Evénements à faire autour de Sorgues (84) Tout afficher

RocheColombe est un artiste, innovateur et designer industriel affirmé, fort de plus de 30 années d’expérience dans les secteurs industriel, artistique et de la communication.

En septembre, deux comédiens sillonnent les bibliothèques du territoire Drôme-Ardèche pour présenter et lire des extraits des ouvrages d’auteurs et autrices invité.e.s au Festival des Cafés Littéraires, offrant un avant-goût de la littérature contemporain

Scrabble, Mots pour Mot, Echecs, Triomino, Jeux de cartes….Venez partager vos jeux préférés ou en découvrir de nouveaux.

Des histoires et des comptines pour les tout-petits.

En septembre, les bénévoles ainsi que deux comédiens sillonnent les bibliothèques du territoire Drôme-Ardèche et nos lieux partenaires pour présenter et lire des extraits des ouvrages d’auteurs et autrices invité.e.s du Festival.

La troisième édition du Retour de Cannes, qui se tient dans votre cinéma du 11 au 27 septembre 2026, vous est proposée par le GNCR – Groupement National des Cinémas de Recherche – dont votre salle est adhérente.

Venez découvrir le film Dégel réalisé par Manuela Martelli avec Maya O’Rourke, Saskia Rosendahl, Maia Rae Domagala.

Fjord est un film réalisé par Cristian Mungiu avec Sebastian Stan, Renate Reinsve, Alin Panc.

Le musée se réinvente avec l’exposition "Au fil du Rhône" avec la présentation du patrimoine Montilien, des communes de l’agglomération, du bassin Drôme Ardèche sud et découverte de son histoire.

La Galerie d'étoiles a le plaisir de vous convier au vernissage du couple d'artistes (peintre et sculpteur) Nadia et Patrick Jourde.

Alors qu’elle se rend à Grignan, madame de Sévigné est rattrapée par un messager du roi…Faites équipe avec madame déjouer un complot et sauver la famille de la marquise. Jeu de piste et d’enquête Planète Guides. Jeu à la demande. Sur réservation.

Retrouvez les différents points d'expositions extérieurs du festival présence(s) photographie "Quel usage du monde?".

Cette exposition réunit trois artistes : Katia Ferrari, Ninon Millet-Barbé et Martic, autour d’une recherche commune sur la matière, la lumière et les jeux de reflets.

Venez passer une soirée acidulée où vous êtes les acteurs en déployant vos cordes vocales. Et surtout n'oubliez pas les paroles, comme dirait Nagui.

Un nouveau rendez-vous photographique d'envergure avec une exposition inédite de clichés de l'écrivain-voyageur suisse Nicolas Bouvier.

Musique baroquer Elise Lancerotto : harpe r Marine Beelen : chantr Martin Bauer : viole de gambe

C’est LA grande nouveauté de cette année 2026 au Palais des Bonbons du Nougat et des Souvenirs ! r Le site s'offre une incursion dans les airs avec un espace entièrement dédié à la Patrouille de France.

En cas de pluie: le Forum se tiendra à La Motte-Chalancon à la Salle Perrin.

Cette exposition, met en lumière ces femmes courageuses qui ont sillonné les cieux et marqué l'histoire de l'aviation.r Nous vous attendons au Musée Européen de l’Aviation de Chasse de Montélimar pour vous faire découvrir ces parcours héroïques.

Découvrez le jeu de piste interactif avec le Musée Européen de l’Aviation de Chasse de Montélimar en compagnie d’Antoine, un passionné d’aviation.

Règle du Jeu : Ce jeu vous invite à découvrir l’histoire et le patrimoine d’Ancône en sept étapes. En suivant les symboles colorés sur la carte en dernière page, vous découvrirez les éléments de votre quête sous la forme...

La première exposition personnelle de Frédéric Forest à Aix-en-Provence est désormais ouverte au public au Quinze Quinze jusqu'au 21 septembre. Issue d'une collaboration entre Carocim, l'Atelier Polychrome et Cūra, elle réunit une série de dessins et de peintures explorant la présence, la mémoire et la lumière, accompagnée d'éditions exclusives : carreaux de ciment Carocim peints à la main, tirages Fine Art en édition limitée, "Quelque part dans Tokyo", affiches et tote bag créé spécialement pour l'exposition. Les visiteurs peuvent également découvrir "Transitions", un film d'Emma Vadon, ainsi qu'un épisode du podcast "Impermanent" avec Léonie Ragot. Un nouvel événement exclusif en présence de l'artiste sera prochainement annoncé.

Comédie-Chant burlesque d'espionnage.r Parodie policière librement inspirée du film d'Alfred Hitchcock, pleine d'humour, d'énergie et de rebondissements. Courses-poursuites, changements de personnages, situations improbables…

Exposition du photoclub de Bourdeaux

Fête votive avec repas spectacle organisé par le comité des fêtes et le bar le Salicetto. Et le dimanche le fameux vide grenier.

Festival annuel pluridisciplinaire de spectacle vivant et de musique, joyeux, festif et décalé dans le joli village de Manas et ses recoins de verdure.

Dès Gaulois celtes aux paysans.es ouvrièrs.es , cette visite retrace l’histoire de Pont-de-Barret. Un village perché unifié par un grand témoin de son histoire : Le vieux pont.

Peintures de Nicolas Guthleben

Une fois par mois, le rendez-vous des p’tites oreilles à la maison des petits ours avec comptines, histoires et jeux de doigts, parce que les livres « c’est bon pour les bébés ! »

La mairie de Bourdeaux organise son Forum des Associations le samedi 12 septembre 2026 de 9h à 16h à la Salle des Fêtes – Espace Pierry Belle,r Il aura lieu en même temps que le marché gratuit des Echos de Couspeau comme l’année dernière.

Venez découvrir et apprendre comment réparer vos objets

La belle saison recommence à La Fontaine Minérale avec le retour tant attendu des Apéros S’Honore. Chaque vendredi, retrouvez l’ambiance unique qui fait vibrer vos débuts de week-end !r Cocktail , braséro et DJ Set

Véritable témoignage architectural légué par l’artiste, Victor Vasarely, ce lieu novateur est décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique ». Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, le FRAC Centre Val de Loire ou le Musée national Fernand Léger, le parcours retrace l'ambition visionnaire de Vasarely de sortir l'art des musées pour l'intégrer au cœur de la cité.r r Le public pourra découvrir des pièces rares illustrant cette épopée créative, comme les études de Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas (vers 1950) ou la célèbre « Ville spatiale » de Yona Friedman.r r L'exposition explore une dimension majeure de l'œuvre de l'artiste : la synthèse des arts. Pour Vasarely, l’intégration architecturale n'était pas qu'esthétique, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l'œuvre d'art pour embellir le quotidien de tous. Les spectateurs plongeront dans les grands épisodes de cette genèse : de l'influence du Bauhaus aux premières intégrations à Caracas en 1954, jusqu'au rêve fascinant de la « Cité polychrome du bonheur ». Ce dialogue est enrichi par les projets d'autres figures emblématiques du mouvement, tels que Mathias Goeritz et ses Torres de Satélite ou les Sculptures habitacles d’André Bloc, offrant une perspective complète sur cette révolution architecturale du XXe siècle.r r Visites guidées tous les samedis et dimanches de 11h à 12h. Les médiateurs vous proposent une découverte des intégrations monumentales de Victor Vasarely.r r r // Vasarely mis à l’honneur à l’Office de Tourisme et en BD //r Jusqu’au 20 septembre 2026, l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence met à l’honneur, Victor Vasarely et la Fondation en proposant une exposition gratuite à découvrir sur place. Clin d’œil anniversaire, le pôle événementiel de l’Office de Tourisme qui organise chaque année, au printemps le Festival de Bande Dessinée et Arts associés des Rencontres du 9e Art, offre aux visiteurs un journal illustré de 12 pages imaginé par le dessinateur berlinois Jakob Hinrichs. Sous forme d’une fable graphique, le journal revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, pionnier de l’art optique. Publié à 15 000 exemplaires, le journal est également disponible à la Fondation durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).

Sa pratique artistique personnelle associe sculptures vestimentaires et textiles, musique, performance, dans une démarche souvent collaborative. Explorant le corps féminin et sa place dans l'histoire, elle inscrit ses figures dans un temps étendu, entre passé et futur.r Dans ce parcours sous forme de carte blanche, le Musée du Pavillon de Vendôme devient un écrin, tel un atelier; le Musée des Tapisseries est dédié aux métiers d’art, avec un espace consacré à l’opéra-ballet Atys d’Angelin Preljocaj pour lequel Jeanne Vicerial a créé les costumes; la chapelle de la Visitation accueille une mise en espace plus rituelle des œuvres, tandis qu’à la galerie des sculptures du Musée Granet, des photographies répondent aux sculptures classiques.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r AUTOUR DE L’EXPOSITIONr 13 juin – 4 octobre 2026r Ouverture des expositions samedi 13 juin à 12h30.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

Les jardins personnels magnifiés par le cèdre de Pont-Rout, les jardins plus intimes de l'atelier de Cezanne, les jardins infinis qui entourent le château de Picasso à Vauvenargues, jusqu'au grand jardin… la Sainte Victoire. r A travers ses œuvres, des dessins, des pastels et des huiles, J.P. Blanche en utilisant la transparence de la matière, nous propose une impression colorée poétique autant qu'un espace de contemplation.

Ze place to be, c’est l’exposition de rentrée autour des travaux de Mister Zozo. Exposé tout l’été à la librairie de la Halle Saint-Pierre, haut lieu de l’art singulier à Paris, l’artiste débarque en Provence pour une expo du 2 au 30 septembre à La Galerie Miniature. Dans une autre vie, Mister Zozo a été comédien/circassien, avant de se tourner vers les arts plastiques. Artiste pluridisciplinaire autodidacte (dessins, photomontages, céramiques…), sa pratique, marquée par l’humour noir et la comédie burlesque donne naissance à une explosion de personnages qui tentent, tant bien que mal, de masquer les dérives de notre société. Exposé dans de nombreux pays, il collabore régulièrement avec la presse française (Le Monde, Télérama, Libération, La Croix, Philosophie magazine, Causette…)r Ze place to be réunira une partie des artistes de l’été – Nicole Pelegrin, Ma, Fleur de Mamoot, Jean-Michel Botsen, Catherine Alcantara, Guillaume Nicolaou, Didier Gianella, Emmanuelle de Rosa - auxquels se joindront Jean-Pierre Sougy, Anakalypsis, Féfé,Valérie Prats et le duo Fermet & Faton.r r Et toujours la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art, des collector du fanzine finlandais Kuti, les curiosités sonores du label Cœur sur toi et les stickers à paillettes de Popoche !r r Rendez-vous pour un “presque vernissage” vendredi 4 septembre en présence de Mister Zozo, Féfé, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa. r r La Galerie Miniature, galerie associative et alternative installée dans un ancien kiosque à journaux, place Bellegarde à Aix-en-Provence.

Cette exposition à Aix-en-Provence met en lumière une peinture moderne influencée par le design rétro, l’abstraction géométrique et l’esthétique minimaliste. Les compositions de GE75 jouent avec les cercles, triangles et structures architecturales pour créer des œuvres à la fois raffinées, intemporelles et profondément contemporaines.r r Située au cœur du centre historique d’Aix-en-Provence, rue Matheron, cette exposition d’art contemporain est une invitation à découvrir un travail artistique singulier mêlant équilibre, texture et émotion visuelle. Les amateurs de peinture abstraite, de décoration contemporaine et d’art graphique pourront explorer un univers artistique original dans un espace intimiste dédié à la création.

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur //r r Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale.r r // L’aboutissement de sa recherche expérimentale //r r Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable.r r // Un journal illustré de 12 pages offert //r r Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).r r // Projet pour une révolution //r r Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

Balade à vélo sur des circuits balisés (différentes difficultés).

Marie-Laure de Decker / Pour le Tchad, 1975-1978.r r L’exposition réunit des œuvres issues d’une période décisive du parcours de Marie-Laure de Decker (1947-2023). Durant plus de quatre décennies, cette photoreporter, grande figure de la photographie française du XXe siècle, parcourt le monde pour documenter les grands bouleversements de son temps. Elle porte également son regard sur des situations peu médiatisées, notamment la guerre civile au Tchad. Devenu son pays d’élection, ce territoire est au cœur de l’une de ses séries majeures, présentée ici.r r Venue couvrir la prise d’otage de l’archéologue Françoise Claustre par les révolutionnaires du Frolinat le 21 avril 1974, pendant la guerre civile, elle adhère progressivement à la cause indépendantiste des rebelles. Au fil de trois séjours, entre 1975 et 1978, elle réalise des portraits de combattants et s’intéresse à la vie quotidienne des habitants. Sans se limiter au simple document d’actualité, Decker revendique une démarche subjective et engagée, nourrie par la relation de proximité qu’elle tisse avec celles et ceux qu’elle photographie. r r Issue d’un travail de recherche dans les archives de la photographe, cette exposition a été initiée de son vivant. Elle met en lumière un ensemble remarquable qui a marqué un tournant décisif dans sa carrière. Largement publié dans la presse française et internationale, il lui a valu une reconnaissance durable au sein d’un milieu alors largement dominé par les hommes.r r Cette exposition constitue une version resserrée de la rétrospective originale, inaugurée à la MEP en juin 2025. Elle a été rendue possible grâce à la collaboration de Pablo Saavedra de Decker, fils de la photographe, qui mène, depuis 2019, un travail d’inventaire et de diffusion de ce fonds photographique.

Au programme : r r Mercredi 17 juin : Swinging Poppiesr Samedi 20 juin : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 24 juin : Caroline Mayerr Samedi 27 juin : Matisse Quartetr Mercredi 1er juillet : Kind of Jazz r Mercredi 8 juillet : Benjamin Guimbert r Samedi 11 juillet : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 15 juillet : Olivia Jazz'n Cor Samedi 18 juillet : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Mercredi 22 juillet : Helios Librer Samedi 25 juillet : EastnWest-jazzsoul quartetr Mercredi 29 juillet : Matisse Quartetr Samedi 1er août : Kind of Jazz r Mercredi 5 août : Helios Librer Samedi 8 août : Time for Jazz r Mercredi 12 août : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Samedi 15 août : Caroline Mayerr Mercredi 19 août : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 22 août : Sebastien Lalisse (Emma Swing Trio)r Mercredi 26 août : EastnWest-jazzsoul quartetr Samedi 29 août : Olivia Jazz'n Cor Mercredi 2 septembre : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 5 septembre : Helios Librer Mercredi 9 septembre : L&L Emma Casavecchir Samedi 12 septembre : Prezzaj.

Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire.r r « A l’époque on avait pas le droit à la paresse. Il fallait prendre la bonne photo, composer soi-même l’image dans son cadre sans se dire qu’au pire on pourrait toujours la rogner après-coup ».r r C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe.r r L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux Etats-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs.r A ce moment précis, les Beatles accèdent au statut de stars planétaires et redéfinissent la notion de célébrité à l’ère moderne, comme s’ils étaient le prototype de ce que deviendra la célébrité au cours des décennies suivantes…r r « L’Amérique fut sans conteste le gros lot : c’était le berceau d’une grande partie, voire de toute la musique qu’on aimait »r r Cette exposition de plus de 250 photographies s’étend sur 700 m² d’espace muséal et va ainsi permettre aux visiteurs de partir à la découverte de ce groupe singulier.r Ces images révèlent une partie de l’intimité de ces quatre garçons de Liverpool en tournée, qui commencent à parcourir le monde et découvrent pour la première fois les Etats-Unis.r Nous sommes à moins de 20 ans de la fin de la deuxième guerre mondiale, ce pays est vu par Paul McCartney - et plus largement par de nombreux européens -, comme celui qui a libéré l’Europe. Il incarne à l’époque une certaine modernité. Il fascine.r r Ces clichés de leur première tournée racontent l’intensité des concerts, des longues journées passées en répétition, dans les hôtels, sur la route, soumis au regard des médias à chaque étape de leur parcours. Pour ces quatre jeunes garçons déjà célèbres, tout est découverte…r r Les photographies de Paul McCartney nous montrent aussi des atmosphères, une esthétique propre à ces années 60 entre le Royaume-Uni, Paris et les Etats-Unis. Avec eux, les visiteurs vont (re)découvrir une société aujourd’hui disparue, au travers ici d’une lunette arrière de voiture ou d’une vitre de train, là d’un bout de trottoir devant l’Olympia à Paris où les Beatles sont programmés avec Sylvie Vartan… autant de photos souvent prises « à la volée », floues, parfois cadrées de manière plus rigoureuse.r Paul McCartney aime la photographie qu’il pratique avec son frère dès l’enfance, grâce au premier appareil familial, un Kodak Brownie.r r L’exposition va ainsi s’articuler de façon chronologique et se composer de 8 temps forts : derrière l’objectif ; les premières années des Beatles : Liverpool et Londres ; Paris ; départs et arrivées : New York ; de New York à Washington ; Miami ; Coda (derniers jours), août – septembre 1964.r r r Ce projet s’inscrit dans les célébrations des 200 ans de la photographie. Cette exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.

Tous les premiers jeudis du mois depuis plus de 10 ans, les spectateurs prennent le pouvoir et définissent les thèmes (le plus souvent déjantés) des improvisations !r r Pendant que vous êtes confortablement installés devant votre apéro et après une petite réflexion de 30 secondes, une équipe de cinq joueurs de la LIPAIX s'emploie à leur donner vie sur scène … sur des contraintes classiques et parfois expérimentales sélectionnées par le MC !r r Pour les Apéro-Impro, il n'y a pas de réservation mais nous vous conseillons d'arriver un peu plus tôt pour avoir une bonne place.

Balade jusqu'à la table d'orientation avec récit historique du vieux village puis pique-nique

Le Centre des monuments nationaux invite l’artiste Sara Ouhaddou pour une exposition carte blanche dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026.

Une semaine pour découvrir le trapèze volant au plus près des artistes ! Entraînements, spectacles, projections, rencontres et grande journée festive : la Convention Internationale de Trapèze Volant ouvre ses portes au public à La Berline.

« Choses Corps » Exposition par Mathias SCHMIED.

Pendant la période de récolte (septembre et octobre), partez à vélo en compagnie d’un guide naturaliste à la découverte du chantier de récolte du sel.

Partez à la découverte du Domaine du Petit Chaumont lors d’une balade guidée au cœur des vignes. Une visite conviviale pour comprendre son histoire, son terroir sableux et les particularités de la viticulture en Camargue.

Une invitation à découvrir un patrimoine vivant, entre voyage, savoir-faire et rencontres, à travers une immersion au cœur des savoir-faire des tailleurs de pierre rencontrés à travers l'Europe et l'Asie.

Les acteurs locaux et associations vous accueillent à leurs stands pour échanger et vous présenter leurs activités : sportives, artistiques, de bien-être, thérapeutiques, culturelles, environnementales. Marché de producteurs et espace pique-nique.

Autour de mélodies inspirées, chantées en une langue entourée de mystère....