Activités à faire autour de La Valette-du-Var (83)

L’église Saint–Vincent de Paul surnommée « les Réformés » car elle est située à l’emplacement de la chapelle des Augustins Réformés. Ses 2 flèches s’élèvent à 70 m au-dessus de la Canebière.r r Le baptistère est situé à gauche en entrant : d'admirables vitraux y relatent le vie de Jean-Baptiste. Sur le parvis, la statue de Jeanne d'Arc est l'oeuvre de Louis Botinelly. r r Curé :Philippe Rochas. r Messes:r Dimanche à 8h30 (sans chants ni orgue) et 10h30 (messe solennelle)r Lundi : occasionnellement à 18h30, prêtre disponible ensuite pour vous recevoir .r Si vous entendez les cloches sonner quelques minutes avant: c'est le signal que la messe sera célébrée à 18h30. r Les mardis, mercredis, jeuds, vendredis à 18h30r Les jeudis et vendredis: à 7h30 (autel de la vierge Marie)r Samedi à 12h20

Plage de sable après la Pointe Rouge et avant le petit port de la Madrague de Montredon. Equipée de toilettes, et d'un parking.r r Zone non surveillée

Voici un listing de ce que propose le Haras de l'Olympe : r Pensionr Pension travailr Vente de chevauxr Dépôt venter Éthologier Débourrager Coursr Rééducation pour chevaux difficiles

L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r HaYoung Lou Masduraud Madison Bycroft Neila Czermak Ichti Tarek Lakhrissir r L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r À travers vidéo, sculpture et dessin, iels abordent le corps comme structure ouverte – cicatrice, orifice, fluide, cavité – traversée par des mythes, des regards, des infrastructures et des projections.r r Fragmentation de l’image, nombril cicatriciel, soupiraux devenus bouches, figure diabolique du genre liquide : chaque pratique explore une manière de fissurer l’unité du sujet.r r L’exposition propose ainsi une lecture du « I » comme point de tension plutôt que comme identité affirmée – un état en transformation, où la faille devient condition de recomposition.r r Poster: Studio Veyrer Typographie: Garabosse par Bye Bye Binary

Prenez donc un bus, le n°20, un vélo, un scooter ou une voiture et longez la mer vers le sud-est. Petit à petit, vous aurez l'impression de quitter la ville pour entrer dans une autre dimension. La route, enchanteresse et serpentée, entre roches blanches et mer bleue, vous mènera à Callelongue ou " Calo Longo " signifiant en provençal petite crique étroite et longue. r Ce petit coin de paradis marque la fin de la ville et vaut en lui même le détour. Des cabanons aux noms évocateurs, des jardins méditerranéens entretenus avec soin par les habitants et des barquettes amarrées à l'abri du Mistral.r Porte ouverte sur le Massif des Calanques, on peut partir à la découverte des calanques de Marseilleveyre, Morgiou ou Sormiou, via des sentiers de randonnées balisés.r Et si le temps vous manque, il suffit de grimper quelques rochers pour admirer la vue ou piquer une tête avant de reprendre la route pour retrouver Marseille l'urbaine.r r Les routes de Morgiou, Sormiou et Callelongue sont fermées :r - En mai et octobre : tous les week-ends et périodes de vacances scolaires.r - De juin à septembre : tous les jours.r L’accès pédestre sur ces routes reste autorisé sous certaines conditions.

Quinn, jeune pirate intrépide, est prêt à faire sa rentrée à l'école des pirates!r r Bien décidé à prouver sa place parmi les plus grands. Lorsqu'il découvre l'existence d'un trésor légendaire ! r La quête pleine d'épreuves pour prouver à tous sa valeur peut commencer.r r Une vraie chasse au trésor, des chants, une fantastique aventure dans le monde de la piraterie, prêt à embarquer ?

Fondé par l'archevêque de Myre, Mgr Maximos Mazloum et inauguré par l'archevêque d'Aix en Provence, Mgr Fd de Beausset, cet édifice est original par son architecture typiquement orientale, par sa décoration et surtout par son bi- ritualisme : depuis sa création des offices de rite romain et de rite byzantin sont célébrés en alternance. Créée pour accueillir des catholiques français et orientaux, elle apparaît comme la meilleure illustration de l'esprit de tolérance et d'ouverture des Melkites mais aussi de leur volonté d'être un pont entre l'Orient et l'Occident. Témoignage de l'histoire des chrétiens d'Orient, cette église n'en reste pas moins l'un des plus fabuleux vestiges du passé levantin de Marseille. La Fondation du Patrimoine s'associe à la restauration de l'église en mobilisant le mécénat des particuliers et d'entreprises par la présente souscription.r Curé Antoine Forget. L'église est ouverte de 15h à 18h du mardi au samedi, messe le dimanche à 10h30.

Le parc des Soeurs franciscaines missionnaires de Marie rouvre ses portes ce samedi 17 février après des travaux de réaménagement d'ampleur.r r Nouveau poumon vert du 6e arrondissement, le domaine est constitué d’un ensemble bâti et d’un parc d’environ 11 000 m².r Il est situé dans le quartier de Vauban au 5 rue Lacédémone (entrée principale) mais cette rénovation a rendu le parc plus accessible avec plusieurs entrées et accès.r r Ce parc renaturé a pour objectif d’offrir des usages multiples à toutes les Marseillaises et tous les Marseillais, des activités pour petits et grands et la mise à disposition d’un jardin partagé.r r Les nouvelles plantations ont renforcé et pérennisé la végétation qui était préexistante sur le site et permettent l'entretien autonome des sols.r En outre, ces nouvelles plantations ont rendu le jardin plus ombragé et donc plus résilient face à l’augmentation des températures.r r L'aménagement a été conduit pour répondre aux besoins contemporains des visiteurs mais en s’attachant à favoriser la biodiversité et à valoriser le patrimoine historique des sœurs franciscaines missionnaires de Marie.r r Un espace vert entièrement repensér r La réalisation d'espaces paysagers distincts r - deux zones de jeux adaptées pour enfants de 3 à 6 ans et de 1 à 12 ans (jeux de bascule et à ressort, toboggan, panneaux de manipulation, parcours d’équilibre en bois) ;r - des jardins soignés tout autour du bâtiment central et agrémentés d'une fontaine ornementale.r - des bosquets, sources de fraîcheur l’été, avec des dispositifs de protection de la végétation ;r - une pinède (espace boisé classé) située au nord du parc.r - le sous-bois a été étoffé d'arbustes et de plantes ;r - un jardin partagé en « bancaù » agrémenté d’arbres fruitiers et d’essences aromatiques.r r Le parc dispose également d'éléments de détente et de confort :r - pergolas ;r - deux fontaines à boire et deux fontaines ornementales ;r - du mobilier : 5 tables de pique-nique et des bancs en pierre ;r - des toilettes sèches ;r - et des cheminements pour la promenade offrant un nouvel espace de vie et de détente.r r Une végétation nouvelle et des plantations massivesr Une palette végétale variée – essentiellement méditerranéenne ou adaptée au climat méditerranéen – constituera, à terme, des nouveaux îlots de fraicheur et un véritable écrin de verdure en centre-ville.r r Le jardin partagér La parcelle dédiée au jardin partagé a été aménagée afin de permettre des activités de jardinage dans le cadre d'un jardin collectif (parcelle commune) favorisant le lien social, les échanges d'expérience et l'éducation à l'environnement et au développement durable.

Elle s'ouvre dans l'enceinte défensive du village de Ramatuelle formée par le périmètre extérieur des maisons. Elle a conservé son aspect d'origine

Depuis 1985, hébergé par la municipalité de Châteauneuf-le-Rouge, le MAC Arteum est installé au 2ème étage du château de l'hôtel de ville. Sur plus de 200 m2 d'espace d'exposition, le centre d'art dispose de sept salles en intérieur, qui en font un lieu atypique et singulier. Au fil des années,r la programmation a évolué vers la création actuelle, sans jamais perdre de vue la référence au passé, ce qui contribue à son identité.r A partir de 2011, des expositions d'oeuvres éphémères en lien avec le paysage environnant et réalisées in situ sur commande, ont pris place dans le parc du château. Depuis, des performances artistiques confortent une programmation exigeante orientée vers l'expérimentation. Avec trois à quatre expositions par an, en plus de son action de diffusion, le MAC Arteum s'engage dans une politique de soutien à la création contemporaine et aux jeunes créateurs par l'aide à la production, tout en privilégiant l'accès à l'art pour tous en région Provence Alpes Côte d'Azur.r r La programmation culturelle, les collaborations engagées et les actions menées ont aussi pour objectif de créer un terreau fertile à l'éducation des plus jeunes ainsi qu'à l'activité même de la ville. Une place importante est donnée aux actions pédagogiques, en partenariat avec les écoles d'art, Aix-Marseille Université mais aussi groupes scolaires, collèges du secteur. Le lieu travaille également à offrir une médiation adaptée à chacun de ses publics. Des visites commentées, sur rendez-vous, accueillent différents groupes : enfants des écoles et collèges,étudiants en art, groupes venus d'instituts médico-éducatifs ou spécialisés, adultes tous publics...r Un travail de proximité avec la médiathèque, l'Ecole Municipale de Musique, Danse, Théâtre, l'IFAC, le groupe scolaire Sainte Victoire, le collège Jean Zay de Rousset se poursuit.r r A partir de 2012, la programmation, conduite par Christiane Courbon, curatrice et critique d'art, se tourne vers l'ouverture et le croisement des champs culturels et artistiques. Dans ce cadre, le MAC Arteum rejoint deux projets labellisés Marseille Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture. Dès 2014, les partenariats s'élargissent et se formalisent avec des galeries et des structures nombreuses et diversifiées. La biennale de dessin devient annuelle et s'inscrit dans la saison du dessin de Paréidolie, premier salon international de dessin contemporain à Marseille. Pour autant, la filiation en art reste une des orientations du lieu et les projets prennent en compte cette référence à l'Histoire de l'Art. Les publications affirment une nouvelle recherche d'identités singulières, avec l'édition de deux catalogues dans l'année, qui évoluera progressivement vers des microéditions en interne et des publications en partenariat avec d'autres structures, dans ler cadre de projets élargis.r En 2017, le MAC Arteum intègre le réseau Marseille expos, qui devrait prochainement changer de nom, puisqu'il couvre à présent un territoire très vaste, élargi à la Métropole, au Département et appelé à grandir encore.r En 2018, le MAC Arteum participe à Quel amour ! Projet labellisé MP2018, dans le cadre d'un échange avec l'Ecosse. Des performances hors les murs, à Marseille et à Aix-en-Provence, élargissent encore le rayonnement du lieu. L'exposition Habiter entame un cycle d'ouverture du lieu à plus d'interaction et de résidence adaptée. Un artiste y a construit son atelier d'habitation. Il s'agit d'une nouvelle orientation : accueil, réflexion, passage, installation, travail, vivre ensemble.r r 2019 est l'année de l'implication dans les grands thèmes que portent le Conseil Départemental " la Gastronomie en Provence " et le FRAC PACA avec " Des marches démarches.". L'inscription dans la saison du dessin de Paréidolie est maintenue. Performances et rencontresr sont multipliées.r En 2020, la programmation d'Arteum ouvre sur l'actualité de la jeune création contemporaine, y compris dans la création numérique, tout en faisant référence à l'histoire de l'art dans son évolution en lien avec la réalité du territoire sur lequel il est basé.r r r Entrée libre. r Visites commentées sur inscription.r Tarifs pour visites de groupe et ateliers sur demande.

Cet outil culturel est très apprécié et plébiscité par un large public et la fréquentation assidue des 250 élèves du groupe scolaire Sainte Victoire démontre bien l'intérêt et la place que cette médiathèque occupe. r r La bibliothèque médiathèque Fernand Boulan s'intègre en parfaite harmonie dans le site du château : une grange et des anciennes cuves à vin se situant dans l'aile sud-ouest du château ont été rénovées faisant place à 400 m2 d'espace ludique merveilleusement aéré et lumineux grâce à de nombreuses ouvertures donnant soit sur le parc du château, soit sur un jardinet agréable où le lecteur peut s'attarder à son gré.

Votre point de départ se situe au terminus de la ligne de bus 20 de la RTM, à la Calanque de Callelongue. Ici vous avez atteint le point extrême de Marseille, accessible par un véhicule roulant. L’idée est de vous faire découvrir des lieux de la pointe du littoral sud de Marseille, puisqu’ici nous sommes toujours dans le 8ème arrondissement. La Calanque de Callelongue (1) est blottie au pied du rocher de Saint-Michel qui culmine à 321 mètres. C’est un point de départ parmi tant d’autres, pour emprunter des chemins de randonnée et d’explorer les massifs du Parc National des Calanques. r r Remontez l’unique rue pour atteindre la table d’orientation, située sur votre gauche. Ici vous découvrez une vue à 180° sur les îles. Leur nom en partant depuis la gauche : Jarron, Jarre, Plane et la plus haute et la plus connue de toutes, Riou. Aucune d’elles n’est accessible, mais elles abritent de sublimes spots de plongée. Sur la droite, l’île toute proche de la terre est l’île Maïre, son histoire sera évoquée un peu plus tard. r r Si vous vous penchez par-dessus la rambarde située au-delà de la table d’orientation, vous découvrez des vestiges rouillés d’un mécanisme à roues : le téléscaphe de Marseille (2). r r Remontez la rue jusqu’au prochain virage qui part sur la droite où se trouve l’entrée vers le parking Napoléon. r r A gauche du parking débute un large sentier qui remonte légèrement en direction d’anciens vestiges en béton armé. Admirez le paysage, la grande bleue d’un côté et au loin les points culminants du massif de Marseilleveyre. Le chemin va se diviser en deux et partez sur la partie à droite qui permet de monter en direction des vestiges militaires. Il s’agit en partie d’anciens forts qui ont été construits suite à la guerre de 1870 et 1871 (3). Ces bunkers encerclent le village des Goudes, lové dans une crique bien protégée du vent d’Est. r r Point de vue panoramique sur l'île Maïre (4).r r Suivez à présent le sentier qui traverse ce paysage minéral pour marcher en direction d’un calvaire en calcaire blanc (6) qui domine le village des Goudes. r r Avant de rejoindre cette croix, prendre à droite le petit passage entre les maisons pour profiter d’une jolie vue sur le village et le port des Goudes (5). Revenir vers le sentier et longez à droite le petit sentier balisé par un muret en pierres qui délimite une propriété afin d'accéder à la croix (6). r r Prenez ensuite le sentier qui rejoint la jolie crique à l’eau turquoise, située en contre-bas, l’anse de la Maronaise (7). r r Suivez maintenant l’ancienne route de la Maronaise pour regagner la digue du port des Goudes. Au loin vous verrez Marseille et son emblème, Notre-Dame de la Garde. Puis vous rencontrerez un bloc de béton dans lequel a été découpé une silhouette (8). r r Descendez la route pour rejoindre l’avant-port des Goudes, un lieu très prisé par les pêcheurs du bord qui aiment déployer ici leur ligne, tout en étant installés sur leurs chaises de camping pour tenter d’attraper du poisson. Pour engager une discussion, demandez si “cela pite”. Le verbe “piter” signifie “mordre à l’hameçon”. Il est de plus en plus fréquent, aussi, d’observer dans cette partie du port des cormorans huppés, d’excellents apnéistes. r r Contournez le mur qui permet d’atteindre le port des Goudes et ses embarcations. Le muret face aux bateaux est un super spot, tout au long de l’année et notamment les jours de mistral, pour prendre le soleil (car complètement abrité). Autrefois c’était le point de rendez-vous par excellence des anciens du quartier qui venaient s’y retrouver pour blaguer et discuter après le déjeuner et une courte sieste. r r Empruntez ensuite l’escalier qui rejoint la route et tournez à gauche pour marcher sur la rue Désiré Pelaprat jusqu’à atteindre le grand bar des Goudes. Descendez sur la gauche et prenez ensuite directement à droite pour marcher au ras de l’eau en contre-bas de la terrasse du restaurant. Après avoir atteint la terrasse du restaurant la Marine des Goudes prenez à droite et directement à gauche pour emprunter la montée Jacques Decrieu. Suivez-la jusqu’au bout, passez entre les terrasses des maisons et des bateaux pour regagner ensuite la rue principale, le boulevard Alexandre Delabre. Dépassez la terrasse d’un pub, vous trouverez sur votre droite, l’arrêt de bus qui permet de reprendre la ligne RTM 20 afin de repartir en direction de la Madrague de Montredon et Castellane avec la ligne RTM 19. A moins que cela soit la saison de la navette maritime qui permet de regagner directement le port de la Pointe-Rouge, puis le Vieux-Port.

Ambiance familiale pour les grands et les petits.

Musique live et marionnettes pour un défilé qui convoque l’absurde, l’humour et le décalage des situations. Ce spectacle sur la douceur pourrait démarrer dans le chaos et trouver par la ruse une alternative à la démesure.r r r r r Un défilé de marionnettes à fils avance avec leurs imperfections et leur apparente fragilité. Elles convoquent l’absurde, l’humour et le décalage des situations. La marionnettiste, cheffe d’orchestre de ce petit monde est dépassée par l’énergie en présence. Pour l’accompagner, la percussionniste rythme, amplifie les pulsations. Des sons, à l’intersection de toutes les langues se forment.r Cette partition sonore et musicale saisit la vitalité et l’intensité des émotions des marionnettes.r r r r Renaud Herbin, metteur en scène, marionnettiste convoque la douceur dans ce poème. La douceur comme alternative à la démesure et à la violence. Certes, parfois faut-il développer la ruse pour faire fléchir la peur. Devenir retors·e face à la panique. Mais il faut continuer de croire en la douceur car elle n’obéit à aucun pouvoir. Elle est là, se reçoit et s’offre. Elle ne se laisse pas manipuler. Elle est liberté et puissance.r r r r r L'étenduer r Marionnettiste, formé à l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières, Renaud Herbin a toujours apprécié les collaborations qui ont su déplacer sa pratique de marionnettiste. Il met en scène de nombreuses pièces visuelles et sonores, dont il est parfois l’interprète, le plus souvent à partir d’œuvres poétiques ou littéraires.r r r r Renaud Herbin poursuit son chemin artistique au sein de sa nouvelle compagnie L’étendue, implantée à Strasbourg, après avoir dirigé le TJP Centre dramatique national de Strasbourg - Grand Est jusqu’en décembre 2022. Il développe la relation corps-objet-image, décloisonnant les pratiques de la matière et de la marionnette par un lien avec le champ chorégraphique et les arts visuels.

Un espace inédit d'art contemporain international et prospectif : le Panorama est un projet labellisé Marseille-Provence Capitale Européenne de la Culture et en activité dès 2013. Son architecture, signée Mathieu Poitevin, entremêle de larges plateaux de diffusion réversibles et modulables qui favorisent la conception de formes d'expositions de grandes amplitudes, à des formats intermédiaires propices aux partenariats et aux invitations. Un nouvel espace où l'accessibilité au toit terrasse est pensé comme une véritable place publique, où le rapport à la ville s'offre aussi comme panorama.r r Le Panorama est une imposante salle d'exposition, une boite blanche en surplomb de la cour Jobin, ouvrant sur une large terrasse aux proportions de place publique et offrant un point de vue panoramique sur la cité phocéenne ( 475 m2 et de 150 m2 de surface vitrée , avec 9m de hauteur sous plafond).r r Ses programmes s'appuient sur une politique de résidences d'artistes inscrite dans une dynamique de réseaux locaux, nationaux et internationaux et qui offre une autre permanence artistique aux expositions temporaires. Il se propose d'offrir à plusieurs titres le panorama d'une création contemporaine plurielle.

"Tous les chevaux peuvent profiter de vingt-cinq hectares attenants de paddocks et pâturages entourant le centre névralgique de la ferme. Chacun est équipé d'un abri.r Les activités proposées par l'écurie sont : pension, hydrothérapie naturelle, pré-entrainement, soin-herbage".

Le point de départ est donné sur la Place Carli devant le Conservatoire à rayonnement régional Pierre Barbizet (1), où l’on retrouve des pianos de la marque Boisselot, l’un des plus prestigieux fabricants de son temps. La Manufacture de la famille était installée un temps au 12 place Notre-Dame du Mont avec 150 ouvriers capables de produire 450 pianos par an en 1848. En 1844, Franz Liszt, de passage à Marseille pour commander un piano à Boisselot, en profita, pour donner un concert de charité en ce lieu. La production s’est arrêtée en 1917. r r Remontez un tout petit peu la rue des trois Mages pour observer un instant les joueurs de pétanque qui s’animent sur le terrain qui surplombe la place Carli. (2) Revenez sur le Cours Julien. (3) Au numéro 34, marquez un arrêt pour visiter la savonnerie de la Licorne (4). r r Depuis le début des années 1990, le quartier du Cours Julien est un lieu d’expression artistique à ciel ouvert. Depuis 2013, des fresques monumentales recouvrent les marches et les contre-marches de l’escalier qui relie le Cours Julien à la rue Estelle (5). Traversez le Cours Julien pour rejoindre la rue Crudère, puis prenez la première à gauche, la rue Vian. Quand celle-ci débouche sur la rue des Trois Mages, prenez à droite. Continuez jusqu’à la rue des trois Rois. Ce croisement est la place du chien Saucisse (6). Dans la rue des trois Rois, vous trouvez de nombreux petits restaurants et de multiples lieux de convivialité. Les rues parallèles, Pastoret et Bussy l’Indien sont le royaume des friperies. Et comme toutes les autres rues, les murs et les devantures sont couverts de fresques, collages et pochoirs d’artistes marseillais, nationaux et internationaux. Pour en savoir plus sur cet art urbain, ne manquez pas la visite guidée proposée par l’office de tourisme réservable sur www.marseilleexperience.com r Rue Bussy l’Indien entrez dans la boutique de livres anciens et modernes qui propose des éditions rares. Quand vous atteignez le bistrot le Champ de Mars, une institution du quartier, tout comme Le Petit Pernod croisé précédemment, reprenez à droite la rue des trois Mages. Traversez la rue des 3 frères Barthélémy pour emprunter en face la rue Fontange. Au bout vous atteignez l’église de Notre-Dame du Mont (7). Revenez sur vos pas et finissez le parcours en longeant la rue de la Loubière jusqu’à l’établissement Mama Shelter. (8)

Marc Houle & MEANT Records prennent le contrôle du Cabaret Aléatoire le vendredi 27 Mars et rassemblent autour de sa performance live le line-up du vinyl : The Hacker, daWad, REMAINr r → The cult breathes again.r r The current deepens,r The craving returns — sharper, cleaner.r r Ministers, steady your aim.r Let the master align,r His rank, his rite.r r The Hacker - in sync.r REMAIN & daWad - in sync.r All etched on wax.r All on the Marseille bill.r Vendredi 27 Mars.r It is now. See you wild in the pit.r r r → Marc Houle (Berlin, DE) - Techno & Minimalr r Originaire de la scène de Détroit/Windsor et figure historique du label Minus, Marc Houle est un puriste des machines. Pionnier de la Minimal Techno du milieu des années 2000, il a su faire évoluer son style en y injectant des influences industrielles, disco et New Wave. Reconnu pour ses performances live millimétrées, il dépasse les frontières du clubbing pour explorer le cinéma, composant notamment pour le film muet « A Page of Madness » ou le documentaire « Sound of Berlin ». De son propre label Items & Things à ses sorties récentes sur Meant Records, il reste un artiste singulier, dévoué à l'expérimentation sonore.r r IG : https://www.instagram.com/marchoule/ r Soundcloud : https://soundcloud.com/marchoule r r r → The Hacker (Grenoble, FR) - Techno, Electro & New Waver r Pionnier de l'Electroclash et figure majeure de la scène électronique mondiale, Michel r Amato, alias The Hacker, façonne le paysage de la Techno et de l'Electro depuis 1996. Entre ses collaborations iconiques avec Miss Kittin et ses sorties remarquées sur des labels de référence comme Dark Entries ou son propre label Zone, il navigue avec brio entre EBM, New Wave et futurisme industriel. Qu'il officie en DJ set ou via son projet Amato Live, ce monument de la scène grenobloise reste une influence majeure, habitué des plus grands clubs et festivals internationaux (Berghain, Dekmantel, Nuits Sonores).r r IG : https://www.instagram.com/the_hacker_amato/ r Soundcloud : https://soundcloud.com/the-hacker r r r → REMAIN & daWad (Marseille, FR) - Dark Disco, Wave & Technor r Complices derrière les platines et en studio, REMAIN & daWad incarnent une vision sans concession de la musique électronique. Au cœur de leur univers se trouve le label MEANT Records, dirigé par REMAIN, véritable laboratoire de sons hybrides où se croisent New Wave, Minimal et Dark Disco. Leur premier EP manifeste, « We Are Le Turfu » (sorti sur le prestigieux label Lumière Noire de Chloé), a imposé leur signature : un son "Turfu", à la fois organique et synthétique, nourri par les saturations des années 90. Entre la rigueur technique de MEANT et l'énergie brute de leurs sets "côte-à-côte", le duo prépare désormais son quatrième chapitre sur le mythique label Live at Robert Johnson pour 2026.

Le Haut-Var, espace de pleine nature, en partie protégé, regorge d’activités et visites très diversifiées. Entre Dracénie et Verdon, montez en selle et découvrez de nombreuses richesses et des différentes facettes qui font la diversité de ce territoire.

Le baptistère, situé dans la seconde chapelle à droite, évoque la façade d'un temple, avec quatre colonnes, un fronton décoré d'une mosaïque représentant l'arche de Noé, et en son centre, l'armoire aux saintes huiles. Au sommet de la voûte, la colombe symbolise l'Esprit de Dieu.r r Le buffet et la partie instrumentale sont de Cavaillé Coll (1868), qui a réutilisé des tuyaux de l'ancien instrument de Callinet. Restaurations et modifications par Mader, Vignolo et Merklin.Tribune dessinée par Espérandieu. Le buffet et la partie instrumentale sont classés monuments historiques.r Accueil de 10h à 12h et de 16h à 18h. Curé : Xavier Maurin. Messe en semaine lundi, mardi, mercredi à 11h30. Messe le dimanche à 10h30.

Un concept chaleureux et authentiquer Pépère Marseille n'est pas qu'un simple bar. C'est un lieu de vie, un espace où l'on se sent comme à la maison, prêt à partager un bon moment entre amis ou à découvrir de nouvelles saveurs. L'ambiance se veut chaleureuse et décontractée, à l'image de son nom, évoquant la convivialité et l'esprit vacances. Le décor, pensé avec soin, mêle des touches modernes à des éléments rappelant l'authenticité provençale, créant une atmosphère unique et accueillante.r r Une carte cocktails signature imaginée par Rémyr Au cœur de l'expérience Pépère, on retrouve une carte cocktails signature audacieuse et créative, imaginée par le talentueux Rémy Durand. Fort de son expérience et de sa passion pour la mixologie, Rémy propose des créations originales en trois temps, invitant à un véritable voyage gustatif. Des classiques revisités avec une touche personnelle aux assemblages inédits aux saveurs surprenantes, chaque cocktail est une invitation à la découverte.r Les amateurs de Negroni ne seront pas en reste, avec une carte dédiée célébrant ce cocktail iconique sous toutes ses facettes.r r Des tapas méditerranéennes gourmandes et généreusesr Pour accompagner ces créations liquides, la carte de Pépère met à l'honneur les saveurs ensoleillées de la Méditerranée à travers une sélection de tapas gourmandes et généreuses, issues du carnet de recettes de la grand-mère de Rémy. Inspirée des produits frais et locaux, la carte propose des plats à partager (ou pas !), allant des classiques revisités aux créations originales, parfaits pour une mise en bouche savoureuse ou un dîner convivial. Vitello tonnato, burrata pistache basilic, rillette de sardine,r caponata, lahmajoun, beurek épinard feta, poulpe fava chorizo et boulettes bouillabaisse ne sont qu'un aperçu des délices à découvrir

Exposition personnelle de dessins préparatoires et sculptures de Gilles Barbier. "Une rencontre inattendue" est un message d'amitié de l'artiste Gilles Barbier au fondateur de la Galerie du Tableau Bernard Plasse.r r Il y a des parcours et des oeuvres qui se construisent en générosité. Entre recherches exigeantes et sérendipité Gilles Barbier explore, approfondi et répète inlassablement ses obsessions. Il a la capacité d’évoluer des quelques notes d’une esquisse posée sur le papier, à une symphonie nécessitant plus d’effets, jusqu’à embrasser un opéra gargantuesque de matières et de complexité. Pour autant, il n’oublie pas de rester à l’affût de ce qui peut le faire rebondir, dériver et inspirer son regard, ses doutes et sa dextérité. Des naufrages, des mouches, des symboles, des baleines, des ovnis, des flèches japonaises, des mots, de la barbaque, des arcs-en-ciel, Gilles Barbier fait feu de tout bois. Ses dessins préparatoires portent en eux l’avenir de chaos, d’énergies, de fracas, d’impasses, de surprises et de connexions que les peintures, les sculptures et les installations déploieront dans leurs subtilités de matières, de transparences, de dynamiques de composition et de relation à l’espace. r Le dessin pour lui n’est pas une posture à la mode commercialement accessible à des « collectionneurs ». Ce sont ici l’amateur, l’amoureux, le fou, le désespéré, l’aventureux, le perdu, le curieux qui sont convoqués. Les dessins forment un corpus qui ouvre des horizons et balise des interrogations. Ils déroulent le flot d’une pensée prospective sans distinguer le savoir-faire du raté, dans une tentative d’épuisement. r Une rencontre inattendue, porte en elle des émotions contradictoires. r Les naufrages, l’humain, la chair, l’esprit, l’oiseau, la mer, le petit espace de la Galerie du Tableau se feront l’écho de ses dérives comme un message d’amitié de Gilles Barbier aux imaginations de Bernard Plasse fondateur de la Galerie du Tableau. Leur nouvelle rencontre impromptue s’amuse de l’éternité. r Jérémy Chabaud, mars 2026. r r Gilles Barbier est né en 1965 aux Nouvelles Hébrides, archipel qui en 1980 devient le Vanuatu. Il s’installe à Marseille en 1989. Diplômé de l’école d’art de Marseille Luminy, il participe à l’émergence de la Friche Belle de Mai à travers la mise en place "d’Astérides". En 1995, il contribue à la création de la Galerie de la Friche et aux « Garages Hermétiques » avant de se consacrer exclusivement à son travail d’artiste. Gilles Barbier collabore avec de nombreuses galeries, en France et à l’étranger. Son travail est régulièrement exposé dans des lieux et musées prestigieux. r r https://www.studio-gilles-barbier.fr/r r https://www.documentsdartistes.org/artistes/barbier/repro.html

Grand marché provençal en plein cœur du village sous les magnifiques platanes du cours Théodore Bouge, les mercredis et dimanches matins.

À la croisée du fanzine anarchique et de la bande dessinée expérimentale, Cult Pump nous plonge dans son univers radical et foisonnant.r r CULT PUMP publie, imprime et distribue des livres d’artistes, des bandes dessinées et des affiches, souvent réalisés en sérigraphie et tirés en éditions limitées.r r CULT PUMP est également le foyer de l’infâme anthologie de bande dessinée Radbrækket, dont l’objectif est de présenter de nouveaux talents danois aux côtés d’artistes étranger·es traduits en danois. Cette publication met en avant des bandes dessinées expérimentales et novatrices, et a déjà présenté des auteurs venus de Finlande, d’Allemagne, de France, du Mexique, de Colombie, d’Espagne, du Japon, de Pologne et de Suède.r r Situé à proximité de la salle de concerts expérimentale Mayhem, CULT PUMP est aussi un atelier graphique fondé dans le but de créer un espace collectif pour les artistes et créateurs indépendants souhaitant publier en marge du circuit dominant.r r Le projet a été fondé en 2010 par Zven Balslev, peintre, graveur, auteur de bande dessinée et artiste visuel. Sa philosophie s’inscrit dans la continuité d’une culture fanzine anarchique et D.I.Y., héritée à la fois du punk et de la bande dessinée underground.r r Les publications de CULT PUMP puisent également leur inspiration dans divers courants artistiques tels que l’Art Brut, le situationnisme et le surréalisme.r r Avant de fonder CULT PUMP, Zven avait déjà publié, en 1998, le fanzine Smittekilde, véritable précurseur de ce qu’allait devenir sa maison d’édition. Zven Balslev (né en 1977, au Danemark) vit et travaille actuellement à Copenhague. Diplômé du MFA de la Royal Danish Academy of Fine Arts (2006), il développe depuis plusieurs années une oeoeuvre singulière — parfois étrange, toujours originale — oscillant entre le dessin et l’estampe.r r r Lieu : galerie le dernier cri

Lieu de promenade, panorama imprenable, le toit-terrasse accueille régulièrement des évènements, notamment en période estivale où il se transforme en salle de cinéma en plein air ou en piste de danse géante sous les étoiles.

Café - bar

ZINC est un centre de création des arts et des cultures numériques.r Fondé en 1998 à la Friche la Belle de Mai à Marseille, nous proposons une centaine d'activités et projets par an en lien avec les technologies, à destination de tout type de publics à l'année.r r ZINC est un producteur qui accompagne les artistes, programme leurs oeuvres et, d'une façon générale, encourage les formes artistiques qui recourent aux technologies numériques.r r ZINC est un lieu ouvert, animé en permanence et dédié à tous pour pratiquer, s'initier, se cultiver, au numérique et au multimédia.r r ZINC travaille dans une logique de coopération en animant des réseaux de professionnels et coordonnant des plateformes collaboratives.r r Développant ses projets avec des artistes associés et des partenaires, ZINC articule son action entre production, médiation, et coopération, dans une forte volonté de reconnaissance et de recherche des formes artistiques multimédias.r r ZINC accueille les artistes en résidence, diffuse des oeuvres, développe des ateliers de créativité, anime des rencontres, conçoit et réalise des projets de développement culturel, coordonne des plateformes d'échanges et inscrit son travail sur différents territoires.r r Adhésion obligatoire.

Bar terrasse en plein cœur de Vauban, chaleureux et convivial, terrasse avec barbecue. Venez profiter de nos espaces entre amis ou en famille.

De plus, le sentier offrira une superbe vue sur la rade de Marseille et tous les massifs alentours.r r NB : Suivez le tronçon B07 en arrivant de B06 (Marseille Centre) ou de C02 (Marseille Ouest).

Après 18 mois de travaux de réaménagement et la réouverture du parc en 2024, ce lieu patrimonial emblématique s’ouvre désormais à tous les habitants, avec l’ambition de devenir un véritable moteur de culture et de lien social pour le quartier.r r Plus qu’un simple lieu culturel, La Cômerie se veut un espace-ressource pour tous : un lieu d’expérimentation, de formation, d’entraide à la parentalité, de convivialité et d’échange entre générations. Les ateliers de design de projet, organisés par Yes We Camp, permettront aux habitants de s’impliquer activement dans le devenir du site.r r r La Cômerie propose aussi une offre cuisine signée Yes We Camp : un déjeuner végétarien du mercredi au vendredi (12h30–14h) et des snacks & tapas du mercredi au samedi en soirée (18h–21h30).r Les plats sont préparés avec des produits locaux et majoritairement bio.r Tarifs : plat à 11€, formules déjeuner dès 14€, snacking entre 5 et 9€.r Et toujours, la buvette tenue par Yes We Camp et les bénévoles du projet : bières artisanales, vins bio, limonades & sirops !r Venez tôt, les plats partent comme des petits pains, ou pensez à réserver : groupes@lacomerie.org

Ce parc, d'une superficie de 11,3 hectares, aménagé par tranches successives depuis les années 70, se situe dans le quartier Bon Secours, à proximité du centre de vie du Merlan. r r Sa topographie offre une vue panoramique sur la rade de Marseille, (Iles du Frioul à l'ouest), sur le Massif de l'Etoile et la retenue du Vallon Dol, au nord et sur la basilique de Notre-Dame de la Garde et le massif de Marseilleveyre, au sud.r r En 1969, le terrain fut acquis avec le projet d'y construire des logements sociaux. Mais les revendications des riverains en faveur de la protection de ce site ont abouti à la création d'un grand parc urbain. Il offre de vastes zones de pelouse, des bosquets de végétation typiquement méditerranéenne, un parcours de santé, des aires de jeux... Des travaux récents ont permis la requalification du bassin de rétention, destiné au stockage des eaux de pluie.

C’est au 125 La Canebière, en plein cœur de Marseille, que vous découvrirez Artplexe Canebière, un complexe culturel et cinématographique d’un nouveau genre.r r Cinéma, expositions, concerts live, conférences, bar événements, brasserie, restaurant toit terrasse sont au programme de ce nouveau lieu de vie pleinement inscrit dans son tissu urbain, culturel et commerçant.r r LE CINÉMA : r r 7 salles, 1 000 placesr Programmation de films grand public en VF et en VO, et sélection de films Art et Essai.r Projections laser et projections 3Dr Son Dolby Atmosr Fauteuils clubr Espace confiserier r LES ÉVÈNEMENTS CULTURELS : une programmation de choix pour tous les âges et tous les goûtsr r Expositionsr Concerts liver Conférencesr r LES ÉVÉNEMENTS PRIVÉS & ENTREPRISESr r Séminaires, conventions, soirées privées, événements comités d’entreprise ou groupes scolaires ; ARTPLEXE Canebière est équipé pour accueillir tout type d’événement. Notre offre culturelle et cinématographique combinée à nos équipements nous permettent de réaliser des évènements singuliers, adaptables à souhait. Pour toute demande d’évènements, contactez le 07.88.23.06.60 ou envoyer un mail à artplexepro@artplexe.comr r LES RESTAURANTS r r Les Réformés, un comptoir à mets sur les toits de Marseille, dédié aux amoureux de produits frais et locaux. Un menu du midi renouvelé chaque semaine en fonction de nos envies et de nos producteurs. Des assiettes vivantes et évolutives le soir, en fonction des saisons.r r Le Blum c’est une brasserie, un bar, un lieu de culture situé en haut de la Canebière au pied de l'Artplexe à Marseille.

Conçu par l'architecte Corinne Vezzoni et né d'un partenariat public-privé, il abrite, sur 13 000 m², l'ensemble des réserves du musée ainsi que ses fonds documentaires, sa bibliothèque et ses archives scientifiques.r r Le lieu est ouvert aux professionnels du patrimoine, aux chercheurs et aux étudiants. Le grand public peut aussi accéder, sur rendez-vous, à une partie des réserves.r Le premier objectif du centre est, bien sûr, d'assurer les missions premières du musée : stocker, conserver, étudier, documenter, entretenir et développer les collections. Celles-ci auront à leur disposition des réserves modernes respectant toutes les normes de conservation préventive, des ateliers de restauration et de préparation, une salle de prise de vue et une chambre d'anoxie pour les traiter contre les risques d'infestation...r r Au-delà de ces missions essentielles, le centre a pour vocation de devenir un lieu vivant, véritable outil de valorisation et de diffusion des collections via poune politique active de prêts et de dépôts. Il sera aussi un instrument de travail ur les chercheurs et les étudiants en rendant accessibles l'intégralité des collections et des fonds du Mucem.r r Plusieurs dispositifs et équipements ont été conçus pour le public:r - trois salles permettent d'observer les objets et d'accéder aux ressources documentaires comme au fonds audiovisuelr r - une quatrième salle présente certains pans de collections, de nouvelles acquisitions ou des exemples de restaurationr r - une réserve sera accessible sur demande. Déployée sur 800 m2, elle témoigne de la richesse et de la diversité du fonds et permet de mieux expliquer les métiers et les méthodes de conservation. A l'heure où le concept de " vidéo à la demande " se développe, le MuCEM propose des " collections à la demande ".r r Appartement-témoin et salle de consultation en accès libre, sur réservation.

Plusieurs salles: une salle de musculation (climatisée), une salle de danse (climatisée), une salle de fitness, deux salles réservées à la pratique des arts martiaux et sports de combat.

Le baptistère, semi-circulaire, situé à gauche en entrant, est voûté en cul-de-four. De très belles peintures de Dominique Magaud (XIXème. siècle) et de sa soeur Marie, représentent le baptême du Christ, et Saint Michel avec un enfant. Une grande croix surplombe la cuve baptismale.

Fondé par le collectif Animals Industry, ce nouveau lieu accueille le public en veillant prévention des violences sexistes et sexuelles, sans téléphones ni appareils photo autorisés.

L'église est ouverte tous les jours de 9h à 12h et de 14h à 18h. Messe le dimanche à 10h.

L’association Fotokino, créée en 2000 à Marseille, se consacre à la diffusion de travaux artistiques dans le champ des arts visuels.r r Le Studio Fotokino est un lieu de création et de diffusion créé par Fotokino en octobre 2011 à Marseille. Transversal et indiscipliné, le Studio Fotokino explore les pratiques artistiques liées à l'image : illustration, graphisme, cinéma, photographie, création vidéo... les arts visuels dans toute leur richesse et leur diversité. r r Situé au coeur de la ville, le Studio offre un espace d'expérimentation et de partage pour les artistes comme pour le public au travers d'un programme d'expositions, d'ateliers et de rencontres. Un lieu ouvert à tous, enfants et adultes, qui s’inscrit dans notre démarche de sensibilisation du regard des plus jeunes, et d’éveil de leur esprit critique.

Retransmission des matches, concert live le vendredi soir sauf l'été. Happy hours tous les jours de 18h à 20h.r Pub ouvert le dimanche, retransmissions TV.

Solarium est un lieu pluridisciplinaire autour de la scène locale marseillaise artistique et culturelle, où se mêlent les rencontres, les genres et les publics. Un lieu des possibles modulable en fonction du programme, l'espace prend forme au gré des projets et des saisons.r r Solarium propose des expositions d'artistes locaux, une boutique de créateurs et d'artisans de la région et un studio de photographie prise de vue.r r Des évènements y sont aussi régulièrement organisés, des vernissages, des ateliers collectifs, des pop-up et des vides-dressings et bien d'autres sont à venir. Galerie créée en 2009.

Gravir le Béouveyre offre l'opportunité d'accéder à un premier sommet d'où l'on peut admirer un panorama à 360° sur Marseille, l'ensemble du massif des Calanques, la rade et les îles de Marseille.

Cet espace est pensé pour se métamorphoser selon les programmations.
Scène éphémère, démonstrateur, espace de résidence artistique, cabaret numérique, espace de formation...r r L'espace sous-verrièrer 
Cet espace de 150 m2 est l'ancienne salle de restauration de l'hôtel Astoria.
Du parquet en chêne vieilli et des moulures aux murs réchauffent l'atmosphère.
Une magnifique verrière de 50m2 remplit l'espace de lumière.
L'espace en mode conférence peut accueillir 120 personnes assises.r r Un espace plénière de 120 personnes

r Equipement micro hf et sonorisation

r Systèmes de vidéo-projection et écrans

r Une salle de réception sous verrière

r Un bar-cuisine tout équipé

r r 16 vestiaires fermés

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Il connut par la suite plusieurs propriétaires, restant pendant plus d'un demi-siècle le siège du “Cercle des Phocéens” installé en 1836, avant d'être acquis par Jules Cantini, important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire. Grand amateur d'art, Jules Cantini en fit don à la ville en 1916, afin qu'il devienne un musée consacré à l'art de notre temps.r Ce prestigieux établissement culturel marseillais est consacré à la période dite " moderne " du vingtième siècle, laquelle s'étend entre 1900 et les années 1960. La collection compte quelques grandes individualités qui marquèrent profondément le vingtième siècle, comme Henri Matisse, Oskar Kokoschka, Pablo Picasso, Jean Arp, Alberto Giacometti, Balthus, Antonin Artaud et Francis Bacon.r r Elle propose quelques belles séquences autour du fauvisme (André Derain, Charles Camoin, Émile Othon Friesz, Alfred Lombard), des premières expérimentations cubistes (Raoul Dufy, Albert Gleizes) et des courants post-cubistes ou puristes des années 1920-1940 (Amédée Ozenfant, Fernand Léger, Le Corbusier, Jean Hélion, Jacques Villon). r Certaines de ces oeuvres révèlent la fascination de nombreux artistes au début du vingtième siècle pour la lumière et les paysages méridionaux (Cassis par Derain en 1907, le Paysage méditerranéen réalisé par Friesz la même année, et l'Estaque peinte, sur les traces de Cézanne, par Dufy en 1908).r La révolution surréaliste - dont la plupart des représentants, rassemblés autour d'André Breton et de sa femme Jacqueline Lamba, passent par Marseille sur la route de l'exil vers les États-Unis en 1940-1941 - constitue un axe majeur de la collection, comme en témoignent les oeuvres de Victor Brauner, Matta, André Masson, Jacques Hérold, Max Ernst et Joan Miró. Signalons enfin le " Jeu de Marseille " réalisé par les membres du groupe surréaliste à la Villa Air-Bel en 1940-1941, offert au musée Cantini par Aube et Oona Elléouët-Breton en 2003.r r L'abstraction lyrique ou gestuelle est représentée par des oeuvres de Nicolas de Staël, Camille Bryen, Simon Hantaï, Arpad Szenès, Maria Elena Vieira da Silva. Le musée conserve également un ensemble d'oeuvres du groupe japonais Gutaï, qui fut actif dans les années 1955-1960 et entretint des liens étroits avec le mouvement informel français grâce au critique et théoricien Michel Tapié. Les décennies ultérieures sont illustrées par l'expérience " matiériste " de Jean Dubuffet, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Jean-Paul Riopelle et les paysages abstraits aux formats amples d'Olivier Debré, Raoul Ubac, Pierre Tal-Coat et Hans Hartung.r r Les collections photographiques proposent enfin un panorama de l'histoire de cet art, depuis la période la plus historique (Édouard Baldus, Olympe Aguado, les frères Bisson, Charles Nègre, Gustave Le Gray, Francis Bruguière), la photographie moderniste autour du Pont Transbordeur de Marseille vers 1930-1940 (Laszlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, René Zuber, Florence Henri, Man Ray, Germaine Krull, André Papillon, etc.) jusqu'aux années 1960-1970 (Jean-Pierre Sudre, Jean Dieuzaide, Linda Benedict Jones, Ralph Gibson, Martine Franck, etc.).r r En fonction des normes de conservation ou des demandes de prêts toutes les oeuvres de la collection ne sont pas présentées en permanence.

Bateaux d'exception,vieux gréements ou bateaux de course, participez aux manœuvres lors d’une sortie bateau ou d’un week end bateau avec skipper sur les plus beaux voiliers, vieux gréements, yachts classiques, bateaux de course, en Bretagne ou Méditerranée, de Saint Malo à Marseille, ou en Corse.r Sortie voile avec skipper, week end voile avec skipper, location bateau avec skipper Corse, Méditerranée, Bretagne, cadeau bateau, yachts classiques, voiliers d'exception, vieux gréements, voiliers de course, pour des sorties voile ou des week-end voile, entre amis ou à la cabine, pour des navigations sur les plus beaux voiliers, pour tous les niveaux, avec pour ceux qui le souhaitent la possibilité de participer pleinement aux manœuvres lors de sorties bateau ou week end bateau avec skipper, Corse, Méditarranée, Bretagne..

Bleu Evasion propose des évènements qualitatifs en mer sur une flotte de 10 bateaux à moteur grand confort de 8 à 12 places ou encore 2 catamarans de 24 et 30 places. La flotte de bateaux est la formule idéale pour profiter un maximum des Calanques et découvrir le plus de lieux magiques, à travers un circuit très riche, car les bateaux sont rapides. De plus, lors des escales, les bateaux sont collés les uns aux autres, et les participants peuvent circuler facilement d’une embarcation à l’autre, un vrai atout convivialité. Les catamarans ( 22 personnes , 24 et 30 pers max), offrent quant à eux un sentiment de liberté unique. Par ailleurs, Véla (30 pers) propose la découverte des Calanques exclusivement à la voile. Bleu Evasion propose aussi de nombreuses activités nautiques, formules incentive, soirées en mer… jusqu’à 100 personnes !r r r Selon le catamaran choisi, des stand up paddles sont à disposition, un pongeoir sur le toit du catamaran, des équipements palmes, masque et tuba, des combinaisons shorty (si l'eau est fraîche), une Go Pro et des boissons.

Situé dans le quartier de la Belle de Mai à Marseille, le Couvent est un lieu de création, de rencontres et de diffusion où se côtoient artistes, artisan·es, habitant·es, usager∙es et public estival. C’est à la fois un lieu ressource pour la filière artistique, un lieu de fête et de programmation, et un lieu de rencontres et d’expression pour les habitant·es.r r Espace de création, de production, et d’expérimentation artistique, la cité d’artistes fait figure de poumon autour duquel se déploient toutes les énergies. Établie dans l’ancien bâtiment principal des soeurs et sur plus de 1000m², elle abrite une quarantaine d’ateliers, ainsi que deux anciennes chapelles aujourd’hui restaurées et dédiées à l’accueil de résidences et d’expositions.r Pluridisciplinaire, elle réunit quotidiennement près de 80 résident∙es, collectifs, artistes, artisan∙es, structures culturelles, oeuvrant aussi bien dans le champ des arts visuels, que de l’artisanat, l’image, l’illustration ou la musique. Tous∙tes y travaillent, expérimentent, et collaborent tout au long de l’année.r r Gratuite et plurielle, la programmation est à l’image des énergies qui habitent le lieu toute l’année et de la diversité des courants de la création. Autour de 3 axes majeurs que sont les arts visuels, la musique et les arts vivants, Le Couvent s’attache depuis sa création à défendre la culture pour tous∙tes, tout en faisant la part belle à la scène actuelle et plus émergente. r Avec un temps fort bien connu des marseillais∙es au printemps et durant l’été, l’agenda du Couvent représente plus de 150 événements par an (expositions, concerts, festivals, spectacles, projections, performances, rencontres, etc.) dont plus de 70 dans le cadre des soirées estivales.r Terrain d’expression des arts visuels, les deux anciennes chapelles accueillent de mai à octobre un programme d’expositions et de résidences, mêlant artistes extérieurs et résident∙es du Couvent. Expositions collectives ou solo-show, les projets s’insèrent notamment dans les temps forts marseillais tels que le Printemps de l’Art Contemporain, Artorama, Paréidolie ou encore le nouveau né Tangible, festival autour des formes du design créé en 2o24 par Fotokino. r r Enfin, le Couvent accueille toute l’année des dynamiques culturelles, artistiques, territoriales, traversant ainsi les différents champs d’expression du projet.r Cette pluralité d’intérêt a contribué à développer au fil du temps un programme d’échanges et de sensibilisation à destination du plus grand nombre ; et en premier lieu des habitant∙es de la Belle de Mai. r Cette dynamique peut prendre différentes formes – rencontres, initiations artistiques, projets participatifs, etc – et vise à mobiliser les forces vives du territoire que sont les artistes résident∙es, les habitant∙es et le tissu associatif. r L’objectif étant de faire du Couvent un véritable lieu de vie et de pratique artistique pour tous∙tes, où l’on peut faire ensemble, s’initier gratuitement à un art, écouter un concert, partager un repas, se balader au jardin ou simplement rencontrer ses voisins.r r Le Couvent est un projet géré et coordonné par l'association Juxtapoz.

Mais ce n'est qu'avec le départ du Grand Arsenal à la fin du XVIIIe siècle que la Canebière est prolongée jusqu'au port et que de beaux immeubles y sont construits. r r Le Second Empire et l'expansion coloniale bouleversent la ville : de grandes percées sont ouvertes, de riches bâtiments sont construits, un nouveau port est créé. La Canebière connaîtra ses heures de gloire sous la Troisième République grâce à l'intense activité intellectuelle et commerçante régnant dans les cafés, grands hôtels et grands magasins.r La Canebière acquiert une réputation internationale et devient très vite un lieu-symbole de Marseille et de son port. Ce n'est, officellement, qu'en 1928 que la Canebière s'étendra du Vieux-Port jusqu'à l'église des Réformés englobant ainsi la rue Noailles et les allées de Meilhan. Certains immeubles sont classés Monument Historique.r r Un des premiers grands cafés installés sur la Canebière, le Café Turc (à l'ancien emplacement de l'Office du Tourisme et des Congrès) est dès 1850, le passage obligé des voyageurs pour l'Orient. Un salon à l'orientale ouvrait sur la rue Prince de Beauvau. Au centre de la salle principale donnant sur la Canebière, trônait une fontaine monumentale surmontée d'une horloge à quatre cadrans. Symbole de l'ouverture de Marseille sur le monde, elle marquait à la fois l'heure turque, chinoise, arabe et européenne. Son décor fastueux et son ambiance ont été souvent évoqués dans la littérature. Le café turc disparut au lendemain de la Première Guerre Mondiale.r r La rue Beauvau fut ouverte en 1785 sur les terrains de l'Arsenal des Galères, elle porte le nom d'un gouverneur de Provence. Elle fut l'une des premières rues de Marseille équipées de trottoirs. A noter au numéro 4 l'Hôtel Beauvau qui hébergea Lamartine en 1832 ainsi que George Sand et Frédéric Chopin en 1835.r L'Opéra.r r Les Marseillais ont toujours été des amateurs de théâtre et d'opéra. Plusieurs salles de spectacle furent d'ailleurs construites en divers points de la ville pour répondre à cet engouement local. Mais il faudra attendre la vente des terrains de l'Arsenal des Galères en 1781 pour permettre la construction du Grand Théâtre (une des clauses de l'acte de vente stipulait l'obligation de construire un opéra selon le principe de la concession à perpétuité). L'ensemble des terrains est cédé par le Ministère de la Marine à la ville qui les revend trois ans plus tard à une Compagnie dirigée par le génois Rapalli. Il procède à la construction d'immeubles qui vont donner lieu à d'extraordinaires flambées de prix. Tout le quartier va dès lors s'organiser autour de cette vaste parcelle et les rues seront dédiées au théâtre et à la musique (Corneille, Molière, Lully ...) ainsi qu'aux grands représentants de la Royauté en Provence.r r Le Grand Théâtre, inauguré en 1787, était l'oeuvre de l'architecte Benard. De style néo-classique, il l'avait conçu comme un temple de la musique et de la danse. En 1919, un incendie détruisit entièrement la salle et la scène seuls furent conservés les murs maîtres, la colonnade ionique et la façade principale en pierre de taille. L'architecte Gaston Castel associé à Raymond Ebrard fût désigné pour reconstruire l'opéra de 1921 à 1924 dans un style Art Déco. L'idée de Castel fût d'ouvrir ce chantier à une pléiade de créateurs et de techniciens qui vont intervenir dans tous les domaines : peinture, sculpture, mosaïque, ferronnerie.r Sur la façade, on peut voir les quatre allégoriques de Sartorio ainsi que la phrase inscrite sur la corniche supérieure : " L'Art reçoit la Beauté d'Aphrodite, le rythme d'Apollon, l'équilibre de Pallas, et doit à Dionysos le mouvement et la vie ". Dans la salle surmontant le cadre de la scène " la naissance de la beauté " réalisée par Antoine Bourdelle, en stuc rouge sur fond or dans le grand foyer, deux superbes vases spécialement conçus pour ce vaste espace par la manufacture de Sèvres et le décor plafonnant de Carrera illustrant dans des tons acidulés le mythe d'Orphée et d'Eurydice.r r L'originalité du bâtiment est d'avoir réussi à mêler le style néo-classique du XVIIIe siècle et le style Art Déco du XXe siècle.r r Les grands hôtelsr Une des plus belles réalisations est sans aucun doute l'ancien Hôtel du Louvre et de la Paix de l'architecte Pot occupé aujourd'hui par le magasin C&A. La façade offre aux visiteurs une entrée monumentale encadrée par quatre opulentes cariatides représentant les quatre continents (l'Europe, l'Asie, l'Amérique et l'Afrique). Cet hôtel était classé parmi les hôtels de première classe et avait 250 chambres, 20 salons et 2 salles de restaurants. Il fonctionne jusqu'en 1941 où il est réquisitionné et acheté par la Marine Nationale, puis occupé par la Kriegsmarine. Après la guerre et jusqu'en 1977 la Marine revient, installe ses bureaux, utilise les salles de réception pour les manifestations officielles, le mess des officiers... Le décor est alors tel qu'il était sous le Second Empire. En 1980, après 3 ans d'abandon et de dégradations, le bâtiment est vendu les architectes ne garderont que les façades, l'escalier et deux salons classés Monuments Historiques et en 1984 le magasin C&A ouvre ses portes. À l'intérieur, à gauche l'escalier est toujours visible et au fond du magasin des portes banales dissimulent ces deux magnifiques salons, témoins de l'époque fastueuse du Grand Hôtel du Louvre et de la Paix. C'est dans cet hôtel qu'en 1896, eut lieu la première représentation cinématographique des frères Lumière à Marseille "Entrée en gare de La Ciotat".r r L'Hôtel Noailles fut édifié par l'architecte Bérengier en 1865. C'est un très beau bâtiment, beaucoup plus sobre dans son architecture que le Louvre et Paix, avec un avant-corps central surmonté d'un fronton triangulaire. La façade est rythmée par l'alternance de frontons triangulaires et curvilignes. C'était autrefois un hôtel très luxueux et jusqu'en 1979 les grands de ce monde, qu'ils soient artistes ou hommes politiques, "descendaient" au Noailles.r Tous les hôtels de la rue Noailles étaient d'ailleurs si réputés qu'une rubrique quotidienne leur était consacrée dans le journal. Aujourd'hui transformé en commissariat, le Noailles reste néanmoins une adresse prestigieuse.r r Les allées de Meilhanr L'agrandissement de 1666 prévoyait la création d'une promenade publique au-delà des remparts. Les travaux ne furent achevés qu'en 1775 grâce à l'intendant de Provence, Sénac de Meilhan. Ces allées étaient alors réputées pour leurs guinguettes où les jeunes gens venaient s'amuser et danser. Le style des immeubles est très différent de celui de la Canebière et de la rue Noailles et ils datent pour la plupart de la fin du XVIIIe siècle. On retrouve d'ailleurs le type du "3 fenêtres marseillais" que l'on rencontrera plus loin sur le boulevard Longchamp.r r C'est sur cette partie de La Canebière que se tenait la foire aux santons. Elle est l'une des traditions les plus vivantes et les plus populaires de Marseille. Les origines de la foire aux santons remontent au lendemain de la Révolution et en font la plus vieille foire aux santons de Provence. La foire aux santons de Marseille est ouverte chaque année du dernier dimanche de novembre au 31 décembre. Son inauguration s'effectue, au son des tambourins et en présence d'une foule joyeuse, à l'issue de la messe des santonniers célébrée en provençal, en l'église Saint-Vincent de Paul les Réformés.r r Le kiosque à musiquer Le kiosque à musique en métal remplace depuis 1911 un kiosque en bois plus ancien. Une fontaine Wallace, que l'on retrouvera dans le parc Longchamp, a été mise en place ici dans les années 1930.r r Le Monument aux Mobilesr Il a été érigé ici en 1894 en souvenir des soldats marseillais morts pendant la guerre de 1870. On reconnaît la France Armée avec à ses pieds les vaillants soldats. Le Monument aux Mobiles est le point de départ des manifestations qui descendent la Canebière vers le Vieux-Port, puis souvent se dirigent vers l'Hôtel de Ville ou vers la préfecture selon la nature des doléances ! Mais c'est aussi là que se forment les défilés, que ce soit pour le 14 juillet ou pour le carnaval quand les héros du jour pavoisent fièrement sur La Canebière, applaudis par la foule toujours prête à faire la fête !r r Les Réformésr Au XIVe siècle, les ermites de Saint Augustin s'installent à l'emplacement de l'église Saint-Ferréol les Augustins, située sur le Vieux-Port. Au XVIe siècle, une réforme de leur culte s'organise les Augustins Déchaux bâtissent un autre couvent au-delà de la Canebière. Sous la Révolution, les moines sont dispersés. En 1803, une nouvelle paroisse est créée dans ce quartier dont la population augmente. Un prêtre de la Mission, congrégation fondée en 1625 par Saint-Vincent de Paul en devient le premier curé. La construction de la nouvelle église d'inspiration néo-gothique se fera selon les plans de l'architecte Reybaud. L'église est consacrée en 1888. En 1989, l'ASPRA est créée pour la sauvegarde de l'édifice. En 1998, un carillon de quatre cloches est enfin placé dans l'une des deux flèches. Leur hauteur, 69 mètres au-dessus du sol de la crypte donne une idée des dimensions imposantes de l'église.r r À l'intérieur, les vitraux réalisés par Didron évoquent les principales scènes de la bible et les saints de Provence. Les fonts baptismaux, le maître autel en marbre, lapis-lazuli, onyx, bronze doré orné d'émaux, la chaire en bois sculpté, l'autel en marbre réalisé en 1999 avec l'ancienne table de communion, le Christ du Saint Suaire du sculpteur marseillais Botinelly.

Figure singulière et essentielle de la pop française, Barbara Carlotti déploie depuis plusieurs albums un univers élégant, poétique et intensément sensible, entre chanson raffinée et influences pop. Autrice-compositrice-interprète, elle construit œuvre après œuvre un paysage musical où la douceur se mêle à la profondeur, porté par une voix unique, hypnotique et lumineuse.r r Plébiscitée par la critique et saluée par de nombreuses distinctions, Barbara Carlotti cultive une écriture délicate, mêlant rêverie, imaginaire, émotions intimes et évocations cinématographiques. Son dernier album, Chéris ton futur, confirme cette force singulière : une pop sensible et moderne, pleine de grâce et d’audace.r r Sur scène, en duo, elle propose un moment rare et intense, proche et vibrant, où l’interprétation, la musicalité et la poésie prennent toute leur ampleur. Une rencontre intime avec une grande voix de la chanson contemporaine.

Véritable institution culturelle du centre-ville, "Les Variétés" propose désormais sept salles au lieu de cinq précédemment. Un cinéma modernisé mais qui conserve son identité.r r A l'opposé des grands multiplexes qui font la part belle aux blockbusters du box office, le cinéma "Les Variétés" continuera à défendre le cinéma d'auteur et les diffusions de films étrangers en version originale.r r Le cinéma Les Variétés est un cinéma art et essai, situé au plein cœur de Marseille sur la Canebière.r r Rouvert en juillet 2019 après un an de travaux il possède sept écrans dont deux dotés de la technologie Eclair Color. Les salles ont toutes été refaites pour proposer le meilleur confort à nos spectateurs.r r Véritable lieu de rencontre, les Variétés propose une programmation riche et variée avec des films d’actualité présentés en version originale sous-titrée, des rétrospectives et des films jeune public.r r Les Variétés permet de faire le plein d’événements avec des rendez-vous réguliers tels que des avant-premières, des ciné-débats, l’accueil de festivals ou encore des ciné-club.r r Il est porteur des labels Jeune Public, Recherche & Découverte et Patrimoiner r Toutes nos salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.

Infos : bar et restauration fermés, mais quelques tables seront réservées (dans le respect des consignes sanitaires) pour les pique-niques en famille. Attention, le vestiaire est également fermé les soirs de représentations.r r r 2 lieuxr r [Le Merlan + La Gare Franche]: une nouvelle scène nationale!r r La conjugaison d'une maison d'artistes et d'un théâtre labéllisé forment une scène nationale qui rayonne, souple et inventive. Un nouveau chapitre du projet Au fil de l'autre, s'écrit, soufflé par un vent nouveau : Le ZEF.r r Deux structures atypiques, avec chacune leurs particularités de territoire, leur manière de penser l'accompagnement artistique et l'engagement dans l'action culturelle.r Un lieu de diffusion conjugué à un lieu de résidence.r Une mise en commun des moyens et des savoirs.r La diversité des espaces et l'apport d'outils singuliers (cuisine et jardins)r Une programmation multiple : écologie, coopération, diversité des usages, gastronomie, transversalité et métissage comme réponse à l'enjeu de la démocratisation culturelle.r r Avec les compétences professionnelles de ces deux équipes au service des artistes, l'exigence du lien social à l'indispensable ancrage local, LE ZEF - scène nationale, conforme à son ambition artistique et culturelle, originale et exemplaire, embrasse les missions de son label.r r Le ZEF est un lieu de vie, un activateur de rencontre, un lieu ouvert et singulier, hospitalier, un espace des possibles dans le nord de Marseille irriguant son énergie et sa vitalité à l'échelle de la région et bien au-delà.r r r r Des équipements complémentairesr r - A courr r Le Merlan se situe au coeur du centre urbain du même nom, en référence à son quartier d'implantation dans le 14e arr. de Marseille. Le projet Au fil de l'autre, imaginé par Francesca Poloniato-Maugein, porté par trois notions, présence, ouverture, partage, est bâti autour de trois axes forts :r - l'exigence d'une programmation contemporaine, éclectique et accessible,r - des projets d'action culturelle qui s'inscrivent dans le temps et sur le territoire, pensés et co-construit grâce à une relation avec les publics engagée,r - un soutien marqué à la création et à la production par le biais de dix artistes, artistes qui nous accompagnent regroupés dans la Bande et artistes que nous accompagnons, réunis au sein de la Ruche. Tous choisis pour leurs engagements sociétaux, leur ouverture et leur désir de partage.r r L'engagement sur le territoire, auprès des habitants, la diffusion des oeuvres, la collaboration et la fédération avec les acteurs voisins, l'accompagnement des artistes et le soutien à la création sont la colonne vertébrale du projet Au fil de l'autre, faisant du Merlan une maison ouverte et propice à la rencontre.r r r - A jardinr r La Gare Franche est une maison d'artistes, au coeur du 15e arrondissement de Marseille. Suspendue entre la cité de Plan d'Aou et le noyau villageois de Saint-Antoine, elle s'y inscrit comme un trait d'union entre les deux quartiers. Une Bastide, une Usine, des Jardins, un bout de campagne en pleine ville qui accueille artistes, écoliers, jardiniers, habitants voisins, et qui constitue un espace public qu'ils traversent et habitent dans leurs circulations quotidiennes.r r La Gare Franche se caractérise par un projet mené depuis de longues annéesr autour de :r r - une fabrique artistique, lieu de création et de vie pour les artistes accueillis,r - l'accueil convivial d'une maîtresse de maison, cuisinière et hôtesse toujours présente,r - l'association d'un artiste à l'a(e)ncre sur une longue durée, articulant un projet multiforme de créations et d'actions culturelles,r - des projets autour " du faire ensemble " dans un souci d'ouverture et d'hospitalité.

Jolie petite plage entourée de digues avec vue imprenable sur la citadelle de Saint-Tropez.