Culture à faire autour de Le Pradet (83) Tout afficher

Dédié aux arts contemporains et situé dans l'hôpital psychiatrique Montperrin à Aix-en-Provence, le 3 bis f développe depuis 1983 un lieu de création en spectacle vivant et en arts visuels. Chaque année des artistes et compagnies sont invités à développer des projets dans le cadre de résidences de recherche ou de création dans les espaces du centre d'arts.r Par des temps de rencontres avec les artistes - expositions, spectacles, rencontres - le 3 bis f offre à tous un espace de partage et de mixité entre art, psychiatrie et citoyenneté.

En juin, La Galerie Miniature plonge dans La Méditerranée, le Sud et ses infinies variations de bleu ! C'est d'abord Véronique Esterni qui, grâce à sa photographie poétique et documentaire, donne à voir le quotidien sur les rives de l'étang de Berre, aussi aimé que malmené. Puis Corinne Pirault, qui décline à l'envi, coraux et monde marin, tout comme les aquarelles de Krisez nous invitent à plonger dans les calanques ou au large du Mucem. Annie Vandemalle préfère quant à elle les paysages plus imaginaires et symboliques réalisés aux pastels à l'huile, quand Serendipity Liche, grâce à ses sculptures d'os, bois et coraux, alerte les spectateurs sur les enjeux environnementaux et sociétaux, tout comme Jean-Marie Jénot dans ses tableaux surréalistes peuplés de Diaphanes. A leurs côtés, ne manquez pas les dessins de Caroline Ortega, Anouk Rugueu et Maï, ou encore le bestiaire jeunesse de Bhéatrice Chanard. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, fondateurs de La Galerie Miniature, exposent leurs collages, assemblages et détournements.r Bonus : La Galerie Miniature reste le Kiosque de BD-Aix même après le festival ! Retrouvez la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art, ainsi que plusieurs numéros collector du fanzine finlandais Kuti. Découvrez également les curiosités sonores du label marseillais Cœur sur toi, nouveau venu à la galerie.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 6 juin de 18h à 20h en présence de plusieurs des artistes exposants : Caroline Ortega, Véronique Esterni, Annie Vandemalle, Emmanuelle de Rosa et Didier Gianella.

Activités pour les enfants et les adolescents :r • Boxe 7-9 ansr • Boxe 9-13 ans r • Baby Hip hop r • Breakdance r - Danse orientaler r Pour les adultes :r • Yogar • Pilatesr - Danse Orientaler r Des ateliers pour la famille et pour les séniors, des actions collectives, des évènements, ... sont organisés tout au long de l'année.

Elle offre en accès libre une collection de livres, magazines, journaux et DVD pour les adultes et un choix d'albums, magazines et bandes dessinées pour les enfants. r Pour faciliter l'accès à la lecture des personnes âgées ou malvoyantes une sélection de livres en gros caractères et de livres enregistrés sur CD (romans, poésie, théâtre) est disponible. La lecture sur place et l'inscription sont libres et gratuites.

// Réouverture partielle de la bibliothèque // r L'espace des collections n'est pas accessible au public, mais l'ensemble des collections est disponible à la réservation. r Plus d'informations sur leur site internet. r r Elle met à disposition du public un ensemble de services : collections de documents sur tous les sujets, sur tous les supports, pour tous les publics, ressources numériques, accès à Internet. r Cette bibliothèque de 9 000 m2 environ constitue la centrale d'un réseau de lecture publique comprenant trois bibliothèques de proximité, les Deux Ormes, la Halle aux Grains, Li Campaneto, un service de médiabus et une bibliothèque comprenant les fonds patrimoniaux et les archives municipales (Michel Vovelle). r r Equipements handicap : la bibliothèque est entièrement accessible aux personnes à mobilité réduite. Pour les publics malvoyants ou non-voyants elle est dotée d'équipements destinés à a lecture et à la consultation internet : téléagrandisseur, machine à lire, ordinateur et logiciels adaptés. r r Certaines ressources sont accessibles en ligne (numerique.citedulivre-aix.com).

Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle.r r Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. r r Intitulé La mode italienne de Marino Parisotto, cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion. r r L’univers de l’artister Né au Canada de parents italiens et élevé en Italie, Marino Parisotto s’oriente très tôt vers la direction artistique et la photographie de mode. Reconnu pour son travail en noir et blanc, il collabore avec de grandes maisons comme Givenchy, Armani, La Perla ou Wolford, développant un univers cinématographique, sensuel et parfois transgressif.r r Son œuvre participe à la diffusion d’une image du style italien mêlant sobriété, sensualité et richesse symbolique. Travaillant en argentique, il transforme la photographie en véritable objet culturel et poétique, où l’erreur, la matière et l’instant deviennent essentiels.r r L’exposition La mode italienne de Marino Parisotto met en lumière une esthétique fondée sur les contrastes et la tension entre les opposés, donnant à ses images une forte dimension émotionnelle et symbolique.r r Sa vision de la femmer Certaines œuvres de Marino Parisotto présentent la femme comme une figure souveraine et presque « divine », dont la présence dépasse toute tentative d’appropriation du regard. Le texte souligne le paradoxe contemporain du corps féminin, à la fois surexposé dans les logiques commerciales et censuré lorsqu’il affirme son autonomie.r r Dans les séries Black & White Angels et Sky over New York, les femmes photographiées apparaissent libres, fières et conscientes de leur pouvoir. Leurs postures et leurs regards instaurent une distance avec le spectateur : loin de se soumettre au regard, elles l’imposent et le dominent silencieusement.r r Sa photographier Pour Marino Parisotto, la photographie argentique repose sur un équilibre entre maîtrise et imprévu. Contrairement aux filtres numériques qui uniformisent et corrigent les images, la photographie classique implique des choix définitifs et laisse une place essentielle au hasard, à la lumière et aux réactions chimiques.r r Cette part d’imprévisibilité donne à l’image une authenticité que le numérique peine à reproduire. La photographie n’est jamais totalement objective ni totalement contrôlable : elle résulte d’une interaction entre l’intention du photographe et les contraintes matérielles du processus. Marino Parisotto travaillait précisément dans cette logique, laissant l’image se construire entre intuition, technique et hasard, ce qui confère à ses œuvres leur singularité et leur « âme ».r r L’exposition présente également une partie explicative du processus créatif, de la conception au tournage, du grand photographe disparu en 2022. Des rencontres avec des experts de la mode sont également organisées.r r A noter le 13 juin à 17h, conférence en présence de :r Mr Thierry Teissier, historien de la moder Mme Simona Amelotti, curatrice et professionnelle de la communicationr Mr Heinz Mal, journaliste et influenceur moder r La mode italienne de Marino Parisottor Curation : Florence Verrier et Simona Amelottir r Remerciements : Remerciements Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en partenariat avecr MetaCritikOpera, la Ville d’Aix-en-Provence, la Biennale d’Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Designr r Les intervenants : Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofiar Parisottor r Une programmation de la galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOperar r Mécène de la Biennale d'Aix, la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence, accompagne cet événement culturel majeur depuis sa création en 2022.

Le conservatoire est équipé d'un auditorium de 500 places qui permet la diffusion de concerts et de spectacles, celui-ci se situe au coeur du Forum Culturel de la ville d'Aix entre le Pavillon Noir, le Grand Théâtre de Provence et la Cité du Livre.r Le conservatoire Darius Milhaud, établissement public d'enseignement artistique contrôlé pédagogiquement par le Ministère de la Culture, fait partie intégrante de la Mairie d'Aix-en-Provence. r r Classé depuis 1884 dans la catégorie des Ecoles Nationales de Musique et de Danse, il est depuis 2017 conservatoire à rayonnement régional (C.R.R.) et porte depuis 1972, le nom du grand compositeur aixois Darius Milhaud.

Théâtre spécifiquement ouvert pour la jeunesse - propose tout au long de l'année des spectacles.r r Le théâtre / salle de projection comprend 108 places (anciennement théâtre 108), 1 scène et 2 loges.

"Le Repère Jeunesse" qu’est-ce que c’est ?r r Le Repère est un service municipal labellisé " Information Jeunesse " par les services de l'Etat. r r → Un lieu d’accueil personnalisé avec ou sans prise de rendez-vous.r r → Un accès gratuit et anonyme.r r → Un espace numérique.r r → Un espace Mobilité Européenne et Internationale.r r → Un espace détente, co-working avec un accès à une bibliothèque partagée.r r → Accès à une documentation actualisée qui traite de tous les domaines de la vie quotidienne (job, formation, santé, emploi, pré orientation…).r r → Un lieu de créations de projets personnels, collectifs et de mise en place d’événements participatifs.r r → Des permanences de nos partenaires plusieurs fois par moisr r → Gendarmerie Nationale / Armée de l’Air / Avocats tous les mercredis après-midi / Marine Nationale.r r → Un accès à un logiciel d’orientation « Parcoureo » qui est mis à disposition des classes ou accessible de façon individuelle. Si besoin, un informateur jeunesse vous accompagne pendant votre session.r r → Un service qui organise des événements ou s’associe à des projets partenariaux.r - Journées jobs d’été / Participation en tant que partenaire.r - Journée logement et bien s’installer à Aix-en-Provence.r - Journées thématiques sur la Mobilité Européenne et Internationale

Ses formations...r De l'École des Diplomates Allemands aux plus grandes entreprises en passant par de très nombreux établissements scolaires et universités françaises et américaines, le Théâtre Ainsi de Suite initie, chaque année depuis 32 ans, plus de 500 élèves au Théâtre et à la prise de parole en public.r ... Et spectaclesr Que ce soit dans son magnifique lieu de vie, d'échanges et de culture ou encore dans d'autres lieux en France ou à l'étranger, la Compagnie Ainsi de Suite vous convie à venir partager autour d'une scène, un style de théâtre aux accents très cinématographiques ; un style qui a le privilège de s'adresser à des publics de tous âges et tous horizons dans un théâtre d’où l’on ne revient, comme d'un beau voyage, pas tout à fait indemne.r r Le Théâtre Ainsi de Suite vous propose donc ses créations ou celles des compagnie qu'il accueille, ses ateliers de théâtre pour enfants, adolescents et adultes de tous niveaux ou encore ses stages de théâtre et de prise de parole en public.

Les origines de cette église se placent, à la fois, dans la légende et dans l'histoire. Son emplacement sur l'ancienne voie Aurélienne fait d'elle un trait d'union, un relais entre le monde romain et le monde chrétien aixois. La légende dit que la cathédrale a été bâtie sur les fondations d'un ancien temple dédié au dieu Apollon. r r La construction de la cathédrale a évolué entre le Ve et le XVIIIe siècle et se lit d'emblée sur sa façade : à droite, au sud, le portail roman du XIIe siècle jouxte un mur romain, tandis qu'à gauche, au nord, le vaste portail gothique richement sculpté du XVe et du XVIe siècle est surmonté d'un clocher octogonal dans sa partie supérieure, érigé entre 1323 et 1425.r r Toutes les statues de la façade ont été détruites pendant la Révolution, et seront remplacées seulement au XIXe siècle. Seuls la Vierge du trumeau et le Grand Saint Michel subsistent dans leur état d'origine. Les portes de la cathédrale ont également survécu. Elles ont été réalisées par le sculpteur toulonnais Guirarmand entre 1500 et 1508. Les portes comportent une représentation des quatre prophètes d’Israël : Isaïe, Jérémie, Daniel et Ezéchiel. Ils sont accompagnés des douze sybilles, prophétesses ayant annoncé la venue du Christ. r r À l'intérieur, la cathédrale unit trois nefs de styles différents : roman, gothique et baroque.r r La nef romane offre des voûtes soulignées d'une frise imitée de l'Antique et ses chapiteaux corinthiens sont spécifiques du XIIe siècle provençal. Successivement sur la droite se trouve le musée lapidaire et l'accès au cloître. Elle flanque le baptistère, dont les colonnes supportant son dôme octogonal proviennent, dit-on, d'un temple antique. Sa cuve centrale rappelle l'ancienne pratique du baptême par immersion. r r La nef gothique est beaucoup plus haute que la nef romane grâce aux croisées d'ogives. Au-dessus des portes de la nef se trouve un grand vitrail moderne qui remplace celui de Jean Joye, détruit sous la Révolution. En son sein sont présents deux triptyques du XVe siècle, des tapisseries flamandes du XVIe siècle et deux buffets d'orgues du XVIIIe siècle.r r La nef baroque a été réalisé au XVIIe siècle par Laurent et Jean Vallon. La chapelle a été repoussée au nord pour construire la nouvelle nef et donner une perspective triomphale, digne du baroque. La nef comprend une représentation de l'Assomption en relief de stuc de Jacques Fossé. r r Le cloître est édifié à la fin du XIIe, il est de petite dimension et respire la tranquillité.r Ses galeries charpentées offrent une décoration abondante et variée grâce à ses piliers et chapiteaux sculptés de figures humaines, animales, de végétaux et d'êtres fantastiques.r Aux angles sont symbolisés les quatre évangélistes. Les figures sculptées sur les chapiteaux du cloître rappellent l'Histoire Sainte. r Le cloître est classé en 1875.r Le sous-sol conserve le dallage et les fondations d'une grande cour datant du Ier siècle, qui s'étend jusqu'à la place de l'Archevêché et qui était potentiellement le forum de l'ancienne ville romaine.r r Les trésors cachés de la cathédrale : c'est dans la nef gothique qu'il est possible d'admirer le triptyque du Buisson Ardent, reconnu comme l'un des plus illustres tableaux de l'Europe du XVe siècle, et le chef d'œuvre de la ville d'Aix. r Commandé à l'origine pour l'église des Carmes par le Roi René, il est peint par Nicolas Froment vers 1476. Fermé, le triptyque représente la scène de l'Annonciation. Ouvert, il figure, sur ses panneaux, les donateurs en prière. À droite, Jeanne de Laval, à gauche, le Roi René en habit de chanoine et entouré de saints, dont Marie-Madeleine, patronne de la Provence. Un sens profond est à redécouvrir par une lecture symbolique qui puise ses racines dans la Bible.r r Le triptyque a bénéficié en 2003 d'une restauration minutieuse et il est aujourd'hui à nouveau visible dans son intégralité au sein de la Chapelle Saint-Lazare, selon un calendrier d'ouverture très précis. Le triptyque est exposé certains jours uniquement. Afin de garantir sa conservation, le retable est ouvert six mois par an:r ● du premier dimanche de l'Avent (fin novembre / début décembre) à l’Épiphanie.r ● du saint jour de Pâques au lundi de Pentecôte.r ● du 21 juin aux journées du Patrimoine (troisième week-end de Septembre)r Le reste du temps, le retable est fermé.r r Quant aux orgues, le buffet de J.E. Isnard, vert et or, date de 1745 et la partie instrumentale de M.H.de Ducroquet de 1855 sont tous deux classés monuments historiques. Cet orgue a subi une restauration par J.Dunand en 1972.r r La cathédrale Saint-Sauveur est classée Monument Historique en 1840. Elle est aussi la première cathédrale de France connectée, grâce à ses pierres interactives. Parcourez ces lieux chargés d'histoire, grâce aux Pierres connectées avec l'application mobile Aix Cathédrale Connect.r r Pour les personnes à mobilité réduite, qui souhaitent visiter la cathédrale, merci de téléphoner à l'association Cathédrale vivante au 04 42 23 47 40.

Color Room est une activité originale et immersive située à Aix-en-Provence, dédiée aux loisirs créatifs et à l’expression artistique. Dans un espace spécialement aménagé, les participants vivent une expérience unique de peinture immersive où ils peuvent projeter, éclabousser et mélanger des couleurs sur des toiles à l’aide de différents accessoires. Cette activité artistique ludique permet de laisser libre cours à sa créativité tout en s’amusant, sans avoir besoin de compétences particulières en peinture.r r Accessible aux adultes, enfants et groupes, Color Room Aix-en-Provence est l’endroit idéal pour organiser une sortie originale, un anniversaire, un enterrement de vie de célibataire, un team building ou simplement partager un moment créatif entre amis ou en famille. Chaque session se déroule dans une salle privatisée afin de profiter pleinement de l’expérience immersive.r r À la fin de l’activité, chaque participant repart avec sa propre œuvre personnalisée, souvenir unique de cette expérience artistique. Si vous cherchez une activité ludique et créative à Aix-en-Provence, Color Room est une idée parfaite pour découvrir la peinture autrement et vivre un moment artistique inoubliable.

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

Les activités proposées : r r Arts visuels et photo r - Club photo pour les 12-18 ans et les adultes, labo photo argentique et prise de vue numérique.r - Dessin et peinture pour jeunes adultes et adultes. r - Expression artistique pour les 6-15 ans. r r Chantr - Coaching vocal pour les 16-18 ans et les adultes. r - Choraler - Atelier lyrique et chorale pour chanteurs adultes débutants ou confirmés. r r Écriture r Ateliers pour les jeunes et les adultes. r r Éveil r - Jardin musical de 2 à 4 ans. r - Éveil musical de 4 à 6 ans. r - Éveil artistique pour les 6 à 8 ans. r r Musique r - Violon à partir de 5 ans et adultes. r - Clarinette, saxophone, piano et violoncelle à partir de 6 ans et adultes. r - Batterie à partir de 7 ans et adultes. r - Guitare à partir de 8 ans et adultes. r - Ukulele à partir de 12 ans et adultes. r r L'Espace des Musiques Actuelles comporte deux studios, l'un de 22m² et de l'autre de 96m², entièrement équipés. r r Théâtrer Ateliers pour les 7-10 ans, pour les 11-14 ans, pour les 15-18 ans et pour les adultes. r r Sport et plein air r - Initiation et perfectionnement à l'escalade en milieu naturel à partir de 7 ans et pour les adultes. r - Escalade sur mur artificiel pour le jeunes de 10 à 17 ans. r - Rando découverte pour les adultes.r r Egalement : concerts, conférences, expositions, ciné club...

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien.r Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse.r Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. r À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

Le centre de documentation historique sur l'Algérie, le Maroc et la Tunisie est une association reconnue d'utilité publique. Il a pour mission de rechercher, rassembler, répertorier, conserver et faire connaître la documentation sous toutes ses formes et dans tous les domaines (histoire, littérature, arts, sciences, etc.) concernant l'Afrique du Nord avant et pendant la présence française ainsi que les suites de cette présence. r r Actuellement plus de 92 000 documents sont accessible à tous les publics.r r Le centre organise des expositions, visites, conférences et projections de films.r r Possibilité de visites guidées sur rendez-vous..

Présents dans différents quartiers à Aix : r r ➜ Aix-Centre r 04 42 38 60 61r cbpt.tavan@gmail.comr r ➜ Les Milles : 29 rue E. Chaudon, 13290 Les Millesr 06 95 78 14 46r cbpt.lesmilles@gmail.com

Inspirée par l’histoire du lieu, ses sculptures et sa végétation envahissante, l’œuvre prend aujourd’hui la forme d’un volume sculptural de grande échelle, composé de fragments de valises et de récits incrustés dans un corps organo-minérale. La sculpture, envahie par des plantes qui émergent de son intérieur, évoque à la fois une arche, une ruine et un corps en transformation. Des récits de voyages et de migrations, diffusés depuis l’intérieur du volume, composent une polyphonie de langues et de mémoires, en dialogue direct avec la figure de Noé présente dans le jardin.r Entre jardins de Babylone, tour de Babel et activisme végétal, Verdes Anos interroge la mémoire des déplacements, la persistance du vivant et le temps qui recouvre, transforme et efface.r r Biographie r Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale spécialisée dans la création d'univers immersifs qui combinent image, son et espace. Elle développe une pratique artistique centrée sur sur la perception sensorielle et l'imagination, à travers des installations et des performances dans lesquelles la mémoire devient matière vivante. Son travail explore les ruines contemporaines, les paysages sonores et le rôle du vivant dans les espaces urbains, à travers des installations immersives mêlant sculpture, son et image. r r Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs institutions européennes, notamment au Musée National d’Art Contemporain de Lisbonne, au Musée Granet et dans le cadre de la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques.

Deux espaces en un même lieu, dédiés à toutes formes de créations : r ➜ La galerie : expositions, boutique éphémère, ateliers d'artistesr ➜ Le théâtre : concerts, spectacles, anniversaires, compagnie, cours et stages de théâtrer r Location d'espace pour événements, séminaires et réunions.

Le centre Abhi Yoga est ouvert depuis 1985. Les cours sont dispensés par des professeurs diplômés de la Fédération Française des Écoles de Yoga.r r Activités : r ➜ Hatha-Yoga traditionnel (tonique) et Yoga-Nidrâ (relaxation-méditation). Pranayama (souffles) et méditation.r ➜ Cours débutants, intermédiaires et avancés r ➜ Ateliers et cycles d'approfondissement. r r Cours d'essai offert sur réservation par téléphone. r Consultez au préalable les horaires sur le site internet. r Les nouveaux et les débutants sont bienvenus à tout moment de l'année. r Les cours en petit groupe s'adressent aux hommes et femmes de tous niveaux et de tous âges dès 16 ans. r Il n'est pas nécessaire d'être souple pour débuter.

Le Musée de Préhistoire présente sa nouvelle exposition-dossiers : "Échos du Bronze". Découvrez ces focus spécifiques, intégrés à l'exposition permanente, qui mettent en lumière les richesses de la période de l'âge du Bronze.

Le Pavillon de Vendôme, la plus séduisante des folies héritées du Grand Siècle, fut édifié sur l'ordre de Louis de Mercoeur, Duc de Vendôme, petit-fils d'Henri IV et de Gabrielle d'Estrées, nommé Gouverneur de Provence en 1652.r La légende rapporte que le prince passionnément épris de Lucrèce de Forbin Solliès, dite la Belle du Canet, fit construire pour elle cette " folie ".r Plusieurs propriétaires se succédèrent. En 1906 Henri Dobler, amateur éclairé, rachète et restaure le Pavillon et en obtient le classement. Le Pavillon de Vendôme est ainsi le premier bâtiment aixois classé Monument Historique en 1914. A sa mort il lègue le bâtiment et ses collections à la Ville d'Aix pour en faire un Musée qui ouvrira ses portes au public le 8 juillet 1954.r L'escalier à double révolution du Pavillon de Vendôme, un des plus beaux de la série aixoise, date du début du XVIIIème et allie l'harmonie du volume général à la grandeur du décor. La rampe en fer forgé, et les sculptures en gypseries, guirlandes, putti, aigle confèrent encore à l'ensemble une majesté baroque.r Le vaste jardin à la française est classé parmi les Monuments Historiques depuis 1953.r r La collection du Musée du Pavillon de Vendôme est constituée d'oeuvres des XVIIe siècle jusqu'au début du XXIe siècle et surtout d'un fonds d'arts graphiques important. Il accueille régulièrement des expositions d'art contemporain développant ainsi un dialogue entre patrimoine et création contemporaine.r r Le musée est classé monument historique.r Surface de l'exposition permanente : 225r Surface de l'exposition temporaire : 225

Formée au costume et au design vêtement, elle explore les frontières entre art et mode, questionnant le corps de la femme dans toutes ses approches et ses mutations, par le prisme de l’histoire de l’art, de la mythologie et du sacré. Ses sculptures de fils noirs, à la fois baroques, silencieuses, poétiques tissent des liens entre design, artisanat, mode, art et science. Cette exposition-parcours va donner à voir les différentes approches de l’œuvre de Jeanne Vicerial, avec le prêt de collections privées et publiques ainsi que des œuvres créées par l’artiste spécifiquement pour cette exposition.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

Muni d'une carte de lecteur, l'abonné pourra effectuer ses premiers prêts informatisés et élargir son offre en livres, CD et DVD..

Équipements :r Bar réfrigéré, vestiaires, loge, toilettes, accès PMRr Salle de spectacle avec scène, rideaux, régie sono, chaises et tables.r Cuisine avec réfrigérateurs, évier.

Elle propose régulièrement sur site et sur la Place Maurel adjacente des activités pour petits, grands et bel âge : de l’écriture, des expositions, des rencontres, des conférences et bien sûr des présentations de livres.r r Hors les murs, ZeBus son "outil culturel itinérant" permet la réappropriation de l’espace public par les publics.r r Tout cela bien entendu en partenariat avec théâtres, écoles, universités, associations, centres sociaux et de loisirs : menant ainsi "couture, culture" une véritable action culturelle territoriale (expositions et spectacles, manifestations et rencontres, ateliers d’écriture, club de lecture, animations scolaires, dons de livres…).r r L’aspect bibliothèque de prêt, partie visible de l’association, facilite l’accès aux livres. Sauf exception, tous les ouvrages sont ouverts au prêt pour tous après inscription. Elle est gratuite pour les enfants, de 5 euros par an pour les étudiants et de 12 euros pour les autres ( tenant compte des conditions de ressources).r Le fond, particulièrement riche pour les enfants, est alimenté régulièrement par des dons, des achats et ouvert aux suggestions des lecteurs.r r Ville et Département subventionnent partiellement l’association éducative et culturelle qui permet l’ouverture de la bibliothèque. La recherche de nouveaux partenaires, de mécènes et de donateurs est un exercice quotidien pour développer et faire évoluer la Bibliothèque Cézanne. Vous pouvez la soutenir, ponctuellement ou régulièrement (dons de livres, soutien financier, éventuellement bénévolat).

La médiathèque Marcel Pagnol, située à l’Espace Suzanne Régis de la Bouverie, vous accueille dans un lieu dédié à la culture, à la découverte et au plaisir de lire.

Vasarely est un plasticien tout à fait singulier dans l’histoire de l’art du XXe siècle. Accédant à la notoriété de son vivant, il se distingue dans l’art contemporain par la création d’une nouvelle tendance : l’art optique.r r Plongez dans l'univers fascinant de l'art optique au cœur du bâtiment luminocinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely.r Au rez-de-chaussée de la Fondation, seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 42 intégrations architecturales monumentales et 2 sculptures. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces œuvres sont le fruit d'une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r A l'étage, un espace nommé "Vasarely Plasticien" propose un parcours de visite et de médiations culturelles permettant aux visiteurs de découvrir ou de redécouvrir l'univers plastique du Maître, depuis ses débuts de graphiste jusqu'à la réalisation de ses intégrations monumentales, soit près de 200 créations et documents originaux.r r Des expositions temporaires, des Workshops, des concerts, des conférences ainsi que des actions de médiation culturelle avec des ateliers jeunes publics, familles et adultes, viennent ponctuer tout au long de l'année la programmation de la Fondation. r Le service de médiation culturelle propose également d'organiser l'anniversaire de vos enfants et de leur faire découvrir le lieu grâce une visite et un atelier créatif.r r Équipements Handicap : Toutes les salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.r Surface de l'exposition permanente : 5000r r Musée de France depuis 2020 r Monument historique depuis 2013

La Bibliothèque et Médiathèque municipale du Grand Pré, regroupe œuvres littéraires, DVD et CD.r L'équipe y organise régulièrement des évènements culturels tels que des concerts, des lectures, des spectacles pour enfants et bien d'autres.

Installée dans de tout nouveaux locaux, la médiathèque de Puget-sur-Argens offre un cadre agréable et calme pour vos recherches et vos instants de lecture. r Un grand choix de livres, magazines, CD et DVD sont disponibles à la consultation et à l'emprunt.

Une activité à partager en famille, entre amis, des plus petits au plus grands dans notre belle région. La Belle Échappée propose plusieurs tours : r ➜ Un countryside-tour en side-car vintage pour tous, en découvrant les alentours d'Aix-en-Provence.r ➜ Un wine-tour en side-car vintage, pour profiter des paysages et visiter des domaines viticoles (avec dégustation) autour de la montagne Sainte-Victoire en 2h, en demi-journée ou une journée complète pour découvrir le Pays d'Aix et le Lubéron.r r Et tout ça accompagné des pilotes (siders) pour vous promener en toute sérénité. Faites votre choix ! La Belle Échappée est là pour vous faire découvrir autrement notre belle région... le sud !r r ● Enfants à partir de 4 ans.

Les parcours agrotouristiques r r Quel bonheur de siroter un pastis, grignoter des olives, déguster de la tapenade sur du pain légèrement grillé, être tenté par une bouillabaisse, succomber à quelques nougats, calissons et pâtes de fruits !r Mais quelles expériences inoubliables d'apprendre le secret de fabrication de ces confiseries, d'être initié au monde des apéritifs provençaux, de visiter les vignobles français de la région SUD, de connaître l'histoire ancienne des moulins à huile d'olive ou de suivre un cours de cuisine méditerranéenne !r r ART ET SAVOIR-FAIRE D'AIX-EN-PROVENCE (1 journée) :r Le regard du peintre oriente la découverte d'Aix-en-Provence et de ses alentours, avec un parcours qui associe art à nature et savoir-faire à gourmandise. Les visites et dégustations révèlent des talents et des goûts aux accents de Provence.r r ➜ Atelier de Cezanne :r La visite de l'Atelier de Cezanne, sur la colline des Lauves d'Aix-en-Provence permet de se retrouver parmi les objets qui étaient chers au peintre. De 1902 à sa mort en 1906, Cezanne a travaillé tous les matins dans cet atelier. Face à la montagne Sainte-Victoire, à un quart d'heure à pied de l'atelier, la ville d'Aix-en Provence a aménagé le terrain des peintres. Neuf reproductions sur lave des plus belles " Sainte-Victoire " de Cezanne invitent à la contemplation.r r ➜ Musée du Calisson - Confiserie du Roy René :r Le Musée du Calisson est implanté en plein coeur de la Fabrique du Roy René, entouré de 3 hectares de jeunes amandiers. La visite associe la découverte des matières premières à la légende du câlin provençal et au savoir-faire des confiseurs. Des diffuseurs de senteurs gourmandes ponctuent une balade sucrée, ponctuée de vidéos et vitrines. Le parcours permet de voir les ateliers de conditionnement au travers d'immenses baies vitrées. Chaque visiteur est invité à fabriquer sa propre fournée de petits calissons.r r ➜ Chocolaterie de Puyricard :r La visite guidée des ateliers de la Chocolaterie de Puyricard ouvre sur d'autres talents artisanaux. Elle a été la première entreprise agro-alimentaire à obtenir le Label Entreprise du Patrimoine Vivant. Les techniques du moulage, de l'enrobage, du trempage de palets d'or y sont présentées, avant une séance de dégustation.r r ➜ Atelier Santons Fouque :r Une dernière touche provençale est donnée avec la visite de l'atelier, de l'exposition et de la boutique des Santons Fouque, collectionnés et vendus dans le monde entier. Aux sujets bibliques de la crèche s'ajoutent tous les personnages de la vie d'un village provençal au siècle dernier.r r r Circuit élaboré par l’ARIA Sud (Association Régionale des Industries Alimentaires)

La Bibliothèque Sonore du Pays d'Aix s'adresse aux personnes empêchées de lire (par déficience visuelle, handicap moteur, tremblements, ataxie, dystonie, dyslexie et autres troubles cognitifs) ainsi qu'aux enfants DYS et propose des prêts gratuits en franchise postale, de livres et de revues sonores enregistrés au format MP3, sur CD, clé USB, carte SD et téléchargement.r r C'est un établissement de L'Association des Donneurs de Voix, association nationale, Loi 1901, reconnue d'utilité publique créée en 1972 à l'initiative des Lions Clubs de France. Cette association compte aujourd'hui 105 bibliothèques en France gérées par des bénévoles.r La Bibliothèque Sonore du Pays d'Aix est animée par une équipe de bénévoles : des donneurs de temps qui vous accueillent dans ses locaux le mercredi matin de 9h à 12h, et des donneurs de voix qui enregistrent de nouveaux titres (éventuellement à votre demande).

En 1901, Cezanne acquiert un terrain sur la colline des Lauves et y fait construire un pavillon dont l’étage abrite son atelier. r Il travaillera là tous les jours pendant les quatre dernières années de sa vie.r Cet atelier devient l’écrin de ses Grandes Baigneuses, chef-d’œuvre de sa fin de vie. Il fera même percer une fente, un passe tableau, depuis son atelier sur la façade nord afin d’observer ses grandes toiles à la lumière naturelle, directement depuis son jardin. Outre ces chefs-d’œuvre, il travaille également à ses natures mortes et à ses portraits, notamment ceux de son jardinier Vallier.r r L'atelier des Lauves est l'un des 3 sites de Cezanne avec la bastide du Jas de Bouffan et les carrières de Bibémus.r r Le site ne dispose pas de consigne à bagages.

La bastide du Jas de Bouffan a été construite dans la première moitié du XVIIIᵉ siècle par le grand architecte aixois Georges Vallon, à la demande du commissaire de la guerre Gaspard Truphème. La propriété est rachetée en 1859 par Louis Auguste Cezanne, père de l'artiste. Lorsqu'il se retire des affaire, la demeure devient la résidence principale des Cezanne. Alors que les intérieurs conservent les traces des premiers pas de l’artiste en devenir, le jardin témoigne de ses recherches picturales, celles-là mêmes qui participent encore aujourd’hui à la renommée d’Aix-en-Provence.r Le grand salon retrace les dix premières années d'expérimentation de Cezanne, et porte encore aujourd'hui les traces de sa première période artistique influencée par les classiques aux prémices de l'impressionnisme, en passant par sa période couillarde. Le travail de restauration révélant ce décor a permis d’en apprendre davantage sur les débuts du peintre, offrant un nouveau regard sur Paul Cezanne.r Lieu de vie et de travail, la bastide est vendue en 1899 par Paul Cezanne et ses deux sœurs, Rose et Marie, à la troisième et dernière famille propriétaire : les Granel, qui deviendront Corsy.r Ces derniers y vivront plus d’un siècle, réaménageant quelque peu le lieu pour lui donner la physionomie que l’on connaît aujourd’hui, sans jamais effacer le souvenir de Paul Cezanne.r Aujourd’hui propriété de la ville d’Aix-en-Provence, les enjeux sont multiples : il s’agit de retrouver les traces du Maître d’Aix tout en respectant l’histoire d’un lieu qui retrace trois siècles de vie aixoise.r r Programmation culturelle : retrouvez toutes les informations sur les évènements et ateliers sur le site internet. r r Ouverture prochaine de la billetterie. Attention, places limitées et réservation fortement conseillée. Pour plus d'informations, vous pouvez consulter le site internet ou les contacter par mail. r r La bastide du Jas de Bouffan est l'un des 3 sites de Cezanne avec l’atelier des Lauves et les carrières de Bibémus.r r Le site dispose de petites consignes mais ne pourra accepter les grands bagages.

Portails monumentaux, allées bordées de platanes, vastes bastides entourées de parcs paysagés... L'élégance des domaines et des chais prestigieux sublime les paysages de la campagne aixoise. r Dans les massifs des Roques, de la Chaîne des Côtes et de la Trévaresse, le décorum des grands mas provençaux se dessine entre rangs de vignes et ensembles boisés. A la lisière des pinèdes et des chênaies, un pigeonnier, une fontaine, une chapelle... viennent ici et là ajouter une touche délicate à ce riche patrimoine architectural et culturel. r Autrefois lieu de plaisir et emblème aristocratique, la bastide provençale est devenue un lieu d'histoire, de vin et de rencontre dédié à tous les épicuriens.r r Ce week-end découverte est composé d'une journée de visite en voiture et d'une journée de randonnée pédestre.r r [Randonnée de la Vautubière]r À 634 mètres d'altitude en son sommet, la Vautubière domine le Val de Durance et coiffe de son autorité le plateau de Bèdes (Durée : 4h30, Longueur : 11 km, Dénivelé : 320 m, Niveau : moyenr Balisage : GR9 rouge et blanc et PR jaune).r r 01 Domaine de Villemusr 02 Château Pigoudetr 03 Domaine Les Toulonsr 04 Château Vignelaurer 05 Château Revelette

Comme la Halle aux grains, les Deux Ormes et les Allumettes, elle propose de multiples services. r Au rez-de-chaussée de ce bâtiment de 750 m2, une salle d'actualité pour lire confortablement la presse et découvrir des documents sélectionnés par les bibliothécaires, une salle arts du spectacle, comportant les collections musique, cinéma, danse, séries TV. Les enfants disposent d'un vaste espace pour assouvir leur curiosité ou participer à un atelier. Au premier étage sont rassemblés les romans, la littérature, l'histoire et les civilisations et tout ce qui concerne la vie pratique et les loisirs. Au second étage, une salle dédiée au travail de groupe, au numérique et à l'échange dans le cadre d'un atelier d'écriture, d'arts plastiques ou d'un club lecture. r Une salle permet également de programmer des actions culturelles à destination de tous : rencontres, ateliers, projections, lectures, expositions, débats...

L’état biophysique de la terre se dégrade, la destruction et l’exploitation de la nature, l’érosion de la biodiversité ne cessent de s’accroître. Ces différents constats largement partagés interrogent notre place dans la nature et notre relation aux autres espèces vivantes, et plus largement au monde que nous regardons le plus souvent comme extérieur à nous.r Faut-il changer le droit pour donner des droits à la nature ? Nous nous interrogerons sur la postérité de l’idée de Contrat naturel formulée par Michel Serres en 1990 pour tenter d’y répondre.r r L’état biophysique de la terre se dégrade, l’érosion de la biodiversité ne cessent de s’accroître. Cela interroge notre place dans la nature. Faut-il changer le droit pour donner des droits à la nature ?

Un petit havre de pays dans le Pays d'Aix. La petite ferme pédagogique Augustine & Compagnie accueille les petits et les grands.r r Cheval, poney, mouton, chèvre, lapin, poules, cochon, chat, chien, hamster, ... une vrai ferme où les animaux sont toujours gâtés et chouchoutés !r r Virginie vous fait découvrir ses animaux, et leur histoire et propose des activités ludiques et créatives. Le lieu idéal pour organiser un gouter d'anniversaire !r r Occasionnellement, Virginie se déplace sur les marchés ou dans des EHPAD ou écoles, en compagnie de quelques animaux.r r Et si vous veniez faire un pique-nique ici ?

Un lieu unique au monde. Une visite incontournable. r r Ce lieu est d'abord une claque que l'histoire vous envoie au visage. Mais c'est aussi l'occasion d'avancer et de grandir. Une visite au Camp des Milles vaut toutes les leçons magistrales sur l'éducation à la citoyenneté et les vertus de la démocratie, du vivre ensemble. r r En s'appuyant sur l'histoire du lieu, son action est en effet destinée à renforcer la vigilance et la responsabilité de chacun, face aux racismes, à l'antisémitisme et à tous les fanatismes. r r Le camp des artistes : une des caractéristiques du Camp des Milles réside dans l'ampleur et la diversité de la production artistique réalisée par les internés. Plus de 400 oeuvres y ont ainsi été conçues, dont certaines sont encore visibles sur place. Ce foisonnement s'explique par la présence de nombreux artistes et intellectuels (Max Ernst, Hans Bellmer et Lion Feuchtwanger...) qui surent résister par la création à la persécution et à la déshumanisation.r r Site-mémorial du Camp des milles : Chaire UNESCO. Monument Historique. Un des neuf hauts lieux de mémoire français.r r Parcours de visite de 15 000 m2. Expositions permanentes. Plus de 25 événements culturels annuels : expositions temporaires, films, débats, colloques, conférences, théâtre, musique, programmation culturelle jeune public et tous publics, forums, ateliers...r Découvrez également le nouvel espace muséographique : cette nouvelle partie du parcours permanent de visite a été élaborée en partenariat avec les Musées d'Auschwitz-Birkenau (Pologne) et de la Kaserne Dossin (Belgique). r r Equipements Handicap : accessible aux personnes à mobilité réduite. Des fauteuils sont disponibles gratuitement à l'accueil du site.r r Il est recommandé de s'habiller chaudement pour la visite en hiver, les températures pouvant varier à l'intérieur du Site-Mémorial.r Surface de l'exposition permanente : 4000r Surface de l'exposition temporaire : 200

Créée en 1989, au coeur de terrains agricoles situés dans le quartier de la Renardière au sud de la ville, la Ferme pédagogique permet aux enfants de découvrir le monde de la ferme, charnière entre la nature et l'homme.

Voici ce que le centre propose : r - Accueil des enfants de 3 à 12 ans le mercredi et les vacances scolairesr - Animations et sorties familler - Ateliers loisirs hebdomadaires : Yoga, cuisine, gym, couture...r - Programme de sorties culturelles et de loisirs mensuellesr - Animation du Jardin Partagé de la Bulle Verter - Accueil des associations localesr - Animations Jeunesse : Accueil quotidien en salle jeunes, animations et sorties, projets collectifs, suivi insertion professionnelle...r - Animations culturellesr - Aide aux démarches administrativesr - Accueil et information des habitants

Elle développe un fonds spécifique sur la petite enfance : collection d'albums et salle pour les tout-petits.

Un cours d'essai gratuit, formule de paiement par tickets ou abonnement au trimestre et cours particuliers.

3 salles climatisées – son dolby stéréo digital – grand parking.

Possibilité d'obtenir auprès de la Bibliothèque Départementale de prêt des livres lus (CD et / ou cassettes) pour les personnes malvoyantes.

Les monstres et créatures hybrides fascinent toujours. Héritées du Moyen Âge, elles sont au cœur d’une exposition photographique présentée dans le cloître de Fréjus, riche en représentations fantastiques.

Prenant appui sur les arts du cirque, discipline artistique à la fois populaire et exigeante, ses projets s'organisent autour de 4 axes majeurs : l'enseignement à travers une école de cirque, l'innovation-recherche, l'accompagnement et la diffusion de spectacles.r r Aujourd'hui, le Centre International des Arts en Mouvement affiche 45 986 bénéficiaires chaque année, et voit passer des profils hétéroclites : des délinquants de la Protection Judiciaire de la Jeunesse venus en ateliers de pratique circassienne avec leurs animateurs croisent des artistes, les enfants autistes accueillis pour un programme pluriannuel de découverte, alors que des demandeurs d'emploi et chefs d'entreprises se retrouvent sous chapiteau pour un atelier de recrutement basé sur le savoir-être, le tout en parallèle des 325 élèves hebdomadaires de l'école de pratique amateur des arts du cirque et des 1 500 enfants et adolescents participant aux différents projets d'enseignement artistique et culturel chaque année.r r Des événements majeurs ont lieu au cours de l'année tels que les stages de cirque pour enfants pendant les vacances scolaires et stages pour adultes les week-ends. Les Nuits [en mouvement], Patrimoine en mouvement et le Festival Jours [et nuits] de cirque(s) arrosent également le territoire aixois de spectacles sur plusieurs communes de performances artistiques qui mettent en valeur le patrimoine et son histoire. r r Enfin, le CIAM c'est aussi des journées et des soirées découvertes conviviales autour des arts du cirque : le Family Day au printemps, le Summer Day en été et pendant la saison estivale, des afterworks avec DJ Set "les Vendredis du CIAM".

La Médiathèque Villa Marie de Fréjus offre un univers culturel riche avec ses livres, films, et ressources numériques.

Le 1er avril 2023, L'Étincelle, le nouveau pôle culturel de Venelles, a été officiellement inauguré. r Ce lieu comprend deux salles de spectacles, une médiathèque, des espaces d'expositions, des espaces dédiés à la pratique de la musique, un café culturel ainsi qu'un jardin urbain.

Romans, BD, poésie, théâtre... il y en a pour tous les goûts !