Culture à faire autour de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume (83) Tout afficher

Sous le Second Empire, le musée délaisse le couvent des Bernardines où il est était installé depuis son ouverture au public en 1804 pour le Palais Longchamp inauguré en 1869. r r Cet édifice majestueux, destiné à abriter le musée des Beaux-arts et le Muséum a été édifié sur les plans de l'architecte Henry Espérandieu. Au centre de cette monumentale composition, la grande fontaine représentant la Durance sur un char tiré par des taureaux de Camargue, rappelle que le palais commémore l'arrivée à Marseille des eaux du canal de la Durance . 

r r Le musée expose un choix des plus remarquables chefs d'oeuvres de ses collections, riches de plus de 8 000 tableaux, sculptures et dessins du XVIe au XIXe siècle. 
Le rez-de-chaussée du musée accueille les peintures les plus anciennes du XVIe et XVIIe siècle et le premier étage, celles du XVIIIe au XIXe siècle. r r Au rez-de-chaussée, une salle est consacrée à l'oeuvre de Pierre Puget. 
Parmi les pièces les plus remarquables du musée figurent les oeuvres du marseillais Pierre Puget, un des plus grands artistes du Baroque, les bustes des parlementaires d'Honoré Daumier, le plus grand caricaturiste du XIXe siècle, et la plus importante réunion de paysages de l'école de Marseille.r r Les collections permanentesr Le Musée des Beaux-Arts présente ses collections de peintures et de sculptures couvrant trois siècles de l'histoire de l'art, du XVIe au XIXe siècles. 


On peut voir au musée un bel ensemble des plus grands maîtres italiens et français des XVIe et XVIIe siècle, avec des oeuvres de Pérugin, du Guerchin, de Pannini pour l'Italie ou de Champaigne, Vouet, Greuze, Vernet , Hubert Robert ou David pour la France. 

r r Les écoles du Nord sont représentées par des tableaux de Rubens, Jordaens ou Snyders. 

La présentation de l'art en Provence au XVIIe et XVIIIe siècle est l'une des particularités du musée. Les oeuvres de Louis Finson, Jean Daret, Nicolas Mignard ou Michel Serre rappellent le dynamisme de ce foyer artistique qui durant deux siècles attira les artistes de l'Europe du Nord et du Sud. On y trouve enfin un exceptionnel ensemble de peintures, sculptures et dessins du plus grand artiste baroque français, Pierre Puget, né à Marseille en 1620.r r L'Ecole française du XIXe siècle est l'un des temps forts de la collection. Aux côtés des plus grands maîtres, Courbet, Corot, Daubigny, Millet et Puvis de Chavanne, figurent les représentants de l'école de Marseille comme Loubon, Guigou ou Ziem qui vont imposer leur vision originale des paysages lumineux du Midi. "La Voix intérieure", chef d'oeuvre de Rodin, donné par le sculpteur au musée, les bustes des célébrités du Juste Milieu ou le Ratapoil de Daumier sont les oeuvres les plus célèbres de la galerie de sculpture du XIXe siècle.

Développant des valeurs de dignité, solidarité et démocratie, le Centre Social de la Capelette est un lieu d’initiatives, d’échanges et de rencontres.r r Le centre social développe ses services et ses activités en fonction d’un projet social élaboré avec les habitants qui jouent un rôle central dans les choix et les orientations de l’équipement.

ZINC est un centre de création des arts et des cultures numériques.r Fondé en 1998 à la Friche la Belle de Mai à Marseille, nous proposons une centaine d'activités et projets par an en lien avec les technologies, à destination de tout type de publics à l'année.r r ZINC est un producteur qui accompagne les artistes, programme leurs oeuvres et, d'une façon générale, encourage les formes artistiques qui recourent aux technologies numériques.r r ZINC est un lieu ouvert, animé en permanence et dédié à tous pour pratiquer, s'initier, se cultiver, au numérique et au multimédia.r r ZINC travaille dans une logique de coopération en animant des réseaux de professionnels et coordonnant des plateformes collaboratives.r r Développant ses projets avec des artistes associés et des partenaires, ZINC articule son action entre production, médiation, et coopération, dans une forte volonté de reconnaissance et de recherche des formes artistiques multimédias.r r ZINC accueille les artistes en résidence, diffuse des oeuvres, développe des ateliers de créativité, anime des rencontres, conçoit et réalise des projets de développement culturel, coordonne des plateformes d'échanges et inscrit son travail sur différents territoires.r r Adhésion obligatoire.

Sur la frontière du temps, une relève méditerranéenne réunit seize artistes issu·es des écoles des Beaux-Arts du Maroc, d’Algérie, du Liban et du sud de la France. À travers une pluralité de disciplines, leurs pratiques s’énoncent en regard de la Méditerranée — comme un lieu d’énonciation qui informe leurs préoccupations et depuis lequel iels agissent.r r r r Le couple en titre instaure une double perspective, à la fois contextuelle et conceptuelle. Si Une relève méditerranéenne désigne une génération et une géographie, Sur la frontière du temps convoque une expression de Michel Foucault dans L’Archéologie du savoir pour décrire un seuil où la continuité s’interrompt : un espace à la fois proche et lointain. Les œuvres surgissent de cette condition, entre un passé qui s’actualise sous des formes fragmentaires ou mouvantes, un présent-future traversé par des forces qui le dépassent. La Méditerranée, souvent fantasmée comme un ensemble monolithique, devient ici le lieu d’une négociation temporelle et spatiale. Ses eaux, ses flux et ses strates mémorielles ne sont pas des sujets de représentation ; ils sont des interlocuteurs.r r r r Tout au long de l’exposition, les thématiques du mouvement et du seuil reviennent en écho : états d’entre-deux, héritage et métamorphose de la mémoire, intrication de l’histoire et du mythe, ou encore place du vivant non-humain au sein de ces récits. Chaque œuvre s’affirme comme un événement singulier, ancré dans ses propres nécessités. L’exposition procède ainsi d’une logique de la rencontre plutôt que du groupement, résistant à l’injonction d’assigner les œuvres à leur géographie d’origine ou à l’expression d’identités figées.

Rashid Johnson présente une exposition de peintures, sculptures et films au pavillon Oscar Niemeyer. r Installée dans l'ensemble de l'Auditorium Oscar Niemeyer, l'exposition rassemble des peintures et de nouvelles sculptures, notamment des bronzes spécialement conçus pour Château La Coste. Un film sera présenté dans l'Auditorium Oscar Niemeyer, prolongeant l'intérêt de Johnson pour le temps, la voix et l'expérience collective.r r Travaillant à la fois dans les domaines de la photographie, de la peinture, du dessin, de l'assemblage et de la sculpture, Hovsepian explore dans sa pratique l'instabilité de l'identité et de la perception à travers la fragmentation, l'absence et la reconfiguration. Conçues spécialement pour le pavillon souterrain baigné de lumière de Piano, les nouvelles sculptures répondent à l'ouverture et à la luminosité naturelle du bâtiment, activant l'espace grâce à de subtiles tensions entre masse et vide, intimité et échelle.r r Présentant les œuvres de plus de seize artistes, l'exposition rassemble des amis proches et des pairs artistes de longue date. Née de l'engagement commun du couple en faveur du dialogue et du soutien mutuel, l'exposition met en avant la communauté à la fois comme sujet et comme structure. Plutôt que de suivre un cadre thématique unique, elle offre un espace façonné par les relations, la générosité et la conviction que la pratique artistique se nourrit de réseaux de solidarité et d'échange.

Le Théâtre Massalia est une « Scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance, Jeunesse » située à la Friche la Belle de Mai à Marseiller r Le Théâtre Massalia propose des spectacles jeune public à destination des familles, des adolescents des enfants et des tout-petits. Toute l’année, la programmation se déploie en séances scolaires, le week-end et en soirée. Implanté à la Friche la Belle de Mai à Marseille, le Théâtre Massalia y accueille des spectacles de théâtre, marionnette, musique, danse, cirque, théâtre d’objet...r r Autour des vacances scolaires d’automne, il coordonne un festival annuel dédié aux arts de la marionnette et du théâtre d’objet : le Festival En Ribambelle ! Celui-ci rayonne sur l’ensemble des Bouches-du-Rhône, de Aubagne à Istres, en passant par Miramas, Marseille ou Vitrolles entre autres.r r Attentif à tous les âges de l’enfance, de la petite enfance à l’adolescence, le Théâtre Massalia est le parfait théâtre des première fois !r Car ici, jeune public s’entend aussi comme jeune dans sa fréquentation d’une salle de spectacles. Public allophone, public en situation de handicap ou de déficience mentale, public précaire... d’une durée d’1h ou moins, souvent visuels, il y a des spectacles pour tous et toutes au Théâtre Massalia.r r r Un théâtre chaleureuxr Une équipe de dix salarié·es permanent·es s’occupe d’accueil, de programmation, d’actions culturelles et artistiques, de médiation, de gestion, de production, de communication, de technique, de billetterie... C’est cette même équipe renforcée de deux hôtesses d’accueil que vous retrouvez à l’entrée des spectacles pour vous accueillir, vous conseiller, vous orienter.r r r Un théâtre qui accompagne les artistesr A chaque étape, suivant les besoins (moyens financiers, salles pour répéter ou expérimenter, soutien dans la recherche d’autres partenaires pour créer et diffuser leur spectacle...), le Théâtre Massalia peut être là. De saisons en saisons, nous gardons des fidélités avec certaines équipes artistiques mais restons toutefois ouvert à l’émergence de projets exigeants et malins pour la jeunesse.r r r Un théâtre référence sur le jeune publicr A l’échelle locale, nationale et même internationale, le Théâtre Massalia est une scène jeune public de référence. Créée à la veille des années 90, elle a acquis l’expérience et la ressource concernant les questions de l’art et la jeunesse. Elle est engagée dans différents réseaux pour promouvoir la création jeune public et faire évoluer les pratiques des acteurs du secteur jeune public.r r r Un théâtre ressource pour les adultesr Parce qu’un enfant ne vient jamais seul au théâtrer L’adulte qui accompagne un enfant au spectacle, en famille ou en sortie scolaire, qu’il soit parent, enseignant·e, éducateur·rice... , est un public considéré à part entière au Théâtre Massalia. Nous lui offrons des espaces d’échanges autour de la venue au spectacle. Nous lui dédions un programme ressource pour nourrir sa propre pratique de spectateur. Un Centre Ressource est également mis à sa disposition.

Dans le cadre de la Saison Méditerranée, l’association Parallèle, L’École(s) du Sud et quatre partenaires du réseau MIRAMAR — l’Académie Libanaise des Beaux‑Arts, le centre DARET, l’Institut national des Beaux-Arts r de Tétouan, et Les Ateliers Sauvages— s’associent pour porter Une Relève Méditerranéenne réunissant 16 artistes méditerranéens émergents sous le commissariat de la curatrice Soukaina Aboulaoula. r Cette exposition collective et transdisciplinaire clôtura un ensemble de résidences artistiques menées au sein des écoles supérieures d’art membres du réseau et de leurs écosystèmes artistiques locaux, de rencontres et de compagnonnages entre artistes émergents du pourtours méditerranéen. r r En partenariat avec: l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (Liban), la résidence Daret & l’Institut national des Beaux-Arts de Tétouan (Maroc), Les Ateliers Sauvages (Algérie)

Conçue comme un parcours resserré mais ambitieux, l’exposition réunit une sélection rare de ses œuvres les plus emblématiques, choisies en dialogue avec son ami et compagnon de route Donatien Grau. Traversant l’ensemble de sa carrière, cet accrochage offre une occasion unique de mesurer la constance de son inventivité et la liberté radicale de son langage plastique.r r Peinture, sculpture et surfaces hybrides s’y déploient avec force. L’usage de matériaux préexistants, les gestes amples et les formats monumentaux brouillent les frontières entre abstraction et figuration, rendant leur opposition obsolète. Chez Schnabel, la peinture devient un champ d’expérimentation permanent, nourri par le hasard, l’objet trouvé et une approche profondément intuitive de la forme.r r En résonance avec cette présentation, une série de nouvelles peintures représentant des pins parasols méditerranéens, spécialement sélectionnée par l’artiste, est exposée à la Bastide. Ces œuvres dialoguent avec le paysage provençal de Château La Coste et prolongent l’exposition à travers le site jusqu’à la fin du mois de juin, soulignant l’engagement continu de l’artiste envers l’expérimentation et le renouvellement.r r Cette exposition à Château La Coste propose une immersion sensible dans l’univers de Julian Schnabel, où l’acte de peindre demeure un geste vital, ouvert et résolument contemporain.

Au décès de Louis Grobet, survenu en 1917, Marie Grobet légua en 1919 l'hôtel particulier et l'ensemble des collections qu'il abritait à la Ville de Marseille. r Reflets des goûts d'une société bourgeoise raffinée, fascinée et séduite par toutes les formes d'art, les collections françaises réunies dans la deuxième moitié du XIXe siècle, illustrent admirablement l'éclectisme artistique des amateurs "éclairés" de cette époque. Si le XVIIIe siècle occupe une place privilégiée au sein des collections, le haut Moyen Age, la Renaissance et le XIXe siècle n'en demeurent pas moins représentés avec des ensembles formé d'oeuvres de première importance. r r En temps normal les visites commentées publiques sont samedi et dimanche à 15h, sur rendez-vous pour les groupes, avec des ateliers pour enfants pendant les vacances scolaires. Il accueille les groupes scolaires sur réservation.r r La bibliothèque est ouverte au public, les mercredis et vendredis toute la journée, ainsi que le jeudi en après-midi, sur rendez-vous.r r Il est fermé aux visites individuelles et ouvert aux groupes sur réservation.

Depuis 1989, directeur artistique de La Comédie d'un Autre Temps, avec des réalisations théâtrales, de spectacles de rue, de fresques historiques et d'évènementiels Christophe Gorlier caressait l’envie d’ouvrir un lieu qui serait à l’image des théâtres de tréteaux d’autrefois où tous les arts pourraient être réunis.r r Sa rencontre avec la danseuse et chorégraphe Katia Barcelo vint renforcer ce désir. Partageant le même idéal artistique, ils ont décidé de réunir leurs arts, elle la danse, lui le théâtre. Ainsi naquit le théâtre La Comédie Ballet, au sein d'une ancienne imprimerie, dans les quartiers Sud à Pont de Vivaux,.

Situé dans le quartier de la Belle de Mai à Marseille, le Couvent est un lieu de création, de rencontres et de diffusion où se côtoient artistes, artisan·es, habitant·es, usager∙es et public estival. C’est à la fois un lieu ressource pour la filière artistique, un lieu de fête et de programmation, et un lieu de rencontres et d’expression pour les habitant·es.r r Espace de création, de production, et d’expérimentation artistique, la cité d’artistes fait figure de poumon autour duquel se déploient toutes les énergies. Établie dans l’ancien bâtiment principal des soeurs et sur plus de 1000m², elle abrite une quarantaine d’ateliers, ainsi que deux anciennes chapelles aujourd’hui restaurées et dédiées à l’accueil de résidences et d’expositions.r Pluridisciplinaire, elle réunit quotidiennement près de 80 résident∙es, collectifs, artistes, artisan∙es, structures culturelles, oeuvrant aussi bien dans le champ des arts visuels, que de l’artisanat, l’image, l’illustration ou la musique. Tous∙tes y travaillent, expérimentent, et collaborent tout au long de l’année.r r Gratuite et plurielle, la programmation est à l’image des énergies qui habitent le lieu toute l’année et de la diversité des courants de la création. Autour de 3 axes majeurs que sont les arts visuels, la musique et les arts vivants, Le Couvent s’attache depuis sa création à défendre la culture pour tous∙tes, tout en faisant la part belle à la scène actuelle et plus émergente. r Avec un temps fort bien connu des marseillais∙es au printemps et durant l’été, l’agenda du Couvent représente plus de 150 événements par an (expositions, concerts, festivals, spectacles, projections, performances, rencontres, etc.) dont plus de 70 dans le cadre des soirées estivales.r Terrain d’expression des arts visuels, les deux anciennes chapelles accueillent de mai à octobre un programme d’expositions et de résidences, mêlant artistes extérieurs et résident∙es du Couvent. Expositions collectives ou solo-show, les projets s’insèrent notamment dans les temps forts marseillais tels que le Printemps de l’Art Contemporain, Artorama, Paréidolie ou encore le nouveau né Tangible, festival autour des formes du design créé en 2o24 par Fotokino. r r Enfin, le Couvent accueille toute l’année des dynamiques culturelles, artistiques, territoriales, traversant ainsi les différents champs d’expression du projet.r Cette pluralité d’intérêt a contribué à développer au fil du temps un programme d’échanges et de sensibilisation à destination du plus grand nombre ; et en premier lieu des habitant∙es de la Belle de Mai. r Cette dynamique peut prendre différentes formes – rencontres, initiations artistiques, projets participatifs, etc – et vise à mobiliser les forces vives du territoire que sont les artistes résident∙es, les habitant∙es et le tissu associatif. r L’objectif étant de faire du Couvent un véritable lieu de vie et de pratique artistique pour tous∙tes, où l’on peut faire ensemble, s’initier gratuitement à un art, écouter un concert, partager un repas, se balader au jardin ou simplement rencontrer ses voisins.r r Le Couvent est un projet géré et coordonné par l'association Juxtapoz.

Archipel 49, né de la convergence de cinq structures aux identités plurielles et aux valeurs communes : Les Voies du Chant, MCE Production (Compagnie Rassegna et L’éolienne), Prodig’Art & la Compagnie VBD&CO, est un espace de création, de diffusion et de transmission mutualisé et coopératif, au service des artistes et de tous les publics.r r r Ancré au cœur de Marseille, dans le quartier des Cinq Avenues, Archipel 49 se déploie sur 720m2 entre auditorium, salles de répétition, comptoir-cantine et bureaux.

Conçu par l'architecte Corinne Vezzoni et né d'un partenariat public-privé, il abrite, sur 13 000 m², l'ensemble des réserves du musée ainsi que ses fonds documentaires, sa bibliothèque et ses archives scientifiques.r r Le lieu est ouvert aux professionnels du patrimoine, aux chercheurs et aux étudiants. Le grand public peut aussi accéder, sur rendez-vous, à une partie des réserves.r Le premier objectif du centre est, bien sûr, d'assurer les missions premières du musée : stocker, conserver, étudier, documenter, entretenir et développer les collections. Celles-ci auront à leur disposition des réserves modernes respectant toutes les normes de conservation préventive, des ateliers de restauration et de préparation, une salle de prise de vue et une chambre d'anoxie pour les traiter contre les risques d'infestation...r r Au-delà de ces missions essentielles, le centre a pour vocation de devenir un lieu vivant, véritable outil de valorisation et de diffusion des collections via poune politique active de prêts et de dépôts. Il sera aussi un instrument de travail ur les chercheurs et les étudiants en rendant accessibles l'intégralité des collections et des fonds du Mucem.r r Plusieurs dispositifs et équipements ont été conçus pour le public:r - trois salles permettent d'observer les objets et d'accéder aux ressources documentaires comme au fonds audiovisuelr r - une quatrième salle présente certains pans de collections, de nouvelles acquisitions ou des exemples de restaurationr r - une réserve sera accessible sur demande. Déployée sur 800 m2, elle témoigne de la richesse et de la diversité du fonds et permet de mieux expliquer les métiers et les méthodes de conservation. A l'heure où le concept de " vidéo à la demande " se développe, le MuCEM propose des " collections à la demande ".r r Appartement-témoin et salle de consultation en accès libre, sur réservation.

Un cinéma dans la quartier de la Belle de Mai, une salle pilote pour la reconquête d'un espace et d'un temps qui manquent à un cinéma représentant la diversité, un lieu où le cinéma populaire rencontre le cinéma d'auteur.r r Jouant des dynamiques avec la programmation artistique de la Friche, mais aussi en lien avec des acteurs culturels du territoire et des partenaires nationaux et internationaux, le Gyptis est un lieu de rencontre entre les talents, les disciplines et les publics : un lieu d'ouverture vers le monde pour son quartier, un lieu d'ouverture sur Marseille pour le reste du monde.r r Sa programmation, confiée à Shellac, distributeur et producteur cinématographique, s'appuie sur des événements (conférences, rencontres, petites formes scéniques, avant-premières, projections exclusives, mini rétrospectives) et le croisement des disciplines artistiques...r r Chaque semaine, 6 jours sur 7, le Gyptis vous emmène vers des horizons nouveaux, à l'écoute de vos propositions, et au plaisir de vous faire découvrir coups de coeur et (re)découvertes.

Installées dans les locaux réhabilités de l'ancienne manufacture des tabacs de la Belle de Mai, les Archives Municipales sont l'un des plus anciens et des plus importants centres d'archives municipales de France. Y sont conservés plus de 12 kilomètres linéaires de documents, le plus ancien datant du XIIe siècle.r r L'action culturelle a pour mission de valoriser et de promouvoir les collections des Archives municipales de Marseille.r r Cela passe par une médiation vers tous les publics à travers diverses actions in situ et hors-les-murs :r r - conception et présentation d'expositions à partir de nos propres fonds (mais aussi accueil d'expositions en coproduction)r - Visites commentées des collections et du bâtimentr - Journées " portes ouvertes " lors des Journées Européennes du Patrimoiner - Conférences, journées d'étude et colloques dans un auditorium de 148 places.r - Conception et publication d'ouvrages et d'expositions virtuellesr - Conception et diffusion de produits dérivés : affiches, cartes postales...r - Lectures d'archives, concerts...r r Les Archives de Marseille ont aujourd’hui pour mission de continuer à collecter, conserver, communiquer et valoriser ces documents, qui sont à la fois les vestiges du passé et les fondements de l’avenir. En cela, elles participent de la cohésion de la société, en remplissant leur rôle de "sentinelle de l’Histoire", tout en s’inscrivant pleinement dans une dynamique citoyenne d’ouverture et de progrès.

La bibliothèque municipale de Saint Mandrier met à votre disposition un choix très diversifié de romans, romans policiers, bandes dessinée, biographies, livres sur la Provence, livres sur Saint Mandrier, revues…

Expositions du 20e Festival de Design d'objet et du 10e Festival d'Architecture d'intérieur de la Design Parade 2026, évènement annuel d'envergure proposé par la Villa Noailles.

La Cité des Arts de la Rue est un territoire unique en Europe d'expérimentation et de développement local et international des arts de la rue, qui va de la création à la formation, en passant par une chaîne de compétences, de savoir-faire et de réseaux déterminants autour de la construction, de la diffusion et de la médiation culturelle.r r La Cité des arts de la rue est gérée par l'Association pour la Cité des Arts de la Rue (ApCAR) qui assure la coordination des espaces collectifs de travail, la médiation et la communication du projet à l'échelle du territoire métropolitain.r r Juchée sur le plateau des anciennes huileries-savonneries L'Abeille en plein coeur des quartiers Nord, La Cité des Arts de la Rue surplombe Marseille et se revendique territoire culturel à la périphérie de la ville.r r Conçue comme un immense laboratoire scénique de 36 000 m2 avec 11 000 m2 de bâtis, 12500 m2 de rues, places, quais et autant de broussailles, jardins et rivière, où se construisent et s 'éprouvent spectacles et performances joués ensuite dans l'espace publicr r Elle s'organise autour de deux institutions nationales :r r - Lieux publics (Centre national de création, pilote du réseau européen IN SITU)r - La FAI-AR (Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue), unique cursus préparant au métier d'auteur-concepteur-réalisateur en espace publicr r La chaîne de compétences repose également sur une série de savoir-faire complémentaires et déterminants :r r La création qui constitue l'identité-même de Générik Vapeur (Trafic d'acteurs et d'engins, compagnie internationale).r La construction avec Sud Side, les Ateliers spectaculaires (Atelier de création de constructions spectaculaires [prestation / création / transmission] et garage moto associatif).r La diffusion et le développement avec Karwan (Bâtisseur de Projets Culturels Territoriaux Arts de la Rue & Arts du Cirque).r La médiation culturelle avec Lézarap'art (Groupe d'action culturelle de proximité).r r r La Guinguette du midi est repérée par le guide Marseille Gourmande.

Une petite salle avec gradin où le public est proche des acteurs. Scène en bois, à l'ancienne. Le Strapontin se veut un joli écrin pour des spectacles choisis avec amour...r Théâtre convivial parfaitement équipé qui veut mêler spectacle de qualité et plaisir du spectateur.

Le Calisson d'Aix est reconnu du patrimoine de la ville d'Aix-en-Provence et plus largement comme un des emblèmes gastronomiques de la Provence. Novices ou passionnés peuvent poursuivre leur voyage au cœur des saveurs authentiques du Calisson en visitant les espaces magiques du Roy René, maison centenaire. r r À 10 minutes du centre d'Aix-en-Provence, implantée au milieu de plus de 2 hectares de jeunes amandiers, s'élève la Fabrique de la Confiserie du Roy René, qui allie tradition et modernité. Labellisée Bâtiment Durable Méditerranéen, elle renferme une zone de production à la pointe de la technologie. r r La Fabrique accueille en son sein le musée du Calisson qui vous propose une véritable une épopée gourmande ! r r Dans ce lieu, suspendu entre le passé et l'aujourd'hui, on passe d'une époque à l'autre, d'une saison à l'autre, de la floraison des amandiers aux gestes de la récolte, d'un vieux cassoir à cet outil virtuel qui permet de fabriquer en temps réel une fournée de vrais calissons !r r Le public suit le travail des confiseurs et les étapes de production des petits " câlins provençaux " et s'offre une plongée totale dans ce monde fascinant et gourmand qu'est la confiserie.r r Une offre qui complète la visite du musée du Calisson : presque 2 hectares d'espaces verts ouverts librement et gratuitement au public, un parcours pour s'aérer et découvrir l'Histoire de l'amandier en Provence.r Les Jardins du Roy René rassemblent une amanderaie de production de 300 arbres, un jardin de plantes régionales et méditerranéennes, un verger patrimonial de sauvegarde composé de cinquante amandiers de dix-neuf variétés provençales différentes. Elaborés en 2016, ils sont le symbole des engagements pour la relance de l'amandier en Provence et le développement durable. Cet espace met à l'honneur la richesse végétale de notre territoire. Que ce soit pour les fleurs ou pour les arbres, le but est de répertorier, rassembler, entretenir et surtout sauvegarder ces espèces. Le tout est cultivé dans les règles de l'agriculture biologique et de l'agroécologie.

Découvrez un espace muséal de 285 m² inauguré en décembre 2018, né d'une volonté pédagogique, territoriale et touristique !r r Ce parcours de visite a été mis en place au sein même de l'une des dernières savonneries historiques de la région. On y découvre l'histoire du savon de Marseille, son procédé de fabrication traditionnel, ses usages d'antan mais également son ancrage territorial et son contexte industriel.r L'une des plus belles collections privées de Savons de Marseille y est exposée. Elle appartient à Josette et Vittorio Quittard, deux Marseillais passionnés depuis 20 ans par l'histoire du Savon de Marseille, et à l'initiative de la réalisation de deux films, d'un livre et de 93 expositions.r r Photographies, cuves, savons anciens, publicités, tampons en buis, planches à laver, battoirs... soit au total près de 250 objets de toutes sortes sont exposés dans trois espaces.r r Construit tout autour de la salle des chaudrons, véritable coeur de l'usine, le musée permet également de découvrir le processus de saponification et offre un parcours complet de visite de l'usine, pour mieux comprendre les différentes étapes du procédé marseillais.r r Les visites ne se font que sur réservation.r Pour les individuels les mercredis et samedis à 10h30 et pendant les vacances scolaires : mardi, mercredi et jeudi à 10h30.r Pour les groupes (plus de 10 personnes) du lundi au jeudi de 13h30 à 16h30 et le vendredi de 10h30 à 16h30.r Surface de l'exposition permanente : 285

Au coeur du 5e arrondissement de Marseille, un théâtre pour tous, pour tous les goûts où convivialité et sérieux se mêlent pour votre plus grand plaisir. Professionnels et amateurs s'y croisent avec passion, pour un public toujours conquis.r r Plus de 300 élèves (débutants et confirmés) sont formés chaque année et contribuent à créer une ambiance chaleureuse et familiale. Des cours de théâtre pour enfants dès 4 ans et pour adultes. 23 cours de théâtre vous sont proposés en après midi ou en soirée.r r Un vrai théâtre de quartier vous accueille pour des représentations inédites et de qualité. Plus de 300 spectacles à l'année, pour les 1- 3 ans, plus de 3 ans mais également une riche programmation Adulte. L'équipe du Divadlo se met à votre service pour créer une ambiance conviviale et originale.r r Coté Jeune public, vous rejoindrez un public d'habitués et de passionnés. Des contes, des légendes, des histoires et la magie des marionnettes émerveillent petits et grands...Un pur moment de plaisir où l'imagination est de la partie. Parents, vous êtes également conviés au spectacle qui, vous verrez, ne manquera pas de vous fasciner...r r Pour les Adultes, le Divadlo offre une large programmation de comédie, contemporaine ou classique, bref des bons moments de détente en perspective...r N'hésitez plus à sortir au théâtre sur Marseille, la comédie vous tend les bras !

Infos : bar et restauration fermés, mais quelques tables seront réservées (dans le respect des consignes sanitaires) pour les pique-niques en famille. Attention, le vestiaire est également fermé les soirs de représentations.r r r DEUX LIEUXr r [Le Merlan + La Gare Franche] = UNE NOUVELLE SCÈNE NATIONALE !r r La conjugaison d'une maison d'artistes et d'un théâtre labélisé forment une scène nationale qui rayonne, souple et inventive. Un nouveau chapitre du projet Au fil de l'autre, s'écrit, soufflé par un vent nouveau : LE ZEF.r r Deux structures atypiques, avec chacune leurs particularités de territoire, leur manière de penser l'accompagnement artistique et l'engagement dans l'action culturelle.r Un lieu de diffusion conjugué à un lieu de résidence.r Une mise en commun des moyens et des savoirs.r La diversité des espaces et l'apport d'outils singuliers (cuisine et jardins)r Une programmation multiple : écologie, coopération, diversité des usages, gastronomie, transversalité et métissage comme réponse à l'enjeu de la démocratisation culturelle.r r Avec les compétences professionnelles de ces deux équipes au service des artistes, l'exigence du lien social à l'indispensable ancrage local, LE ZEF - scène nationale, conforme à son ambition artistique et culturelle, originale et exemplaire, embrasse les missions de son label.r r LE ZEF est un lieu de vie, un activateur de rencontre, un lieu ouvert et singulier, hospitalier, un espace des possibles dans le nord de Marseille irrigant son énergie et sa vitalité à l'échelle de la région et bien au-delà.r r DES ÉQUIPEMENTS COMPLEMENTAIRESr r À COURr r Le Merlan se situe au coeur du centre urbain du même nom, en référence à son quartier d'implantation dans le 14e arr. de Marseille. Le projet Au fil de l'autre, imaginé par Francesca Poloniato-Maugein, porté par trois notions, présence, ouverture, partage, est bâti autour de trois axes forts :r - l'exigence d'une programmation contemporaine, éclectique et accessible,r - des projets d'action culturelle qui s'inscrivent dans le temps et sur le territoire, pensés et co-construit grâce à une relation avec les publics engagée,r - un soutien marqué à la création et à la production par le biais de dix artistes, artistes qui nous accompagnent regroupés dans la Bande et artistes que nous accompagnons, réunis au sein de la Ruche. Tous choisis pour leurs engagements sociétaux, leur ouverture et leur désir de partage.r r L'engagement sur le territoire, auprès des habitants, la diffusion des oeuvres, la collaboration et la fédération avec les acteurs voisins, l'accompagnement des artistes et le soutien à la création sont la colonne vertébrale du projet Au fil de l'autre, faisant du Merlan une maison ouverte et propice à la rencontre.r r À JARDINr r La Gare Franche est une maison d'artistes, au coeur du 15e arrondissement de Marseille. Suspendue entre la cité de Plan d'Aou et le noyau villageois de Saint-Antoine, elle s'y inscrit comme un trait d'union entre les deux quartiers. Une Bastide, une Usine, des Jardins, un bout de campagne en pleine ville qui accueille artistes, écoliers, jardiniers, habitants voisins, et qui constitue un espace public qu'ils traversent et habitent dans leurs circulations quotidiennes.r r La Gare Franche se caractérise par un projet mené depuis de longues annéesr autour de :r - une fabrique artistique, lieu de création et de vie pour les artistes accueillis,r - l'accueil convivial d'une maîtresse de maison, cuisinière et hôtesse toujours présente,r - l'association d'un artiste à l'a(e)ncre sur une longue durée, articulant un projet multiforme de créations et d'actions culturelles,r - des projets autour "du faire ensemble" dans un souci d'ouverture et d'hospitalité.

Salle de cinéma exploitée par l'association "Les Petits Ecrans" pour 5 séances de cinéma hebdomadaires, le mardi et le vendredi.

LES PARCOURS AGROTOURISTIQUES :r Territoire de diversité géographique et culturelle, la région Provence-Alpes-Côte d'Azur recèle une grande variété de terroirs qui a influencé son patrimoine culinaire, riche en couleurs, en odeurs et en saveurs, profondément enraciné dans la tradition mais résolument tourné vers l'avenir.r r Quel bonheur de siroter un pastis, grignoter des olives, déguster de la tapenade sur du pain légèrement grillé, être tenté par une bouillabaisse, succomber à quelques nougats, calissons et pâtes de fruits !r r Mais quelles expériences inoubliables d'apprendre le secret de fabrication de ces confiseries, d'être initié au monde des apéritifs provençaux, de visiter les vignobles français de la région SUD, de connaître l'histoire ancienne des moulins à huile d'olive ou de suivre un cours de cuisine méditerranéenne !r r SENTEURS ET RECETTES DU PAYS SALONAIS (1 journée) :r Ce parcours pénètre dans l'univers des sucreries colorées, aiguise nez et palais dans un domaine viticole et oléicole, les séduit à la table d'un chef, retrouve des recettes provençales et méditerranéennes chez un cuisinier-conserveur puis des senteurs chez un savonnier traditionnel.r r - Confiserie Fruidoraix (Eguilles) :r La Confiserie Fruidoraix est dirigée par des femmes depuis quatre générations, de mère en fille. Spécialistes au départ des fruits secs, elles ont réorienté leur activité vers les spécialités locales. Elles les ont réinventées : calissons d'Aix aux couleurs acidulées, nougats aux olives confites, sucettes au chocolat... Après une visite orientée sur la fabrication, la dégustation est généreuse.r r - Château Virant (Lançon Provence) : r Le Château Virant est planté de vignes et d'oliviers sur le terroir d'Aix-enProvence. Pour tout château, un piton rocheux surplombe la propriété et donne à voir au loin la Sainte-Victoire et le massif de la Sainte-Baume. La rencontre avec la famille Cheylan prend la forme d'une visite et d'une dégustation accompagnées qui associent au cycle de la vigne et de l'olivier les parfums et les goûts des vins et des huiles.r r - Le Rabelais (Saint Chamas) :r Notre suggestion pour le déjeuner : le Rabelais à Saint-Chamas. En bordure de l'Etang de Berre, dans un ancien moulin à blé du XVIIème siècle, le chef, Gérald Guilly, sélectionne les légumes, les fruits, les poissons et les viandes pour une cuisine gastronomique de saison et de produits frais en circuit court.r r - La boutique Marius Bernard (Saint Chamas) :r La visite de la Conserverie créée en 1958 par Marius Bernard est une immersion dans l'univers des recettes provençales et méditerranéennes. Il avait commencé par mettre en conserve des fruits au sirop puis de la soupe de poissons, de la ratatouille, de la tapenade, des sauces... Aujourd'hui la marque historique perdure pour l'épicerie salée mais d'autres sont apparues pour les sucreries provençales, les épices...r r - Savonnerie Marius Fabre (Salon-de-Provence) :r Le Musée du savon de Marseille retrace l'histoire du savon en Provence depuis le Moyen-Âge. C'est un voyage au coeur de senteurs provençales et une découverte du savoir-faire du savonnier. L'huile d'olive y occupe une place centrale, faisant du savon un soin cosmétique naturel pour le corps. La visite de la Savonnerie Marius Fabre complète l'approche avec la présentation plus technique d'une activité familiale créée il y a plus de 115 ans. Le chaudron de 20 tonnes permet de " cuisiner " le savon à l'huile d'olive en respectant le procédé marseillais de fabrication traditionnelle.r r Circuit élaboré par la FRIAA (Fédération Régionale des Industries Agro-Alimentaires).

Solarium est un lieu pluridisciplinaire autour de la scène locale marseillaise artistique et culturelle, où se mêlent les rencontres, les genres et les publics. Un lieu des possibles modulable en fonction du programme, l'espace prend forme au gré des projets et des saisons.r r Solarium propose des expositions d'artistes locaux, une boutique de créateurs et d'artisans de la région et un studio de photographie prise de vue.r r Des évènements y sont aussi régulièrement organisés, des vernissages, des ateliers collectifs, des pop-up et des vides-dressings et bien d'autres sont à venir. Galerie créée en 2009.

Depuis 1998, l'association ART'ccessible développe un travail d'atelier et une approche pratique vers des publics non initiés sans pour autant exclure les questions théoriques essentielles.r r La galerie Territoires Partagés et l'atelier du Presbytère poursuivent ce travail de rencontre au cœur de deux Territoires de Marseille, le quartier de la Plaine et le quartier du Canet.r r Depuis plusieurs années la galerie Territoires Partagés développe un projet de résidence/exposition au sein même de l'espace d'exposition. Une carte blanche est donnée aux artistes pour qu'ils s'imprègnent, méditent et proposent un projet d'exposition pour la galerie.

Cinéma en centre-ville, 6 salles HD.

Nouvel espace culturel dans le quartier Saint-Antoine, la médiathèque Salim-Hatubou ouvre ses portes le 20 octobre 2020. r r Elle porte le nom d’un écrivain marseillais d’origine comorienne, disparu en 2015, à qui la Ville souhaite rendre hommage.(*)r r Pierre de taille en façade et bois massif dans l’aménagement intérieur, espaces agréables et équipement technique performant, fauteuils confortables et éclairage soigné, c’est un bel équipement qui accueille les habitants du 15e arrondissement et au-delà !r r Avec 25 000 documents (livres, CD et DVD, journaux et magazines), la médiathèque propose des collections variées et accessibles, répondant aux envies de loisirs et de découverte comme aux besoins d’apprentissage de toutes les générations. C’est aussi un lieu d’accès à l’information et à l’informatique, où vous pourrez en particulier découvrir les services offerts par bmvr.marseille.fr. L'accent sera mis sur une programmation culturelle riche et diverse, qui fera la part belle à la jeunesse (lecture aux tout-petits, éveil musical, ateliers créatifs) et au numérique (initiation à l'informatique ou à internet, ateliers de création numérique, programmation). Des ateliers pratiques ou de loisirs pour adultes seront aussi proposés : recherche d'emploi, club lecture, ateliers créatifs…r r Par les services proposés et l’importance qu’elle accordera à l’accueil, à l’animation et la formation, cette médiathèque ouverte à tou·te·s est résolument tournée vers ses publics, à l’écoute des attentes et besoins de chacun pour construire, ensemble, la vie et l’avenir de ce lieu. À l’occasion de l’ouverture, de nombreux ateliers musicaux, créatifs, sensoriels, des moments de partage autour du livre, du conte et des jeux vous sont proposés.r r *Salim-Hatubou : écrivain, poète et conteur franco-comorien, décédé en 2015. Il a vécu dans le 15e arrondissement et a marqué profondément le quartier de son enfance grâce à la transmission de la culture et de la tradition, fidèle à sa devise : « Sache d’où tu viens, tu sauras toujours où tu vas ».r r Horaires : du mardi au samedi, de 10h à 18h.r r D'une surface de 900 m², la médiathèque propose en particulier :r r un espace dédié à la petite enfance : albums, contes et romansr un espace documentaire pour découvrir et s'informer sur diverses thématiques : voyages, arts et loisirs, emploi et vie pratique, sciences...r un salon pour lire la presse, regarder un film ou écouter un disque sur placer des jeux et des jouets pour partager sur place un moment ludiquer un auditorium d'une cinquantaine de places pour accueillir spectacles, conférences ou projections de film.r une salle offrant une vingtaine de places de travail au calme et 2 petites salles de travail en groupe, pour préparer un exposé par exempler un espace numérique avec 8 ordinateurs et, en 2021, du matériel de création numérique, sans oublier une dizaine de PC présents dans les différents espaces de la médiathèque.r Et une équipe à votre service !

L’association Fotokino, créée en 2000 à Marseille, se consacre à la diffusion de travaux artistiques dans le champ des arts visuels.r r Le Studio Fotokino est un lieu de création et de diffusion créé par Fotokino en octobre 2011 à Marseille. Transversal et indiscipliné, le Studio Fotokino explore les pratiques artistiques liées à l'image : illustration, graphisme, cinéma, photographie, création vidéo... les arts visuels dans toute leur richesse et leur diversité. r r Situé au coeur de la ville, le Studio offre un espace d'expérimentation et de partage pour les artistes comme pour le public au travers d'un programme d'expositions, d'ateliers et de rencontres. Un lieu ouvert à tous, enfants et adultes, qui s’inscrit dans notre démarche de sensibilisation du regard des plus jeunes, et d’éveil de leur esprit critique.

C’est au 125 La Canebière, en plein cœur de Marseille, que vous découvrirez Artplexe Canebière, un complexe culturel et cinématographique d’un nouveau genre.r r Cinéma, expositions, concerts live, conférences, bar événements, brasserie, restaurant toit terrasse sont au programme de ce nouveau lieu de vie pleinement inscrit dans son tissu urbain, culturel et commerçant.r r LE CINÉMA : r r 7 salles, 1 000 placesr Programmation de films grand public en VF et en VO, et sélection de films Art et Essai.r Projections laser et projections 3Dr Son Dolby Atmosr Fauteuils clubr Espace confiserier r LES ÉVÈNEMENTS CULTURELS : une programmation de choix pour tous les âges et tous les goûtsr r Expositionsr Concerts liver Conférencesr r LES ÉVÉNEMENTS PRIVÉS & ENTREPRISESr r Séminaires, conventions, soirées privées, événements comités d’entreprise ou groupes scolaires ; ARTPLEXE Canebière est équipé pour accueillir tout type d’événement. Notre offre culturelle et cinématographique combinée à nos équipements nous permettent de réaliser des évènements singuliers, adaptables à souhait. Pour toute demande d’évènements, contactez le 07.88.23.06.60 ou envoyer un mail à artplexepro@artplexe.comr r LES RESTAURANTS r r Les Réformés, un comptoir à mets sur les toits de Marseille, dédié aux amoureux de produits frais et locaux. Un menu du midi renouvelé chaque semaine en fonction de nos envies et de nos producteurs. Des assiettes vivantes et évolutives le soir, en fonction des saisons.r r Le Blum c’est une brasserie, un bar, un lieu de culture situé en haut de la Canebière au pied de l'Artplexe à Marseille.

Ce nouvel équipement municipal dédié à la sensibilisation à l’environnement est situé à l’entrée du parc Bougainville.r Il est composé d’un magnifique bâtiment en pierres de taille, écologiquement conçu, et d’un terrain de 700 m² destiné à abriter un jardin pédagogique.r r Outre une visite sensorielle du parc, le relais-nature propose aux enfants de les associer à la création du jardin pédagogique en devenir grâce à l’animation "Imagine ton jardin".r Des activités sur le thème des arbres, des déchets et du recyclage sont également prévues ; un programme qui s’élargira dans les prochains mois.r r ► Information et réservation pour les groupes : clescale@marseille.frr r ► Grand public : la visite-découverte sensorielle du parc est ouverte à tous à certaines dates, plus d'infos sur www.marseille.fr/environnement/relais-naturer r L’équipe d’animation des relais-nature propose des activités éducatives, majoritairement destinées au jeune public des écoles primaires marseillaises mais aussi au public extrascolaire (centres de loisirs, centres sociaux, instituts médico-éducatifs, associations, familles, etc). Des manifestations grand public, telles que des journées portes-ouvertes, sont organisées ponctuellement. r r Selon les demandes, deux types d’activité sont proposées :r r une visite de découverte, sur une journée ou une demi-journée ;r un projet pédagogique, décliné sur plusieurs séances, sur une thématique définie préalablement.r Toutes les activités se déroulent en petits groupes et privilégient la démarche expérimentale.r r r Principales thématiques d’activité : r Le jardinr Découvrir le cycle de vie des végétaux, appréhender la notion de saisonnalité, s’initier aux techniques de base du jardinage écologique, comprendre la vie du sol et l’intérêt du compostage. Participer à l’entretien du jardin, des semis jusqu’à la récolte. Devenir un jardinier en herbe pour créer un jardin à l’école. r r r r L’alimentationr Apprendre à connaître et reconnaître les légumes, les fruits et les plantes aromatiques, leur origine, leur culture, leurs usages. Entretenir un potager, de la graine à l’assiette, s’initier au goût. Comprendre les enjeux de l’alimentation durable, les liens entre alimentation et santé.r r r r La biodiversitér Explorer la richesse du règne animal et végétal local, identifier et classifier les espèces. Observer la flore et les petites bêtes dans leur milieu (sol, mare, compost, arbre, haie…), appréhender la notion d’écosystème. Comprendre le rôle des auxiliaires du jardin et des insectes pollinisateurs. Prendre conscience de la fragilité de la biodiversité et acquérir les bons gestes pour la préserver. r r r r Le recyclage et la valorisation des déchetsr S’interroger sur nos habitudes de consommation et sur la notion de déchet. Apprendre à trier, réduire, réutiliser les déchets, les valoriser pour les transformer en ressources. Appréhender le cycle de la matière dans un écosystème, comprendre le fonctionnement et le rôle du compostage.

Trois parcours vous sont proposés. Découvrez un scénario original d'un atelier de menuiserie des années 50, rempli de jeux en bois. Un beau décor pour s'évader en famille ou avec vos amis. En prime, vos entrées vous permettent, le même jour, de jouer dans la ludothèque Terre Ludique où vous pourrez prolonger votre expérience en explorant une vaste collection de jeux de société.

Jeanne Barret c'est : r r - des espaces de travail : sérigraphie, bois/métal, céramique, bureau…r r - des ateliers d’artistesr r - un espace de diffusion et de programmation :expositions, projections, workshops, rencontres …r r - un espace d’hospitalité pour les habitant·e·s et les associations du territoire

Pensées dans une dimension participative et fédératrice, les oeuvres sont réalisées en collaboration avec les acteurs et les habitants du territoire.r Méta 2 a ainsi développé un méthodologie participative innovante permettant d'impliquer les habitants et les acteurs dans la conception et le choix des oeuvres.r Certaines oeuvres sont également réalisées via l'école du MauMA, un projet d'insertion professionnelle qui répond aux besoins du territoire.

La Cinémathèque de Marseille, créée en 1975, a une double mission :r r - Récupérer, sauvegarder et restaurer les films de toute origine, tout genre, tout format, laissés pour compte par la production, la réalisation et la distribution.r r - Diffuser ce patrimoine artistique, lors de séances régulières auprès de tout public, en particulier auprès des jeunes générations soucieuses de se constituer une culture cinématographique.r r r A Marseille, des séances patrimoniales sont organisées dans la salle Cézanne du Centre Régional de Documentation Pédagogique, dotée d'un équipement professionnel et pouvant accueillir 170 personnes.r r Chaque film est présenté par une fiche technique et, selon les opportunités, discuté en salle sous la conduite d'animateurs qualifiés.r La cinémathèque a signé des conventions de partenariat avec des nombreux organismes publics et privés œuvrant dans le domaine de la culture, ainsi qu'avec des salles commerciales d'art et d'essai.r r La Cinémathèque est aidée par la Ville de Marseille, le Centre National de Cinéma et le Ministère de l'Éducation Nationale (CRDP).r r Elle fait partie des 12 cinémathèques régionales réunies dans la Fédération des cinémathèques et archives de films de France (FCAFF).r r Depuis le mois de juin 2011, la cinémathèque de Marseille a ouvert un site secondaire :r r La Maison des Cinématographies de la Méditerranée au Château de la Buziner 56 traverse de la Buzine - 13011 Marseille

Anciennement Athanor théâtre, petit Théâtre du Cours Julien...r r Ce théâtre a pour objectif de former et de découvrir les jeunes talents Marseillais.r r Un théâtre pluridisciplinaire, avec les représentations suivantes : one-man-show, comédies, pièces classiques, vaudevilles, improvisations.r r Et aussi une école de théâtre...r r Ce théâtre est dirigé par Stéphane Serfati : comédien et metteur en scène.r il a joué une vingtaine de pièces de théâtre d'auteur classique et contemporains notamment ( Molière , beaumarchais , hugo , Shakespeare , feydeau , courteline , labiche , durif , vitrac , frechette , Blind , Hazan ...)r Il est aussi l'auteur et interprète de cinq one-man- show.r r Un petit théâtre tout en pierre de taille à découvrir rapidement.

Ce lieu unique en son genre vous donnera envie de faire, de découvrir et de partager.r Faire de la musique, de la danse, de multiples activités pour toutes les générations comme du dessin manga, du yoga, de la couture, de la cuisine…r Découvrir des histoires, des documentaires, des bandes dessinées...r Découvrir le monde des livres, celui des jeux vidéos et plus largement du numérique, des spectacles, de la musique, des films...r r Partager des moments de convivialité et de plaisir, bien installé dans un canapé à discuter, à lire un livre ou pourquoi pas au restaurant au cœur de ce bâtiment. r Bref, l’Idéethèque est un lieu incomparable ouvert à tous et fait pour vous !

Archaos, compagnie emblématique du cirque contemporain a participé à la naissance et à l’évolution de ce mouvement artistique. Riche de toute son histoire, la compagnie s’est appuyée sur son expérience de création de plus de vingt spectacles qui ont tourné dans le monde entier pour continuer avec passion un engagement pour la création et la diffusion. Elle s'est implantée à Marseille au cœur des quartiers Nord en 2001 avec un projet créé par des artistes pour les artistes tout en permettant la pratique et l’accès pour tous aux Arts du Cirque.r r Archaos, labellisé Pôle National Cirque en 2012, a initié « Cirque en capitales » pour la capitale européenne de la culture Marseille Provence 2013 puis a créé la BIAC, Biennale Internationale des Arts du Cirque Marseille Provence Alpes Côte d’Azur en 2015 et l’Entre2 BIAC en 2016.r r Archaos Pôle National Cirque est co-dirigé par Guy Carrara, Raquel Rache de Andrade, et Simon Carrara.r r La BIAC - Biennale Internationale de Arts du Cirque- est rapidement devenue un rendez-vous incontournable pour le public et les professionnels. Cette Biennale de création propose une programmation partagée avec une cinquantaine de structures culturelles de la Région Sud-Provence Alpes Côte d’Azur.

Une salle de cinéma art & essai grand confort, un restaurant.r r LA BALEINE a ouvert ses portes le 12 septembre 2018 : installé dans un ancien séchoir à bananes (sur l'emplacement de l'ex-Théâtre "La Baleine qui vague"), un cinéma mono écran équipé selon les meilleures normes techniques en vigueur. Avec une capacité de 88 places et un écran de 7m de base, un volume rendu unique par la hauteur sous plafond, les conditions offertes aux spectateurs sont optimales pour découvrir le meilleur du cinéma Art et Essai.r r La salle propose une programmation quotidienne avec 25 séances par semaine entièrement dédiées au cinéma Art et essai, avec les trois labels du CNC (Jeune public, Recherche et Découverte, Patrimoine et Répertoire). La grande diversité d'oeuvres exposées sur notre écran, documentaires autant que fictions, est accompagnées d'événements cinéphiles et festifs. La Baleine donne à voir la frange la plus inventive du cinéma en salle, et s'engage à la défendre dans le temps.r r L'équipement se positionne comme un véritable lieu de vie culturel mais aussi convivial avec un restaurant, un espace bar-billetterie et une terrasse.r r Ouverte de 11h30 à 23h, du mardi au dimanche (jusqu'à minuit le vendredi et le samedi), "La Baleine" proposera également des avant premières, des rencontres, des ciné-repas, des débats, des ateliers, des ciné-goûters...r r La programmation se veut complémentaire à l'offre marseillaise actuelle et est assurée par la société Shellac, déjà en charge de la programmation du Gyptis (à la Belle-de-Mai). La société se lance désormais dans l'exploitation de sa propre salle.

L'histoire commence en 1998.r r Sam Harkand & Cie a 8 ans d’existence. La compagnie réside alors rue Vian et cherche un lieu plus grand pour promouvoir le théâtre expressionniste. L'envie est de trouver un local qui ne soit pas déjà une salle de spectacle mais un lieu à rénover.r r De son côté la compagnie d'Antoine Tullin a la même démarche. Le contact est fait par une connaissance commune et il est décidé de transformer et de gérer cet ancien parking privé à deux compagnies. La collaboration est programmée pour début 2000. Une manière pour Sam Harkand & Cie de passer le cap des dix ans en se lançant dans un projet passionnant.r r Malheureusement la maladie emporte Antoine Tullin en ce début d'année 2000. Mais sa compagnie veut continuer son projet et l'équipe de Sam Harkand & Cie s'y associe.r r On nous demande souvent pourquoi "Théâtre Marie-Jeanne"r r C'est Antoine Tullin qui avait proposé ce nom en hommage à sa mère et nous l'avons gardé en hommage à lui.r r Marie-Jeanne c'est une triple significationr r - Le nom d'une femme, d'une mère en l'occurrence, pour la procréation, la création dans le domaineartistique qui est le nôtre.r - Le nom d'un trois mats, pour l'aventure.r - La traduction française de "marijuana", de la famille du chanvre. La Canebière signifiant "champ de chanvre", cela fait référence à l'espace culturel marseillais.r r Sam Harkand & Cie pose donc ses valises au théâtre Marie-Jeanne en juillet 2000.r r Ce lieu est le nouvel espace de création et de diffusion de ses spectacles, mais il est destiné aussi à servir d'outil de création et de diffusion à d'autres compagnies qui pratiquent principalement le théâtre expressionniste (clown, masques, marionnettes...).r r L'Oiseau qui chemine, association dirigée par Simone et Jacques Fasano participe quelques années au projet, en ouvrant le champ aryistique à la chanson française d'artistes locaux et extérieurs, notamment en collaborant avec le festival Avec le Temps.r r Puis une collaboration de trois années intenses avec la compagnie Blaguebolle et son directeur artistique et ami, Bernard Palmi.r r Accueil des Yeux dans la Lune, festival pour la petite enfance créé et organisé par Zita la Nuit, dirigée par Chantal Tur qui collabore avec le théâtre Marie-Jeanne encore aujourd'hui.r r Dès 2002, aidé par D.S.U. de la Ville de Marseille (Développement Social Urbain), le théâtre Marie-Jeanne peut finir de faire peau neuve et se mettre aux normes des ERP pour lancer ses premières programmations officielles.r r Pour pouvoir alors gérer toutes les facettes de l'activité grandissante du lieu (créations, résidences, programmation, formation, activités extérieures) nous avons créé l'Association Gecko qui gère encore aujourd'hui le théâtre Marie-Jeanne administrativement.r r Alors que nous préparions une grande fête pour célébrer les 30 ans de Sam Harkand & Cie et les 20 ans du théâtre Marie-Jeanne en 2020, une certaine crise sanitair

Cet espace est pensé pour se métamorphoser selon les programmations.
Scène éphémère, démonstrateur, espace de résidence artistique, cabaret numérique, espace de formation...r r L'espace sous-verrièrer 
Cet espace de 150 m2 est l'ancienne salle de restauration de l'hôtel Astoria.
Du parquet en chêne vieilli et des moulures aux murs réchauffent l'atmosphère.
Une magnifique verrière de 50m2 remplit l'espace de lumière.
L'espace en mode conférence peut accueillir 120 personnes assises.r r Un espace plénière de 120 personnes

r Equipement micro hf et sonorisation

r Systèmes de vidéo-projection et écrans

r Une salle de réception sous verrière

r Un bar-cuisine tout équipé

r r 16 vestiaires fermés

L’Œuvre propose une programmation musique & théâtre et du soutien artistique pour les 15-25 ans.r r Depuis 2021, après la pandémie, le Théâtre étoffe son équipe salariée et construit une programmation artistique exigeante, entre musiques actuelles, théâtre, danse et propositions jeune public. r r Le volet social, citoyen et participatif de l’activité se maintient autour de partenaires spécialisés dans l’aide aux personnes en difficulté, de l’accompagnement des amateurs à la scène et d’ateliers gratuits ou à prix libre. r r Plus globalement, la nouvelle direction enclenche une remise à niveau de l’accueil des publics, de la billetterie, de l’équipement technique, de la sécurité, de la production de spectacles, et se projette dans l’investissement des 2 étages vacants pour de futures résidences artistiques.

Véritable institution culturelle du centre-ville, "Les Variétés" propose désormais sept salles au lieu de cinq précédemment. Un cinéma modernisé mais qui conserve son identité.r r A l'opposé des grands multiplexes qui font la part belle aux blockbusters du box office, le cinéma "Les Variétés" continuera à défendre le cinéma d'auteur et les diffusions de films étrangers en version originale.r r Le cinéma Les Variétés est un cinéma art et essai, situé au plein cœur de Marseille sur la Canebière.r r Rouvert en juillet 2019 après un an de travaux il possède sept écrans dont deux dotés de la technologie Eclair Color. Les salles ont toutes été refaites pour proposer le meilleur confort à nos spectateurs.r r Véritable lieu de rencontre, les Variétés propose une programmation riche et variée avec des films d’actualité présentés en version originale sous-titrée, des rétrospectives et des films jeune public.r r Les Variétés permet de faire le plein d’événements avec des rendez-vous réguliers tels que des avant-premières, des ciné-débats, l’accueil de festivals ou encore des ciné-club.r r Il est porteur des labels Jeune Public, Recherche & Découverte et Patrimoiner r Toutes nos salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.

La médiathèque est en entrée libre. Vous pouvez consulter sur place tous ses documents, travailler sur les tables, ainsi que demander un accès wifi et un poste informatique au 2e étage dans son espace Numérique.

La médiathèque municipale, espace de découverte, de culture, de convivialité ouvert à tous : se divertir, lire, s'informer, découvrir, flâner, emprunter...r La consultation sur place est libre, l'emprunt de documents nécessite un abonnement.

Depuis 1991, les écoles Mélodie 7 dispensent des cours de musique pour tous types d’instruments (batterie, guitare, piano, violon…), des cours de chant, de danse, de théâtre et d’arts plastiques. Les cours sont animés par des intervenants aux parcours riches d’expériences, en parallèle à leurs vies artistiques.r Les activités organisées s’adressent aux enfants à partir de 3 ans, aux ados et aux adultes sans limite d’âge. Elles sont développées dans le cadre de cours loisirs pour débutants ou artistes confirmés, mais aussi à l’occasion de stages.r Choisissez votre activité en fonction de vos centres d’intérêt et de vos projets, donnez la possibilité à vos enfants de s’ouvrir aux arts et à la culture. Partagez, vivez des moments riches en échanges lors de vos cours dans l’une de nos écoles ou à l’occasion d’événements proposés par les écoles Mélodie 7.

L’histoire de La Marseillaise, chant révolutionnaire chanté par les Fédérés marseillais pendant leur voyage vers Paris en 1792, n’avait jamais été mise en valeur par la ville de Marseille. C'est désormais chose faite avec la réhabilitation du "Club des Jacobins" et la mise en place d’un parcours-spectacle retraçant son histoire.r r Il s'agit d'un centre d'interprétation d'histoire unique en son genre où le spectaculaire s'appuie sur une impressionnante richesse des ressources culturelles et historiques.r r Modalités de visites : r r - Mardi et vendredi à 10h et 14h accueil des scolaires, centres aérés, public du champ social, sur réservation uniquement par email.r r - Mardi et vendredi à 10h30 et 15h accueil du public individuel, sans réservation. Se rendre au préalable au musée d'Histoire de Marseille pour s'acquitter des billets. Le billet est couplé avec le musée d'Histoire et le musée des Docks Romains.

Ses racines : mais de quel arbre, de quel végétal?r Jusqu’à 7000km: et pourquoi pas plus près, ou plus loin?r Et pourquoi pas plutôt une sorte de volcan qui s’amplifie autour d’une zone floue, comme un brouillage des frontières? Les puissances du vivant et de la création relient donc, au sein même du cosmos, différents r endroits de la Méditerranée, Palestine, Algérie, Maroc, France, qui retentissent comme des constellations puissantes, historiques, culturelles, avec le monde et l’univers.r Comment renvoyer le monde à l’espoir et à des rêves pour demain, sinon par un murmure incessant, par des racines aux prolongements imprévisibles, pour raconter l’inentendu des histoires coloniales passées ou présentes, pour insuffler de la vie, pour raccommoder ce qui «dans ce vaste monde fout le camp» (Sony Labou Tansi) ? Il s’agira de célébrer ici le tourbillon des mouvements invisibles des racines, la précision r de leurs audaces, de se relier à leur puissance de soin, de réparation, d’utopie.r r En partenariat avec: Résidence Daret (Maroc)r Avec: Mouna Ahizoune, Nouria Belhoul, r Lola Sahar, Oumayma Abouzid Souali, Raed Issa, Jihan El-Tahri, Djamil Beloucif, Dalila Mahdjoub, Zahia Rahman, Rami Nihawi, Taysir Batniji, Valérie Jouve, Rasha Salti etc.

Cité ? Le mot colle à l'esprit. Si elle s'étend sur huit sites, disséminés dans tous les quartiers de la ville, de la Porte d'Aix à la Magalone en passant par le parc de l'Oasis et le Square de la Pauline, la Cité de la Musique est un lieu d'accueil, de formation, de partage. Chaque année, cette structure unique en son genre, permet à plus de 2 200 élèves, enfants comme adultes, de suivre des cours de qualité, de découvrir un instrument, de se perfectionner dans leur pratique. De jouer ensemble surtout. Et d'aller au-devant du public... si le coeur leur en dit.r r Pratique en amateur, écoute, découverte et créations musicales rythment la vie de la Cité de la Musique de Marseille tout au long de l'année.r r L'Auditorium est un exemple de réhabilitation architecturale typique de ces anciens hôtels classiques du début du XXe siècle. Toutes les expressions et esthétiques musicales peuvent être présentées. Les priorités artistiques restent axées sur la mise en valeur des musiques actuelles, de l'électroacoustique, des musiques du monde, du jazz, de la chanson française et des spectacles jeune public...r r Quant à la médiathèque, ouverte à tous, elle regroupe livres, disques, films documentaires, revues, partitions... Son fond riche et actualisé, accessible en consultation, voire en prêt, répond aussi bien aux besoins des amateurs que des professionnels.

La bibliothèque pour tous est une association déclarée d’utilité publique à but culturel.r Elle présente un grand choix de livre notamment dans les nouveautés.

Les Archives départementales sont nées de la volonté réformatrice et centralisatrice des législateurs révolutionnaires. r r Dès les premiers temps de la Révolution, ils souhaitèrent rassembler dans un lieu unique tous les papiers et titres des institutions ecclésiastiques et des administrations de l'Ancien Régime qui avaient été supprimées. Il s'agissait de permettre à tous les citoyens un libre accès aux papiers qui appartenaient désormais à la Nation.r r Ne pouvant cependant pas accueillir à Paris l'ensemble des archives du pays, le Directoire, par la loi du 5 brumaire an V (26 octobre 1796), ordonna leur rassemblement aux chefs-lieux des départements. Ce texte est l'acte de naissance des archives départementales.r r Les Archives départementales des Bouches-du-Rhône ont pour mission la conservation, la communication et la mise en valeur des documents d'archives produits sur le territoire du département depuis le IXe siècle jusqu'à nos jours. r Dotées d'une vaste salle de lecture permettant la consultation des originaux, les Archives départementales sont aussi un lieu d'échanges culturels sur le patrimoine historique et humain, ouvert sur les enjeux du quartier, de la ville et du territoire.r r Elles proposent une programmation variée d'activités culturelles, favorisant la gratuité et les projets à destination des publics individuels et scolaires, ainsi qu'aux publics du champ social.