Evénements à faire autour de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume (83) Tout afficher

Inauguration du festival « La Route des Orgues de l’Huveaune ».r L’orgue de Barbarie Isabelle DESMERO. Comédienne chanteuse, danseuse.r La chorale du collège des 16 fontaines de St Zacharie sous la direction de Sylvain Baudrey

Marché de producteurs et artisans locaux. Un marché convivial et authentique

Le Château Nestuby, domaine familial depuis 1949, vous propose de découvrir son histoire et sa philosophie, dans le cadre d'une visite guidée du domaine. La visite sera suivie d'une dégustation de vins et spécialités provençales.

Vous connaissez le légendaire Circuit Paul Ricard mais vous désirez en connaître plus sur son histoire, son fonctionnement, ses projets ?r Découvrez les endroits incontournables de ce lieu accompagné de notre guide.

Musique, lecture, danse, théâtre... il y en aura pour tous les goûts en ce début d'année!

Le samedi 21 mars à 20h30, la troupe Les Fous-Velins du Cercle Saint Michel de Fuveau vous invite à découvrir « Délires d’Élus », une comédie écrite par Michel Ventre.r r Entre quiproquos, situations improbables et personnages hauts en couleur, cette pièce promet une soirée pleine de rires et de bonne humeur.r r Rendez-vous au Cercle Saint Michel de Fuveau pour partager un moment convivial et théâtral. Contact : 06 09 41 01 98.

Tania nous raconte : " J’ai voulu découvrir la magie de l'encre, jouer avec la transparence de l'aquarelle et la douceur du pastel. Me laisser guider par la couleur, l'eau, les papiers. Ressentir une similitude avec l'argile qui a réjoui ma vie de longues années : la patience et le lâcher prise !r Accueillir mes émotions connectées à l'énergie de la création."r Découvrez les œuvres et leur mise en scène "un peu comme à la maison".

Venez découvrir notre petit marché de producteurs de pays, chaque mercredi matin sur l'esplanade Charles de Gaulle.

Carte blanche à Juan Carmona, l’une des plus grandes figures du flamenco, compositeurr et guitariste virtuose qui réunit à ses côtés une pléiade d’artistes autour de son instrumentr de prédilection : la Guitare.

Le Musée de Préhistoire présente sa nouvelle exposition-dossiers : "Échos du Bronze". Découvrez ces focus spécifiques, intégrés à l'exposition permanente, qui mettent en lumière les richesses de la période de l'âge du Bronze.

Le dimanche matin, de 8h à 13h, si le temps le permet

Grand marché provençal en plein cœur du village sous les magnifiques platanes du cours Théodore Bouge, les mercredis et dimanches matins.

Selkie est une créature magique : lorsqu’elle met son manteau d’écailles, elle est une créature marine ; lorsqu’elle l’enlève, elle devient humaine. r Selkie retourne toujours à l’océan, mais sa rencontre avec le jeune Finn, qui chante si bien, va bouleverser sa vie. Parviendra-t-elle à garder sa liberté ? r r Un duo musical violoncelle et chant dans un conte qui apprend à mieux s’aimer. r r Par la Cie Frémisser r De et avec Isadora Bernard et Elise Pignard

...des plus emblématiques aux plus insolites, immortalisant Johnny Hallyday, Jacques Dutronc, Françoise Hardy, Sylvie Vartan ou encore les Rolling Stones, les Beatles et tous les artistes yéyé passés devant l’objectif du photographe du célèbre magazine Salut les copains.r r En noir et blanc ou en couleurs éclatantes, elles racontent une époque où tout semblait possible, où l’avenir se chantait au rythme des refrains qu’on fredonne encore. Avec son regard complice, Jean-Marie Périer nous entraine dans un monde où les idoles ont vingt ans, où l’insouciance éclaire chaque regard, où chaque cliché résonne comme une note de musique.r Souvent ami des jeunes chanteurs des sixties de la scène française et internationale, il a su fixer sur la pellicule avec tendresse et poésie des moments rares, intimes ou insolites. Des rues de Londres au plateau de Salut les Copains, des campagnes françaises aux coulisses d’une Amérique fantasmée, l’objectif de Jean-Marie Périer a saisi l’essence même d’une génération dont il a pleinement participé à façonner l’imaginaire.r r Dédicace des ouvrages de Jean-Marie Périer le samedi 22 novembre de 11h à 12h30r r Boutique éphémère vintage : vente d’ouvrages des années 50 à 80r Samedi 29 novembrer Samedi 13 et dimanche 14 décembre à l’occasion du Marché de Noëlr Samedis 10 janvier, 21 février et 28 mars 2026r r r Galerie de l’Usine Électrique – ALLAUCHr Du 22 novembre 2025 au 29 mars 2026r ENTREE LIBRE de 10h à 18h en semaine, de 10h à 12h et de 14h à 18h le week-end sauf lundis et jours fériésr Pôle Culturel de l’Usine Électrique, 164 avenue du Général De Gaulle, Allauchr 04 91 10 49 00 - galerie@allauch.com - www.allauch.com

Non pas les sites les plus connus, mais bien ceux, plus nombreux et moins accessibles, qui jalonnent les hauteurs des montagnes, parfois enterrés, camouflés dans le paysage ou au contraire impressionnants et majestueux comme des signaux de défense, des silhouettes de vigies. r r Au fil des saisons, de 2015 à 2020, l’objectif de Michel Eisenlohr a été de proposer une autre histoire de ces lieux, où la « grande » Histoire côtoie celle de l’infime. Où drame et mystère se rejoignent. Sur certains sites, des batailles ont été menées et les murs en gardent les stigmates. Dans d’autres, ce fut l’attente des hommes, longue, épuisante, durant des mois sans que rien ne bouge. Ce sont des histoires aujourd’hui silencieuses, intimement liées à un paysage d’une puissance écrasante. Ce travail rejoint l’esprit des premières missions photographiques du XIXe siècle. Une vision artistique qui dépasse la fonction première de ces lieux pour en révéler la force plastique et le mystère. r r Ce travail est issu d’une commande de la Direction Régionale des Affaires Culturelle (DRAC PACA), des collectivités du réseaux des Villes et Pays d’Art et d’Histoire (ADTRB Roya-Bevera ; Communauté de communes de l’Ubbaye ; Ville de Briançon) et du département des Alpes maritimes.r r Ouvrage « Forts des confins »r Michel Eisenlohr, photographiesr Bernard Collet, Robert Jourdan, textesr Editions Arnaud Bizalion, 2020

Le Cyclo sport pierrefeucain en partenariat avec la municipalité organise une rando VTT "Les Collines de Pierrefeu"

Dans le cadre de sa politique culturelle en faveur des arts et traditions populaires, la Ville de Marseille présente, à partir du 7 octobre 2025, l’exposition Marsiho e la Mar au Château de la Buzine. Cette exposition est née d’une collaboration fédératrice avec plusieurs associations marseillaises dont une partie est déjà centenaire.r r L’Escolo de la Mar, fondée en 1877, le Musée Provençal, fondé en 1928 et aujourd’hui second musée d’ethnographie de la région après le Museon Arlaten, mais aussi Alargo Mazargo, Lei Bouscarlo de Marsiho et Lei Pescadou de l’Estaco témoignent, aux côtés de Trésor Patrimoine Étoffes, d’un dynamisme renouvelé en faveur du patrimoine.r r Réunissant plus de 200 œuvres (tableaux, gravures, lithographies, céramiques, étoffes, objets du quotidien, cartes postales ou encore photographies), cette exposition vise à valoriser les collections d’art provençal en proposant un regard renouvelé sur un imaginaire maritime souvent empreint de stéréotypes. r r Le parcours se décline en cinq étapes, explorant autant de facettes de cette relation : du Vieux-Port aux différents ports du territoire, des gens de mer (pêcheurs, poissonnières) à la bouillabaisse, plat emblématique de la cité phocéenne.r r L’exposition propose un regard croisé entre œuvres d’art et objets ethnographiques, pour illustrer les réalités multiples du lien entre Marseille et la mer, du XVIIIᵉ siècle au début du XXᵉ siècle. Ce lien est envisagé non seulement comme un marqueur d’identité, mais aussi comme un vecteur de relations économiques, culturelles et humaines avec l’ensemble du bassin méditerranéen. Dans une volonté d’accessibilité pour tous les publics, elle s’accompagne d’une programmation dédiée au jeune public, avec des parcours adaptés et des offres spécifiques dans le cadre de l’Éducation Artistique et Culturelle dès l’automne.r r Elle se distingue également par sa scénographie immersive, avec un parti pris ethnographique. Le parcours alterne entre salles d’exposition classiques et tableaux vivants, à mi-chemin entre installation artistique et diorama. Ces dispositifs spectaculaires permettent une mise en contexte visuelle des œuvres et résonnent avec les pratiques patrimoniales des associations historiques impliquées, comme l’Escolo de la Mar, fondée à Marseille en 1877, toujours engagée dans la transmission de la culture maritime populaire.r r Ce projet s’inscrit dans la continuité de grandes expositions patrimoniales portées par la Ville de Marseille.r r Autour de l'exposition de nombreuses animations et activités seront proposées, notamment tournées vers le jeune public.r r Toute la programmation à retrouver sur labuzine.marseille.fr

Elle invite le public à une exploration contemplative, percevant le basculement subtil de l'objet du quotidien vers un univers purement fictionnel et poétique. C'est ce geste, élevant le familier du statut de la fonction à celui de la fiction, qui est au coeur de l'oeuvre de sept peintres contemporains : Rudy Ayoun, Jade Boissin, Julie Chevassus, Lucie Lefevre, Beatričė Leitonaitė, Hannibal Nseir et Nicolas Pincemin.r r Par le prisme de l’intervention et l’oeil de l’artiste, le quotidien se déploie et se réinvente. Ce qui semblait figé dans la routine — un objet, un mouvement — se trouve soudain décalé, extrait de son contexte. L'anodin devient alors source d’émerveillement. Ce qui appartenait à la sphère du commun se charge d'une épaisseur nouvelle : une présence sensible, vibrante et silencieuse, où l'objet glisse doucement vers la fiction.r r L’objet métamorphosé rappelle que l'art peut être la conséquence d'une attitude plus que d'une prouesse technique. L’artiste transfigure le geste banal : il nous invite à percevoir une intention, une architecture, une narration, même dans l'action la plus machinale de notre quotidien. L'art nous apprend alors que la frontière entre l'atelier de l’artiste et la réalité est mince, et que la fiction peut naître d'un simple regard porté sur ce que nous tenons chaque jour entre nos mains.

Confrontation verbale et physique opposant sociabilité et individualisme, l'un aime, l'autre fuit. Dans cette comédie, vous en apprendrez plus sur l'idée que nous avons besoin de l'autre différent pour nous enrichir poétiquement, culturellement et bien sûr socialement.

L’Écriture ou la vie relate l’expérience de l’auteur au camp de Buchenwald, il porte à la scène les mots infiniment marquants de l’auteur rescapé de ce camp, afin que cette parole indispensable puisse résonner avec les temps troublés que nous connaissons.r r Buchenwald a été libéré en 1945, en 2025 a eu lieu la commémoration des 80 ans de la libération du camps.

Près de 60 chefs-d'œuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève, qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle.r Initiée dans les années 1950, la collection d’Oscar Ghez se distingue par des choix à contrecourant du goût de son temps. Visionnaire, il s’intéresse à des artistes alors peu considérés par le marché de l’époque et qui deviendront de grands noms de l’histoire de l’art tels que Gustave Caillebotte, Frédéric Bazille, Marie Bracquemond et Maximilien Luce. Grand amateur de figures et de portraits, il s’éloigne de la peinture de paysages, alors dominante dans les collections impressionnistes de cette période. Il accorde également une place de choix aux femmes artistes, largement représentées dans l’exposition.r r Cette exposition, dont le commissariat est assuré par Marina Ferretti, rend hommage à une collection singulière, façonnée par un amateur éclairé qui a su, avec intuition et exigence, déjouer les modes pour révéler des trajectoires artistiques majeures. Un parcours captivant à travers un demi-siècle de création, porté par un regard libre et éclairé.

Œuvres d'art de 4 peintres exposant régulièrement dans des Galeries ou espaces d'Art.

L'exposition "Direction mars" réunit les dessins de Dominique Lemoine, les peintures grands formats et photos de Chanari, les linogravures de MKA, les peintures d'Edith Donc, les encres et aquarelles de Pierre Charpentier, les dessins et gravures de Sam Ectoplasm, les cyanotypes de Matthieu Kedzierski, les sculptures d'os et dentelle de Claire Temporal, les peintures de Nadya Olcer, Bera Roze, Laure B., les assemblages sur bouchons de Flora Guéton, les collages de Didier Gianella et les détournements d'Emmanuelle de Rosa. Seront présents au presque vernissage : Edith Donc, Sam Ectoplasm, Claire Temporal, Didier Gianella, Emmanuelle de Rosa, Chanari et MKA.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" le samedi 7 mars de 17h30 à 19h30. Le presque vernissage mensuel de La Galerie Miniature c'est la rencontre du public avec une partie des artistes exposés dans l'ancien kiosque à journaux de la place Bellegarde transformé en galerie associative.

Ces fragments sont des mises en scène dans un univers végétal qui mettent en tension l'humain et la nature dans un rapport constant. Les portraits, eux, sont des moments d'intimité qui nous interpellent, nous engageant dans la réflexion, l'imagination, le jeu.r Chaque toile se veut l'expression d'une joyeuse sérénité.

Né en 1887 à Vitebsk (empire russe, actuelle Biélorussie), Marc Chagall grandit dans une famille juive où les récits populaires et religieux nourrissent son imagination. Arrivé à Paris en 1910, il découvre les artistes avant-gardistes et forge un style qui se déploie à la croisée des traditions juives et européennes, sans appartenir pour autant à aucun groupe artistique.r r Chagall explore la lithographie dès les années 1920, mais c’est dans les années 1940 à Paris, dans l’atelier de Fernand Mourlot (qui accueille Picasso, Matisse, Léger, Braque, Miró…) qu’il trouve un espace d’expérimentation unique. Avec Charles Sorlier, maître imprimeur et coloriste, Chagall approfondit le dialogue entre l’artiste et l’artisan. Ils recherchent la vibration juste - celle où le pigment devient lumière, et la matière poésie.r r Grâce à cette collaboration, les lithographies de Chagall atteignent une qualité de couleur exceptionnelle. De cette alchimie naît un art de la réconciliation : une langue picturale universelle où hommes et femmes trouvent leur place sous un même ciel de paix et de tendresse.r r Cette exposition est aussi l’occasion pour petits et grands de découvrir, ou redécouvrir de grands textes mythologiques, littéraires et religieux, autour des aventures d’Ulysse, de l’amour de Daphnis et Chloé, de l’Exode…

Léo Marchutz est un artiste d’une particulière originalité, car il allie le créateur, le théoricien de l’art et le pédagogue. Il est de plus un important médiateur culturel franco-allemand et une personne dont la biographie porte les traits oppressants de la première moitié du XXème siècle.r Issu d’une famille juive aisée de Nuremberg, il s’intéresse très tôt à Cézanne et passe, dès les années 1920, de longues périodes en Provence, sur les traces de Cézanne, devenant ainsi une figure centrale de la réception internationale du maître d’Aix. Dans le sillage de la prise de pouvoir par le national-socialisme, il reste dans le sud de la France, en tant qu’exilé et persécuté. Il s’installe définitivement à Aix-en-Provence après la guerre, où il réalisera la plus grande partie de son œuvre. En 1972, il fonde à Aix une école pour l’enseignement des arts visuels.

Autour de la tapisserie en volume « Obsidienne » réalisée en 1983 appartenant au fonds du musée, seront présentés une dizaine de tapisseries dont certaines dépassent deux mètres ainsi que des pastels et des sculptures de l’artiste, ces trois médium se révélant très complémentaires dans l’œuvre de Michelle de Launay.r Michelle de Launay (née à Beyrouth en 1935, décédée à Montpellier en 2015) a fait de nombreux séjours en Algérie et dans l’Océan Indien, à Madagascar, La Réunion où elle enseignait le latin et le français jusqu’en 1970. En 1971, elle revient en France pour s’inscrire à l’école de la célèbre Manufacture des Gobelins et y suit durant deux ans des cours de dessin et de tapisserie. r De 1972 à 1975, elle réalise quatre tapisseries d’après les cartons du peintre Jean- Pierre Hammer. C’est à partir de 1976 qu’elle crée ses propres tapisseries et expérimente le relief, jouant des matières et des formes, principalement monochromes. Au sens propre, ses tapisseries sortent du cadre, développant des épaisseurs périphériques, telles des vagues, évocation probable de la force des éléments, particulièrement celle de l’océan et des tempêtes qui l’ont fortement impressionnée à La Réunion.r Devenue enseignante de Haute Lice, elle ouvre son atelier de création et d’enseignement de la tapisserie à Paris et coordonne l’atelier collectif de tapisserie de la Cité internationale des Arts de Paris entre 1976 et 1981. Au fur et à mesure, ses dessins et ses pastels se nuancent et se déclinent en dégradés subtils, tandis que sa recherche s’affirme dans un tissage toujours plus sobre. r À partir de 2008, le volume est omniprésent dans sa pratique de la sculpture à laquelle elle se consacre désormais. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives et des expositions personnelles lui ont été consacrées en France notamment à la Cité internationale des Arts, mais aussi au Musée des Tapisseries d’Aix en Provence, en 1987.r r Visite commentée le mercredi à 11h.

Dans le cadre du jumelage entre Aix et Baalbeck, l'Association des Jumelages d'Aix-en-Provence, vous convie à la 11e édition du Pont de Culture Aix-Baalbeck - " Semer des soleils pour soigner l'avenir " r Dédicace par le Docteur Noha BAZ - mercredi 25 mars 2026 à 18h30 à la Salle des Mariages de l'Hôtel de Ville.r Cette manifestation culturelle permettra de connaître et d'échanger sur l'association " les petits soleils ", fondée par le Docteur Noha Baz. Cette association assure depuis 30 ans soins et suivi de santé d'enfants vivants sur le sol libanais sans distinction d'appartenance ethnique ou religieuse.

Tous les mercredis matins de 7h30-12h30

Issu d' une vieille famille de l aristocratie provençale, Eugène de Mazenod fut le fondateur en 1816 de la congrégation des Oblats de Marie Immaculée puis devint, en 1823, vicaire général du diocèse de Marseille et enfin évêque de la cité phocéenne. Véritable bâtisseur, il a construit 26 églises dont la Major et ND de la Garde. Il fut canonisé par Jean Paul II en 1995.

Peintures sur toiles remixant des chefs d’œuvre de la peinture avec des tranches de pochettes de disques vinyles.

Trente-cinq ans après la fin de la dictature, les Chiliens ont élu le 14 décembre 2025, un nouveau président d’extrême droite revendiquant ouvertement l’héritage de Pinochet. Plus de cinq ans après le « printemps chilien », Mathilde Allain interrogera ce basculement accompagné par une forme de révisionnisme historique.r r Au-delà du Chili, Sophie Daviaud reviendra sur le contexte régional latino-américain marqué par l’expansion des droites conservatrices et par le retour agressif des Etats-Unis dans la région, notamment depuis leur intervention militaire au Venezuela.r r Les deux conférencières analyseront le contexte électoral en Colombie. Quel avenir politique pour ce pays marqué par de fortes tensions avec les Etats-Unis et par une augmentation de la polarisation et de la fragmentation ? La campagne voit s’affronter un leader de gauche, plutôt continuateur de la politique de l’actuel président Petro, des candidats centristes, un candidat représentant la droite traditionnelle et une figue de l’extrême droite conservatrice. La Colombie échappera-t-elle à la vague de droite qui gagne la région ?r r Intervenantes :r r - Mathilde Allain, maîtresse de conférences en science politique à l’IHEAL (Paris)r - Sophie Daviaud, Maîtresse de conférences en science politique, Sciences Po Aix

Sans concession et loin du politiquement correct, il nous raconte avec beaucoup d’autodérision,r combien son poids a pesé dans sa vie : les femmes, le sport, la nourriture, les vêtements, et tout ce qui fait partie de la vie ordinaire, est un problème lorsque vous pesez plus de 200 kg…r Ce brut de décoffrage nous confesse, souvent sans aucune pudeur, ce qu’il a vécu dans son combat contre le regard des autres et surtout, contre son propre corps.

Après la très belle reprise des boutiques éphémères l’an dernier, et le franc succès rencontré pour fêter le printemps après plusieurs années d’arrêt, nous lançons avec une immense joie la deuxième édition.r r Vernissage le 9 mars, à partir de 18h, en présence des 8 artistes que nous aurons le plaisir de vous présenter dans les prochains jours. Et il y aura … des surprises dans le théâtre pendant ces 3 journées printanières.r r N'hésitez pas a nous suivre sur nos réseaux pour découvrir les artistes :r ● Atalayar ● Atelier Rezalr ● Caroline Barbant-Robertr ● Alter ego by cor ● Kiboterrer ● Nathalie Challulaur ● Galapiatr ● Nathalie Vialars.

Aventurier, globe-trotteur, séducteur, diplomate, poète… Derrière le mystérieux pseudonyme de "Saint-John Perse" se cache l’un des personnages les plus romanesques qui soit.r r Né à la fin du XIXe siècle en Guadeloupe, Saint-John Perse croise la route des plus grands écrivains de son temps, voyage à travers tous les continents et côtoie les plus hautes sphères de l’état, jusqu’à devenir un personnage-clé de la politique durant l’entre-deux-guerres. Mais la roue tourne…r r Démis de ses fonctions, il s’exile aux États-Unis. Paria, il est déchu de sa nationalité par Vichy. Libre penseur, il refuse de rejoindre de Gaulle à Londres. Ruiné, il accepte son sort : repartir à zéro pour devenir ce qu’il a toujours été et obtenir, avec le prix Nobel de littérature, la reconnaissance éternelle.r r Fruit d’une collaboration exceptionnelle entre la Fondation Saint-John Perse, les éditions Cambourakis, les Rencontres du 9e Art, le Muséum d’histoire naturelle et l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence, l’exposition "Saint-John Perse d’Atlantique" navigue entre histoire, littérature et bande dessinée.r r À travers le style de chaque illustrateur et illustratrice - Thomas Gosselin, Lisa Lugrin, Frédéric Coché, Nina Six, Oriane Lassus, Octavia Eichler et François Henninger - revivez de manière vivante et accessible les grandes étapes de la vie de Saint-John Perse en BD : de son enfance en Guadeloupe à son exil américain, en passant par Pékin, Londres ou la Mongolie.r r L’exposition présente également, à l’occasion du cinquantenaire de sa création le 19 juin 1976 à Aix-en-Provence, de nombreux documents et objets originaux inédits (manuscrits, carnets, photographies) issus des réserves de la Fondation Saint-John Perse.r r Visite de l’exposition par Muriel Calvet, directrice de la Fondation Saint-John Perse, les mercredis 4 février, 25 février et 11 mars 2026 à 15h. Participation gratuite sur réservation.r r La bande dessinée "Saint-John Perse d’Atlantique" aux éditions Cambourakis est disponible à la boutique de l’Office de Tourisme.

"Elle bondit ou ruisselle, s'évapore, jaillit ou se fige. Sauvage ou domestiquée, elle dévale les montagnes et nourrit les forêts et les hommes. Elle paraît inépuisable dans son perpétuel mouvement et si parfois elle se calme et semble dormante, elle reste animée par les ombres et la lumière." r Michel Perrottet

Le motet est l’une des formes les plus importantes de la musique polyphonique, en constante évolution, ce genre musical traverse toute l’histoire de la musique depuis leXIIIe siècle.

Yuyan Wang est une artiste vidéaste née en Chine et installée en France. Son travail explore la transformation des matériaux issus de l’industrie de l’image, qu’elle déconstruit et ré-agence par le montage. En détournant les images de leurs contextes d’origines et la manière dont elles circulent, qu’elles soient trouvées, modifiées ou fabriquées, elle les convertit en expériences sensorielles immersives. r Weather esquisse un paysage atmosphérique à partir d’images glanées sur les réseaux sociaux. Captées par des anonymes sur une cartographie dispersée, ces images errantes finissent par révéler des strates affectives liées au sensible. À l’heure de l’infobésité et de l’accélération généralisée du temps, ce panorama éclaté invite à réapprendre à habiter le réel.

Traversée commentée de l’exposition Weather de Yuyan Wang.r Étape de création, That's the Way the Cookie Crumbles – performance • cirque par Emilie Franco.

Près de la moitié des œuvres sera créée pour le lieu ; certaines réalisées in situ grâce à son four transportable qu’il a installé durant une semaine dans les jardins du Pavillon de Vendôme. Ces œuvres vont s’ancrer dans la terre et l’histoire de notre territoire, s’inspirant des strates géologiques, en référence à la montagne Sainte-Victoire ou aux œufs de dinosaures très présents dans la région aixoise.r Des pièces inédites réalisées pour l’occasion à partir de pièces de la Manufacture de Sèvres sur lesquelles Andrew interviendra avec de l’aluminium coulé et empreint de la veinure aléatoire du bois.r Un lustre magistral en hommage à Eileen Gray, créé avec Sophie Dries au sein de POUSH Hot Glass, à l’occasion du Salon des Nouveaux Ensembliers1 au Mobilier national prendra place dans le magistral escalier du pavillon.r r Dans cet écrin du XVIIe siècle, luminaires, vases, sculptures et installations ponctueront les différents salons dans une alchimie de matières telluriques (verre, mica, anthracite, aluminium, porcelaine), magnifiées par la fusion, pour créer des vibrations miroitantes et colorées, de lumière, de transparence et d’opacité diffractant le temps de la création entre passé et présent.r Reconnu pour sa maîtrise technique et son inventivité, Andrew Erdos a été le plus jeune lauréat de la prestigieuse Commission Rakow du Corning Museum of Glass. À travers son œuvre, il interroge les rapports entre l’homme et son environnement, mêlant science, technologie, culture et nature dans une approche profondément contemporaine du verre.

minuscules : Chansons en français soigneusement ficelées, avec un parfum de folk américain et fabriquées avec les mains.r Comme une petite boîte à musique qui se meut autour d’une orchestration atypique et intimiste. Imaginez Bob Dylan et Joan Baez en road-trip sur la Nationale 7 : les collines du sud tremblent sous juillet, le vent tiède s’engouffre dans la voiture. Le coude à la fenêtre, on fredonne un air familier, sur le poste on écoute les disques d’Alain Bashung, Pomme et Moriarty.r r Lonnyr Ballades mélancoliques au folk atmosphérique, à la sincérité spontanée et à la pureté intemporelle. Lonny viens nous faire découvrir en exclusivité des titres de son nouvel album en cours de production ainsi que des titres de son précédent et premier album « Ex-Voto », un recueil d’impressions et d’émotions aussi intimes qu’universelles : les amours qui s’étiolent, le sentiment d’abandon, les épreuves de la vie, les affres de la solitude et des relations humaines. Pas étonnant que Louise ait choisi le pseudonyme de Lonny pour faire vivre ses chansons : une façon de célébrer la solitude dont elle a besoin pour écrire, et une sorte d’hommage au "Loner" de Neil Young.

Entre rivalité, influence réciproque, complicité. Le propos de la conférence sera d'approfondir et d'illustrer ces rapports sur la période s'étendant de 1826 (invention de la photographie) à nos jours. Une première partie sera traitée de manière chronologique, la seconde s'attardera sur le travail d'artistes contemporains qui utilisent conjointement la peinture et la photographie dans leurs réalisations.

Programme :r - 19h : Ouverture des portes, accueil et bar/restauration r - 20h30 : Lancement du comedy club !r Déconseillé aux -16 ans, interdit aux -12 ans. Certaines blagues peuvent heurter la sensibilité des mineurs. r r C'est un placement libre. Pour une meilleure expérience, nous conseillons d'arriver minimum 30 minutes avant le spectacle.

Depuis plusieurs années, les équipes des bibliothèques de la Ville proposent un projet d'Éducation Artistique et Culturelle (EAC) autour de la littérature jeunesse, cette année la thématique est le "règne minéral".r r Spécifiquement pensée et créée pour l'occasion et ouverte à tous, l'exposition Éclats de pierre donnera à voir des illustrations originales des deux artistes invitées, des livres rares et précieux sortis exceptionnellement des collections patrimoniales et des trésors du Muséum d'Histoire naturelle d'Aix-en-Provence. Du 7 février au 30 avril, venez découvrir cette exposition et profiter des nombreux rendez-vous programmés dès janvier dans l'ensemble des bibliothèques, pour les petits et pour les grands. Littérature jeunesse, patrimoine et culture scientifique s'unissent pour découvrir le monde minéral, ses origines et ses secrets.(En plus petit)Une exposition réalisée dans le cadre du dispositif "Graines d’Artistes", qui permet aux jeunes aixois de découvrir diverses disciplines artistiques au cours de leur scolarité.r r L’exposition présentée aux Archives Michel-Vovelle est très visuelle et esthétique. Elle est notamment portée par deux illustratrices/autrices renommées, Marine Rivoal (Éditions du Rouergue) et Emmanuelle Tchoukriel (Albin Michel Jeunesse, Thierry Magnier, Nathan, Casterman), reconnues dans le monde de la littérature jeunesse. Par ailleurs, nous aurons le plaisir d’accueillir Mathias Picard pour une intervention destinée à un public spécifique.

Ce qui vous attend :r ● Une expérience immersive unique en Francer ● Décors années 80 et installations son et lumièrer ● Un hommage à Carl Sagan, astronome et écrivain américainr r A 15min à pied de la gare d'Aix-en-Provence. r Durée de visite : environ 45-60min. r Âge requis : à partir de 8 ans.

Quartier ouest de Toulon. Primeurs, poissonnerie, fromages de pays, producteurs…

Marché provençal au coeur du village sous les 3 allées de platanes de la Place.r Produits du terroir, légumes, fruits, fromages, miels, fleurs et produits d’artisanat.r Tous les jeudis matin, toute l'année

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Cette conférence animée par Mica Gherghescu, chargée du développement des services à la recherche à la Bibliothèque Kandinsky, propose une réflexion sur les liens entre poésie, création artistique et recherche contemporaine.

C’est devenu aujourd’hui un bel écrin pour riches touristes. r Six jeunes gens, garçons et filles travaillent dans cet hôtel et résistent à leur façon, on y partage leur quotidien. C’est leurs histoires que Guillaume Vincent déplie, leurs amours complexes, leurs désirs "qui circulent mal", leurs égarements et petits arrangements pour s’en sortir ou faire "comme si". Des histoires de départs, de séparations, à la fin de l’adolescence, que l’on vit à leurs côtés, portées par des acteurs à découvrir, fraîchement issus de grandes écoles. Dans une scénographie toute en clair-obscur on partage leurs espoirs, leurs émois, leurs marivaudages inquiets et joueurs ; la délicatesse de leurs indécisions aussi, leur fausse désinvolture… dans un grand Jeu de l’amour et du hasard.r r À partir de 15 ans.

Ajar vous emmène dans son « Jazz Méditerranée », un mélange de plusieurs styles musicaux, que l’on entend dans son dernier single “Toundra”. Pur produit marseillais, Ajar incarne la french Riviera avec son style pop et ouvert. r r r Loin d’en rester là, Ajar travaille actuellement sur une série d’EPs 3 titres qui vont l’ancrer en plus dans le paysage musical francophone.

L’exposition consacrée au Phocéen, bateau à vapeur emblématique de La Ciotat, invite le public à découvrir une page fondatrice de l’histoire industrielle locale. Construit au XIXᵉ siècle, ce navire symbolise le lancement du chantier naval de La Ciotat et marque le début d’une aventure maritime et technologique majeure pour la ville.r r À travers des archives inédites, photographies anciennes, plans techniques, maquettes et témoignages, le parcours retrace les étapes de sa construction, les innovations liées à la propulsion à vapeur et le savoir-faire des premiers ouvriers du chantier. L’exposition met également en lumière la vie à bord, les conditions de navigation et le rôle du Phocéen dans le développement économique régional.r r Véritable symbole d’audace et de modernité, le Phocéen incarne l’essor industriel qui fera de La Ciotat un haut lieu de la construction navale en Méditerranée.