Evénements à faire autour de Pernes-les-Fontaines (84) Tout afficher

Stéphanie Couderc est graphiste et plasticienne. Née à La Réunion, elle vit et travaille à Saint-Martin-de-Crau depuis 2017.r r Après des études d’art graphique à Penninghen, elle travaille comme graphiste et directrice artistique à Paris. Elle enseigne et collabore notamment avec Michel Bouvet, affichiste et graphiste responsable de la communication visuelle des Rencontres de la Photographie de 2002 à 2014. Elle vit ensuite quelques années à Hambourg puis à Bilbao avant de s’installer à Saint-Martin de Crau.r r De 2021 à 2025, elle a exposé ses travaux à Arles à l’Atelier du Douze, lieu hybride à la fois galerie, atelier et laboratoire artistique. Elle œuvre au sein d’un collectif de femmes artistes d’horizons et de pratiques différentes - ensemble, elles ont aussi exposé au Luxembourg. Elle explore actuellement en plus de ses travaux en graphisme différentes pistes autour du collage.r r Ses collages monochromes sont réalisés à partir de papiers qu’elle peint elle-même, puis déchire et compose. Un travail élégant et sensible autour des déchirures qu’elle laisse apparentes et qui, par ses lignes organiques donnent naissance à des compositions tantôt abstraites et parfois figuratives. Ses trames, comme des tissages, peuvent évoquer des éléments naturels comme l’écorce, les forêts, la mer ou la montagne. r r Elle crée également à partir d’affiches publicitaires récupérées dans le métro parisien. Un travail autour de la trace, de l’empreinte, de l’envers et de l’endroit. Les fragments d’affiches associés à de la peinture sont tantôt utilisés côté pile ou côté face, révélant motifs, formes, couleurs ou typographies prisonnières de la colle. r r Une archéologie proche de nous, une recherche nostalgique de ce qui fut. Entre 2 couches, 2 épaisseurs. L’intérieur dévoilé. Comme un reflet capturé de ce qui a été, une trace de l’entre-deux.

Lecture d’albums et comptines pour les tout-petits et bébés !

À travers une trentaine de photographies, pour certaines prises depuis 2006, l’exposition invite à découvrir le quotidien des éleveurs de yacks, des bergers transhumants et cavaliers d’Asie centrale. Une réalité à la fois rude, poétique et profondément enracinée dans les grands espaces.r r Aujourd’hui, Bastien Chaix y encadre des séjours d’étude de la faune sauvage et de photographie. r Dans cette exposition « Transhumance Kirghize », il nous livre un regard singulier sur le pastoralisme du pays, fruit de ses rencontres et de ses immersions auprès des habitants des hauts plateaux.r r r Vernissage de l’exposition « Transhumance kirghize » le vendredi 9 janvier 2026 à 18h00.r r L’exposition sera accompagnée d’une conférence gratuite le mardi 13 janvier 2026 à 18h00, consacrée au Kirghizistan, à ses pratiques pastorales et à sa nature aussi sauvage que surprenante.

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

Dans le cadre de la Fête du Livre de la ville, plusieurs œuvres de trois auteurs de livres jeunesse sont exposées à la Maison de la truffe.r En partenariat avec le Sou des Écoles.

Depuis toujours, l’abbaye de Montmajour entretient un lien privilégié avec la photographie. Ce dialogue s’est intensifié au début des années 1990, lorsque la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites en reprend la gestion. À cette époque, plusieurs commandes photographiques sont passées à des artistes dont les travaux seront ensuite présentés dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles.r r L’exposition « Montmajour, mise(s) à jour » invite aujourd’hui à redécouvrir le regard de plusieurs de ces photographes — Père Formiguera, Humberto Rivas et Hugues de Wurstemberger — en dialogue avec une création contemporaine signée Anna Katerina Scheidegger.r r Réalisée au début de l’hiver 2025, sa série renouvelle la perception du monument à travers une approche géométrique et détaillée, révélant de nouvelles facettes de l’abbaye et prolongeant son mystère, « qui ne finira jamais ».r r Cette exposition est conçue en collaboration avec Louis Mesplé, directeur des Rencontres de la photographie d’Arles au début des années 1990.

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

Visite guidée du village de Chamaret, à la demande, assurée par l’un de nos guides partenaires.

Découvrez le vol biplace avec un professionnel.r r Formules Biplace : Vol ; Vol long ; Matin découverte (séance au sol + vol biplace) ; Journée biplace (séance au sol + 3 vols).

C’est au pied du Village de Banon, adossée au plateau du Contadour, au cœur de cette Haute-Provence admirablement décrite par l’écrivain Jean Giono, que se situe la Chocolaterie, installée dans un bâtiment en bois éco-construit.

Apprenez à Pâtisser avec une Cheffe dans une Ambiance Conviviale !r Envie de passer un moment chaleureux et gourmand tout en apprenant à pâtisser ?r Nos ateliers de 2 heures animés par une cheffe passionnée sont faits pour vous !

Soirée Dansante 80'/90'? Animée par le DJ Alain COUSTON.r Petite restauration, Buvette, Food Trucks (salé et sucré). 1 Boisson est offerte, si vous êtes costumé. Sortez donc vos plus belles tenues dignes des années 80 et 90 !

Ann Véronica Janssens, artiste bruxelloise, vous invite a découvrir ses magnifiques vitraux installés dans la Chapelle Saint Vincent. Vitraux à découvrir tous les jours et à différents horaires afin de profiter pleinement des variations lumière / soleil.

La "visite Sévigné" propose de découvrir les lieux emblématiques de Grignan liés à la marquise tout évoquant sa vie. La visite guidée est complétée par des lectures de lettres de Madame de Sévigné. Sur réservation. Visite Planète Guides.

Claude Bac et la Compagnie des Remarquables vous invitent à découvrir l'exposition de la Collection "en marge de l'Aer Brut"

À l'occasion des 400 ans de la Marquise de Sévigné, venez découvrir "L'Eau de Hongrie" de la Maison Fragonard dans votre parfumerie Brin d'Arômes à Grignan

L’avenir de la vérité, Werner Herzogr Séguier, février 2026r r Que reste-t-il de la vérité à l’heure des fake news , de l’intelligence artificielle et de la montée des populismes ? Werner Herzog revient avec un essai choc sur les grandes questions qui déchirent notre présent.r r « La quête de la vérité est ce voyage vers l’inconnu qui nous distingue des vaches dans la prairie », nous dit Werner Herzog. Le fait est que cette « quête » a toujours animé les sociétés humaines, tel un élan vers l’idéal. Mais face aux manipulations de masse permises par les technologies numériques, au spectre de la désinformation généralisée et à la montée des populismes, cette ère toucherait-elle à sa fin ?r r Des fake news de l’Antiquité aux enjeux actuels de l’intelligence artificielle, de la conquête de Mars aux récits d’enlèvement par les extraterrestres, de l’extase des mystiques du Moyen Âge à l’émotion puissante que nous pouvons ressentir devant une œuvre d’art, le réalisateur de Fitzcarraldo sonde, médite, s’interroge. Il en résulte une réflexion pleine d’humour et de lucidité, qui mêle avec virtuosité anecdotes, souvenirs de tournage et érudition. Un livre incandescent, qui fait la part belle aux pouvoirs de la poésie et de la fiction pour nous rappeler que la vérité n’est pas seulement affaire de faits, mais aussi de sensibilité et d’émerveillement.

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire.r r Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique Sleeping with a Tiger, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan, 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne.r r Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021.r r De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition The Broken Mirror dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film The Ballad of Maria Lassnig, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture.r r En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet Safety Curtain de museum in progress à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile Frühstück mit Ohr, 1967.r r Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : The Future Is Invented with Fragments from the Past (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public.r r Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions The Broken Mirror et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique The Ballad of Maria Lassnig, le film Selfportrait, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier  2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.

Déployée sur deux lieux prestigieux et emblématiques du patrimoine arlésien, l’hôtel Quiqueran de Beaujeu qui héberge l’association Arles Créative et l’hôtel Blain qui abrite la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, cette présentation a pour dessein de donner à voir au public un large panel des pratiques et approches photographiques que les étudiant·es explorent durant leur cursus à l’école de la photographie. Pour mettre en valeur la diversité, l’originalité mais aussi la complémentarité de ces travaux, l’ENSP en a confié le commissariat à Léa Bismuth qui, en tant que critique d’art, chercheuse, commissaire d’exposition mais aussi présidente du jury du diplôme, a pu suivre de près leurs démarches et intentions.r r Il en résulte un parcours articulé pensé selon trois grands axes qui – Réalismes, Spéculations et Possibles – offrant un panorama des pratiques photographiques contemporaines explorées par ces jeunes artistes : de la vidéo à l’installation, des techniques traditionnelles aux innovations numériques.r r Ce projet bénéficie du soutien précieux de la Fondation d’entreprise Neuflize OBC et de Sony; ainsi que de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, d’Arles Créative et de Mosaicc qui ont mis à disposition leurs espaces.

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

Ils et elles réalisent ainsi le voeu de Van Gogh de devenir « un anneau dans la chaîne des artistes1. »r avec :r r Harold Ancart, Jacopo Benassi, Martin Boyce, James Castle, Louise Chennevière, Gérard Collin-Thiébaut, Rineke Dijkstra, Simone Fattal, Gustave Fayet, Dominique Ferrat, Joseph Grigely, Nathanaëlle Herbelin, Isidore Isou, Ann Veronica Janssens, Hans Josephsohn, Anselm Kiefer, Mark Manders, Sylvain Prudhomme, Louise Sartor, Wolfgang Tillmans, Rico Weberr & Vincent van Goghr r Deux prêts exceptionnels du Musée Van Gogh d’Amsterdam ("Tournesols fanés" et "Tête de femme"), une lettre originale à Gauguin (Musée Réattu d’Arles) et des éditions historiques de sa correspondance enrichissent cette présentation.r r Commissaires d’exposition :r Jean de Loisy et Margaux Bonopera

De sa ville natale d’Orléans, à Paris, New York, San Francisco, Tokyo jusqu’à la Méditerranée, TRACES invite le public à sillonner les univers artistiques de Brisson considéré comme un nouveau fauvisme de par son usage de la couleur et de la matière.r r A la fois peintre, graveur et sculpteur, Brisson s’inscrit dans une tradition qui perpétue et honore l’histoire, puisant son inspiration dans les éléments naturels qu’il conjugue à sa passion pour l’archéologie. Dès l’enfance, il est obsédé par les trésors que les civilisations des siècles passés ont enfouis sous nos pieds.r r C’est ainsi qu’autour de l’exposition, l’artiste prend résidence au sein même du Palais de l’Archevêché dans un esprit de transmission laissant une nouvelle trace. Une programmation avec des événements ouverts au public sera offerte pendant la durée de l’exposition, dont des conférences, performances artistiques et des discussions autour de rencontres avec l’artiste.r r Avec la commissaire d’exposition, Coco Dolle.r r Vernissage: vendredi 6 mars à partir de 18 hr Brunch pour la journée de la femme: dimanche 8 mars à partir de 10 hr r Info programme et visites: curator@art-brisson.com

BERLIOZ & LISZT | Symphonie Fantastiquer LISZT | Sonate en si mineurr r À 24 ans, Gabriel Durliat, pianiste, compositeur et chef d’orchestre, s’impose déjà comme une étoile montante de la scène musicale. Après un premier disque acclamé réunissant Bach et Fauré, La Belle Saison lui propose de relever aujourd’hui le défi virtuose d’un programme entièrement dédié à Franz Liszt. A travers ce choix ambitieux, Gabriel Durliat confirme une sensibilité artistique affirmée et s’inscrit dans la lignée des grands maîtres du piano.r r Petit-déjeuner offert par l’associationr Concert organisé dans le cadre de la Belle Saison

Un jeu de piste en lien avec l’exposition sera organisé le samedi 7 mars de 14h à 17h30 dans le centre ancien de Pertuis au départ du Chat Chouette des Jeux, 137 rue colbert, durée 40 minr Le Jeu « MOTCHUS » se déroulera le samedi 7 mars après midi de 14h00 à 18h00 , sur le lieu de l'exposition dans l'espace de Croze animée par Médéric Gasquet-Cyrus (linguiste, maitre de conférences à Aix-Marseille Université, auteur et chroniqueur sur ICI Provence).r r Pour d'autres informations : 04 90 79 56 37

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

Construit comme un hymne à la féminité, « Samedi soir il ne manquait que toi » est un monologue d’une femme du XXIème siècle en quête de vérité.r r Une femme se retrouve seule face à un monde qu’elle ne comprend plus. Quelqu’un lui manque. Quelqu’un qu’elle attend. Elle examine son identité, ses attitudes, ses relations et ses actions. Progressivement, le sentiment d’absurdité pénètre jusqu’au plus intime de son existence. Avec une écriture à la fois poétique et crue, et une mise en scène contemporaine, Maria Stella Milani signe une création originale pour la Compagnie Insolence is Beautiful !r Le spectacle, interprété par la comédienne Corinne Menant, invite à explorer l’intime à travers la fissure entre altérité et normalité. Il s’agit d’un voyage dans un flux de pensées continues pour se reconnaître soi-même, là où les contradictions sont des perturbations de l’âme.r r Tarif : 15€r Réservation : 06 61 50 35 23 / https://www.helloasso.com/associations/association-namast-art/evenements/samedi-soir-il-ne-manquait-que-toi

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

Et si vous partiez à la recherche du trésor de Valaurie ? Madame de Sévigné ne l’a jamais trouvé. Mais elle vous a laissé des indices pour poursuivre ses recherches. Jeu de piste-chasse au trésor avec madame de Sévigné ! Jeu à la demande sur réservation.

Théâtre optique "REMAKE, une archéologie du souvenir"De Sandrine Furrer et Michel Ozeray et exposition de marionettes de la Compagnie Karnabal

L’exposition «Le vent souffle où il veut» réunit deux séries photographiques de Mallory Parriaux : Voyage, voyage (2021) et Hamelin (2024).

Deux ateliers sont proposés par Marie Salomé LE GUÉHENNEC, artiste plasticienne, sur Pierrelatte.

dans le cadre de la journée internationale des droits des femmes, la bibliothèque célèbre la femme à travers un programme d’animations qui met en lumière la créativité, la force, la voix et l’histoire des femmes.

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

Trois vies, trois femmes, trois continents. Trois combats à mener.

C'est un secret bien gardé depuis des siècles...Aidez madame de Sévigné à découvrir et protéger le serment de Réauville. Un jeu de pistes et d’enquête. Jeu Planète Guides. Jeu à la demande. Sur réservation.

La Société Hippique d'Uzès organise un concours national de saut d'obstacles sur le beau site du haras. Épreuves amateurs et professionnels, allant de 85 cm à 135 cm.r À ne pas manquer : le grand prix 135 cm avec barrage.

Exposition sur l'alimentation-santé selon Hildegarde de Bingen du 08 janvier au 29 mars 2026 aux horaires du magasin de l'Abbaye d'Aiguebelle. Un vernissage aura lieu le samedi 10 janvier 2026 de 14H30 à 17H30, conte pour enfants à 16h30.

Allo Lola par la Cie Poussin music

« Fugue en sous-sol », son roman pour adultes, est paru récemment chez Horsain. Franck sera présent pour parler de son inspiration et dédicacer ses livres, adultes comme jeunesse.

Donzère…Un passage que madame de Sévigné n’oubliera jamais…Partez à l’aventure d pour découvrir le fascinant mystère de Donzère et aider la marquise de Sévigné par-delà les siècles. r Un jeu Planète Guides, à la demande sur réservation.

Nommé « Révélation de l’année » aux NRJ Music Awards et suivi par 3 millions d’abonnés sur TikTok, Yanns s’impose plus que jamais comme une valeur sûre de la scène musicale actuelle.

Dans le cadre du Printemps des poètes, venez lire, écoutez, récitez un poème de votre choixr La thématique proposée est "Liberté, force vive déployée" : vous pouvez vous en inspirer ou pas...

Petite exploration des armoires à pharmacies du XIXe et XXe siècle.

Convoqués pour le casting du prochain spectacle de Mr Barnum, rien ne se passe comme prévu… Pour la première fois sous chapiteau, la troupe vous entraîne dans une énigme explosive. Saurez-vous déjouer les mystères du chapiteau et sauver le spectacle ?

Café-cinéma : échange sur le film PROMIS LE CIEL de la réalisatrice franco-ivoirienne Erige Sehiri

Pour les 20 ans de La Maison du Théâtre et de la Poésie,r La Compagnie Théâtre 7 organise 2 concours d'Eloquence.

Inscription gratuite

Lecture d’albums hebdomadaires. Ces lectures concernent les enfants de 4 à 6 ans.

Parcourez les ruelles de l’Ecusson en quête de plus de 2000 ans d’histoire !

Une soirée placée sous le signe des voix féminines, de la création et du partage. Entre exposition, musique live et temps d’échange, cette ouverture invite à écouter, regarder et se laisser traverser. Karine Huet et Claire Luzi proposent un parcours musical sensible, où les chansons et les récits voyagent entre Brésil et Méditerranée, donnant corps à des histoires de femmes, de transmission et de liberté. r r Une ouverture de festival où se croisent regards, sons et imaginaires, pour célébrer la création féminine dans toute sa diversité. r à 18h30 : Vernissage de l'expositionr à 19h30 : Concertr r // Exposition //r r À travers une série de portraits, le photographe Olivier Lob explore l’alchimie singulière qui unit les musiciennes de choro à leurs instruments. Musique de rencontre et d’improvisation, le choro se dévoile ici dans sa dimension la plus intime, à travers des femmes pour qui l’instrument devient le prolongement du corps et de la voix. r Chaque portrait s’impose comme un espace suspendu où le choro se raconte autrement, loin de la scène, dans un face-à-face sensible entre la musicienne et son instrument, compagnon de jeu, de transmission et de liberté.

Au gré d'une visite du patrimoine naturel et bâti, Aline, guide-conférencière, vous expose tous ses secrets sur le climat, les savoir-faire en matière de santé, l'accueil de la population.r À faire en famille ou entre amis.

" Histoire de la santé au Pays de Dieulefit - Le temps des Fondateurs : Georges Luigi, Marc Préault, Georges Springer "