Culture à faire autour de Sorgues (84) Tout afficher

La Médiathèque La Regalido est située au 1er étage, le rez-de-chaussée étant le Centre Culturel de Mouriès.r r Entrée libre et gratuite pour tous. Inscription obligatoire pour emprunter des documents.r r Toute l’année, l’équipe de la médiathèque propose les activités et évènements suivants :r - Animations autour du jeu, de l’écrit, du multimédiar - Animations scolairesr - Heure du Conter - Club lecteursr - Rencontres auteursr - Accès aux technologies numériques (information, communication, jeux, créations …)r r Comment s’inscrire ?r Présenter une pièce d’identité et un justificatif de domicile.r Pour les mineurs non accompagnés : présenter une autorisation parentale.r r La Municipalité a créé un Service Numérique à la Médiathèque, afin d’orienter et d’assister dans les démarches administratives celles et ceux qui n’ont pas d’accès au numérique ou y rencontrent des difficultés. Des postes informatiques et des imprimantes sont mis à disposition.r r La médiathèque propose aussi des ateliers et actions de médiation appelés "Les p’tits coups de pouce" pour vous mettre plus à l’aise avec le traitement de texte, la bureautique en ligne etc.

Elle dispose d'un fond propre de 2500 livres et de 450 nouveaux livres par trimestre prêtés par la B.D.P.

L'équipe de bénévoles de la BIBLIOTHEQUE MUNICIPALE LES MOTS SI BEAUX a le plaisir de vous accueillir.r Prêt de 3 livres/3 romans adultes et enfants.

Le fonds constituant les Archives communales d’Uzès est riche et varié : registres paroissiaux protestants et catholiques à partir du XVIe siècle, registre d'Etat Civil...r Service public gratuit et ouvert à tous, sur présentation d’une pièce d’identité.

Située dans un ancien hôtel particulier alliant architecture ancienne et contemporaine, la médiathèque d'Uzès propose des espaces aménagés : presse, adultes, salle de travail, audiovisuel, bibliothèque jeunesse, de conférences, projections, d’exposition.

Ancien temple réhabilité de Sanilhac, la médiathèque allie modernité de l'aménagement et architecture ancienne. r Elle accueille des créations d'artistes locaux et propose un espace d'exposition.r Plusieurs espaces lumineux et conviviaux.

Le Cinéma le Capitole est une salle de cinéma de type « Art et Essai » et diffusion également des films marquants l'actualité cinématographique nationale et internationale.

La bibliothèque, à l’origine associative, est devenue en septembre 2007 une médiathèque municipale installée dans des locaux rénovés, route de la fontaine, sur près de 300 m².

Depuis toujours, l’abbaye de Montmajour entretient un lien privilégié avec la photographie. Ce dialogue s’est intensifié au début des années 1990, lorsque la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites en reprend la gestion. À cette époque, plusieurs commandes photographiques sont passées à des artistes dont les travaux seront ensuite présentés dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles.r r L’exposition « Montmajour, mise(s) à jour » invite aujourd’hui à redécouvrir le regard de plusieurs de ces photographes — Père Formiguera, Humberto Rivas et Hugues de Wurstemberger — en dialogue avec une création contemporaine signée Anna Katerina Scheidegger.r r Réalisée au début de l’hiver 2025, sa série renouvelle la perception du monument à travers une approche géométrique et détaillée, révélant de nouvelles facettes de l’abbaye et prolongeant son mystère, « qui ne finira jamais ».r r Cette exposition est conçue en collaboration avec Louis Mesplé, directeur des Rencontres de la photographie d’Arles au début des années 1990.

Le site fascine notamment Van Gogh (1853-1890) qui y effectue de nombreux dessins en 1888-1889. "Ascension", l'œuvre qu'Alain Kirili (né en 1946) a créée pour le chœur de l'abbaye, rend hommage à son utilisation de la couleur " en épaisseur ".r r L'abbaye de Montmajour se dresse au cœur du pays d'Arles sur un pic rocheux dominant ainsi la plaine de la Crau. Avec ses deux ensembles monastiques, elle offre un témoignage exceptionnel de huit siècles d'histoire et d'architecture en Provence.r Restauré récemment venez découvrir l'Ermitage Saint-Pierre, unique chapelle troglodyte de Provence du XIe siècle, ainsi que le 1er étage du bâtiment Saint-Maur, partie du XVIIIe, jamais ouvert au public. Vous pourrez également admirer le magnifique paysage du coté sud du monument, aménagé en terrasses.r L'abbaye accueille chaque année des expositions de photographes et d'artistes renommés.r r Le public est invité à réserver son billet en ligne en amont. Les visiteurs sont invités à télécharger le document de visite sur le site internet de l'abbaye ou l'application de visite disponible gratuitement. r r Les visiteurs sont invités à consulter impérativement le site internet avant leur visite pour prendre connaissance de l'ensemble des modalités de visite.

Bibliothèque du village.

La médiathèque de Montaren et St-Médiers propose sur 2 niveaux des espaces jeunesse, ado-adulte, multimédia, de travail (postes informatiques, wifi), espace grainothèque.

Horaires d'ouverture : r le mardi de 11h à 12 et de 17h à 19hr le mercredi de 11h à 12h et de 14h à 18h30r le jeudi de 11h à 14h et de 16h à 18h30r le vendredi de 9h30 à 13h et de 16h à 18h30r le samedi de 9h30 à 12h

Livres, BD, animations diverses.

Lecture d’albums et comptines pour les tout-petits et bébés !

Venez lire, échanger ou numériser !

Dans le cadre de la Fête du Livre de la ville, plusieurs œuvres de trois auteurs de livres jeunesse sont exposées à la Maison de la truffe.r En partenariat avec le Sou des Écoles.

Bibliothèque Municipaler Prêts de livresr Manifestations culturellesr Rencontres avec écrivains

Au programme : r Beverly jo Scott présente Divine Rebels en concert - Samedi 7 mars à 20h30r Trio Nota Femina "Pas si classique" - Mardi 10 mars à 20h30r La Mossa - Samedi 14 mars à 20h30r Nadia Roz "La fille du 7ème" - Mardi 17 mars à 20h30r Natasha St Pier "Mon histoire d'amour c'est vous" - Samedi 21 mars à 20h30

Allo Lola par la Cie Poussin music

Située dans le Centre de Développement Culturel. Très grande diversité de livres, magazines, DVD, CD. Un large choix pour toute la famille. Conte certains mercredis du mois. Animations, conférence, expositions, présentation d'auteurs et d'œuvres littéraires, etc.

La galerie située dans le centre historique d’Arles, proche des Arènes, a ouvert ses portes l’été dernier lors du festival été indiens . la Galerie Cezar est redevenue, en plus d’un espace d’exposition , une source de créativité et de convivialité. N’hésitez pas à mon contacter pour vos projets d’exposition.

Salle de cinéma située dans le Centre Culturel, qui propose une programmation très variée tout au long de l'année. Des films, bien sûr, mais également des documentaires, des expositions et opéras sur grand écran. L'équipe du cinéma organise des soirées à thèmes avec goûter ou apéro dinatoire : Soirée Halloween, Soirée Spéciale femmes, Soirée Spécial Kids....

L’avenir de la vérité, Werner Herzogr Séguier, février 2026r r Que reste-t-il de la vérité à l’heure des fake news , de l’intelligence artificielle et de la montée des populismes ? Werner Herzog revient avec un essai choc sur les grandes questions qui déchirent notre présent.r r « La quête de la vérité est ce voyage vers l’inconnu qui nous distingue des vaches dans la prairie », nous dit Werner Herzog. Le fait est que cette « quête » a toujours animé les sociétés humaines, tel un élan vers l’idéal. Mais face aux manipulations de masse permises par les technologies numériques, au spectre de la désinformation généralisée et à la montée des populismes, cette ère toucherait-elle à sa fin ?r r Des fake news de l’Antiquité aux enjeux actuels de l’intelligence artificielle, de la conquête de Mars aux récits d’enlèvement par les extraterrestres, de l’extase des mystiques du Moyen Âge à l’émotion puissante que nous pouvons ressentir devant une œuvre d’art, le réalisateur de Fitzcarraldo sonde, médite, s’interroge. Il en résulte une réflexion pleine d’humour et de lucidité, qui mêle avec virtuosité anecdotes, souvenirs de tournage et érudition. Un livre incandescent, qui fait la part belle aux pouvoirs de la poésie et de la fiction pour nous rappeler que la vérité n’est pas seulement affaire de faits, mais aussi de sensibilité et d’émerveillement.

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

Ouvert à la photographie dès les années 60 (4000 œuvres aujourd'hui), enrichi par des dons d'exception (Picasso, avec 57 dessins et deux peintures, Alechinsky...), très sensible à la sculpture (Germaine Richier, Toni Grand...), le musée a créé en 2008 une chambre d'écoute dédiée à l'art sonore. Véritable lieu de confluences, pratiquant la commande aux artistes et le mélange des disciplines, le musée propose expositions thématiques et accrochages renouvelés pour découvrir l'art autrement.r Surface de l'exposition permanente : 2500r Surface de l'exposition temporaire : 200r r Conditions d'accessibilité : r r Le Musée Reattu dispose de tablettes et œuvres tactiles, ainsi que de vidéos et visites guidées en LSF.

La Maison close à Arles, qu'est-ce que c'est ? C'est un espace remarquable, un studio photo, une salle de séminaire et de reception et une galerie ! r Un lieu à découvrir, en plein cœur du centre-ville.

Stéphanie Couderc est graphiste et plasticienne. Née à La Réunion, elle vit et travaille à Saint-Martin-de-Crau depuis 2017.r r Après des études d’art graphique à Penninghen, elle travaille comme graphiste et directrice artistique à Paris. Elle enseigne et collabore notamment avec Michel Bouvet, affichiste et graphiste responsable de la communication visuelle des Rencontres de la Photographie de 2002 à 2014. Elle vit ensuite quelques années à Hambourg puis à Bilbao avant de s’installer à Saint-Martin de Crau.r r De 2021 à 2025, elle a exposé ses travaux à Arles à l’Atelier du Douze, lieu hybride à la fois galerie, atelier et laboratoire artistique. Elle œuvre au sein d’un collectif de femmes artistes d’horizons et de pratiques différentes - ensemble, elles ont aussi exposé au Luxembourg. Elle explore actuellement en plus de ses travaux en graphisme différentes pistes autour du collage.r r Ses collages monochromes sont réalisés à partir de papiers qu’elle peint elle-même, puis déchire et compose. Un travail élégant et sensible autour des déchirures qu’elle laisse apparentes et qui, par ses lignes organiques donnent naissance à des compositions tantôt abstraites et parfois figuratives. Ses trames, comme des tissages, peuvent évoquer des éléments naturels comme l’écorce, les forêts, la mer ou la montagne. r r Elle crée également à partir d’affiches publicitaires récupérées dans le métro parisien. Un travail autour de la trace, de l’empreinte, de l’envers et de l’endroit. Les fragments d’affiches associés à de la peinture sont tantôt utilisés côté pile ou côté face, révélant motifs, formes, couleurs ou typographies prisonnières de la colle. r r Une archéologie proche de nous, une recherche nostalgique de ce qui fut. Entre 2 couches, 2 épaisseurs. L’intérieur dévoilé. Comme un reflet capturé de ce qui a été, une trace de l’entre-deux.

Aménagé avec l’aide amicale de l’architecte Tadao Ando, qui a déjà signé le premier musée Lee Ufan sur l’île japonaise de Naoshima en 2010, ce projet s’inscrit dans une dynamique forte du territoire et renforce l’offre culturelle Arlésienne déjà très riche. r r L’Hôtel Vernon, construit entre les XVIème et XVIIIème siècles, est un hôtel particulier composé d’un corps de logis structuré autour d’une cour intérieure. Lee Ufan Arles a pour ambition d’être un centre d’exposition visant à faire découvrir les œuvres de l’artiste Lee Ufan, mais aussi à être un lieu de vie, de soutenir et de parrainer diverses activités artistiques et culturelles. r r Lee Ufan Arles est le troisième lieu grand lieu de présentation de ses œuvres, après le Lee Ufan Museum de Naoshima ouvert en 2010 et l’Espace Lee Ufan du Busan Museum of Art ouvert en 2015.

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire.r r Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique Sleeping with a Tiger, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan, 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne.r r Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021.r r De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition The Broken Mirror dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film The Ballad of Maria Lassnig, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture.r r En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet Safety Curtain de museum in progress à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile Frühstück mit Ohr, 1967.r r Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : The Future Is Invented with Fragments from the Past (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public.r r Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions The Broken Mirror et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique The Ballad of Maria Lassnig, le film Selfportrait, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier  2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.

Déployée sur deux lieux prestigieux et emblématiques du patrimoine arlésien, l’hôtel Quiqueran de Beaujeu qui héberge l’association Arles Créative et l’hôtel Blain qui abrite la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, cette présentation a pour dessein de donner à voir au public un large panel des pratiques et approches photographiques que les étudiant·es explorent durant leur cursus à l’école de la photographie. Pour mettre en valeur la diversité, l’originalité mais aussi la complémentarité de ces travaux, l’ENSP en a confié le commissariat à Léa Bismuth qui, en tant que critique d’art, chercheuse, commissaire d’exposition mais aussi présidente du jury du diplôme, a pu suivre de près leurs démarches et intentions.r r Il en résulte un parcours articulé pensé selon trois grands axes qui – Réalismes, Spéculations et Possibles – offrant un panorama des pratiques photographiques contemporaines explorées par ces jeunes artistes : de la vidéo à l’installation, des techniques traditionnelles aux innovations numériques.r r Ce projet bénéficie du soutien précieux de la Fondation d’entreprise Neuflize OBC et de Sony; ainsi que de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, d’Arles Créative et de Mosaicc qui ont mis à disposition leurs espaces.

À travers une trentaine de photographies, pour certaines prises depuis 2006, l’exposition invite à découvrir le quotidien des éleveurs de yacks, des bergers transhumants et cavaliers d’Asie centrale. Une réalité à la fois rude, poétique et profondément enracinée dans les grands espaces.r r Aujourd’hui, Bastien Chaix y encadre des séjours d’étude de la faune sauvage et de photographie. r Dans cette exposition « Transhumance Kirghize », il nous livre un regard singulier sur le pastoralisme du pays, fruit de ses rencontres et de ses immersions auprès des habitants des hauts plateaux.r r r Vernissage de l’exposition « Transhumance kirghize » le vendredi 9 janvier 2026 à 18h00.r r L’exposition sera accompagnée d’une conférence gratuite le mardi 13 janvier 2026 à 18h00, consacrée au Kirghizistan, à ses pratiques pastorales et à sa nature aussi sauvage que surprenante.

Construite de façon ludique et pédagogique, l’exposition permanente de l’Ecomusée de la Crau permet de comprendre l’interaction entre l’homme et la nature sur cette plaine pâturée par les moutons depuis des millénaires.r r Dans une scénographie à la fois moderne et élégante, l’exposition aborde les grands enjeux de territoire en Crau : l’élevage ovin du « Mérinos d’Arles », la production du Foin de Crau AOP, la gestion de la ressource en eau, dont dépendent 270 000 habitants. On y découvre aussi la richesse du patrimoine naturel contrasté entre steppe aride et bocage verdoyantl, les milieux rares et les espèces protégées qui font la spécificité de ce territoire unique au monde, ainsi que les défis relevés par les gestionnaires pour les conserver.r r La Crau est également présentée au travers de vidéos ludiques avec, en point d’orgue, un film d’animation réalisé par Eric Serre, 1er assistant-réalisateur de « Kirikou » et « Azur et Asmar », qui donne une version onirique de la formation de la plaine de la Crau à partir du mythe d’Héraclès. D’autres films d’animation et des dispositifs multimédia interactifs permettront de découvrir de manière insolite les enjeux de ce territoire.r r La boutique de la Maison de la Crau vous propose une multitude d’ouvrages sur la faune et la flore, ainsi que des guides, des cartes, les publications du Conservatoires d'Espaces Naturels PACA, mais également quelques souvenirs et cartes postales.

Cinéma Art et Essai de 3 salles, Le Méjan est ouvert au public tous les jours de l’année et propose une programmation variée : films de fiction, documentaires, films de répertoire et films dédiés aux publics jeunes. En étroit rapport avec Actes Sud, il organise régulièrement des projets communs avec les éditions, la librairie, la Chapelle du Méjan et propose de nombreuses animations : rencontres avec des réalisateurs.trices, débats, avant-premières, évènements jeune public…

L'Ecomusée de la Crau a ré ouvert ses portes au mois d'octobre 2014, après d'importants travaux d'agrandissement et de rénovation. Géré par le Conservatoire d'espaces naturels de Provence-Alpes-Côte d'Azur, l'Ecomusée dévoile, dans une nouvelle scénographie à couper le souffle, les secrets d'un territoire peu connu et unique en France : la Plaine de la Crau.r L'Ecomusée de la Crau a pour but la mise en valeur du patrimoine naturel et humain de la Crau : ses paysages contrastés entre steppe aride et bocage verdoyant, ses activités agro-pastorales à fort enjeu environnemental et sa nature hors du commun héritée des steppes africaines.r Construite de façon ludique et pédagogique, la toute nouvelle exposition permanente permet de comprendre l'interaction entre l'homme et la nature sur cette plaine pâturée par les moutons depuis des millénaires. Dans une scénographie à la fois moderne et élégante, l'exposition aborde les grands enjeux de territoire en Crau : l'élevage ovin du " Mérinos d'Arles ", la production du Foin de Crau AOP, la gestion de la ressource en eau, dont dépendent 270 000 habitants.r On y découvre aussi la richesse du patrimoine naturel, les milieux rares et les espèces protégées qui font la spécificité de ce territoire unique au monde, ainsi que les défis relevés par les gestionnaires pour les conserver.r Le Crau est également présentée au travers de vidéos ludiques avec, en point d'orgue, un film d'animation réalisé par Eric Serre, 1er assistant-réalisateur de " Kirikou " et " Azur et Asmar ", qui donne une version onirique de la formation de la plaine de la Crau à partir du mythe d'Héraclès. D'autres films d'animation et des dispositifs multimédia interactifs permettront de découvrir de manière insolite les enjeux de ce territoire.r r Vous pouvez aussi y retirer une autorisation (3 euros) pour aller sur le site de Peau de Meau et parcourir la Draille des Coussouls. Le sentier de 4.7km est ponctué de 15 panneaux et d'un observatoire aménagé dans une bergerie."r Surface de l'exposition permanente : 307r Surface de l'exposition temporaire : 80

Situé à Arles (13200) au 63 Boulevard Emile Combe.

Ils et elles réalisent ainsi le voeu de Van Gogh de devenir « un anneau dans la chaîne des artistes1. »r avec :r r Harold Ancart, Jacopo Benassi, Martin Boyce, James Castle, Louise Chennevière, Gérard Collin-Thiébaut, Rineke Dijkstra, Simone Fattal, Gustave Fayet, Dominique Ferrat, Joseph Grigely, Nathanaëlle Herbelin, Isidore Isou, Ann Veronica Janssens, Hans Josephsohn, Anselm Kiefer, Mark Manders, Sylvain Prudhomme, Louise Sartor, Wolfgang Tillmans, Rico Weberr & Vincent van Goghr r Deux prêts exceptionnels du Musée Van Gogh d’Amsterdam ("Tournesols fanés" et "Tête de femme"), une lettre originale à Gauguin (Musée Réattu d’Arles) et des éditions historiques de sa correspondance enrichissent cette présentation.r r Commissaires d’exposition :r Jean de Loisy et Margaux Bonopera

Située au cœur d’Arles, L’Aire d’Arles est un lieu hybride où se rencontrent gastronomie régionale et vie culturelle. Adresse incontournable pour partager un moment convivial, le lieu s’est imposé comme le spécialiste des tapas, des paellas et des spécialités locales, préparées avec une attention particulière portée à la qualité des produits et à leur provenance. La cuisine privilégie en effet les circuits courts et les produits issus de l’agriculture locale, en valorisant le terroir et le savoir-faire régional.r r Au-delà de la table, L’Aire d’Arles est un véritable lieu de vie culturel. Des expositions artistiques y sont régulièrement présentées et le lieu s’anime tout au long de l’année avec des rendez-vous culturels et festifs, en particulier les samedis soirs : concerts, soirées à thème, performances et événements conviviaux ouverts à tous.r r Pensé comme un espace modulable et chaleureux, L’Aire d’Arles est également privatisable pour l’organisation de vos événements professionnels, publics ou privés : cocktails, soirées d’entreprise, lancements, rencontres culturelles ou célébrations. Un lieu singulier, à l’image d’Arles, où l’on vient autant pour manger que pour vivre une expérience.

Situé au cœur de la ville d'Arles, Croisière est un espace éphémère où vous pourrez profiter d'une ambiance conviviale et chaleureuse. Le restaurant propose des plats savoureux, pour une expérience culinaire authentique.r r Le bar à jus et boissons fraîches vous permettra de vous rafraîchir avec des boissons saines et naturelles, parfaites pour les chaudes journées d'été. Vous pourrez également y déguster des cocktails originaux et des vins locaux de qualité.r r Le cadre de Croisière est également propice à la détente et à la convivialité. Vous pourrez vous installer confortablement sur les transats, les canapés ou les tables en bois pour profiter de l'ambiance paisible et décontractée.

La galerie présente également, des peintures, sculptures, créations et mobiliers contemporains.r Ce lieu d’exposition d’une surface totale près de 80 m2, est composé de cinq salles, entièrement équipées de cimaises, d’éclairages spot en lumière du jour et d’un grand écran HDMI pour la présentation de photos et vidéo. r Des espaces détente, un grand bureau ainsi qu’un comptoir bar permettent un accueil chaleureux des invités notamment pour les vernissages et lors des soirées Rencontres-Privilèges.r Une partie des œuvres photographiques de Bruno REDARES ainsi qu’une bibliographie associée (livres, portfolio, affiches…) font partie de l’exposition permanente.r La galerie est ouverte lors des périodes de fréquentation touristique, d’événements culturels ainsi que tout au long l’année sur rendez-vous.

La Galerie Regala est située au cœur historique d’Arles et présente aussi bien des artistes émergents que des artistes de renommée internationale. Fondée par Florence Taddeï Reckinger et Véronique Pieyre de Mandiargues, la galerie imaginée par Christian Lacroix, s’inscrit pleinement dans le paysage culturel et artistique arlésien. À travers une programmation exigeante et soigneusement construite, la Galerie Regala contribue au rayonnement de la ville, en dialogue constant avec son patrimoine et la création contemporaine, notamment en investissant des lieux patrimoniaux comme les Alyscamps. La galerie se distingue par l'organisation de résidences d'artistes et l'édition de remarquables monographies d'artistes : les Cahiers Regala.

Situé à Arles (13200) au 6 Rue Balze.

De sa ville natale d’Orléans, à Paris, New York, San Francisco, Tokyo jusqu’à la Méditerranée, TRACES invite le public à sillonner les univers artistiques de Brisson considéré comme un nouveau fauvisme de par son usage de la couleur et de la matière.r r A la fois peintre, graveur et sculpteur, Brisson s’inscrit dans une tradition qui perpétue et honore l’histoire, puisant son inspiration dans les éléments naturels qu’il conjugue à sa passion pour l’archéologie. Dès l’enfance, il est obsédé par les trésors que les civilisations des siècles passés ont enfouis sous nos pieds.r r C’est ainsi qu’autour de l’exposition, l’artiste prend résidence au sein même du Palais de l’Archevêché dans un esprit de transmission laissant une nouvelle trace. Une programmation avec des événements ouverts au public sera offerte pendant la durée de l’exposition, dont des conférences, performances artistiques et des discussions autour de rencontres avec l’artiste.r r Avec la commissaire d’exposition, Coco Dolle.r r Vernissage: vendredi 6 mars à partir de 18 hr Brunch pour la journée de la femme: dimanche 8 mars à partir de 10 hr r Info programme et visites: curator@art-brisson.com

Respectueux de l’héritage mistralien et de plus d’un siècle d’histoire muséographique, le Museon Arlaten-musée de Provence offre une toute nouvelle expérience de visite parmi 3500 objets, costumes et tableaux. Au gré de scénographies variées, il propose grâce à de nombreux dispositifs multimedia un choix presque infini de possibilités d'approfondissement et de découvertes. r r Du 18e siècle au multimediar r Fondé en 1899 par Frédéric Mistral, Prix Nobel de Littérature, chantre de la langue et de la culture provençales, le Museon Arlaten, « musée de poète » et « musée la vie vivante » était fermé au public depuis 2009.r Si les dioramas, les costumes des 18e, 19e et 20e siècles, la Tarasque, les objets de fête, les meubles et faïences, les bergers, les amulettes, les œuvres et l’esprit de Mistral sont toujours présents, les scénographies ont été revisitées pour être tantôt fidèles à l'origine, tantôt dotées d’une nouvelle profondeur historique. Le public pourra également découvrir le fruit des enquêtes ethnographiques sur la Provence d’aujourd’hui conduites par les équipes du musée.r Près de soixante dispositifs numériques (vidéos, textes, lectures en provençal, sons, jeux, musique, créations et fresques multimedia…) font revivre la Provence d’antan et évoquent avec gourmandise la Provence d’aujourd’hui.r r Un lieu unique et inspirér r Franchir le seuil du Museon Arlaten, c’est pénétrer dans un lieu façonné par deux mille ans d’histoire ! Extrémité du Forum à l’époque romaine (un ensemble de vestiges romains, un exèdre, des colonnes, une rue, des trottoirs et dallages sont encore visibles dans la cour du musée), demeure aristocratique à la Renaissance, collège de Jésuites des 17e au 18e siècles, prison et lieu de débats sous la Révolution française, de nouveau collège puis musée, aujourd’hui rénové, l’écrin du Museon Arlaten est un témoin majeur de l’architecture et de l’histoire arlésiennes de l’Antiquité au 21e siècle.r r Grâce à la rénovation, deux grandes nouveautés architecturales viennent encore rehausser la visite :r r - le grand escalier, conçu par l’architecte de la rénovation, Michel Bertreux (agence Tetrarc), est sublimé par deux créations de Christian Lacroix. Distribuant tous les étages, son décor a été conçu par le grand styliste arlésien comme « un geste de gratitude et d’amour » pour les collections du Museon Arlaten ici assemblées et recomposées librement dans deux grands totems de verre rétro-éclairés.r r - la Chapelle des Jésuites, totalement restaurée, est enfin rattachée au musée et offrira un cadre et un volume somptueux aux expositions temporaires.r r Pour les lieux, pour les collections, pour le voyage dans le temps proposé comme pour son regard contemporain, le Museon Arlaten-musée de Provence est une étape indispensable dans tout parcours de découverte des richesses de la ville d’Arles.r r Conditions d'accessibilité :r r Le Museon Arlaten dispose de nombreux aménagements pour les personnes à besoins spécifiques. Retrouvez-les en ligne :r https://www.museonarlaten.fr/un-musee-accessible-a-tousr r A noter : les visiteurs ont la possibilité de déposer leurs petits bagages à l'entrée.

La programmation d'Etramentale se veut le reflet d’une esthétique « adolescente » prédominante dans le monde de l’art contemporain qui embrasse dans son sein des jeunes artistes musicien.e.s et danseus.e.s. Pensé d’emblée comme un espace itinérant alternatif qui se déploie en dehors des grandes capitales, Extramentale allie un axe de recherche à une programmation tournée vers la jeune création et la logique de collaboration de proximité.r r Certains des événements ont été produits dans des lieux non artistiques arlésiens, tells que Le Cargo de Nuit, avec Regina Demina en 2018, le marché alimentaire pour la présentation du label de mode MISKINA de l’artiste Kevin Blinderman, une ancienne boucherie désaffectée pour l’exposition de deux étudiants de l’ENSP ou bien encore l’étage du Monoprix pour la collaboration avec Mohamed Bourouissa et les Rencontres de la Photographie en 2019. Les expositions se sont tenues dans des espaces domestiques (exposition personnelle de Robin Plus à Arles en 2020) ou Peut-on Rajeunir par la Cruauté en 2017, ainsi que dans des galeries, telle l’exposition itinérante autour d’Henry Darger (Abbiennian Novlangue, à Arles puis à Paris à la galerie Sultana en 2020). La plateforme travaille également en étroite relation avec la scène suisse et géorgienne (présentation personnelle de Lili Signorini à Tbilissi en 2019).

Assurent la collecte, le traitement, la conservation, la communication et la mise en valeur des documents émanant de l'administration communale pour garantir les droits de la collectivité et des particuliers et pour la sauvegarde de la mémoire de la commune : notamment l'état-civil, les délibérations du Conseil Municipal, le cadastre, mais aussi la collection complète des Journaux Officiels, ainsi que cartes et plans, affiches, photographies….La consultation des archives est gratuite et uniquementsur place.Inscription sur présentation d'une pièce d'identité et en souscrivant au règlement intérieur. Une bibliothèque spécialisée sur l'histoire d'Arles et de la Provence est à la disposition du public.Les généalogistes peuvent consulter sous forme de microfilms la collection des registres paroissiaux d'Arles depuis le XVIe siècle (fichier de dépouillement en cours).Les Archives conservent l'Etat-civil de plus de 100 ans (existence de tables décennales). Possibilités de recherches par correspondance à certaines conditions. Organisation d'expositions, de conférences, réalisation des publications et participation aux Journées du Patrimoine. Cours de paléographie : pour apprendre à déchiffrer les textes anciens, le service organise des séances d'initiation et de perfectionnement à la paléographie : paléographie moderne pour débutants (XVIe au XVIIIe siècles) et confirmés

Elle souhaite soutenir et fédérer divers acteurs: entreprises, associations, organisations, fondations et citoyens qui placent l’économie sociale et solidaire, l’innovation, l’insertion, la collaboration et l’écologie au cœur de leurs projets. Elle souhaite agir comme une plateforme de collaboration, de réflexion, de mutualisation d’un réseau d’acteurs engagés pour un territoire plus durable, résilient et attractif.r L’association PARADE a été créée le 3 Août 2021, afin de pouvoir animer le tiers lieu PARADE notamment via l’organisation de différents évènements ateliers, conférences, projections et rencontres qui seront proposées. Elle souhaite également mettre en valeur les activités de ses membres et faciliter des projets croisés entre eux.

La mission de la VII Foundation est de transformer le photojournalisme en soutenant les nouvelles générations de journalistes et en mettant en avant les reportages qui prônent le changement. Dans un monde où les croyances et les actions sont de plus en plus déconnectées des faits et des réalités, faire évoluer le journalisme documentaire est une urgence. r r The VII Foundation forme des photojournalistes émergents issus de communautés sous-représentées dans les médias et leur fournit le matériel nécessaire à l’exercice de leur fonction.r Ces professionnels sont en première ligne pour témoigner des défis urgents et communs à tous.r The VII Foundation enseigne des savoir-faire et des stratégies essentielles aux photojournalistes afin de veiller à ce que la vérité soit documentée et mise à disposition du public dans le monde entier, cherchant à prendre des décisions et à faire des choix fondés sur des faits et non sur des rumeurs.r r Notre formation est gratuite et dispensée par des journalistes professionnels qui, depuis des décennies, travaillent en première ligne, dans les situations les plus marquantes et les plus complexes de nos sociétés. À l'heure où les médias mondiaux manquent de fonds et sont en voie d'extinction, nos diplomés contribuent à faire en sorte que la conversation mondiale se poursuive et soit alimentée par des reportages issus du travail de personnes locales, plutôt que par des rumeurs non sourcées, non accréditées et par des manipulations factuelles.r r En plus de permettre à plus de 1 200 nouvelles voix du journalisme de plus de 100 pays des s'exprimer, nous organisons des conférences et des débats critiques qui questionnent le contexte, l'objectif et l'impact des images. Nous créons des projets documentaires à grande échelle et à long terme, des expositions et des films qui révèlent des réalités complexes, prônent le changement et servent de ressources pour les personnes au pouvoir, le public et les journalistes du monde entier.r r The VII Foundation comprend VII Photo, acquise en 2023, ainsi que trois initiatives éducatives : VII Academy, VII Community et VII Insider.

S'abonner, c'est simple et avantageux. Un abonnement comprend trois spectacles minimum choisis librement en catégorie A, B et/ou C. Deux possibilités : L'abonnement individuel et l'abonnement de groupe. Les abonnements peuvent être pris durant toute la saison, réduction de 15 à 40 % sur le prix des places selon la formule choisie, priorité de réservation sur tous les spectacles, billets délivrés immédiatement, à tout moment, possibilité d'ajouter à son abonnement d'autres spectacles aux tarifs «abonnés », sous réserve des places disponibles. Pour ces spectacles supplémentaires, il est impératif de retirer ses places et d'effectuer le règlement au moins deux heures avant le spectacle. L'abonnement individuel, le prix de la place varie. L'abonnement de groupe est le plus avantageux., le prix de la place varie. Un groupe doit comprendre entre 10 et 20 personnes maximum. Chacun définit librement son abonnement. La personne ayant constitué le groupe devient Relais du théâtre. Elle bénéficie de liens privilégiés avec le théâtre.

Entrée libre et gratuite, inscription individuelle gratuite sur présentation d'une pièce d'identité, d'un justificatif de domicile et d'une photo d'identité

Le 36 Arles est un lieu de permanence artistique intime et intermittent, il permet la rencontre entre les artistes et les citoyens et vise à défendre et valoriser une Image intelligente et intelligible. Son rôle est également de promouvoir des artistes originaux ou atypiques. Il s agit d une maison typiquement arlésienne qui ouvre de temps en temps pour partager une expérience artistique. Les jours et heures d ouverture se trouvent sur le blog www.le36Arles.canalblog.com ou sur la page Facebook du 36arles

3 salles