabarit et sa vue panoramique : c'est tout son charme ! Un chauffeur privé se fera un plaisir de vous faire découvrir ou redécouvrir les plus beaux trésors de notre belle ville de Marseille. Alors accordez-vous un moment de détente avec une balade exceptionnelle et originale !r r Tuk Tuk Marseille vous accompagne dans une balade sur les sites touristiques de la ville selon vos possibilités et vos envies. Vos pouvez choisir votre circuits tuk tuk parmi les plus célèbres monuments et parmi les plus beaux quartiers de Marseille. Si vous organisez un mariage à Marseille ou un enterrement de vie de jeune garçon...r r Tuk Tuk Marseille vous propose une inoubliable balade à Marseille, en parcours personnalisé.

Oh les beaux jours! et le musée d’Histoire de Marseille sont heureux de proposer une nouvelle rencontre littéraire d'Un auteur au musée qui fait le lien entre l'œuvre d'un écrivain et les expositions ou les fonds des musées de la Ville de Marseille.r r Place à René Frégni cette fois autour de l’exposition "Marseille vue par les Detaille - 164 ans de photographies".r Né en 1947 à Marseille, l’écrivain René Frégni n’a eu de cesse, parmi la vingtaine de romans dont il est l’auteur, de s’emparer du motif phocéen, que ce soit pour raconter les souvenirs de son enfance (Les Chemins noirs, Minuit dans la ville des songes…), ou comme le lieu de sa fiction (Où se perdent les hommes, Sous la ville rouge…). Dans le récent ouvrage Marseille (Cairn Editions, 2025), les extraits des œuvres de René Frégni dialoguent avec les photographies de Frédérique Marie Miñana, dans une merveilleuse déclaration d’amour à la ville de Marseille.r r Deux rendez-vous culturels sont nés de la rencontre entre cet auteur et le travail photographique des Detaille : r r - À 15h : visite coup de cœur r Visitez l’exposition en présence d’Emmanuel Laugier, responsable des collections contemporaines du musée d’Histoire de Marseille sous le prisme de l’univers de René Frégni. Cette visite sera ponctuée de lectures d’extraits d’ouvrage de l’auteur qui résonneront particulièrement avec quelques photographies présentées dans l’exposition.r r • Payantr • Sur réservation : musee-histoire@marseille.fr / 04 91 55 36 89r r - À 18h : rencontre "René Frégni - Detaille, regards croisés sur Marseille"r À partir de photographies inédites du fonds Detaille présentées par Emmanuel Laugier et choisies en lien avec l’univers de René Fregni, l’auteur abordera les prémices de sa vocation littéraire et sa passion pour Marseille très présente dans ses différents ouvrages.r Rencontre animée par Alexandre Alajbegovic .r Dans le cadre des Mardis de l’Histoire.r r • Tout publicr • Entrée libre et gratuite à l'auditorium du Musée d'Histoire de Marseille dans la limite des places disponibles

A travers une centaine d’objets rares, cette exposition exceptionnelle retrace trois siècles de transformation d’une société arménienne en plein essor, du XVIᵉ au XIXᵉ siècle.r r r r Des premières imprimeries aux échanges intellectuels entre Orient et Occident, Trésors arméniens révèle comment un peuple héritier du Moyen Âge s’est ouvert aux sciences, aux arts et au monde moderne.r r r r De la soie aux livres, des négociants aux prélats éclairés, l’exposition met en lumière un réseau vibrant reliant l’Europe, la Perse, l’Inde et la Chine. Un voyage fascinant à la croisée des cultures, où se mêlent savoirs anciens et innovations audacieuses.r r r r Pour la première fois, des trésors issus de collections privées sont dévoilés au public.r Commissaire de l’exposition : Maxime Yevadian.

Rendez-vous à l’IMVT pour la journée festive du concours Objectif développement Durable!r r r r Le programme sera bientôt publié sur le site du concours, mais en attendant, on peut déjà te dire que les stands des projets seront accessibles tout l’après-midi, qu’il y aura des animations et enfin, la remise des prix en fin de journée.r r r r Suivez toutes les infos sur le site du concours.

Face à un monde qui s’accélère dans des directions parfois contraires aux nôtres, nous ne souhaitons pas céder à l’immobilisme, mais comprendre les mécanismes en action et entrevoir des pistes de changement.r r Première rencontre :r “ Repenser nos modèles – Crise écologique et futur possible” Quand le monde académique et les citoyens militants oeuvrent ensemble pour tester des modèles alternatifs !r Avec : Dominique Ami, Économiste - Professeure des Universités - Aix-Marseille Université) et Sylvain Takerkart, Ingénieur au CNRS, Association VVOUM, La Bastide à Fruits et membre de AtEcoPolAM).r r Lorsque nous tentons d’imaginer un monde meilleur, nous nous sentons souvent limités dans le choix des alternatives ; il nous semble que chaque piste se heurte à la réalité de nos quotidiens. r r Mais sommes-nous vraiment dans le meilleur système possible ? N’existe-t-il pas d’autres modèles, tentatives et expérimentations ? r r Dominique Ami et Sylvain Takerkart nous montreront qu’il est possible de faire une transition réaliste. r r Ils nous aideront à faire nos premiers pas dans le monde des études économiques et qui envisage déjà les alternatives au système actuel. Ils nous feront découvrir que, derrière des mots qui peuvent faire peur, se cachent en réalité des actions concrètes et collectives pour poser les bases d’une société plus juste.

Depuis le Vieux Port de Marseille, profitez d'une promenade commentée en mer pour découvrir la richesse du patrimoine naturel et historique de Marseille !

Depuis 1989, le Badaboum poursuit une double mission artistique et pédagogique. r r Une mission artistique à travers sa programmation qui s'appuie essentiellement sur les créations du théâtre lui-même. r La prise en charge des spectacles étant assurée par plusieurs metteurs en scène Anne-Claude Goustiaux, Laurence Janner et Jonathan Bidot.r L'objectif y est d'éveiller l'imagination ainsi que de questionner le spectateur, en s'appuyant sur des contes ou des textes empruntés à la littérature. Des Fables de La Fontaine à Marguerite Yourcenar, le Badaboum réinvente, innove et plonge ainsi les plus petits comme les plus grands dans un véritable voyage esthétique.r r Une mission pédagogique, qui fait également du Badaboum une école offrant une formation en théâtre et en cirque. r Pour l'année en cours, près de 200 enfants et adolescents ont suivi les enseignements dispensés par le théâtre. Chaque groupe clôturant l'année par la création d'un spectacle. r Aider les jeunes à se construire un goût et un esprit critique personnel face à l'art, est un objectif que le théâtre poursuit depuis longtemps par le biais de l'école du spectateur, qui aborde le théâtre non pas par la pratique mais par le développement du regard et la mise en valeur de la parole de chacun des enfants. r r Aujourd'hui, le fruit de son succès se mesure à la fidélité que continuent à lui accorder à travers les générations d'anciens élèves devenus parents. Que certains aient continué ou pas dans l'univers artistique, tous témoignent avec force de la qualité de l'enseignement reçu.r r Le Badaboum Théâtre s'est depuis longtemps spécialisé dans l'actualisation des classiques de la littérature pour la jeunesse, notamment par une archéologie et une lecture renouvelée des contes (La Barbe bleue, La Petite sirène, Blanche neige...), des Fables (La Fontaine), de romans anciens ou contemporains (Cosette, ça finit bien de Victor Hugo, L'Homme à l'oreille coupée de Jean-Claude Mourlevat) tout en explorant les puissances d'enchantement et de découverte du monde ludique quand il s'empare des corps, des voix et des espaces.

Selkie est une créature magique : lorsqu’elle met son manteau d’écailles, elle est une créature marine ; lorsqu’elle l’enlève, elle devient humaine. r Selkie retourne toujours à l’océan, mais sa rencontre avec le jeune Finn, qui chante si bien, va bouleverser sa vie. Parviendra-t-elle à garder sa liberté ? r r Un duo musical violoncelle et chant dans un conte qui apprend à mieux s’aimer. r r Par la Cie Frémisser r De et avec Isadora Bernard et Elise Pignard