Evénements à faire autour de Carpentras (84) Tout afficher

Exposition vente

ALTAÏR - Ensemble vocal du Pays de Dieulefitr r QUATUOR GRAZIOSOr r ISABELLE FALLOT - Direction et chantr r Programmation 2026r Un grand Magnificat

Permanence jeux et jouets pour toutes et tous.

« Matérialité", exposition avec les sculptrices Anne Verdier et Ule Ewelt, oeuvres céramiques . En partenariat avec le festival Concertina,.

Inscription gratuite

Lecture d’albums hebdomadaires. Ces lectures concernent les enfants de 4 à 6 ans.

Au rez-de-chaussée de la gare est installée une exposition permanente comprenant des photographies et cartes postales anciennes de la ligne, des documents et divers objets relatant l’existence du « Petit train du Picodon ».

Exposition d’œuvres d'Erika Schwinte du 22 mai au 21 juin & vernissage vendredi 22 mai à 17h30

Au gré d'une visite du patrimoine naturel et bâti, Aline, guide-conférencière, vous expose tous ses secrets sur le climat, les savoir-faire en matière de santé, l'accueil de la population.r À faire en famille ou entre amis.

Initiative dédiée aux artistes français et allemands réfugiés et résistants, à Dieulefit, pendant la Deuxième Guerre.

" Histoire de la santé au Pays de Dieulefit - Le temps des Fondateurs : Georges Luigi, Marc Préault, Georges Springer "

L’Amicale laïque vous propose le spectacle de fin d’année de danse Modern-jazz-contempo

Bar à huîtres vendredi et samedi 11h -14h

Exposition de Julien Colombier du 29 mai au 20 juin 2026. Le mercredi, vendredi & samedi de 10h à 13h & de 14h à 18h.r Vernissage en musique le jeudi 28 mai à 18h.

Un petit coup de mou en fin d'année ? Venez passer un bon moment à la Curioserie et en prendre plein les mirettes.

Cette exposition est consacrée aux dessins de Benjamin Van Blancke illustrant le volume d’Isaac Asimov sur les Egyptiens, à paraître en avril aux Editions Les Belles Lettres. C'est une exposition de 14 dessins.

La prochaine exposition organisée par l'Embellie à La Roseraie présentera les sculptures en céramique de quatre artistes, Célia Trottier, Agathe Rottier, Barbara Weibel et Jean-Patrice Rozand ainsi que quelques photographies de Nadia Nelson.

L’Ensemble Vocal d’Arles et la chorale A Piacere d’Avignon se réunissent sous la baguette de Pascal Stutzmann pour chanter le Magnificat du compositeur britannique John Rutter.r r Pas moins de 90 choristes soutenus par un orchestre de 30 musiciens pour donner toute l’ampleur qu’exige cette musique qui navigue entre période jazzy, chœur classique et chant grégorien.L’Ensemble Vocal d’Arles et la chorale A Piacere d’Avignon se réunissent sous la baguette de Pascal Stutzmann pour chanter le Magnificat du compositeur britannique John Rutter.

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

Programme à découvrir prochainement !

Retrouvons le programme de la première date des Trouvailles 2026 :r Le SAMEDI 13 JUIN, une journée co-organisée avec Arelate - Journées Romaines d'Arles, pour un cap sur l’archéologie et l’Antiquité.r —r LES ATELIERS • 17H-18H30r - COURONNES VÉGÉTALESr Création de couronnes à partir de feuillages, pour tisser un lien entre jardin et Antiquité.r Avec Cathy Giraud, médiatrice à Arelate.r - CUISINER À L’ANTIQUEr Fabrication de globis, petites douceurs romaines au miel et au sésame, pour une initiation gourmande à la cuisine antique.r Avec Gérard Fouquet, médiateur à Arelate.r - ATELIER MINECRAFT – EXPÉDITION DANS UNE PYRAMIDEr Un parcours immersif dans une pyramide égyptienne.r Avec Alexandre et Sébastien Thon.r - LA GUINGUETTE : APÉRO À LA ROMAINEr Moretum, mulsum, globis, fruits frais et bières artisanales pour un moment gourmand aux accents de l’Antiquité ! La guinguette sera ouverte tout au long de la soirée.r —r LA SOIRÉE TROUVAILLES • 20H-23H30r - CONVERSATION AUTOUR DU JARDIN ANTIQUEr Une discussion autour des liens entre patrimoine antique et biodiversité, avec Stéphane Ferrandis et Mary Charbonnier du Jardin Antique Méditerranéen de Balaruc-les-Bains.r - VOYAGE DANS LES ÉTOILESr Exploration du ciel, des constellations et des récits mythologiques avec les Astronomes Amateurs du Delta.r ___r r Les ateliers ont lieu en extérieur : prévoir des vêtements adaptés !

Réouverture de l'atelier

Historiquement, l’équitation a joué un rôle majeur dans l’émancipation des femmes. Dès la Renaissance, les costumes dédiés à la pratique équestre emprunts au vestiaire masculin ou créations inédites ont permis à celles que l’on appellera bientôt les « amazones » de questionner leur place dans la société. L’exposition invite le public à découvrir l’histoire de ces femmes, dont la force et la beauté ont souvent été fantasmées et mécomprises.r r Réunissant des prêts exceptionnels d’institutions françaises et européennes, le parcours rassemble notamment des œuvres du Petit Palais, de la BnF, du musée d’Orsay, du musée Carnavalet, du musée des Arts décoratifs, du Mucem et du Muséon Arlaten, ainsi que de plusieurs musées britanniques et suédois.r r Parmi les pièces phares figurent la selle du XVIIᵉ siècle de la reine Christine de Suède, dite « l’Amazone du Nord », et des portraits équestres de femmes illustres de la cour de Louis XIV, réunis pour la première fois depuis près de 350 ans. De la Grande Mademoiselle à Marie Leszczynska, jusqu’aux dessins de Degas et de Constantin Guys, œuvres et vêtements dialoguent à travers les siècles sans oublier l’une des amazones les plus célèbres du XIXᵉ siècle : l’impératrice Eugénie.r r Plus d’une centaine d’œuvres retracent l’évolution de la mode des amazones, de la Renaissance à la création contemporaine. Longtemps perçu comme un défi aux conventions, l’habit d’Amazone s’impose progressivement comme une pièce élégante et pratique, nourrie du savoir-faire des tailleurs et des matières du vestiaire masculin, bien au-delà des manèges et des chasses.r r À Arles et en Camargue, cette tradition s’est réaffirmée après la Seconde Guerre mondiale, lorsque des femmes osent apparaître en amazone lors des fêtes traditionnelles. Plus récemment, dès 2001, des femmes issues de familles de gardians se regroupent au sein de l’Antique Confrérie des Gardians de Camargue et développent spectacles et démonstrations en amazone. Aujourd’hui, cette pratique connaît un nouvel essor auprès des jeunes filles et s’enseigne dès 7 ans dans certaines écoles d’équitation camarguaise.r r Le musée de la Mode et du Costume confie le commissariat scientifique à Valerio Zanetti, docteur en histoire et spécialiste des pratiques équestres féminines. Un catalogue, enrichi de contributions internationales, accompagne l’exposition, ainsi qu’un colloque annoncé sur le site du musée.r r Rendez-vous à Arles dès le 22 mai 2026, pour un voyage au grand galop au pays des Amazones !

Inspirée de la figure anthropologique du « trickster » — personnage moqueur et subversif présent dans les mythes de toutes les civilisations — l’exposition rassemble les œuvres de 32 artistes perturbateurs. Ils et elles permettent à l’art de remplir l’une de ses fonctions majeures dans notre société moderne : mettre en turbulence les convictions, rejouer ce qui paraît acquis, élargir notre champ de conscience, faire exploser les conventions. Leur attitude, telle qu’elle perdure de la fin du XXe siècle à aujourd’hui, est au cœur de cette exposition.

Solstice : ce ballet raconte le passage des saisons à travers la danse. Chaque période de l’année — printemps, été, automne et hiver — est exprimée par des mouvements et des émotions différentes. La musique et la chorégraphie montrent comment le temps nous transforme, avec poésie et intensité.r Chorégraphes : Norton Fantinel et Karina Moreira - Musiques : Rachmaninov, Vivaldi, Mozart, Tchaikovski - Costumes : Theama For Dance -Lumières : Salvatore Scollor r Bound : cette pièce parle d’amour et de lien entre deux êtres. Elle montre à la fois la force et la fragilité d’une relation, entre rapprochement et distance. La danse exprime les sentiments profonds, les souvenirs et les émotions qui unissent deux personnes.Chorégraphe : Julien Guérinr Musique : Mercy de Max Richter - Accompagnement Piano : José Arrué – Violon : Nathalie Costecalde - Costumes : Theama For Dancer r Six Breaths : Six Breaths s’inspire de la respiration, essentielle à la vie et à la danse. Du premier au dernier souffle, les danseurs racontent les moments clés de l’existence : la douleur, l’amour, le partage et l’intimité. Une œuvre sensible et universelle. r Chorégraphes : Ricardo Fernando & Carla Silva- Musiques : Ezio Bosso - Costumes : Theama For Danse - Lumières : Salvatore Scollor r JIT (Just In Time) : cette chorégraphie questionne notre place dans un monde très mécanisé et tourné vers la performance. Les danseurs imitent des gestes répétitifs et mécaniques, jusqu’à ce que deux personnes s’en échappent pour laisser place à l’émotion et à la relation humaine. Une pièce actuelle, à la fois rythmée et poétique.r Chorégraphie et design : Kinsun Chan - Assistante chorégraphe : Juliette Rahon - Musique : Michael Nyman et Josh Ralph - Costumes : Théama For Danse / dessinés par Kinsun Chan - Lumiéres : Salvatore Scollo et Kinsun Chan

Un concert autour de 2 compositeurs célèbres, Mozart et Crusell, avec un soliste international, Arthur Stockel. Un concert médiation, où les pièces sont présentées par des saynètes de théâtre. Un concert permettant de partir de la découverte du répertoire classique.r r Programme : r r - W.A Mozart Quatuor avec clarinette en MiB Majeur K380.r Ce quatuor est issu d'une sonate pour violon du compositeur. En trois mouvements l'équilibre de la forme convient parfaitement à cette formation. Le mouvement aux chromatismes intenses est d'une richesse harmonique exceptionnelle.r r - Bernhard Crusell Quatuor op.2.r Moins célèbre que son prédécesseur B. Crusell était néanmoins un musicien d'exception, clarinettiste, il décida d'écrire des quatuors originaux pour cette formation. Dans un siècle dominé par le quatuor à corde ou le quatuor avec flûte, ces quatuors se distinguent par une originalité harmonique et formelle.r r Clarinette : Arthur STOCKEL - violon : Léon AFFNER - alto : Lise GUERIN - violoncelle : Benoit ZAHRA.

Le ténor du cante flamenco Emilio Cortés l'accompagne de sa voix puissante et habitée. Son chant, ancré dans la plus pure tradition flamenca, est une invitation au voyage intérieur. Et pour couronner cette soirée, FlamencA Arles a le privilège et l'honneur d'accueillir pour la première fois à Arles le guitariste Ati Tampi de Campaneda. Sa guitare, tour à tour délicate et explosive, promet d'illuminer cette nuit de clôture d'une touche aussi rare qu'attendue. Une soirée de clôture à ne manquer sous aucun prétexte. Fin de festival de printemps, mais les émotions continuent.r r Vivez une expérience immersive au plus proche de cet art extraordinaire !r r Le flamenco comme vous ne l'avez peut-être jamais vécu.r r Comme proclamé à l'occasion du dernier festival FlamencA Arles, par la grande artiste de Cadiz Paula Sierra : « Pour vivre le flamenco le plus authentique, pas besoin d'aller en Andalousie, venez le voir à Arles »r r Que vous suiviez aficionados à cet art sans pareil, mélomanes ou simplement curieux de découvrir cette culture, la sincérité de leur interprétation s'adresse à toutes les sensibilités.

Venez découvrir les peintures personnalisées faites à 2 auteurs : Emma Clouzot et Manhu Roche Symbiosis.r Oeuvres figuratives et contemporaines

Le Studio Franceschi vous donne rendez-vous pour une série de concerts festifs et énergétiques à Arles. Venez découvrir le talent des groupes et musiciens du studio dans une ambiance conviviale et musicale, entre reprises, créations et passion de la scène live.r r Au programme :r • 24 mai – Marais de Beauchamp à 12hr • 13 juin – Croisière à 19hr • 19 & 20 juin – Honky Tonk à 20h30r • 21 juin – Place Voltaire à 16h (Fête de la Musique)r r Un moment à partager en famille ou entre amis pour célébrer la musique et soutenir la scène locale !

Du 12 au 21 juin 2026, Jacqueline JEREMIE présente « RACINES », une exposition de peintures et installations inspirées de ses héritages africains, antillais et français, où lumière, rites, féminité et mémoire culturelle se mêlent dans un univers intime et coloré.r r Vernissage le vendredi 12 juin à partir de 18h00r Entrée librer Informations au 06 68 05 82 05

La médiathèque les Carmes vous présente son agenda du mois de juin .

Venez célébrer avec nous le pouvoir de la musique. Rejoignez-nous pour deux jours inoubliables, dans le cadre unique des ruines du vieil Allan.r Vendredi 12 Juin ᚓ Sacré Paris Takeover - ETIENNE DE CRECYr Samedi 13 Juin ᚓ Résidence Circa99 :- BOSTON BUN

Médiathèque les Carmes du 2 au 13 juin : Galerie Francis Blanc architecture en noir et blanc by image'inr Espace Georges Jouvin : du 5 au 14 juin : Photographes invités Maya et Patrick Girard et Arno Lafontainer 15 clubs et image'inr Plus de 600 photo à voirr r Entrée libre r Information : 06 21 88 82 39

Repas campagnard ouvert à tous même hors village, organisé par SAS (Solidarité d'actions Sociales) au bénéfice des habitants du village de Rochefort en Valdaine en situation de difficultés.

Françoise Aymé Martin ouvre son atelier de peinture pour la saison !r Du 31 mars au 6 novembre venez rencontrer cet artiste.

Vernissage le 25 avril

Peintures de Sylvie Verschoote et sculptures de Isabelle Jacquet

Après plusieurs concerts sur la scène du conservatoire, il est temps pour nos élèves de partir en tournée dans les villages de Montélimar-agglomération pour une dernière série de concerts.r Avec la participation de la chorale La Clé des Chants.

Danielle se lance dans un grand défi : mettre en scène les aventures de Don Quichotte avec sa chorale. Mais la maladie d'Alzheimer la rattrape. Comment continuer à faire récit quand sa propre histoire s'échappe ?r Une épopée théâtrale et musicale.

Un accueil privilégié vous attend à l’espace enfant, tous les mercredis, afin de découvrir l’exposition en famille au moyen d’un kit à jouer et d’activités.

La « Color Run » est une course ou marche colorée ouverte à tous pour le simple plaisir de courir ou de marcher au profit des Jeunes Sapeurs Pompiers de Sauzet

Conçue comme un parcours à la fois resserré et ouvert, l’exposition réunit quatorze œuvres emblématiques couvrant plus de quatre décennies de création. Présentées à l’intérieur de l’Auditorium Oscar Niemeyer ainsi qu’en extérieur, elles offrent une lecture transversale d’une pratique visionnaire, marquée par une inventivité constante et une liberté formelle affirmée.r r Mobilier iconique, sculptures monumentales et pièces expérimentales dialoguent avec l’architecture fluide de Niemeyer et le paysage provençal. Parmi les œuvres phares, la légendaire Lockheed Lounge incarne l’approche pionnière de Marc Newson, tandis que Electra, sculpture monumentale de six mètres de haut dévoilée ici pour la première fois, marque l’entrée du site comme un seuil sculptural.r r À travers l’exploration de matériaux aussi variés que l’aluminium, le marbre ou les composites contemporains, Marc Newson développe un langage où le processus, la technique et l’expérimentation sont indissociables de la forme. Son travail brouille les frontières entre art, design et architecture, affirmant une approche non linéaire et profondément intuitive.r r Ancrée dans le paysage de Château La Coste, cette exposition met en lumière une œuvre sans frontières, nourrie par une circulation constante entre cultures, disciplines et échelles. Elle propose une immersion sensible dans l’univers de Marc Newson, où chaque pièce témoigne d’un dialogue permanent entre innovation, matière et imagination.

Conçue comme un parcours resserré mais ambitieux, l’exposition réunit une sélection rare de ses œuvres les plus emblématiques, choisies en dialogue avec son ami et compagnon de route Donatien Grau. Traversant l’ensemble de sa carrière, cet accrochage offre une occasion unique de mesurer la constance de son inventivité et la liberté radicale de son langage plastique.r r Peinture, sculpture et surfaces hybrides s’y déploient avec force. L’usage de matériaux préexistants, les gestes amples et les formats monumentaux brouillent les frontières entre abstraction et figuration, rendant leur opposition obsolète. Chez Schnabel, la peinture devient un champ d’expérimentation permanent, nourri par le hasard, l’objet trouvé et une approche profondément intuitive de la forme.r r En résonance avec cette présentation, une série de nouvelles peintures représentant des pins parasols méditerranéens, spécialement sélectionnée par l’artiste, est exposée à la Bastide. Ces œuvres dialoguent avec le paysage provençal de Château La Coste et prolongent l’exposition à travers le site jusqu’à la fin du mois de juin, soulignant l’engagement continu de l’artiste envers l’expérimentation et le renouvellement.r r Cette exposition à Château La Coste propose une immersion sensible dans l’univers de Julian Schnabel, où l’acte de peindre demeure un geste vital, ouvert et résolument contemporain.

Château La Coste, lieu emblématique de l’art contemporain en Provence, est heureux de présenter Stranger (Étranger), une exposition de sculptures de l’artiste nord-irlandais Colin Davidson, visible du 7 mars au 22 juin 2026 au sein du Pavillon Renzo Piano, au cœur du sud de la France.r r Internationalement reconnu pour ses portraits peints d’une intensité émotionnelle rare, Colin Davidson propose avec Stranger une évolution majeure de sa pratique artistique. Cette exposition marque la première présentation d’envergure de ses œuvres tridimensionnelles, tout en restant profondément ancrée dans son engagement envers la peinture comme médium tactile, sensible et expressif.r r Réunissant six sculptures figuratives, l’exposition est le fruit de cinq années de recherche et d’expérimentation en atelier. Chaque œuvre naît d’une étude tridimensionnelle à petite échelle, façonnée à partir de peinture à l’huile appliquée sur des armatures. Ces formes initiales sont ensuite numérisées, agrandies par impression 3D, puis minutieusement re-sculptées et retravaillées à la main à l’acrylique et à l’huile. Ce processus hybride préserve la physicalité du geste pictural, signature essentielle du travail de l’artiste.r r Mesurant près de deux mètres de hauteur, légèrement plus grandes que nature, les figures sculptées font face au visiteur avec une présence silencieuse et énigmatique. Contrairement aux portraits identifiables qui ont fait la renommée de Colin Davidson, ces sculptures demeurent anonymes, leurs identités indéterminées, incarnant la figure universelle de l’« étranger ».r r Installées dans le Pavillon Renzo Piano du Château La Coste, les œuvres dialoguent avec une lumière naturelle en constante évolution. Au fil de la journée, le déplacement du soleil transforme subtilement la relation entre les sculptures, l’espace architectural et le visiteur, offrant une expérience contemplative et ouverte, emblématique des grandes expositions d’art contemporain dans le sud de la France.

Une voix vibrante et vivante !

Visite guidée du village de Châteauneuf-du-Rhône.

La Troupe "Tous en scène" de Malataverne vous propose de commencer la soirée théâtrale à 20h avec la pièce pour les pré-ados "En tout cas, t'as vu du coup", puis à 20h45 la pièce des seniors : "La joyeuse troupe ".

Catherine Blancard crée des dessins naturalistes grandeur nature au stylo BIC. Chaque œuvre capture la présence du vivant avec précision et poésie.

Pour cette édition 2026, le CAEM propose une nouvelle formule festive et conviviale, réunissant élèves, familles et habitants autour d’une grande soirée musicale.

Vous chercher des occasions à pratiquer votre allemand ? Venez échanger avec nous dans une ambiance décontractée.

Fausses notes et Sagessee Maasaï. Témoignage de l'aventure de Marc et son piano momade chez ce peuple premier.

Les deux expositions extérieurs du festival présence(s) photographie "Quel usage du monde?".: r Sarah DESTEUQUE, 1120 nuitsr Géraldine MARQUET, Les fantômes ne peuvent pas aimer