Evénements à faire autour de Brignoles (83) Tout afficher

Le spectacle de Constance, prévu le jeudi 7 mai, est annulé pour raisons médicales.

Film d’animation sensible, drôle et délicat qui vous plonge dans l’univers d’Amélie Nothomb et revient sur l'enfance de l'écrivaine.

L’office de tourisme propose un itinéraire ludique pour les 3-6 ans. Comme les secrets de Gassin, il est gratuit, disponible à l’office, réalisable en toute autonomie et en toute saison.

Découvrez cinq œuvres de Sylvain Dautremay, artiste sculpteur spécialisé dans la sculpture sur bois à la tronçonneuse. Il donne vie à des créations impressionnantes, souvent inspirées du monde animal.

Marché du jeudi matin

Changez une vie, parrainez un enfant.

Dimanche 10 Mai 2026, le SWIMRUNMAN est de retour dans les Gorges du Verdon !r Une épreuve à faire au moins une fois dans sa vie de sportif !r Eaux turquoise, falaises majestueuses et site naturel préservé : un des plus beaux swimrun au monde !

Dans un monde en perpétuel mouvement, préserver et transmettre le patrimoine provençal et l’âme de Sainte-Maxime est essentiel.

Les objets archéologiques présentés ont été découverts lors de fouilles effectuées à Cassis. Cette collection a été enrichie par du mobilier archéologique prêté par le DRASSM (Département des Recherches Subaquatiques et Sous-marines de Marseille) en provenance des épaves antiques environnantes.r r Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30.r Samedi : 10h00-13h00.r Entrée Libre

Les séances ont lieu de 19h00 à 20h30 au Centre Culturel Cassis (entrée libre)r Pour tous renseignements, s’adresser à :r Danielle Simonet : 06 82 41 82 81r Marie-Paule Cappez : 06 09 25 50 69

Exposition sur le thème du vin et de la viticulture cassidaine.r r Dates : du 1er au 17 mai 2026r Horaires : tous les jours de 10h à 12h et de 15h à 19hr Lieu : Salles Voûtées – Place Baragnon, Cassisr Entrée libre

Une aventure scientifique extraordinaire va les mener de la construction d'un observatoire à celle d'un vaisseau spatial de fortune. Au cours d'un voyage autour de la Terre puis vers Mars et Saturne, ils répondront à leur interrogation et découvriront que les planètes ont des points communs mais aussi des différences !r r Tout public, conseillé partir de 5 ans - Durée : 60 minutesr r Contenu de la séancer •tSpectacle "Polaris, le sous-marin spatial et le mystère de la nuit polaire"r •tBalade céleste à travers les constellations représentant des animauxr r Teaser : https://youtu.be/EQSDz-xPfm0?si=dyghuRGaFtCWAznq

L’exposition, organisée à l’occasion du centenaire de la disparition de Henri Person, revient sur la période tropézienne du peintre. Ami de Paul Signac et navigateur aguerri, il découvre Saint-Tropez vers 1900 et s’investit rapidement dans la vie locale.

Mémorial des Anciens des Services Spéciaux de la Défense Nationale, unique en France.r Historique et commentaires. Uniquement sur rendez-vous.r Samedi 20 septembre, visite commentée Le matin à partir de 10h et l’après-midi à partir de 15h30.

9h45tRassemblement Place de l'Ormeau

Visite guidée de la manufacture L'Occitane en Provencer Durée: 1 h 00. Inscription sur www.visiteloccitane.comr Boutique et jardin méditerranéen en accès libre.

Marché hebdomadaire dans lequel vous pourrez trouver des produits alimentaires variés (viande et charcuterie, poisson, fruits et légumes) ainsi que des fleurs, de l'artisanat et des vêtements.

Plan de ville Comps sur Artuby et Bargème.

Environ 4km aller-retour, prévoir des chaussures de marche, un chapeau pour le soleil et une gourde d’eau.r Départ 9h, retour 12h.r r Sur inscription auprès de l’Office de tourisme et de la culture au 04 98 12 64 00. Groupe de 20 personnes (25 maximum).

Ce duo de danse contemporaine met en lumière la mémoire oubliée des femmes transportées au bagne de Guyane (1859-1905). Arrachées à leurs familles pour servir le peuplement colonial sous la tutelle des sœurs de Saint Joseph de Cluny, elles ont subi l’exil, le travail forcé et l’oubli historique.

Leur objectif, devenir le lycéen le plus éloquent de France ! Assistez à la naissance d’une nouvelle génération d’orateurs.

« Au cœur du Tendre » s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r Note d’intention de l’artister "Mon projet d’exposition - Au coeur du Tendre - est né de mes recherches sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin : celui de la tendresse. Le Tendre évoque bien sûr l’amour romantique mais aussi uner manière d’être au monde. Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry (XVIIème siècle), cette exposition propose de traverser différents paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque. En revisitant certaines oeuvres de l’histoire de l’art comme les fêtes galantes de Watteau ou les récits mythologiques tels que Mars et Vénus, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle." - Aurélie Sicasr r Le fusain, médium que j’affectionne pour sa fragilité et sa sensualité, parle lui aussi de tendresse. Pour la réalisation de mes images je dois effleurer le papier, caresser la surface plutôt que la contraindre, étaler délicatement la poudre de fusain avec des pinceaux, retenir mon geste pour préserver la lumière d’une trace. Travailler au fusain c’est être attentif à l’équilibre précaire entre apparition et effacement. Souvent reléguée ou oubliée, la tendresse est pourtant essentielle à toute forme d’amour. Je cherche ainsi à convoquer la douceur, non pas comme un refuge naïf mais comme un acte de résistance. La tendresse devient ici un langage qui, au-delà du sentiment amoureux, traduit une attention à l’autre, une manière de renouer avec l’humain. « Au coeur du Tendre » est ainsi une cartographie intime et symbolique : un territoire d’images où la tendresse se fait matière, mémoire et présence.

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Ramand Aurélie Sicas nous invite à explorer un nouveau territoire de recherche : celui de la tendresse. Au cœur du Tendre s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r "Au cœur du Tendre" est né des recherches que j’ai mené sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin. Le Tendre, s’il évoque d’abord l’amour galant du XVIIème siècle, désigne aussi une manière d’être au monde qu’il me paraît pertinent d’explorer aujourd’hui.r Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry, je propose de traverser des paysages de la relation amoureuse, du lien et de l’affection réciproque.r En revisitant des œuvres de l’histoire de l’art comme la Gamme d’Amour de Watteau ou l’Amour Victorieux du Caravage, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle. r r Vernissage le 11 avril à 16h.

Chansons et danses d'hier et d'aujourd'hui.

Raconter l’histoire d’Alexandre Clapier (1798-1891), ce n’est pas seulement raconter la vie d’un homme, mais c’est aussi raconter celle du XIXe siècle, à Marseille comme au niveau national. r Après des études à la faculté de droit d’Aix, où il se lie d’amitié avec Thiers et Mignet, ce défenseur de la liberté sera bâtonnier de Marseille, président de l’Académie de cette ville et économiste reconnu. Mais ce libéral orléaniste fera aussi une carrière politique locale (conseiller municipal de Marseille et président du conseil général des Bouches-du-Rhône) et nationale (député sous Louis Philippe, puis au début de la IIIe République, où il jouera un rôle déterminant).r Clapier est représentatif d’un siècle complexe, marqué par le développement industriel et la question sociale, et d’une génération éprise de liberté, confrontée à la succession des régimes politiques. Un homme de son temps, mais aussi de tous les temps par son énergie à défendre la liberté dans tous les domaines.

À la fin du XIXe siècle, dans le Montmartre vibrant, Henri de Toulouse-Lautrec observe, dessine, saisit les vedettes des cabarets qu’il fréquente. Témoin privilégié de cette effervescence, il offre une représentation à ces artistes, les transforme en icônes. Plus qu’une promotion, il révèle des personnalités et participe à fabriquer la célébrité de ces symboles d’une époque, de la modernité, qui repoussent les conventions. De La Goulue à Jane Avril et Loïe Füller, une conférence pour plonger dans le contexte historique et social du Montmartre fin-de-siècle

Toujours la nature!….. Le choix minutieux de belles matières, simples et nobles, du lin pour les toiles, de la feuille d’or des pigments naturels.r Le plaisir de trouver harmonie et équilibre à travers mon travail d’artiste en peinture et sculpture bronze.r r Un moment de paix dans un lieu accueillant et historique.r r Sortir de la bulle de l'atelier et retrouver le public, la vrai vie et le plaisir d’échanger.

La Galerie Miniature est fière et honorée d'accueillir Bernard Briantais qui installe son petit peuple de la rue au kiosque. L'artiste nantais rend hommage aux "invisibles", à "ceux qui ne sont rien", à travers des œuvres singulières mêlant colère et empathie. A ses côtés, ne manquez pas les travaux délicats et sensibles des dessinatrices Caroline Ortega (Marseille), Anouk Rugueu (Bretagne), Tennen (Nancy) et Maï (Lille). r r Prenez ensuite un virage vers le loufoque avec les joyeuses bestioles de Jeanne Boutillier et les étonnantes bêtes à cornes de Marc Defortescu. Quant aux amateurs de peinture, ils apprécieront les variations marseillaises de Krisez, les insondables bleus de Jacqueline Reynier, les aquarelles jeunesse de Bhéatrice Chanard, ou encore l'univers surréaliste de Jean-Marie Jénot. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, fondateurs de La Galerie Miniature, exposeront leurs collages et détournements.r r Cerise sur le tableau, La Galerie Miniature reste le Kiosque de BD-Aix pour distribuer gratuitement la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art durant tout le festival.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 2 mai de 17h30 à 19h30 en présence de plusieurs des artistes exposants : Marc Defortescu, Jeanne Boutillier, Krisez, Jacqueline Reynier, Emmanuelle de Rosa et Didier Gianella.

Ce qui demeure lorsque tout s’efface.r Une exploration de la lumière, du silence et de la matière.r Des images où le visible devient sensation.r r Ici, la lumière ne décrit pas — elle révèle.r Le sujet devient architecture, la matière devient langage, le silence devient tension.r r Entre mémoire et présence, Essentia interroge l’essentiel : ce qui demeure lorsque tout superflu disparaît.r r Vernissage le 25 avril de 18h à 20h, en présence des artistes .

La Galerie présente les nouveautés du printemps, des tableaux d'artistes aixois et provençaux, parmi lesquels Louise Germain, Joseph et Paul Ravaisou, Marcel Arnaud, Louis Gautier, Louis Mathieu Verdilhan, Barthélémy Niollon, Vincent Courdouan, Gabriel Laurin, Jaume Guiran, Francis Tailleux...

Ses dessins au graphite, ses aquarelles et ses peintures aux pigments et aux ocres de Roussillon jouent avec la couleur et sont pleins de vibrations.

// Bienvenue dans l’univers graphique de KutiKuti //r r Visite guidée gratuite (sur réservation) de l'exposition consacrée au collectif finlandais KutiKuti, ses auteurs et autrices et leur magazine emblématique Kuti !r r C’est depuis les contrées glacée de la Finlande que des artistes bouillonnants réinventent les règles de la bande dessinée contemporaine. Parmi eux, le collectif Kutikuti édite depuis 2006 un magazine unique.r r Sa particularité ? Chaque nouvelle édition change complètement d’apparence et laisse place à la totale liberté créative des auteurs et autrices.r r Rendez-vous pour une plongée dans l'univers graphique coloré de ces artistes et de la BD finlandaise.r r // Quand KutiKuti fait Kuti //r r En finnois, "KutiKuti" signifie "Guili-Guili". Le collectif KutiKuti est rapidement devenu l’un des fleurons de la scène finlandaise à l’étranger grâce à sa revue "Kuti". Véritable institution en Finlande, ce magazine couleur gratuit est distribué dans 250 points et 16 villes du pays. Il compte à ce jour près de 80 numéros.r r // La BD finlandaise à l‘honneur //r r "Sarjakuva" - prononcé [sariakouva] - signifie en finnois "série en images" et par extension "bande dessinée". Sous cette appellation, la BD contemporaine finlandaise est mise à l’honneur, partout en France, durant toute l’année 2026.r r À cette occasion, le Festival BD des Rencontres du 9e Art d’Aix-en-Provence a été choisi, avec trois autres événements BD d’importance - BD à Bastia, Formula Bula (Paris) et BD Colomiers - pour accueillir une sélection d’auteurs et d’autrices "Made in Finland".r r À Aix-en-Provence, c’est le collectif, KutiKuti, regroupant plus de 60 artistes, qui fait le déplacement.

Entre 1694 et 1705, l’architecte Laurent Vallon remodèle le flanc nord de la cathédrale Saint-Sauveur d’Aix en unifiant les anciennes chapelles latérales (celles des archevêques Armand de Narcès (avant 1339) et Olivier de Pennart (1467-1468), et celle de Sainte-Catherine ou de l’Université (1468-1470)) pour former la nef Notre-Dame-d’Espérance. Cette troisième nef, dite « baroque », adossée aux extensions gothiques de la cathédrale (bras nord du transept et nef) et délimitée à l’ouest par le clocher, permet de créer dans l’édifice une vaste perspective axiale mettant en valeur la chapelle dite de Notre-Dame-d’Espérance. La nature des aménagements effectués, de même que le riche mobilier religieux, à la fois médiéval et moderne, conservé dans la nef, seront présentés lors de la présente communication.

// Ping-pong graphique franco-allemand //r r On ne présente plus l’illustratrice Joëlle Jolivet.r r Depuis ses débuts, Joëlle Jolivet a publié plus de 50 albums jeunesse, traduits dans le monde entier.r r On lui doit, entre autres, la géniale série "Miss Chat" aux éditions Hélium, avec Jean-Luc Fromental au texte.r r À l’occasion d’un récent workshop, Joëlle Jolivet travaille pour la première fois avec l’illustratrice allemande Katrin Stangl qui illustre, elle aussi, des livres jeunesse.r r De cette rencontre inédite est née l’envie de proposer, à deux, une exposition commune en forme de regards croisés sur leur amour de la linogravure.r r Pour créer leurs images aux styles très différents, l’une et l’autre creusent le linoléum de leur gouge, puis l’encrent et l’impriment, en noir ou en couleur, chaque couleur nécessitant un passage. r r r // Autour de l’exposition //r Samedi 11 avril, dès 16h, Joëlle Jolivet et Katrin Stangl lancent les festivités de la BD à Aix-en-Provence. Un moment à partager avec les enfants, mais pas que ! Entre rencontre, signature et gravure, les deux artistes sont aussi réunis pour présenter le résultat du workshop croisé, intitulé Voisinage. Ce projet européen, qui navigue entre estampe et linogravure, se décline en exposition et journal collector grand format. Ce dernier vous est offert, sur place, le jour J.r r // Voisinage : journal graphique européen //r Dans une époque en dents de scie, sortir les gouges pour interroger la notion de voisin n’a jamais été aussi nécessaire.r r Entre linogravure, technique mixte et palette de couleurs réduite (rouge, vert et noir), Voisinage confronte les pratiques et interroge les lieux de partage pour lever le voile sur ce qui fait de nous, au-delà des frontières, des humains.r r Sous la direction de deux artistes confirmées, il réunit en un journal commun, les créations de quinze étudiants et étudiantes de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et de l’Akademie der Bildenden Künste de Nürnberg.

Revivez ce célèbre conte revisité pour petits et grands ! Prenez un peu de poussière de fée et rejoignez-nous !r Un spectacle où marionnettes, vidéo projection et musiques vous emporteront dans une atmosphère magique !r r Compagnie Art&Factr De et avec : Cynthia Labeye et Anthony Ravion

Plus de 70 ateliers gratuits ! r Durant deux mois, le Festival BD des Rencontres du 9e Art d'Aix-en-Provence vous propose plus de 70 ateliers gratuits (sur réservation) pour découvrir les univers graphiques des artistes BD exposés et vous saisir de leurs pratiques.r r // Un duo franco-allemand autour de la gravure //r r En France, l’artiste Joëlle Jolivet a plus de 50 albums jeunesse à son actif.r Récemment, elle travaille pour la première fois avec l’illustratrice Katrin Stangl, lors d’un atelier franco-allemand.r De cette rencontre nait l’envie de proposer ensemble une exposition autour de leur amour commun de la gravure.r Pour créer leurs images aux styles très différents, l’une et l’autre creusent le linoléum de leur gouge, puis l’encrent et l’impriment, en noir ou en couleur, chaque couleur nécessitant un passage.r Une pratique artistique qui mérite bien quelques ateliers d’initiation pour tous.r r // Atelier : Kitchen gravure r 8 enfants max. par atelierr Pour les 6-8 ans : les 14, 16, 21 avril et 8 mai à 10h30 et les 23 avril et 16 mai à 14h30.r Pour les 9-12 ans : les 14, 16, 21 avril, 6 et 20 mai à 14h30 et le 23 avril à 10h30.r → Pourquoi Kitchen gravure ? Tout simplement parce que l’on peut faire de la gravure avec ce que l’on trouve dans la cuisine ! Venez graver sur une brique alimentaire (©Tétra Pak), puis encrer votre plaque et imprimez là à l’aide… d’une machine à pâtes !r r // Atelier : Linogravure ? Votre premier tampon ! r Dès 10 ans : 8 enfants max. par atelierr Les 17, 22, 24 et 29 avril et les 9 et 13 mai à 14h30.r → Si au ski, tout le monde espère son premier flocon, quand on fait de la linogravure, tout le monde veut son premier tampon ! Venez dessiner, creuser, encrer… et imprimer à la cuillère. Un atelier pour découvrir la linogravure et repartir avec sa première estampe faite main !r r // Atelier : Tampon compo r Dès 4 ans : 15 enfants max. par atelierr Les 17, 18, 22, 24 et 25 avril et les 2, 9 et 16 mai à 10h30.r → L’atelier pour découvrir tampons et encreurs, et réaliser, avec papa et maman, une composition en laissant libre cours à l’imagination des tout-petits. Une fois les impressions terminées, les enfants peuvent compléter leurs créations avec les crayons de couleur.r r // Atelier : Lecture pour tous ! r 10 enfants et 10 adultes max. par séancer De 4 à 6 ans : le 6 mai à 10h30r De 0 à 3 ans : le 22 mai à 10h30r → Petits ou grands, friands d'histoires et de belles images, ce rendez-vous est pour vous ! Venez découvrir des livres illustrés à la gravure sur bois ou profitez d’histoires courtes et colorés avec bébé. Installez-vous confortablement, ouvrez grand vos oreilles et vos yeux, ça commence...r r En partenariat avec le l’équipe du Pôle Jeunesse de la bibliothèque Méjanes.

Proposé dans le cadre du Festival BD des Rencontres du 9e Art, ce projet imaginé par le Centre Franco-Allemand de Provence est une expérience artistique fondée sur la rencontre de deux regards autour du thème du « Voisinage ».r Les illustratrices Joëlle Jolivet (France) et Katrin Stangl (Allemagne) ont animé un workshop croisé réunissant douze étudiantes et étudiants de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et de l’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. Pensé comme un espace de dialogue, de partage et de confrontation des pratiques autour de l’estampe et de la linogravure, ce travail en binôme donne naissance à une exposition et à un journal inédit diffusé gratuitement, témoins d’un territoire commun en construction, où les images deviennent un langage partagé.r r Le vernissage ouvre un temps d’échange avec les jeunes artistes et se déroulera le 11 avril de 16h à 17h30.r r Née en 1965, Joëlle Jolivet a étudié aux Arts appliqués de Paris et aux Beaux-Arts. Elle s’intéresse particulièrement à la lithographie et à la gravure sur linoléum, qui constituent son principal moyen d’expression. Elle a publié de nombreux albums chez de grands éditeurs jeunesse, travaille régulièrement pour la presse et voit ses livres édités dans le monde entier. Elle vit et travaille à Ivry-sur-Seine.r r Katrin Stangl, née en 1977 en Allemagne, vit et travaille à Cologne. Diplômée de l’École supérieure des Arts visuels de Leipzig, elle développe une pratique artistique autour de la gravure et du dessin et enseigne depuis 2014 à l’Université des sciences appliquées d’Aix-la-Chapelle. Elle a participé à l’album collectif Un loup peut en cacher un autre chez Sarbacane et illustré Bienvenue au zoo de Kaboul, sélectionné pour les Pépites de Montreuil, ainsi que Tous au vert de Didier Lévy. Ses ouvrages sont également publiés en Tchéquie, en Angleterre et en Italie.r r En coopération avec l’École Supérieure d’Art d’Aix et de l’académie des Beaux-Arts de Nuremberg, les Rencontres du 9e art, l’Office de Tourisme et avec le soutien de la Ville d’Aix, la Biennale d’Aix et l’Office Franco-Allemand pour la Jeunesse.

Une programmation éclectique, pour cette 26e édition, proposée par les associations et institutions du territoire et labellisée par la Région, qui donnera à voir, à entendre, à découvrir, à partager ou à réfléchir sur l’Europe tout le long du mois de mai.

Présenté au Centre Franco-Allemand de Provence, ce reportage accompagne et vient en complément de l’exposition « Voisinage / Nachbarschaft » proposée dans le cadre du Festival BD des Rencontres du 9e Art et montrée à l’Office de Tourisme.r r Biographier Né en 1968 à Fürth en Allemagne, Jürgen Nefzger vit et travaille en France depuis 1991.r Diplômé en 1994 de l’École Nationale Supérieure de la Photographie à Arles, il a enseigné àr l’Ecole Supérieure d’Art de Clermont Métropole entre 2008 et 2017. Depuis mars 2017 il est professeur titulaire de photographie à l’Ecole Supérieure d’Art de Aix-en-Provence . Jürgen Nefzger a obtenu le Prix Niépce pour l’ensemble de son travail. Il est également lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs et du Prix Photo de la Galerie Nationale du Jeu de Paume. La publication « Fluffy Clouds » a reçu le prix du livre photographique en Allemagne. Son travail est représenté par la galerie Françoise Paviot, Paris, depuis 2001.

Inspirée par l’histoire du lieu, ses sculptures et sa végétation envahissante, l’œuvre prend aujourd’hui la forme d’un volume sculptural de grande échelle, composé de fragments de valises et de récits incrustés dans un corps organo-minérale. La sculpture, envahie par des plantes qui émergent de son intérieur, évoque à la fois une arche, une ruine et un corps en transformation. Des récits de voyages et de migrations, diffusés depuis l’intérieur du volume, composent une polyphonie de langues et de mémoires, en dialogue direct avec la figure de Noé présente dans le jardin.r Entre jardins de Babylone, tour de Babel et activisme végétal, Verdes Anos interroge la mémoire des déplacements, la persistance du vivant et le temps qui recouvre, transforme et efface.r r Biographie r Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale spécialisée dans la création d'univers immersifs qui combinent image, son et espace. Elle développer une pratique artistique centrée sur sur la perception sensorielle et l'imagination, à travers des installations et des performances dans lesquelles la mémoire devientr matière vivante. Son travail explore les ruines contemporaines, les paysages sonores et le rôle du vivant dans les espaces urbains, à travers des installations immersives mêlantr sculpture, son et image. Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs institutions européennes, notamment au Musée National d’Art Contemporain de Lisbonne, au Musée Granet et dans le cadre de la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques.

Photographe autodidacte, Jean-Paul Braud est né, vit et œuvre dans la région d’Aix-en-Provence. Issu du monde du cinéma professionnel, son travail photographique en porte l’empreinte par une attention portée à la lumière – ou plutôt son absence - et au récit silencieux de l’image.

Dans le cadre des troisièmes rencontres annuelles du réseau BeachAccess, journée d’étude ouverte au public “L'accès au rivage entre protection du littoral et inégalités environnementales".

De la chanson française aux comédies musicales de Broadway, du disco aux tubes des années 90, les quatre interprètes revisitent un siècle de mélodies romantiques. Le rock, le slow, le disco, le contemporain… Tous les registres musicaux et chorégraphiques se croisent, avec des costumes chatoyants, des paillettes et toujours ce cœur rouge qui scintille. Un éventail de scénettes nous plonge dans des romances tour à tour drôles et émouvantes. On y côtoie la joie des premiers amours, la découverte de soi, la richesse des différences mais aussi la lutte contre le harcèlement scolaire. Entre play-back, chorégraphies énergiques et moments suspendus, d’amour invite chacun à aimer qui il est et qui il veut. On parie que votre cœur fera boum ?

Biographie r À travers son œuvre, il interroge les rapports entre l’homme et son environnement, mêlant science, technologie, culture et nature dans une approcher profondément contemporaine du verre. Dans cet écrin du XVIIe siècle, luminaires, vases, sculptures et miroirs ponctuent les différents salons dans une alchimie de matières, de vibrations miroitantes et colorées, de lumière, de transparence et d’opacité diffractant le temps de la création entre passé et présent.r r Près de la moitié des œuvres a été créée pour le lieu ; certaines réalisées in situ grâce à son four transportable installé dans le jardin du musée du 26 au 30 janvier. Une occasion unique et privilégiée de l’observer en pleine création.r r Andrew Erdos né en 1985 est un artiste et maître verrier américain basé à Paris. Sa pratique combine souvent les techniques traditionnelles de soufflage et de sculpture du verre avec les médias numériques et la sculpture mixte. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment au Mobilier national Paris, l’Hôtel des Arts Toulon, Kemper Museum of Contemporary Art Kansas City MO, Orlando Art Museum Orlando FL, Oklahoma City Museum of Art Oklahoma City, OK, Corning Museum of Glass Corning, NY, State Hermitage Museum Saint-Pétersbourg, Hunterdon Art Museum Clinton, NJ, Nerman Museum Overland Park KS, National Center for Contemporary Art Moscou, et au Palais-Royal, Paris.r r Il est le fondateur de POUSH Hot Glass à Aubervilliers.

Et si vous passiez de spectateur à orateur ? r Durant deux heures, nous vous proposons de découvrir les fondamentaux de l’art oratoire. Les conseils de nos formateurs et les exercices pratiques se succèdent afin de vous initier aux techniques de gestion du stress, à la maîtrise du langage non verbal et à la construction du discours.r r Le formateur : Antoine Daligaux est formateur en prise de parole.r Diplômé de la faculté de droit d’Aix-Marseille. Lauréat du concours d’éloquence Démosthène et quart de finaliste du Concours national d’éloquence de Reims, il a intégré l’association Aix Éloquence avant d’y devenir formateur. Il accompagne aujourd’hui élèves, étudiants ainsi que des professionnels dans le développement de leur aisance à l’oral et la maîtrise des fondamentaux de la rhétorique.

Programme :r - 19h : Ouverture des portes, accueil et bar/restaurationr - 20h30 : Lancement du comedy club !r r Déconseillé aux -16 ans, interdit aux -12 ans. Certaines blagues peuvent heurter la sensibilité des mineurs. r r C'est un placement libre. Pour une meilleure expérience, nous conseillons d'arriver minimum 30 minutes avant le spectacle.

Elles deviendront de beaux papillons, devant l’émerveillement de leur "papa".r r Écriture, mise en scène et interprétation par Patrizia Brotto.r Patrizia Brotto a créé la compagnie Masques et Plumier en 2023 afin de faciliter la gestion et la mise en œuvre des rencontres théâtrales d’Auriol qui ont lieu une fois par an et de promouvoir la création de spectacles et contes pour enfants. Elle assure par ailleurs des cours de théâtre pour enfants, ados et adultes. En recherche et en formation théâtrale depuis plus de 20 ans, l’art dramatique occupe tout son temps.

Sont exposées les dernières productions brodées, en résonance avec les questions de la migration :r Des petits points pour de grands pas, œuvre collective à laquelle est associé un poème de Nelly Sachs, poétesse juive allemande réfugiée en Suède, dont la déclaration résonne de nos intentions.r r Le vent nous poussera, des œuvres singulières brodées sur des photographies de Raymond Depardon, David Seymour, Larry Towell, Top-Rapho, Moises Saman, Chris Anderson, Francesco Zizola, Paolo Pellegrin, Abbas Kiarostami, Max Pam… Photographies transférées sur tissu rebrodé.r r Un herbier sans frontières, si nous humains, confrontés aux plus grandes situations de détresse, sommes empêchés de passer librement les frontières pour trouver refuge ailleurs. Les plantes, les arbres, les fleurs, aidés des insectes, des oiseaux, des papillons, de nos amis les escargots et quelques fois des pas. Par ciel ou par terre, ils courent la planète joyeusement sans rien qui les arrête !r r // L’atelier de création textile du Collectif AGIR //r L’atelier de création textile du Collectif AGIR, créé en 2018, se compose d’une équipe de bénévoles et a pour objet d’intégrer les migrants, demandeurs d’asile, par une activité de création. Il se réunit chaque semaine au local du Collectif AGIR.r Coudre, broder, tisser, tricoter sont des pratiques familières, artisanales ou artistiques tout autour de la planète. L' atelier propose de les mettre en œuvre dans une visée créative : échanger les savoir-faire, jouer avec, les détourner, les réinventer, les exposer. Ces pratiques débouchent sur des productions qui résonnent des questions de notre temps et sont vecteur de rencontres.

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

C'est le grand retour des soirées du vendredi soir au Talus ! À partir du vendredi 8 mai, on se retrouve tous les vendredis de 18h30 à 23h !r r Tu sens la chaleur du soleil qui s’installe ?r Un verre à la main, une boule de pétanque pas loin, et le corps qui suit le rythme sans réfléchir r Plus besoin d’hésiter : c’est le spot du vendredi soir !r Une friche, des conteneurs, un jardin, et du son en plein cœur de Marseille.r On a trop hâte de partager cet été avec vous ! r Au programme pour cette folle soirée d'ouverture :r Des voix, des percussions, des instruments bricolés, des rythmes électro et des influences qui voyagent du Maghreb au Moyen-Orient, jusqu’à ailleurs…r r LINE UP : 18h30 - 23hr ◆ ' r Ôdette Quartet est un ensemble de voix et de percussions. Son répertoire s'articule autour de chants traditionnels et contemporains, de compositions et d'improvisation. Dans cet univers vibrant et coloré, Ôdette s'inspire des musiques, artistes et sujets qui la touche au nom du partage et de la joie.r https://www.instagram.com/odettequartet/r ◆ r Basstong, avec des instruments fabriqués à base d'éléments recyclés, propose un live techno sans machines, adaptable dans la rue ou sur scène, amplifié ou acoustique et 100% huile de coude. Son set de lutherie sauvage se présente comme une alternative low tech aux dj sets dans laquelle l’humain remplace les ordinateurs. Basstong, c’est un one man band aux polyrythmies percussives d'un futur sans IA pour ouvrir un horizon musical soutenable et utopique.r https://www.instagram.com/bass.tong/r ◆ r BAKIR est un trio de musique électronique basé à Marseille mélangeant les rythmiques nord africaines du Maghreb jusqu’aux mélodies du Moyen-Orient, en passant par des maqams sauce méditerranéenne. Composé d'instruments traditionnels marocains (guembri, karkabous, bendir), d’instruments classiques “électriques” (guitare, violon), d’un sax midi et d’un set up électronique (boites à rythmes, séquenceurs et synthétiseurs), BAKIR propose une musique électro-trad navigant entre sons du Maghreb, les musiques ethniques et acid qui amènent le public à danser jusqu’à la transe.r https://www.instagram.com/bakirmarseille/r r Infos pratiquesr Adhésion à l’association : le montant est libre !r PRIX : 8€ - 5€ prix solidairer Repas proposés sur place de 19h30 à 22h.r r r Le Talus, créé à partir d’une friche, est un tiers-lieu socio-environnemental et culturel.r L’idée de l'association est de proposer un projet participatif et innovant autour des problématiques de la transition écologique, lieu témoin d’alternatives durables.

Faire vivre l’art, au-delà de l’exposition.r SAISON.404 organise « Vasarely Expérience », porté par la Fondation Vasarely. Loin d’une exposition traditionnelle, notre ambition est de faire vivre l’art au-delà de la contemplation statique. Nous proposons une véritable circulation sensible, invitant le public à redécouvrir l’espace par le mouvement et le son. Il s’agit de réactiver l’héritage visionnaire de Victor Vasarely par des formes vivantes et contemporaines, danse, musique, voix, dans un esprit résolument ouvert, inclusif et intergénérationnel.

// Une balade dessinée en forêt //r r L’exposition, au cœur du Parc Saint-Mitre, de l’autrice-illustratrice de la série pour enfants "Les Super Week-ends" des éditions Maison Georges sensibilise les petits (et les grands) à regarder la forêt autrement.r En compagnie de Castor, Rat, Orni, Renarde, d’une bonne dose de folie et de beaucoup d’humour, elle permet de proposer aussi une série d’atelier BD autour de la biodiversité des forêts.r r // Visite-Atelier avec Gaëlle Alméras r Dès 7 ans : 15 enfants max. par atelierr Les 15 et 16 avril à 10h30 et 14h30.r → Gaëlle Alméras fête les vacances scolaires à Aix-en-Provence ! Durant deux jours, elle vous convie à une visite privée de son exposition et à un ateliers BD pour apprendre à dessiner ses personnages Castor, Rat, Orni et Renarde. Gaëlle a aussi besoin de vous pour imaginer, la suite des aventures de leurs "Super Week-ends" ! Alors prêts à faire chauffer les feutres en sa compagnie ?r r // Atelier Dessine ton herbier //r Dès 6 ans : 11 enfants max. par atelierr Le 21 et 24 avril et les 6 et 13 mai à 14h30.r → Venez observer la nature, choisissez les plantes qui vous plaisent et composez grâce à elles, mais aussi en utilisant des pochoirs, des feutres et de la peinture à l’eau, un super paysage inédit pour les nouvelles aventures de Castor, Rat, Orni et Renarde.r r // Les ateliers pédagogiques du Muséum //r De 7 à 12 ans : 12 enfants max. par atelierr Du 13 au 17 avril à 14hr 4,60 € par enfant. Inscription : 04 88 71 81 81.r → Avec la tenue de l’exposition de Gaëlle Alméras, l’occasion était trop belle pour ne pas organiser, avec l’équipe du Muséum d’Histoire Naturelle d’Aix-en-Provence, une série d’ateliers scientifiques autour des forêts du monde et des insectes qui y vivent ! Fourmi, criquet, hanneton... Vous êtes prêt à tout savoir sur les êtes vivants les plus nombreux sur terre !