Activités à faire autour de L'Isle-sur-la-Sorgue (84)

En ce lieu, la chaleur et la gentillesse des gens en font sa richesse et son âme.r On peut y goûter les produits de terroir gorgés de soleil et de saveur, notamment le dimanche matin entre mai et octobre lors du marché paysan.

L'origine de sa construction remonte au XIè siècle. En 1230, le Prieuré de Saint-Saturnin-du-Port, appartenant aux Moines de Cluny vend son Prieuré de Tulette aux Prince d'Orange. Le parvis est situé sur un ancien cimetière.

Cette tour existait déjà avant la construction des remparts de la ville au XIVe siècle. Elle est donc antérieure au chantier des remparts nord en 1360. Ces remparts avaient une longueur totale de 500m et avaient la forme d'une ellipse.

Vous débuterez cette étape au milieu des champs de vignes et d'oliviers. Vous longerez ensuite le canal de la Gorde. En vous approchant de Velaux, vous pourrez admirer les collines de La Fare-les-Oliviers et les immenses champs de serres de tomates de la plaine de Berre. - Départ Arrêt de bus Eglise (Cartreize ligne 16 en venant d'Aix en Provence) - Arrivée Arrêt de bus Halte routière (Cartreize ligne 15 en direction d'Aix-en-Provence)

La Bibliothèque Municipale Denise Sicard accueille plus de 1300 lecteurs dans un espace dédié à la culture. Elle dispose d'un fonds riche et varié de livres, revues, disques compacts et DVD. En tout, ce sont plus de 25000 ouvrages mis à la disposition du public en libre consultation ou sous forme de prêt.

Village fleuri, Vers-Pont-du-Gard est réputé pour la qualité de sa pierre qui servit à la construction du Pont du Gard.r Au XIe siècle, il est composét d'un petit monastère, de quelques maisons autour de l'église, entourés de murs et des tours carrées.

Tisser une relation douce avec les chevaux, animaux merveilleux et sensibles. r Découvrir ou approfondir la pratique de l'équitation intuitive ou s'épanouir simplement à leur contact en restant à pied.r Pour tous les âges et tous les niveaux

Une pépite au cœur de la vallée de la Tave

L’espace aqua détente (sans réservation) : piscine, sauna, hammam, terrasse panoramique avec jacuzzis, un cours d'aquagym offert (14h45). Nous proposons également sur réservation : soins bien-être et esthétiques, séances aquagym, aquabike et bébés nageurs

Ce musée recense divers objets de l'époque romaine trouvés sur le territoire communal (sépulture romaine entièrement reconstituée, pièces de monnaie, statuette de Silène, poteries, frises). Espace dédié à l'histoire du village.

Tous les faciès des zones humides d’eau douce y sont représentés : roselière, mare temporaire, ripisylve... Le site abrite également une faune riche et diversifiée des milieux humides, dont certaines espèces en déclin au niveau national.r r Une boucle de 2 km, soigneusement aménagée, permet de découvrir ces écosystèmes uniques en immersion, tout en préservant leur équilibre fragile.r r Pour protéger ce patrimoine naturel, il est essentiel de respecter quelques règles : restez sur les sentiers balisés, tenez vos chiens en laisse, et abstenez-vous de tout prélèvement (faune, flore, minéraux) ou de gestes perturbateurs tels que feux, bivouacs, camping, activités bruyantes ou motorisées.

Classé parmi les plus beaux villages de France, la commune de Montbrun-les-Bains vous invite à découvrir son patrimoine historique et architectural, en parcourant le « sentier des fontaines ».

Dominant une plaine baignée de lavande, les maisons haut perchées de Montbrun-les-Bains protègent les vestiges d'un ancien château médiéval. De fontaines en fontaines, les calades mènent jusqu'au bas du village ou l'établissement thermal récemment rénové fait renaître depuis vingt ans les bienfaits d'une source antique...

L'équipe de bénévoles de la BIBLIOTHEQUE MUNICIPALE LES MOTS SI BEAUX a le plaisir de vous accueillir.r Prêt de 3 livres/3 romans adultes et enfants.

La médiathèque accueille ses visiteurs du mardi au samedi au cœur de Montbrun les Bains. Tarif curistes et vacanciers proposé pour toute la durée du séjour (5€)

Un lieu dédié à 90% aux bières artisanales et locales, produites à moins de 100km de la cité romaine. L’Échoppe, se veut la vitrine circuit-court de la bière.

Pour des vacances en famille réussies, découvrez notre balade en poussette à Montbrun les Bains.

Situé à Saint-Maurice-sur-Eygues (26110)

Dans une ville aussi brûlante qu’Arles et dans un monde qui peine à se refroidir, la création d’une piscine dans sa définition originelle et l’aspect énergivore de ce type d’installation nous ont rapidement semblé être une ineptie, contraire à nos valeurs et à la charte écologique de notre projet. Nous avons donc imaginé notre rooftop comme une piscine surréaliste (sans eau donc)...r r Vous pourrez tout de même vous y rafraichir en vous plongeant corps mais surtout âme dans une sélection de liquides plus ou moinsr alcoolisés. Une carte de cocktail composée uniquement de produits frais, issus de l’agriculture biologique et de distilleries vertueuses. La carte des vins sera uniquement consacrée au travail de vigneron.nes respecteux.ses de leurs terroirs, des domaines plus portés sur l’alchimie que sur la chimie. Dans ce mirage de mosaïques, vos rétines pourront s’abandonner et se noyer dans l'un des points de vue les plus époustouflants sur notre sublime village.

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire.r r Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique Sleeping with a Tiger, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan, 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne.r r Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021.r r De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition The Broken Mirror dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film The Ballad of Maria Lassnig, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture.r r En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet Safety Curtain de museum in progress à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile Frühstück mit Ohr, 1967.r r Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : The Future Is Invented with Fragments from the Past (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public.r r Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions The Broken Mirror et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique The Ballad of Maria Lassnig, le film Selfportrait, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier  2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.

Déployée sur deux lieux prestigieux et emblématiques du patrimoine arlésien, l’hôtel Quiqueran de Beaujeu qui héberge l’association Arles Créative et l’hôtel Blain qui abrite la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, cette présentation a pour dessein de donner à voir au public un large panel des pratiques et approches photographiques que les étudiant·es explorent durant leur cursus à l’école de la photographie. Pour mettre en valeur la diversité, l’originalité mais aussi la complémentarité de ces travaux, l’ENSP en a confié le commissariat à Léa Bismuth qui, en tant que critique d’art, chercheuse, commissaire d’exposition mais aussi présidente du jury du diplôme, a pu suivre de près leurs démarches et intentions.r r Il en résulte un parcours articulé pensé selon trois grands axes qui – Réalismes, Spéculations et Possibles – offrant un panorama des pratiques photographiques contemporaines explorées par ces jeunes artistes : de la vidéo à l’installation, des techniques traditionnelles aux innovations numériques.r r Ce projet bénéficie du soutien précieux de la Fondation d’entreprise Neuflize OBC et de Sony; ainsi que de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, d’Arles Créative et de Mosaicc qui ont mis à disposition leurs espaces.

Cette exposition est consacrée aux dessins de Benjamin Van Blancke illustrant le volume d’Isaac Asimov sur les Egyptiens, à paraître en avril aux Editions Les Belles Lettres. C'est une exposition de 14 dessins.

Propriété de la ville, elle mêle harmonieusement le style roman originel de sa nef à des éléments plus récents, tels que son élégante façade Louis XIII et son clocher surmonté d'une pyramide et d'une vierge.r r L'intérieur de l'église est également riche en trésors artistiques. Parmi ceux-ci, une chaire en marbre polychrome du XVIIIème siècle et un autel en bois doré de l'église Saint-Blaise, ajoutent à la splendeur du lieu. Trois tableaux du XVIIIème siècle décorent le retable du chœur, illustrant L'Annonciation, La Visitation et La Présentation au Temple. De plus, des statues en marbre du XIXème siècle dominent l'espace, incluant le Sacré-Cœur de Jésus et une vierge par le sculpteur italien Monti.r r L'histoire de l'église de la Major est aussi profondément ancrée dans la tradition locale, étant le siège de la confrérie des gardians qui, chaque 1er mai, viennent y célébrer saint Georges et bénir leurs chevaux.r r Malgré les dommages causés par les bombardements de 1944, une vaste restauration a préservé sa structure, notamment sa voûte en berceau brisée et ses chapelles latérales ogivales du XVIème siècle. Visiter la Major, c'est ainsi plonger dans un passé artistique et historique riche, témoignant de la richesse culturelle d'Arles à travers les âges.

Perché sur une colline, l’oppidum de Gaujac révèle plus de 2000 ans d’histoire, des Gaulois Samnagenses aux Romains. Vestiges de remparts, thermes et temples témoignent d’un passé riche, au cœur des vallées de la Cèze et de la Tave.

La galerie située dans le centre historique d’Arles, proche des Arènes, a ouvert ses portes l’été dernier lors du festival été indiens . la Galerie Cezar est redevenue, en plus d’un espace d’exposition , une source de créativité et de convivialité. N’hésitez pas à mon contacter pour vos projets d’exposition.

La Fondation Thalie a pour ambition de favoriser le dialogue entre les arts visuels et les savoir-faire à travers son programme d’expositions et de résidences, et met en lumière le rôle de la création contemporaine dans la transition climatique à travers son programme de conférences et podcasts « Créateurs face à l’urgence climatique », que nous menons en partenariat avec l’ENSAD Paris. r Dans un ancien hôtel particulier du XVIIIème siècle entièrement rénové au pied des Arènes, l’exposition inaugurale « Persephone » présente le travail de l’artiste-designer Jeanne Vicerial et de la photographe Leslie Moquin, en dialogue avec des commissions d’œuvres in situ (Adrien Vescovi, Sylvie Auvray, Rina Banerjee) et une sélection d’œuvres de la collection de la Fondation.

Piscine municipale de Montbrun les Bains avec 2 bassins progressifs (1 pour les enfants et 1 pour les adultes) et snack.r Maillot de bains obligatoire - bermuda et short interdits

Egalement nommée autrefois Saint-Antoine Epoque : Période classique Type : Architecture religieuse Initialement édifiée au XIIème siècle, en période de renaissance médiévale, l'église Saint-Julien fut reconstruite au XVIIème siècle, lors d'une autre époque de restructuration religieuse que traversa l'Eglise. Elle est située en bordure du quartier de la Cavalerie, où de nombreux nobles, enrichis par le négoce, construisent à la même époque leurs somptueuses demeures. Son architecture mêle curieusement le style gothique tardif au style classique. Dépouillé de la majeure partie de son riche mobilier à la Révolution, l'édifice a encore plus souffert des bombardements de 1944 qui le laissa en ruine. Néanmoins restaurée, Saint-Julien n'est plus aujourd'hui l'église paroissiale qu'elle fût pendant des siècles. On peut encore y accéder à l'occasion des concerts qui s'y tiennent régulièrement. L'église, reconstruite au XVIIème siècle, laisse néanmoins perdurer le style gothique méridional dans l'architecture religieuse arlésienne. Une très belle façade classique avec des éléments de décor baroque (angelots, niches,...) précède la nef gothique. La majeure partie du mobilier, ainsi que les vitraux historiés de Guibert d'Anelle (XIXème) ont disparu sous les bombes. Seul subsiste du XVIIème siècle, le très beau retable du choeur en bois doré, offert par la confrérie du Saint-Sacrement. Le tableau central représentant Saint Julien l'hospitalier (1686), est signé de Louis Parrocel. Il est encadré par La Cène et une Adoration des Mages attribuée à Gabriel d'Aix. De part et d'autre du choeur, figurent les statues de saint Julien l'Hospitalier, et saint Antoine abbé. Enfin, on peut remarquer, une vierge en marbre dont le dessin serait de Revoil, élève de David, et un chemin de croix peint en 1958 par Guy Renne. Le clocher de l'église compte deux cloches dont l'une, datant de 1691, est l'une des plus anciennes de la ville.

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

Situé à Arles (13200) au 63 Boulevard Emile Combe.

Il s'agit sans aucun doute d'un des plus riches musées du santon en Provence. Dans une maison du XVIIIème siècle vous pourrez admirer les oeuvres des plus grands santonniers provençaux du passé et d'aujourd'hui.r r Outre les oeuvres de quinze santonniers " Meilleurs Ouvriers de France " vous retrouverez sur plus de 160 m2 d'exposition toute l'histoire du santon provençal.r r Au travers de plus de 2000 santons fabriqués par plus de 100 santonniers du XIXème au XXIème siècle vous aurez la vision la plus complète de cet art populaire qui fait le charme des Noëls Provençaux.

XIIème siècle dite aussi Sainte-Agathe. Située dans le quartier de l'Hauture, à proximité du monastère Saint-Césaire, cette église, de style roman provençal, fut un temps église paroissiale. Construite au XIIème siècle, elle ne subsiste aujourd'hui que partiellement, mais a conservé une remarquable abside voûtée en cul-de-four, présentant une décoration extérieure inspirée de l'Antiquité. Son enfouissement apparent témoigne, comme dans d'autres monuments de la ville, de la différence de niveau du sol actuel par rapport à celui de l'époque médiévale. On a même peut-être voulu conserver, ici, le niveau paléochrétien. A l'extérieur, le chevet semi-circulaire est orné de pilastres cannelés, avec chapiteaux à feuilles d'acanthes, terminés par une corniche débordante. Ce décor est directement inspiré des monuments antiques, notamment de l'amphithéâtre. L'enfouissement de l'abside, actuellement à demi enterrée, est dû au rehaussement du sol depuis l'époque de la construction, ce que l'on constate également à l'église Saint-Blaise, située à proximité. De la nef subsistent deux travées, dont l'une est en partie engagée dans la maison voisine. Deux portes dans les murs nord et sud, ainsi qu'une fenêtre, témoignent à nouveau de la différence de niveau entre le sol de l'époque de construction et le sol actuel. L'édifice est notamment remarquable par son abside, voûtée en cul-de-four, dont les nervures se terminent par des chapiteaux autour de la clé de voûte décorée autrefois d'un agneau. La paroi de l'abside montre un décor d'arcatures en partie restauré.

Situé au cœur de la ville d'Arles, Croisière est un espace éphémère où vous pourrez profiter d'une ambiance conviviale et chaleureuse. Le restaurant propose des plats savoureux, pour une expérience culinaire authentique.r r Le bar à jus et boissons fraîches vous permettra de vous rafraîchir avec des boissons saines et naturelles, parfaites pour les chaudes journées d'été. Vous pourrez également y déguster des cocktails originaux et des vins locaux de qualité.r r Le cadre de Croisière est également propice à la détente et à la convivialité. Vous pourrez vous installer confortablement sur les transats, les canapés ou les tables en bois pour profiter de l'ambiance paisible et décontractée.

Il fut un support majeur de l’urbanisation de la colonie romaine dont le quartier actuel conserve des traces monumentales, amphithéâtre, théâtre et rempart notamment.r Par ailleurs, les vestiges du premier groupe épiscopal sont actuellement mis à jour à l’angle sud-est du quartier.r Plus tard, sa population de petits paysans, bergers et artisans, en ont marqué la physionomie pittoresque faite de petites maisons simples et de rues étroites et tortueuses, certaines encore pavées. r Son intérêt patrimonial, la richesse de son passé, ainsi que son agrément en font un quartier très prisé des visiteurs. Comme l’ensemble du centre ville, il est dans le périmètre du secteur sauvegardé.r r Dès le VIe siècle avant J.-C., le rocher de l’Hauture était occupé par des indigènes, faisant commerce avec la cité phocéenne de Massalia. Plus tard, comme dans l’ensemble de la ville naissante, s’installe une prédominance celto-ligure puis italienne.r r Mais c’est à la fondation de la colonie romaine, en 46 av.J.-C., que le quartier connaît sa première urbanisation monumentale. Là est construit le théâtre (et un siècle plus tard l’amphithéâtre), tandis qu’est édifiée une enceinte encore visible surtout dans son tracé est. La porte d’Auguste, s’ouvrant sur le rempart accueillait l’arrivée de la voie Aurélienne venant d’Italie, faisant de l’Hauture un lieu de passage incontournable.r r C’est également ce quartier qui accueille la cathédrale paléochrétienne, avant son transfert vers le forum.r r Au Moyen Âge, le pouvoir religieux le cédant au quartier voisin de la Cité, l’Hauture ne sera plus qu’une entité paroissiale autour de l’église Notre-Dame-de-la-Major. Cette paroisse est jusqu’à la Révolution la plus grande et la plus peuplée de la ville. L’amphithéâtre, lui, construit et renforcé de tours, affirmera une vocation défensive.r r A la Renaissance, pouvoir politique et urbanisme achèveront de recentrer la ville plus à l’ouest, laissant à l’Hauture un caractère rural et artisanal. Hormis le développement de l’abbaye Saint-Césaire, et la fonction de « château d’eau » au XXe siècle, (voir les anciens réservoirs et la tour), le quartier de l’Hauture conservera essentiellement son caractère de petit habitat ancien individuel.

La Maison close à Arles, qu'est-ce que c'est ? C'est un espace remarquable, un studio photo, une salle de séminaire et de reception et une galerie ! r Un lieu à découvrir, en plein cœur du centre-ville.

C'est tout simplement époustouflant ! Imaginez-vous en train de déguster un délicieux verre de vin tout en contemplant le coucher du soleil Arlésienr r N'oubliez pas d'immortaliser ce moment et de partager vos photos avec le hashtag #SunsetArles.

Ouvert à la photographie dès les années 60 (4000 œuvres aujourd'hui), enrichi par des dons d'exception (Picasso, avec 57 dessins et deux peintures, Alechinsky...), très sensible à la sculpture (Germaine Richier, Toni Grand...), le musée a créé en 2008 une chambre d'écoute dédiée à l'art sonore. Véritable lieu de confluences, pratiquant la commande aux artistes et le mélange des disciplines, le musée propose expositions thématiques et accrochages renouvelés pour découvrir l'art autrement.r Surface de l'exposition permanente : 2500r Surface de l'exposition temporaire : 200r r Conditions d'accessibilité : r r Le Musée Reattu dispose de tablettes et œuvres tactiles, ainsi que de vidéos et visites guidées en LSF.

Située au cœur d’Arles, L’Aire d’Arles est un lieu hybride où se rencontrent gastronomie régionale et vie culturelle. Adresse incontournable pour partager un moment convivial, le lieu s’est imposé comme le spécialiste des tapas, des paellas et des spécialités locales, préparées avec une attention particulière portée à la qualité des produits et à leur provenance. La cuisine privilégie en effet les circuits courts et les produits issus de l’agriculture locale, en valorisant le terroir et le savoir-faire régional.r r Au-delà de la table, L’Aire d’Arles est un véritable lieu de vie culturel. Des expositions artistiques y sont régulièrement présentées et le lieu s’anime tout au long de l’année avec des rendez-vous culturels et festifs, en particulier les samedis soirs : concerts, soirées à thème, performances et événements conviviaux ouverts à tous.r r Pensé comme un espace modulable et chaleureux, L’Aire d’Arles est également privatisable pour l’organisation de vos événements professionnels, publics ou privés : cocktails, soirées d’entreprise, lancements, rencontres culturelles ou célébrations. Un lieu singulier, à l’image d’Arles, où l’on vient autant pour manger que pour vivre une expérience.

La base nautique fonctionne du mois de mars au mois de novembre et propose des stages pour les enfants pendants les vacances scolaires. Pour les adultes, le club est ouvert tous les jours et met à disposition le matériel avec les formules adhésion ou à la carte avec les locations et les cours.

La piscine Tournesol de Trinquetaille - Philippe Rouget - vous propose un bassin couvert ainsi qu'un bassin en plein air entouré de pelouse. r r A partir du 7 juillet, un bassin hors sol est unstallé chaque été à Mas-Thibert. Cette piscine temporaire est ouverte tous les jours durant les grandes vacances d'été..r r La baignade est autorisée sous la surveillance de sauveteurs aquatiques diplômés. Les enfants de moins de 10 ans doivent toujours être accompagnés par un adulte.r r Horaires d'ouverture des piscines :r r // Piscine Philippe-Rougetr r du 23 au 29 juinr ouvert lundi, mardi jeudi et vendredi de 11h30 à 14h puis de 18h à 20h30r ouvert mercredi de 16h à 20hr ouvert samedi de 15h30 à 19hr ouvert dimanche de 10h à 13hr r du 30 juin au 31 août r ouvert 7j/7 de 10h à 19hr r // Piscine Marius-Cabassudr r du 30 juin au 30 aoûtr ouvert 7j/7 de 10h à 19h r fermeture le 31 aoûtr r // Piscine de Mas Thibertr r du 5 juillet au 27 août r ouvert 7j/7 de 12h30 à 19h

Aménagé avec l’aide amicale de l’architecte Tadao Ando, qui a déjà signé le premier musée Lee Ufan sur l’île japonaise de Naoshima en 2010, ce projet s’inscrit dans une dynamique forte du territoire et renforce l’offre culturelle Arlésienne déjà très riche. r r L’Hôtel Vernon, construit entre les XVIème et XVIIIème siècles, est un hôtel particulier composé d’un corps de logis structuré autour d’une cour intérieure. Lee Ufan Arles a pour ambition d’être un centre d’exposition visant à faire découvrir les œuvres de l’artiste Lee Ufan, mais aussi à être un lieu de vie, de soutenir et de parrainer diverses activités artistiques et culturelles. r r Lee Ufan Arles est le troisième lieu grand lieu de présentation de ses œuvres, après le Lee Ufan Museum de Naoshima ouvert en 2010 et l’Espace Lee Ufan du Busan Museum of Art ouvert en 2015.

Construit à la fin du premier siècle avant JC et précédant d'un siècle son voisin l'amphithéâtre, le théâtre romain d'Arles est aujourd'hui moins bien conservé. Entièrement dégagé au XIXème siècle, et restauré au fil des ans, il n’en demeure pas moins l’un des monuments emblématiques de la ville et de la vie arlésienne actuelle.r r Pour profiter pleinement de votre visite, nous vous conseillons l’achat d’un pass (disponible sur notre billetterie en ligne) qui vous permettra de visiter de manière plus économique les différents musées et monuments de la ville. Des visites guidées, démonstrations de sports olympiques, animations romaines, ont lieu durant chaque vacances scolaires. Des spectacles culturels s’y déroulent également du printemps à la fin de l’été. r r r Attention, le théâtre antique est difficilement accessible aux personnes à mobilité réduite. Il est également soumis à des fermetures exceptionnelles lors de fêtes et manifestations.

Au XVIIIe siècle, Coudoux, hameau constitué deux siècles plus tôt et dépendant de Ventabren fut marqué par une volonté farouche de ses habitants de créer une véritable communauté autonome et une commune à part entière, qu'elle deviendra en...1950. r r L'église Saint-Michel est le symbole et l'acte fondateur de cette émancipation. En effet, c'est à l'issue d'un combat juridique déclenché en 1707 que les habitants du hameau purent enfin, en 1746, assister aux offices sans avoir à effectuer le trajet jusqu'à Ventabren. r r L'église se distingue par un clocher particulièrement original et à l'histoire tourmentée : il ne fut construit qu'en 1788, avec la participationr de la population tout entière, il réchappa d'abord à l'incendie de 1789 puis à la foudre en 1901. r r Il est surmonté d'une rampe en fer forgé, sorte de léger campanile et d'une girouette, formée par un ange soufflant dans une trompette. r r r En façade, à côté d'une statue de Vierge à l'enfant, le cadran solaire porte l'inscription latine poétique Sic lucat lux vostra. r r Hoec ultima forsan (Que vos heures brillent comme celles-ci : celle que je marque est peut-être la dernière). La tradition veut, comme c'était le cas dans de nombreuses communes provençales, que les habitants soient dépositaires d'un santon qu'ils entretiennent et déposent dans la crèche de l'église pour la Noël puis le récupèrent le 2 février.

En 2004, nait l'idée d'un projet unique liant sur les terres de Château La Coste art, architecture et vin.r r Artistes et architectes y participant sont invités à visiter le domaine et à découvrir la beauté de ses paysages. Puis la liberté leur est donnée dans le choix de l'emplacement qui accueillerait leur création.r r Le Centre d'Art, bâtiment en forme de "V", abrite également une librairie et un restaurant où vous pourrez manger au bord du bassin où se reflètent les paysages de Château La Coste.r r Depuis Juin 2011, Château La Coste vous invite à découvrir au rythme d'une promenade à travers bois, collines, vignes et oliviers, les oeuvres et installations d'artistes et architectes tels que :r Tadao Ando, Louise Bourgeois, Alexander Calder, Frank O. Gehry, Liam Giillick, Andy Goldsworthy, Guggi, Tatsuo Miyajima, Jean Nouvel, Jean Michel Othoniel, Jean Prouvé, Sean Scully, Richard Serra, Tom Shannon, Michael Stipe, Hiroshi Sugimoto, Tunga, Franz West.r r r Château La Coste apparaît aujourd'hui comme un lieu où les vignes, l'art et l'architecture s'expriment librement. Le domaine continue de se développer avec un certain nombre d'installations à venir, comme celle d'Oscar Niemayer, Frank Gerhy et Tony Berlant, Sou Fujimoto, Renzo Piano.r r r Chaussures de marche recommandées, la promenade Art et Architecture dure environ 1h30.

Très bel itinéraire cycliste que cette boucle facile qui serpente en pleine nature, un peu à l'ouest d'Aix-en-Provence. Jugez plutôt : un village " neuf " de versant, Coudoux, qui regarde droit dans les yeux Berre et son étang un autre, Ventabren, qui résume à lui seul le théorème du village perché provençal un aqueduc titanesque, Roquefavour, témoin des combats pour l'eau un camp romain, comme pour rappeler que la Provence n'est pas née d'hier une rivière, l'Arc, surprenante de fraîcheur et des vallons à la pelle, étroits et sinueux, ou élargis et bienveillants. Voici donc à quoi le cycliste doit s'attendre, en sillonnant des routes agréables où la prudence invite à fixer le macadam mais n'empêche pas les regards panoramiques ni les courtes digressions. L'une d'elles mènera jusqu'au plateau de Ventabren, où l'on suggère de revenir assister au coucher du soleil sur l'étang de Berre. Une autre se glissera vers la pinède et le camp romain Marius une troisième poussera jusque sous l'aqueduc, point d'orgue d'une balade où le corps sera autant nourri que l'esprit.

Prêt de livres, CD, DVD.

Le plateau des Tuves est un lieu où les jeunes, les familles, les associations, les écoles ainsi que les centres de loisirs, se retrouvent pour profiter des infrastructures et d'un endroit calme, à l'écart du centre bourg.

Le circuit commence aux Alyscamps, ancienne nécropole romaine et médiévale. En chemin, vous traverserez des ruelles pittoresques et des sites historiques témoignant de l'importance d'Arles sur les routes de pèlerinage.r r Ce parcours accessible offre une immersion dans l'histoire et la spiritualité arlésiennes, tout en permettant de profiter du charme provençal de la ville. Que vous soyez pèlerin ou simple promeneur, cette boucle vous invite à une découverte enrichissante du patrimoine arlésien.

Inspiré des vêtements de la cour des Bourbons, il atteste une identité forte, éprise d’influences diverses. Entre coutumes et pratiques aristocratiques, les costumes évoluent grâce à l’influence de l’esthétique des toreros issus du peuple.r r C’est au XIXᵉ siècle et notamment à travers l’opéra Carmen de Georges Bizet, avec son personnage d’Escamillo, que la figure du torero se transforme en toréador.r Sur le sable comme sur la scène, la lumière émane de chaque mouvement, ce qui donne aux motifs du costume un souffle de vie.r r Découvrez dans cette « exposition dossier » des pièces uniques tant appréciées par le peintre espagnol Francisco de Goya, venues de la collection privée d’Alberto Perales à Madrid mais aussi des archives de la maison de couture Christian Lacroix datant des années 1987 et 1989. À l’instar de Picasso ou de Cocteau, le couturier arlésien nourrit en lui la fascination de ces costumes aux couleurs éclatantes, entièrement brodés d’or, qu’il aperçoit dans l’amphithéâtre deux fois par an, et qui deviendront par la suite un élément de langage récurrent et identitaire de son style.r r Les toreros et toréadors inspirent largement d’autres créateurs, comme Yves Saint-Laurent qui, en 1977 et 1979, succombe aux charmes de ce personnage orgueilleux et interprète à sa manière l’habit de lumière. Il confère à la femme moderne le pouvoir attribué à cette figure noble et populaire, symbolisant un archétype androgyne sophistiqué et sensuel tout en défiant les normes de genre dictées par la société occidentale.r r Peintres, cinéastes, photographes, metteurs en scène et plus récemment instagrameurs fixent, au-delà des préjugés, ces corps masculins apprêtés, en bas de soie et broderies métalliques rehaussées de pierres taillées et de paillettes, derniers vestiges d’un XVIIIᵉ siècle baroque fantasmé.

Cette zone humide de plus de 100 hectares correspondant au delta de la Touloubre offre une approche inhabituelle des rives de l'étang de Berre, d'un grand intérêt écologique.r Les chemins ouverts au public qui parcourent le site permettent de découvrir une mosaïque de milieux très différents : garrigue, prés salés, pinèdes, ripisylve, roselière d'eau douce, sansouïre, cordon littoral, où cohabitent plantes rares et oiseaux (environ 2000 espèces observées) mammifères, poissons, batraciens et insectes divers (31 espèces de libellules).r r Gestion espace naturel :tr Domaine du Conservatoire de l'Espace Littoral et des Rivages Lacustres

Il n’est pas besoin de partir au bout du monde pour trouver une île déserte et vivre l’aventure !r r Le voyage et l’exotisme sont aussi un positionnement et un regard différent sur ce qui nous entoure. Et si l’on s’attachait à découvrir la beauté de ce qui se trouve à notre porte ? Et surtout si l’on prenait le temps de voyager doucement, de s’adonner à la contemplation ?r Dans ce monde en plein bouleversement avec une prise de conscience sur notre nécessité collective à moins consommer, à aller moins loin, moins vite pour préserver les ressources naturelles, Robinson Canoë vous propose de continuer à expérimenter le voyage et le dépaysement tout en respectant l’environnement.r r Les balades, en encore plus, les randonnées, en canoë permettent de s’évader dans des paysages inattendus et étonnamment préservés de la civilisation, qui est paradoxalement proche et le plus souvent invisible depuis les embarcations. r Aussi incroyable que ce soit, le Rhône, plus gros fleuve de France, est aussi un joyau de nature sauvage où l’on peut naviguer plusieurs jours sans croiser personne ou presque, dans un bienheureux sentiment d’isolement.r r Cette déconnexion et cette immersion en milieu naturel sont possibles sans prendre l’avion ni même quitter le pays ! r Un lever de soleil lors d’un bivouac sur les berges d’une lône du Rhône sauvage vous procurera les mêmes sensations que si vous l’aviez vécu à l’autre bout de la planète. L’itinérance au fil de l’eau, l’expérience du temps long et de la contemplation ainsi que l’économie de moyens dans un contexte de relative autonomie sont une bonne manière d’évoluer à titre personnel au vu des enjeux auxquels nous sommes toutes et tous confrontés.r r Échappez-vous d’une demi-journée à 7 jours avec nous ! r Pour plus d’informations contactez-nous au 07 88 52 05 02.r www.robinson-canoe.fr

Conçu au XIXe siècle comme un écrin dédié au théâtre antique , il témoigne de l'histoire et de l'évolution urbaine de la ville.r Arboré d'essences souvent exotiques, peuplé d'une statuaire d'inspiration mythologique ou commémorative, ses bancs épars invitent tout autant au repos qu'à l'évasion. Ces attraits en font un lieu d'animations et de rencontres fort apprécié.r Avec son petit toboggan, son tourniquet et autres jeux d'enfants, une partie du jardin est également dédiée aux plus petits.