Evénements à faire autour de L'Isle-sur-la-Sorgue (84) Tout afficher

Visite guidée du village de Châteauneuf-du-Rhône.

Au programme : comptines, formulettes, jeux de doigts, contes en tissu et kamishibaï… Autant de moments d’éveil et de découverte à vivre ensemble avec les bébés lecteurs.

Françoise Aymé Martin ouvre son atelier de peinture pour la saison !r Du 31 mars au 6 novembre venez rencontrer cet artiste.

Vernissage le 25 avril

"La Selvita" trio latino festif composé de la chanteuse accordéoniste Louise Munka, du saxophoniste Corentin Lallouet et un tresero ou guitare Cubaine Camilo Hidalgo.r Venez découvrir le groupe, danser et fêter cette soirée avec Banc deZ'Arts.

Dans un lieu original et convivial, des poèmes en cascade ! Ronsard, Rimbaud, Pessoa, Khayyam… nous parlent d’amour, et grands combats. La poésie comme flambeau ! Spectacle suivi d'une petite collation. Avec la compagnie La Brouette.

Camille Coello : altor Noémie Airiau-Gauguier : altor Niu Ruixin : alto et violonr Pierre Henri Xuereb : alto

A la croisée du théâtre, de l’autofiction et de la sociologie, ce grand défilé prend le prétexte du vêtement pour explorer le regard porté sur le féminin. Sur le podium, 12 jeunes femmes explorent les archétypes du genre féminin pour mieux les déconstruire et se réinventer.r r r Par le prisme du vêtement Edith Amsellem questionne et déconstruit le regard porté sur le féminin. Elle met en scène les injonctions, tout en ouvrant un espace pour les déconstruire. Un spectacle qui se joue des archétypes et célèbre la liberté d'être soi !r r r Mise en scène Edith Amsellem r Texte Edith Amsellem, Marianne Houspie, Léo Landon Barret, Myriam Lehman, Anna Longvixay r Avec Léo Landon Barret, Myriam Lehman, Anna Longvixay et un groupe de 9 jeunes femmes r Scénographie et création musicale Francis Ruggirello r Création costumes Colombe Lauriot Prévost assistée de Thelma di Marco Bourgeon ·

Vous chercher des occasions à pratiquer votre allemand ? Venez échanger avec nous dans une ambiance décontractée.

Pour fêter le début de l'été, le restaurant Les Jardins du Cloître vous sort le grand jeu et organise un brasero géant dans le patio ! Retrouvez toute la carte du moment : des produits frais, locaux et de saison cuisinés au feu de bois pour des goûts encore plus marqués !r r Le 21 juin, c'est aussi la fête de la musique, alors Le Cloître accueille le groupe pop rock Oasa Band pour un concert inédit tout au long de la soirée !r r [ La réservation pour cet événement est gratuite mais la consommation sur place est requise. ]

Découvrez au fil d’une balade facile, les plantes médicinales, leurs histoires, légendes et vertus.r Apprenez à les reconnaître, les cueillir et les transformer en remède naturel et simple pour toute la famille : un vinaigre médicinal.

Les deux expositions extérieurs du festival présence(s) photographie "Quel usage du monde?".: r Sarah DESTEUQUE, 1120 nuitsr Géraldine MARQUET, Les fantômes ne peuvent pas aimer

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Mercredi 17 juin : « Journée des Cafetiers »r r A 9h00 : Petit-déjeuner aux arènes offert par le COFSr De 10h à 16h00 : Animations gonflables (Plage des Arènes).r A 11h00 : Abrivado des Cafetiers, Manade Agnel. Parcours : Bouvau – Arènes.r A 12h00 : Apéritif déguisé au Gabian.r A 16h00 : Course de garçons de café. Départ du Restaurant Lou Gabian. r A 17h30 : Accueil sur le parvis de la mairie de l’association « Rustine de vie » et arrivée du défi pour « 14 Battantes ».r A 18h30 : Grande Parade d’ouverture de la fête avec élection du plus beau char et remise des Clés sur le Parvis de la mairie. r r Jeudi 18 juin : « Renaissance Gauloise ».r r A 9h00 : Petit-déjeuner à l’écoulage offert par la Renaissance Gauloise, suivi du concours du meilleur déguisement.r A 11h00 : Concours d'Abrivado.r Manades : Baumelles, Aubanel, Agnel, Soleil, Bilhau, Colombet. Gillet, Robert Michel, Briaux, Gardo.r Parcours : Cinq Gorges - Arènesr A 13h00 : Arènes portatives sur la Place des Gitans, 4 vachettes avec protections, Manade Bilhau.r A 17h30 : Festival de 10 Bandido, Parcours : Arènes – Bouvau. r A 19h00 : Animation taurine sur la plage derrière les Arènes, Manade du Gardon.r 20H30 : Joutes Camarguaises au Port Gardian.r r Vendredi 19 Juin : « Journée à l’ancienne »r r A 8h30 : Petit-déjeuner aux Salans de Cacharel offert par le COFS.r A 9h00 : Concours de Ferrade aux Salans de Cacharel.r Bétail : Vinuesa. Manades : Layalle, Baumelles, Lou Pantaï, Terroux, Saint-Antoine, Jeunes Saintois, Cavallini et Arnaud.r A 11h00 : Abrivado. Manades : Colombet, Labourayre, Baumelles, Saint-Louis, Martini et Lafon. r Parcours : Salans – Arènes.r A 13h00 : Arènes portatives sur la Place des Gitans, 4 vachettes avec protections, Manade Clément. r A 16h00 : Course camarguaise de Ligue CT Lou Santen aux Arènes. Tarifs : 10€ / réduit 5€. r A 18h00 : Festival de Bandido. Parcours : Arènes – Bouvau.r A 19h00 : Animation taurine sur la plage derrière les Arènes, Manade Clément. r A 21h00 : Encierro face au Restaurant Belvédère (Avenue Maurice Challe) avec la Manade Tommy Maire. r r Samedi 20 Juin : « Journée des Pitchouns »r r A 9h00 : Petit-déjeuner offert aux enfants suivi du concours de pêche réservé aux enfants à l’étang des Launes. r A 10h45 : Abrivado des Pitchouns. r Parcours : Rond-point du Grand Large, Arènes, rue de la République. r A 12h00 : Abrivado, Manades Chaballier et Aubanel. r Parcours : Bouvau – Capitainerie.r A 12h30 : Concours de pizzas sur le parvis de la mairie. Inscriptions à l’association des Pitchouns. r A 13h00 : Arènes portatives sur la Place de Gitans, 4 vachettes avec protections, Manade Saint Antoine.r A 16h00 : Concours des Pitchouns cafetiers (réservé aux enfants).r Parcours : rue Frédéric Mistral - RDV à l’intersection de la Route d’Arles.r A 16h30 : Course de taureaux jeunes aux arènes – 1ère journée du Trophée de la ville des Saintes-Maries-de-la-Mer, Souvenir Leandre Foissac. . Tarifs : 8€ / réduit 5€.r A 17h00 : Goûter Boom offert aux enfants par le restaurant “Les Vagues”. r A 18h00 : 2 Bandido. r Parcours : Arènes – Bouvau.r A 19h00 : Animation taurine sur la plage derrière les Arènes, Manade Saint Antoine. r A 21h00 : Abrivado de nuit, Manade Labourayre.r Parcours : Capitainerie, Rond-point Pastré, La Barque, Revivre, rue de la République, la Capitainerie.r A 22h00 : Taureau-Mousse sur la Place des Gitans, Manade Saint Antoine. r r Dimanche 21 Juin : « Fête de la Musique »r r A 8h30 : Petit-déjeuner au Bouvau offert par le COFS.r A 9h30 : Concours de maniabilité pour les enfants. Inscription auprès d’Isabelle Beveraggi au 06 05 74 66 79.r A 10h30 : Course Fangassière. Sous réserve d’inscriptions suffisantes au 06 03 18 21 00.r A 11h30 : Abrivado des filles et des jeunes, Manades Agnel et Colombet.r A 13h00 : Arènes portatives sur la Place des Gitans, 4 vachettes avec protections, Manade Layalle.r A 16h30 : Course Avenir aux arènes – 2ème journée du Trophée de la ville des Saintes-Maries-de-la-Mer, Souvenir Charles Armieux. r Tarifs : 10€ / réduit 5€. r A 18h30 : 2 Bandido, Parcours Arènes – Bouvau. r A 19h00 : Animation taurine sur la plage derrière les Arènes, Manade Layalle. Arrivée dans le village de la fanfare des Kadors. r A 20h00 : Remise des prix de la fête sur le Parvis de la Mairie. r A 21h00 : Abrivado de nuit, Manade Martini.r Parcours : Capitainerie, Rond-Point Pastré, La Barque, Revivre, République et la Capitainerie.r A 22h00 : Grand Orchestre du Groupe NEWZIK pour la clôture, Place des Gitans.

A partir de 19h30 : Apéritif et repas servi à table r r 39€ pour les adhérentes et 49€ pour les non adhérents. r r Animation de la soirée par notre DJ Jérôme.

Les Choralines Korholen accueilleront Coro Nigritella, dirigée par Willem Tousijn – chorale réputée de Turin (Italie) – pour présenter un concert commun, franco-italien et reste du monde. r r Composé d’environ vingt-cinq éléments à voix mixte, Coro Nigritella de Turin a célébré en 2023 ses quarante-cinq ans d’existence. Au cours de son histoire, il a donné de nombreux concerts en Italie et à l’étranger, tout en exerçant une activité pédagogique dans les écoles turinoises.r r Il a également remporté le prix pour la meilleure exécution d’un chant populaire non piémontais au concours régional d’Alba. Dirigé depuis sa fondation par Willem Tousijn, le chœur a su conquérir une position de prestige dans le domaine de la chorale populaire piémontaise.r r Un répertoire très varié, donc, qui témoigne de la disponibilité du chœur à explorer toutes sortes de musique chorale.

La Cité des Minots est un programme d'éducation artistique et culturelle de sept mois, déployé au sein des écoles élémentaires (CE1–CM2) de la Ville de Marseille. Ce parcours unique permet à 800 écoliers de découvrir des cultures du monde et d'apprendre des répertoires variés, accompagnés par des artistes de renom et une mallette pédagogique complète.r r Ce projet transporte les élèves dans une création originale qui entremêle musiques de tradition orale et écrite. Il transcende les perceptions habituelles et place les plus jeunes au cœur de l'action : véritables inventeurs de leur propre « Cité », ils construisent de nouvelles représentations du monde.r r La Cité des Minots constitue le point d'orgue de tout ce fourmillement : celui des artistes en herbe et des accompagnants pédagogiques avisés. C'est l'aboutissement de plusieurs mois d'apprentissage et de création, orchestré par des artistes aguerris. Grâce à cette transmission, les enfants sont mis en situation de création , dans une immersion professionnelle totale.r r Au programme des représentations :r r 23 juin : Lia Naviliatr Un chœur de 270 enfants pour un hommage musical vibrant aux chants traditionnels sud-américains entre compositions et réinterprétations.r r 24 juin : Cie Rassegnar Un chœur de 270 Minots pour un concert à la croisée des mémoires et des chants populaires de toute la Méditerranéer r 25 juin : Birds on a Wire et l'Orchestre Philharmonique de Marseille r Accompagnés d’un chœur de 270 enfants, propose un répertoire poétique de reprises de chansons en plusieurs langues autour de thématiques variées telles que les luttes populaires, l’identité et le voyage.

Emotions, humour et partage au Relais Culturel. Un moment de théâtre à ne pas manquer ! r Deux soirées, une même passion: le théâtre ! r Venez découvrir le fruit de notre atelier théâtre le mardi 23 juin à 19h00 avec le Spectacle "Adulte" r ainsi que les talents de nos jeunes comédiens au Spectacle de théâtre "Enfants & ados" le samedi 27 juin à 17h00.

Exposition des œuvres de Isabelle Ceinturet et Patrick Vanden

Exposition du photoclub de Bourdeaux

Le Chapiteau accueille le podcast La Claque Party pour leur after ! Au programme :r r 20h–22h // « Ce que l'on emporte » — enregistrement publicr Un micro ouvert, des voix du Sud, et une question simple : qu'est-ce qu'on emporte quand on a été vraiment accueilli·e ?r Pour clore le festival, Laetitia Armange invite les podcasteur·euses de la région à enregistrer en public un épisode autour de l'hospitalité, recevoir, être reçu·e, faire une place. Des conversations courtes ponctuées de sons captés pendant ces deux jours, une parole donnée aux coulisses du festival, un micro ouvert à la salle. Et pour finir, un tour de table : « ce soir, je repars avec… ».r Un enregistrement vivant, ancré dans le territoire, qui referme le festival comme on ferme une bonne conversation.r Les Podcasteur·euses du Sud : animé par Laetitia Armanger r 22h–00h // DJ Set · Motamami aka Camille Diao (Sonique)r Journaliste de jour, DJ la nuit, Motamami propose un tour du monde du global dancefloor, de Mexico à Londres en passant par Rio et Johannesburg. Un voyage solaire et chaloupé... ou crépusculaire et breaké. Avec l'éventualité d'une escale jamaïcaine improvisée. Depuis un an, elle anime Tapage sur France Inter.r La soirée se continuera sur le dancefloor avec un line up marseillais sous dehanchés et bass bien coupées

Plongez dans l’histoire de Napoléon grâce à une expérience en réalité virtuelle spectaculaire. Équipé d’un casque de réalité virtuelle, laissez-vous guider par l’Empereur à travers les moments clés de son épopée, de la Bataille d'Austerlitz à la Bérézina, en passant par des lieux emblématiques de son histoire. Une aventure immersive, libre et sensorielle, à vivre au cœur de l’Histoire.r r r Ce qui vous attend : r r - Une expérience immersive unique, à vivre en famille ou entre amis (de 8 à 88 ans)r - Plongez au cœur des batailles et marchez aux côtés de Napoléon Bonaparter - Une aventure spectaculaire, entre histoire, émotion et sensations

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Salut à toi! Oh amoureux de la musique, fervent défenseur du bon son : tous les mardis la scène est pour toi !! Alors viens te régaler et faire partager tes talents, en solo, avec ton groupe ou simplement entre amis!

Entrepreneurs, financeurs et institutionnels réunis pour connecter, pitcher et entreprendre ensemble.r r r r Le mardi 23 juin, La Friche la Belle de Mai accueille une soirée dédiée à l'entrepreneuriat engagé, de 17h à 22h aux Grandes Tables. La journée s'ouvre sur un temps de networking visuel, un marché de créateurs et une exposition mettant à l'honneur les entrepreneurs de l'écosystème. r r r A 17h30, place au speed meeting : 30 entrepreneurs pitchent en 2 minutes face à des financeurs, mentors et structures d'accompagnement, répartis par corners thématiques avec rotation toutes les 5 minutes.r r r r A partir de 18h30, la soirée prend une dimension institutionnelle avec les prises de parole de La Ruche, la Préfète, France Travail et la BPI, suivies de trois tables rondes autour de thématiques fortes : entreprendre en quartier prioritaire (QPV), grandir dans l'ESS sans perdre ses valeurs, et l'entrepreneuriat des personnes réfugiées. r Après la remise des diplômes des promotions, la soirée se prolonge jusqu'à 22h dans une ambiance conviviale : boissons et DJ set pour poursuivre librement les échanges initiés dans la journée.

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Sur la frontière du temps, une relève méditerranéenne réunit seize artistes issu·es des écoles des Beaux-Arts du Maroc, d’Algérie, du Liban et du sud de la France. À travers une pluralité de disciplines, leurs pratiques s’énoncent en regard de la Méditerranée — comme un lieu d’énonciation qui informe leurs préoccupations et depuis lequel iels agissent.r r r r Le couple en titre instaure une double perspective, à la fois contextuelle et conceptuelle. Si Une relève méditerranéenne désigne une génération et une géographie, Sur la frontière du temps convoque une expression de Michel Foucault dans L’Archéologie du savoir pour décrire un seuil où la continuité s’interrompt : un espace à la fois proche et lointain. Les œuvres surgissent de cette condition, entre un passé qui s’actualise sous des formes fragmentaires ou mouvantes, un présent-future traversé par des forces qui le dépassent. La Méditerranée, souvent fantasmée comme un ensemble monolithique, devient ici le lieu d’une négociation temporelle et spatiale. Ses eaux, ses flux et ses strates mémorielles ne sont pas des sujets de représentation ; ils sont des interlocuteurs.r r r r Tout au long de l’exposition, les thématiques du mouvement et du seuil reviennent en écho : états d’entre-deux, héritage et métamorphose de la mémoire, intrication de l’histoire et du mythe, ou encore place du vivant non-humain au sein de ces récits. Chaque œuvre s’affirme comme un événement singulier, ancré dans ses propres nécessités. L’exposition procède ainsi d’une logique de la rencontre plutôt que du groupement, résistant à l’injonction d’assigner les œuvres à leur géographie d’origine ou à l’expression d’identités figées.

L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r Informations pratiquesr Retrouvez ses toiles exposées à la Galerie sur 400 m² du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre.r Entrée libre.

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien VESCOVI à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite.r r L’œuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au cœur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la robustesse des gestes qui les accompagnent.r r Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent.r r Dans le dialogue profond qu’elle entretiendra avec l’histoire de la Charité, elle proposera au visiteur une traversée, une suspension, un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde.r r Commissariat : Laëtitia Olivier, responsable des expositions, Musées de Marseiller r Labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français.r r Mardi 16 mai : ateliers, DJ set et foodtruck viendront animer cette grande journée inaugurale.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Le solstice d’été 2026 tombera le dimanche 21 juin, marquant le jour le plus long de l’année. À cette occasion, la Fête de la Musique fera vibrer toutes les places d’Allauch, dans une ambiance festive et conviviale à partager.r r Dès 21h, nous vous donnons rendez-vous au cœur du village où tous les styles musicaux seront représentés. Pop, jazz, variétés, rock, country, classique… autant d’univers à découvrir entre amis ou en famille. Le parvis du Théâtre de Nature et le parking EDF sont mis à disposition gratuitement. Food trucks sur place !r r Place du BelvédèretZikotempo – Concert pour petites oreilles (de 18h à 19h)r Da House Trio – Jazzr r Cours du 11 novembretBagasso – Musique latine, pop, worldr Place des MoulinstSolenn Biré (21h)r Remember – Variété internationale (21h20)r r Place de l’Hôtel de villetMythic Cover – Pop Rock (21h)r Cat’s of mars – Rock Country (22h)r r Place des MichelstPop Up’ – Pop Rock (21h)r Inner Vision – Dreamrock Psyché (23h)r r Rue Fernand RamberttBaptiste et Esteban – Variété revisitée, duo guitare et voixr Place de la coquilletDJ Lo – DJ set & mixr Place BéléoutPiano classique, mais pas que ! – Les élèves de Marylise et Nathalie Lanoë

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif.r r r Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels.r r r Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée.r r r Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. r r La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.r r Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.r r Différentes grandes thématiques seront abordées :r - les utopies spéculativesr - les identités pluriellesr - les spiritualités contemporainesr - l'histoire collective des migrationsr - la construction des récitsr r r Programme d'ouverture : entre le 15 et le 24 mai : r Une riche séquence d’ouverture — Arriver, Partir, Revenir — se déploiera à Marseille en collaboration étroite avec la ville.

Ses racines : mais de quel arbre, de quel végétal?r Jusqu’à 7000km: et pourquoi pas plus près, ou plus loin?r Et pourquoi pas plutôt une sorte de volcan qui s’amplifie autour d’une zone floue, comme un brouillage des frontières? Les puissances du vivant et de la création relient donc, au sein même du cosmos, différents r endroits de la Méditerranée, Palestine, Algérie, Maroc, France, qui retentissent comme des constellations puissantes, historiques, culturelles, avec le monde et l’univers.r Comment renvoyer le monde à l’espoir et à des rêves pour demain, sinon par un murmure incessant, par des racines aux prolongements imprévisibles, pour raconter l’inentendu des histoires coloniales passées ou présentes, pour insuffler de la vie, pour raccommoder ce qui «dans ce vaste monde fout le camp» (Sony Labou Tansi) ? Il s’agira de célébrer ici le tourbillon des mouvements invisibles des racines, la précision r de leurs audaces, de se relier à leur puissance de soin, de réparation, d’utopie.r r En partenariat avec: Résidence Daret (Maroc)r Avec: Mouna Ahizoune, Nouria Belhoul, r Lola Sahar, Oumayma Abouzid Souali, Raed Issa, Jihan El-Tahri, Djamil Beloucif, Dalila Mahdjoub, Zahia Rahman, Rami Nihawi, Taysir Batniji, Valérie Jouve, Rasha Salti etc.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

En partenariat avec l’Institut du monde arabe et la Bibliothèque orientale de l’université Saint-Joseph de Beyrouth, cette exposition présentée à l’Alcazar permet de (re)découvrir le Liban au travers d’une riche sélection de clichés photographiques et d’ouvrages anciens. Les photographies, issues des collections beyrouthines, fixent des moments de vie, des monuments ou des paysages, créant ainsi un témoignage durable de patrimoines fragiles, parfois disparus, souvent en péril, toujours en danger.r r Les documents dessinés ou imprimés, conservés dans les fonds rares et précieux de la Ville de Marseille, participent de cette même volonté de garder trace des richesses du Liban. Cette exposition est donc un dialogue inédit entre les collections de deux bibliothèques patrimoniales par delà la Méditerranée.r r Vernissage le jeudi 21 mai à 17h30 en présence des commissaires d’exposition,r qui proposeront une visite commentée de l’exposition.r r Dans le cadre de La Saison Méditerranée 2026 qui met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les créatrices et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. Les bibliothèques de Marseille vous proposent une série d’événements ouverts à toutes et tous avec une mise à l’honneur du Liban.

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Installation artistiquer r Mar Nostro, l'œuvre de UV LAB, interroge la Méditerranée comme espace commun, traversé par des flux, des migrations et des échanges.r Son titre détourne l’expression historique Mare Nostrum — « notre mer » — pour la transformer en question contemporaine : qui est “nous” aujourd’hui ? À qui appartient cette mer ?r Le pavillon s’organise autour de trois traversées évoquant l’Afrique, l’Asie et l’Europe. L’architecture privilégie la circulation à la frontière, la porosité à la clôture.r Le motif unifie les cultures méditerranéennes dans un langage contemporain, entre plein et vide, relief, lumière et couleur, formant une écriture changeante selon le mouvement.r Inspiré par la Lingua Franca, langue hybride des ports méditerranéens, le projet rend hommage à la culture partagée qui nous façonne, à celles et ceux qui ont traversé cette mer, et à celles et ceux qui y ont perdu la vie.r r r Un œuvre réalisée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 par UV LAB, laboratoire de design et d’architecture transdisciplinaire basé à la Cité des arts de la rue.r Coproductions : Ville de Marseille, Institut français et Lieux Publics, Centre national des arts de la rue et de l’espace public et Pôle International de Production et de Diffusion.r Réalisée avec la collaboration des Cascadeurs et Cascadeuses du chantier d’insertion de la Cité des arts de la rue.

21h : rassemblement en formation du défilé (rond-point Saint-Roch).r 21h30 : départ du défilé avec la garamaude.r 22h15 : allocutions et danses folkloriques (théâtre de nature).r 23h : céfémonie de la flamme, lecture du message de la Saint-Jean et embrasement du feu.r Chalet buvette et grillades sur place.

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Samedir r r Au programme, dès 8h30 au Palais du Pharo se tiendra l'ouverture du congrès par le président de la LPO Allain Bougrain Dubourg.r r Discours d'introduction, conférence et table ronde autour des 50 ans de la loi 1976 occuperont la matinée qui se terminera par la remise des prix macareux d’or. r r Un déjeuner sera ensuite proposé par un traiteur sur place (sur inscription, places limitées).r r L'assemblée générale de la LPO se tiendra à partir de 14h, suivi d'un atelier et la découverte de plusieurs stands thématiques.r r La journée se clôturera par un verre de l'amitié, ainsi qu'un dîner dans un restaurant du Vieux Port (sur inscription, places limitées).r r r r Dimanche r r r Plusieurs sorties nature sont proposées : une visite des marais du Vigueirat à Arles, une sortie bateau aux Iles du Frioul, et une découverte de la Citadelle de Marseille.r r Toutes les sorties devront être préalablement réservées sur le formulaire d'inscription (places limitées).

Radouan Mriziga s’inspire des récits mythologiques de la culture amazighe pour donner à voir et à entendre la richesse spirituelle, artistique, artisanale, scientifique ou philosophique de celles et ceux qui, plus particulièrement, entretiennent des relations étroites avec les montagnes de l’Atlas en Afrique du Nord. Dans sa performance Atlas / the Mountain, il endosse le costume d’un personnage mi-homme, mi-animal, cornes sur la tête et clochettes aux poignets et aux chevilles, et puise dans les traditions pour exposer son corps lancé dans une spirale permanente. En évolution constante comme pour défier l’espace montagneux, symbole métaphysique et trait d’union entre le ciel et la terre. Il déploie une chorégraphie abstraite et énigmatique, hypnotique et lancinante, sur des rythmes entêtants propices à nous embarquer, à ses côtés, dans sa traversée. Son voyage initiatique devient alors, par sa présence incarnée, notre voyage.r r Les représentations à Marseille reçoivent le soutien des autorités flamandes.

FÊTE DE LA MUSIQUEr Romantisme en majestér r Le Freischütz de Carl Maria von Weber a marqué toute la génération romantique, de Chopin à Wagner. Condensé de l’œuvre, sa superbe ouverture a même enthousiasmé le sévère Debussy. Difficile de trouver plus romantique que Tchaïkovski. Et pourtant son dieu s’appelait Mozart. On peut s’en rendre compte dans ses Variations rococo pour violoncelle et orchestre, virtuoses, chantantes à souhait, et dans sa Symphonie n° 4, marquée par le fatum, mais d’une architecture très classique. Un vrai chaud et froid.r r CARL MARIA VON WEBERr Der Freischütz, Ouverturer r PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKIr Variations sur un thème rococo, op. 33r Symphonie n° 4 en fa mineur, op. 36r r r Direction musicale Rodolfo BARRÁEZr Violoncelle Miriam PRANDI

Présenter le patrimoine victorin peut se faire de façon très savante, par le biais de visites guidées ou de conférences, mais aussi de façon ludique, en passant par le jeu et l’émotion, voire par le coeur… Tel est l’objectif du spectacle « Si Victor m’était conté » : retracer les mille premières années de Saint-Victor en retrouvant la mémoire des lieux grâce à des rencontres insolites et souvent providentielles.r r Lors de la visite théâtralisée, les visiteurs suivront pas à pas deux moines que la perte (ou le vol ?) de précieuses reliques ont perturbés, dans cet espace-temps d’une Méditerranée ouverte au dialogue des cultures et des religions. Un spectacle original écrit par Claire Reggio, conçu et mis en scène par Frank Getreau - compagnie L’Informel.r Spectacle d'1h30 en déambulation dans la basiliquer Réservation Obligatoire - Nombre de place limité

Marseille devient le théâtre d’un imaginaire réinventé.r r r r Vernissage le jeudi 28 mai à partir de 18hr r r r A l’occasion de cette exposition, les contes de fées et le monde du merveilleux quittent leurs forêts enchantées pour s’ancrer dans le décor vibrant et contrasté des rues marseillaises. Ici, les histoires que l’on croyait connaître prennent une nouvelle dimension : elles se mêlent au béton, à l’architecture, aux façades colorées et à l’énergie brute de la ville.r r r Alice aux pays des merveilles traverse désormais les ruelles étroites du Panier, Cendrillon perd sa basket dans les escaliers du métro, tandis que le Petit Poucet sème des bouchons en plastique pour retrouver son chemin. Chaque conte est revisité, questionnant notre époque, nos codes et nos imaginaires collectifs.r r r A travers ces photographies, cette exposition propose une rencontre entre patrimoine narratif et création contemporaine. Elle invite à redécouvrir Marseille sous un regard poétique et décalé, où le merveilleux surgit au coin de chaque rue.r r r Plus qu’une simple réinterprétation, cette exposition est une déclaration d’amour à Marseille : une ville plurielle, inspirante, et profondément vivante.

1942, Paris, sous l’Occupation. Sept amis se réunissent pour fêter un anniversaire. La soirée est légère, malgré les privations. Mais soudain, un attentat a lieu sous leurs fenêtres : deux soldats allemands sont abattus. En représailles, la Gestapo exige deux otages, en les soumettant à un choix machiavélique : les sept amis devront eux-mêmes désigner qui, parmi eux, repartira aux mains des Allemands. Ainsi débute le « repas des Fauves » : les masques tombent, l’amitié vole en éclats, la solidarité s’évapore au profit de l’instinct de survie.r r r Compagnie les Oiseaux du Hasardr Mise en scène de Solène Castetsr Avec Serge Benhaïm, Jean Latil, Jean-Michel Messina, Alexis Pottier, Anne-Isabelle Gires, Eymeline Levesque, Benoît Mianne et Sylvie Revah.

Le Makeda présente la Boum du Samedi, le rendez-vous incontournable des soirées marseillaises !r r Prépare-toi à un voyage XXL dans les années 90 et 2000, celles qui ont fait vibrer nos chambres d’ados. Souviens-toi : Mariah Carey dans le miroir, Kurt Cobain en boucle, Céline et Britney dans nos cœurs… Tout ça, sans appareil dentaire cette fois-ci.r r r Au programme : r r r - Karaoké spécial années 90-2000, viens chanter tes tubes cultes à pleins poumons.r r - Dress code : viens déguisé·e en la Britney de TON choix : version Baby One More Time, Toxic, Oops!… I Did It Again ou total pop queen attitude !r r A partir de minuit : DJ set bouillant jusqu’à 3h30 – pop, hip-hop, rock, électro… tous les sons qui nous ont marqué à 15 ans, revisités pour enflammer le dancefloor.r r Un samedi par mois, La Boum met de la pop dans ton week-end et réveille tes plus beaux souvenirs. Alors viens nous montrer la star qui sommeille en toi, promis, on ne le dira pas r r r r Bonier r r Résident des “Boum du Samedi”, Bonierelève chaque mois le défi de vous enjailler sur vos tubes préférés, comme de vous faire bouger sur des sons plus pointus. Adepte du vinyle ayant fait ses preuves dans de nombreuses soirées aux quatre coins de la France, il manie à merveille sens du rythme, enchaînements harmonieux et groove enivrant. Son crédo ? Enflammer la piste jusqu’à épuisement total de vos gambettes car De Dalida à Daft Punk, il n’y a qu’un pas, que Boine enjambe avec joie !r r r No Requestr r r From LA to Marseille, No Request c’est le ricain de la bande ! Il ne jure que par le hip hop et la soul des années 90 : Missy Elliott, Busta Rhymes, OutKast … mais rassurez vous, pour La Boum, on l’a initié à la pop et il enchaîne les transitions au bon goût de bubble gomme quand il le faut !r r r Le Makeda, salle de concert et club festive, vous promet une nuit pleine de tubes cultes, de chants à tue-tête et de danse jusqu’au bout de la nuit.r r Réserve ta soirée, ramène ta bande et viens chanter, danser et vibrer sur les hits qui ont marqué toute une génération.

Un monde en couleur. Risographies, linographies et techniques mixtes

Le P'tit Roubin se transforme en palais du poulet pané frit chaque jeudi. le KFC n'a qu' bien se tenir, notre cuistot Yaya prépare sa marinade secrète et ses fameux falafels

Si vous souhaitez découvrir ce qui se trame toute l’année dans nos ateliers-spectacles, c’est l’occasion !r r En semaine les spectacles juniors et le week-end (du vendredi au dimanche soir) les spectacles adultes.r r A chaque week-end sa thématique : expressionnisme et jeu masqué, clown, bouffon, masque balinais ou marionnette.r r Le détail de tous les spectacles sera en ligne au mois de mai 2026.

Le projet transnational de Michaela Melián et Won Jin Choi tisse des récits autour de la migration, de l’exil et du paysage urbain marseillais.r Nourris de leurs liens personnels et professionnels avec la ville, ils imaginent des interventions artistiques conçues pour l’espace public — installations sonores, images monumentales, projections, séminaires, ateliers et moments de discussion.r r Au cœur du projet se trouve le travail de Michaela Melián, dont les anciennes attaches familiales avec le sud de la France se croisent avec des liens professionnels établis dans la ville. Pour Passagen – Passages, elle a créé 17 dessins, exposés dans un premier temps à la gare de La Blancarde, un lieu où l’on attend, part ou revient. Ils sont comme des signaux invitant à s’arrêter ou à poursuivre sa route. Après un certain temps, l’installation se déplacera vers un quartier voisin, voyageant comme les figures qu’elle évoque : déplacées, instables, insaisissables.r Avec le soutien de la Mairie des 4e et 5e arrondissements de Marseille, Les Ateliers Blancarde, Fonds PERSPEKTIVE pour l’Art Contemporain et l’Architecture, Hamburg Ministry for Culture and Media, et le Hamburg Mitte District Office.r dans le cadre du festival PAC