Evénements à faire autour de L'Isle-sur-la-Sorgue (84) Tout afficher

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

RETA KAZARIAN est Georgienne d’origine Arménienne diplômée du conservatoire de Tbilissi et de l’Ecole normale de Paris. Elle est violoniste, Soprano soliste, cheffe d’orchestre, cheffe de chœur pour l'ensemble vocal "Vocations".

Comme chaque année, les petites cousettes exposent leurs patchworks sur un thème religieux.r Pour 2026, c'est "François d'Assise, Saint d'hier, Saint d'aujourd'hui".

Faites connaissance avec le château et son histoire en un clin d’œil.

Dégustations de vin, petite restauration et musique. Vins en provenance du Domaine de La Bastide et Domaine Au 7ème Clos, musique par Julien Moussiegt.

Visite privée de la maison Butscher dite maison Bulle, l'imparfaite Géométrie, conçue à Visan par 2 architectes disciples d'Antti Lovag, Christian Chambon et Jean-Noël Touche, maison inscrite au titre des monuments historiques par arrêté du 30/08/2011.

Dix groupes d’ici et d’ailleurs qui se succèderont lors de deux soirées placées sous le signe du Poulpe.r r Bière, poulpe & rock’n’roll !r r Line up vendredi 28 août : MATA HARI - OPROER - DEAF GUITAR & SIGN - JOHNNY MAFIA - OLLY JENKINS - EQUIPE DE FOOT - FIRECLUB - VIOLENT SADIE MODE r Line up samedi 29 août : PRETTY INSIDE - LA FLEMME - LEKØ - MAD FOXES - SÉLÉNITE - FRAGILE - TESSINA - SHAKER POISSON r r Cette année encore, la Guinguette Sonore vous propose Octopulse, un dispositif innovant destiné aux personnes sourdes et malentendantes. Une expérience inclusive avec la mise à disposition de gilets vibrants et deux concerts accessibles en chansigne ( DEAF GUITAR & SIGN le 28 août & LA FLEMME le 29 août).r Octopulse s’inscrit dans le cadre des actions culturelles financées et co-réalisées par et avec la Ville d’Istres.r Plus d’ infos : administration@laguinguettesonore.fr

Exposition de Gonzalo Marquez et Sylvie Artôtr Mise en valeur des œuvres des deux artistes

Présentation de l’histoire du domaine au travers d’une visite autour de la vigne et du processus d’élaboration des vins en rouge, blanc, rosé. Découvrez notre cave de vinification et notre chai à barriques ainsi que les techniques d’élevage de nos vins.

Les Instants Bivouak reviennent avec la fougue de l’étalon et l’endurance de la gazelle. Plus vigoureux que jamais, nous vous avons concocté une programmation qui frôle les étoiles.

Découvrez le vol biplace avec un professionnel.r r Formules Biplace : Vol ; Vol long ; Matin découverte (séance au sol + vol biplace) ; Journée biplace (séance au sol + 3 vols).

Entre 1931 et 1948 Giono séjourne régulièrement dans le Trièves pour fuir la chaleur des étés manosquins et trouver dans ce « cloître des montagnes » le calme propice à son travail d’écrivain. Photos sur Giono et sur le Trièves d'Emmanuel Breteau.

Emmanuel Fandre est un artiste de talent qui exposera ses dernières créations.

C’est au pied du Village de Banon, adossée au plateau du Contadour, au cœur de cette Haute-Provence admirablement décrite par l’écrivain Jean Giono, que se situe la Chocolaterie, installée dans un bâtiment en bois éco-construit.

Report - La découverte du cœur historique vous mènera jusqu'au sommet du village de la Baume-de-Transit ou s'élève une haute tour, dernier vestige du château. Au sommet : un panorama tout à fait exceptionnel sur les plaines viticoles et le Ventoux !

La première exposition personnelle de Frédéric Forest à Aix-en-Provence est désormais ouverte au public au Quinze Quinze jusqu'au 21 septembre. Issue d'une collaboration entre Carocim, l'Atelier Polychrome et Cūra, elle réunit une série de dessins et de peintures explorant la présence, la mémoire et la lumière, accompagnée d'éditions exclusives : carreaux de ciment Carocim peints à la main, tirages Fine Art en édition limitée, "Quelque part dans Tokyo", affiches et tote bag créé spécialement pour l'exposition. Les visiteurs peuvent également découvrir "Transitions", un film d'Emma Vadon, ainsi qu'un épisode du podcast "Impermanent" avec Léonie Ragot. Un nouvel événement exclusif en présence de l'artiste sera prochainement annoncé.

Venez Découvrir un authentique moulin familial ! Niché au fond d'une impasse la curiosité vous mènera à visiter et comprendre pourquoi l'olive Tanche est indissociable de Nyons. Visite, dégustation : au plaisir de partager un moment convivial avec vous.

Venez vibrer en pleine conscience avec bols tibétainsr Expérimenter une alliance sonore entre la résonnance par les bols tibétains et la conscience de soi par la voix avec Edwige sono praticienne et Aurore sophrologue

Suivez le parcours sensoriel de découverte de l'olivier et ses produits, à votre rythme, en vous aidant de la visite audio (via smartphone) et du guide de l'exposition. Le + : un livret spécial enfant pour une visite ludique et familiale !

Explorez le savoir-faire du maître moulinier et découvrez la transformation de l’olive de Nyons

Exposition : dessins

Exposition de dessins de Christian Havetr r Elles vivaient déjà là, avant le trait.r Le dessin n'a fait que baisser la fréquence assez longtemps pour qu'on les voie.r Venez ne pas regarder des œuvres.r Venez rencontrer ce qui les habite.

Exposition de peintures (acryliques et aquarelles) de Marie Pagès, intitulée "Femmes, Totems: Une Odyssée Féminine".

Exposition photo de Vincent Eysséric Julien Audibert, Cécile Agallidi.r Vernissage dimanche 9 août à 18h

« Splatch ! » : Exposition de la plasticienne Gaïa du Rivau

Visite guidée de Richerenches tous les lundis de juillet et août

Exposition de photos, de sculptures et de céramiques par 4 artistes.

Visites guidées par l'un de nos guides partenaires.

Visite guidée du village de Richerenches, à la demande, assurée par l’un de nos guides partenaires.

Randonnez librement à la découverte de notre vignoble et de nos oliveraies : terroir d’exception aux paysages remarquables. Au retour, apéritif gourmand avec les produits du domaine. Prévoir chaussures de sport, casquette et eau.

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

Début de soirée, le jeudi, sur la terrasse du chai, vue panoramique et couchers de soleil époustouflants. Accompagné de tapas et d’une dégustation des vins du Château MontPlaisir.

La fête familiale par excellence dans le cadre champêtre du parc de Pied Vaurias : activités ludiques et sportives, jeux de kermesse et animations pour les enfants dans une ambiance récréative pour le plus grand plaisir des petits et des grands !

Installé dans l'écrin naturel de thecamp, lieu emblématique dédié à l'innovation et à la créativité, le festival réunit une nouvelle génération d'artistes qui façonnent aujourd'hui les contours de la scène électronique internationale.r Pensé comme une véritable parenthèse, Capsule propose une expérience où le public ne vient p)as uniquement assister à une programmation, mais vivre un moment suspendu, du coucher du soleil jusqu'au cœur de la nuit.r r Capsule rassemble 4 projets qui incarnent la diversité et l'évolution de la musique électronique contemporaine : r r ● AMORr Amor mêle indie dance et tech house dans un univers aussi visuel que musical. Porté par des productions remarquées et des performances immersives, le duo s'impose aujourd'hui comme l'un des projets les plus prometteurs de la nouvelle scène électronique française.r r ● GROSSOMODDOr Grossomoddo mêle house et afro house avec une signature méditerranéenne unique. Soutenu par les plus grands noms de la scène électronique et auteur de plusieurs n°1 sur Beatport, il s'impose aujourd'hui comme l'une des références incontournables de sa génération.r r ● SOLTOr Solto développe un univers solaire où l'afro house rencontre la house à travers des sets immersifs et fédérateurs. Révélé avec "Jamaican (Bam Bam)" aux côtés de Hugel, son premier titre devenu un hit mondial avec 300 millions de streams Spotify, il s'impose déjà comme l'un des nouveaux talents les plus prometteurs de la scène internationale.r r ● CASA MATAr Casa Mata développe un univers singulier où l'afro house rencontre la deep techno. Soutenues par des références comme Hugel, Montrouge ou Da Capo, ses productions et son identité énigmatique font de lui l'un des talents émergents les plus prometteurs de la scène.r r Événement réservé aux personnes âgées de 18 ans et plus. Tenue correcte exigée.

Tout au long de l'été, le Château de Simiane vous donne rendez-vous chaque semaine pour découvrir le patrimoine autrement. En famille, entre amis ou en solo, profitez d'animations gratuites, de visites, d'ateliers créatifs et de découvertes numériques ...

La tournée MTI Music Tour est de retour dans la capitale de l’Enclave des Papes après quatre premières éditions mémorables! MTI, la radio du nouveau son, passera par Valréas en offrant un événement populaire de qualité pour faire la fête avant la rentrée!

Dans le cadre de sa programmation estivale, le Château de Simiane accueillera du 1er au 31 août 2026 une exposition consacrée à Pauline de Simiane, réalisée par Yves July, historien passionné et fin connaisseur du patrimoine de La Garde-Adhémar.

L'Office de Tourisme du Pays de Grignan - Enclave des papes vous propose d'aller à la découverte de Valréas avec l'aide de ses quatre Gardiens. r Parcourez les ruelles, levez les yeux, cherchez l'indice qui vous permettra de trouver les secrets de la cité.

Visite libre et gratuite de la Chapelle des Pénitents noirs.

ZIZANIS est un duo formé par les musiciennes et chanteuses Anaïs et Ophélie ILAHIANE. Les sœurs polyglottes sèment la ZIZANIS partout où elles posent leurs multiples instruments, avec des reprises et des compositions Brasilo-Franco-Criolo !

Des artistes locaux, peintres, sculpteurs, tourneurs sur bois, céramistes et photographes, vous invitent à découvrir leur vision de l'Italie. Une exposition riche en couleurs et en matières, au Temple de Venterol.

Exposition voyage en Italie

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

Au programme pour clôturer la saison :r Toto flingueurs, Libérationr Eddy live (Pop éclectique), Marché

Le delta du Rhône s'est formé au fil du temps par les apports sédimentaire que le fleuve a déposé sur le plateau continental et gagné sur la mer. Aussi, le sol y est naturellement salé.r r Un équilibre environnemental naturel existait lorsque les crues du fleuve lessivaient le sol en l'inondant. L'endiguement total de la Camargue s'il a permis de protéger la Camargue des inondations a interrompu ce fonctionnement naturel.r r Depuis 1860, des systèmes d'irrigation dotés de pompes supléent l'inondation en parcourant l'île de la Camargue de part n part pour y apporter l'eau douce.r r La maîtrise des eaux douces, salées ou saumâtres obtenue depuis le XIXème siècl et remise en question par les évolutions du climat qui assèchent le sol du delta. La pluviométrie diminue, le débit du Rhône baisse, les sols salés demandent aux activités humaines de s'adapter et de se réinventer pour perdurer.

L'exposition "Jeux de mains : retour sur les ateliers 2026" présente quelques photographies des ateliers menés par l'équipe pédagogique des musées.

Quand l'art contemporain rencontre l'archéologie.r Exposition temporaire des œuvres de l'artiste contemporaine Anne Pontet.

Sa pratique artistique personnelle associe sculptures vestimentaires et textiles, musique, performance, dans une démarche souvent collaborative. Explorant le corps féminin et sa place dans l'histoire, elle inscrit ses figures dans un temps étendu, entre passé et futur.r Dans ce parcours sous forme de carte blanche, le Musée du Pavillon de Vendôme devient un écrin, tel un atelier; le Musée des Tapisseries est dédié aux métiers d’art, avec un espace consacré à l’opéra-ballet Atys d’Angelin Preljocaj pour lequel Jeanne Vicerial a créé les costumes; la chapelle de la Visitation accueille une mise en espace plus rituelle des œuvres, tandis qu’à la galerie des sculptures du Musée Granet, des photographies répondent aux sculptures classiques.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r AUTOUR DE L’EXPOSITIONr 13 juin – 4 octobre 2026r Ouverture des expositions samedi 13 juin à 12h30.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

Véritable témoignage architectural légué par l’artiste, Victor Vasarely, ce lieu novateur est décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique ». Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, le FRAC Centre Val de Loire ou le Musée national Fernand Léger, le parcours retrace l'ambition visionnaire de Vasarely de sortir l'art des musées pour l'intégrer au cœur de la cité.r r Le public pourra découvrir des pièces rares illustrant cette épopée créative, comme les études de Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas (vers 1950) ou la célèbre « Ville spatiale » de Yona Friedman.r r L'exposition explore une dimension majeure de l'œuvre de l'artiste : la synthèse des arts. Pour Vasarely, l’intégration architecturale n'était pas qu'esthétique, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l'œuvre d'art pour embellir le quotidien de tous. Les spectateurs plongeront dans les grands épisodes de cette genèse : de l'influence du Bauhaus aux premières intégrations à Caracas en 1954, jusqu'au rêve fascinant de la « Cité polychrome du bonheur ». Ce dialogue est enrichi par les projets d'autres figures emblématiques du mouvement, tels que Mathias Goeritz et ses Torres de Satélite ou les Sculptures habitacles d’André Bloc, offrant une perspective complète sur cette révolution architecturale du XXe siècle.r r Visites guidées tous les samedis et dimanches de 11h à 12h. Les médiateurs vous proposent une découverte des intégrations monumentales de Victor Vasarely.r r r // Vasarely mis à l’honneur à l’Office de Tourisme et en BD //r Jusqu’au 20 septembre 2026, l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence met à l’honneur, Victor Vasarely et la Fondation en proposant une exposition gratuite à découvrir sur place. Clin d’œil anniversaire, le pôle événementiel de l’Office de Tourisme qui organise chaque année, au printemps le Festival de Bande Dessinée et Arts associés des Rencontres du 9e Art, offre aux visiteurs un journal illustré de 12 pages imaginé par le dessinateur berlinois Jakob Hinrichs. Sous forme d’une fable graphique, le journal revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, pionnier de l’art optique. Publié à 15 000 exemplaires, le journal est également disponible à la Fondation durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider