Musées à faire autour de Carpentras (84) Tout afficher

Découvrez nos ateliers de dégustation, cuisine et cosmétique autour des Huiles d’Olives et Olives de France ainsi que notre exposition sensorielle unique. Explorez notre boutique de produits du terroir et vivez une expérience inoubliable pour tous !

Une exposition pour fêter les 140 ans des Ets Fert au service de l'olive et du scourtin. Depuis 2013 Le musée retrace 5 générations d'aventure familiale et d'histoire du scourtin ... et vous préparent à la visite de l'atelier au 1er étage.

Vous découvrirez ici l'histoire de la truffe dont Richerenches est la capitale. De nombreuses explications sont à disposition pour mieux comprendre son histoire, sa culture, son économie. La première partie du musée est consacrée à la vigne et au vin.

Découvrez une exceptionnelle collection de peintures figuratives du post-impressionnisme à nos jours, constituée de quelques chefs-d’œuvre des plus grands peintres modernes : Renoir, Matisse, Bonnard, Signac, Marquet, Valadon, Van Dongen...

Ludique, interactif et chaleureux, cet espace vous emmène au cœur du vignoble.

Ce musée départemental unique en France, créé en 1991, retrace l’histoire des modes de fabrication et d’impression de la boîte en carton à Valréas, capitale du cartonnage français, des origines (milieu du XIXe siècle) à nos jours.

Situé au cœur du village, dans une des propriétés de l'ancien notaire royal de Rustrel, ce moulin du XVIIIe siècle a fonctionné jusqu'au début des années 1930.

A la découverte de l'archéologie et paléontologie de Valréas et ses environs.r Possibilité de visite toute l'année sur rendez-vous. Nous contacter.

Deux salles au rez-de-chaussée : r - 1ère salle : archéologie, explications données sur le site Calès, site troglodytique avec de la céramique trouvée sur le site ainsi que des objets trouvés dans l'église St-Denis de Calès lors des sondages effectués. r - 2ème salle : archéologie et exposition. Archéologie : les chapelles St-Jean et Ste-Marie, deux chapelles en ruine dans lesquelles ont été trouvés des éléments d'un temple romain, de nombreux ex-voto, un graphito de bâteau. r r Exposition : l'exploitation de la résine, seule commune dans le département après la 1ère guerre mondiale, à prélever la résine des pins, à la transformer sur place et à l'exporter. Le télégraphe Chape, explications et maquettes. Le fameux, platane d'orient planté lors de la construction du nouveau château vers à la fin du XVIème siècle.r Surface de l'exposition permanente : 60

Le musée laïque d'art sacré du Gard propose une approche culturelle audacieuse et originale de l'art sacré. Servant d'écrin aux collections, la Maison des Chevaliers classée Monument Historique est ornée de décors et plafonds peints du XIVe et XVe siècle.

Monet : créateur de l’impressionnismer Programme longr Ce voyage immersif met l’accent sur les techniques novatrices de l’artiste : son amour du plein air a transformé sa manière de capturer les nuances de lumière et les paysages changeants. Les célèbres reflets de la Seine ou les falaises de la Manche prennent une nouvelle dimension au cœur des Carrières des Lumières.r L’exposition immersive rend également hommage aux sources d’inspiration de Monet. En particulier, l’influence des estampes japonaises, qu’il collectionnait avec passion, et qui a nourri ses compositions et ses perspectives audacieuses.r De plus, la photographie, en plein essor à l’époque, inspire Monet qui fige l’instant tout en saisissant l’atmosphère unique de chaque scène, préfigurant ainsi le langage visuel du cinéma.r La rétrospective met également en lumière le jardin de Giverny, que Monet considérait comme un véritable laboratoire d’expérimentations artistiques. Dans cet espace façonné par le peintre, chaque plante, chaque étang était pensé pour alimenter sa créativité.r Le Douanier Rousseau, au pays des rêvesr Programme courtr Plongez dans l’univers singulier d’Henri Rousseau aux Carrières des Lumières. À travers des œuvres vibrantes et oniriques, cette rétrospective nous invite à explorer l’univers de ce peintre autodidacte, dont l’imaginaire a su capturer les couleurs des paysages exotiques et la poésie d’un Paris industriel. Les jungles et les animaux sauvages prennent vie sous vos yeux, dans un hommage à l’audace créative de l’artiste surnommé le « Douanier ».r L’exposition immersive nous invite à explorer un Paris fin XIXe siècle, en pleine industrialisation, peuplé de figures figées et de dirigeables flottant dans le ciel. Bien que son style naïf et ses perspectives peu conventionnelles aient d’abord été moqués, Rousseau gagna le respect de figures avant-gardistes comme Picasso, Delaunay et Kandinsky, qui admirent son regard poétique et sa vision moderniste.r Dans les jungles imaginaires et les paysages exotiques de Rousseau, les tigres, les plantes luxuriantes et les couleurs vives célèbrent l’évasion.

Des pièces des célèbres santonniers Carbonnel, Fouque, Jouve, Peyron Campagna, Toussaint, Thérèse Neveu, Louise Berger, Simone Jouglas y trouvent également leur place.r La cérémonie traditionnelle de l'offrande aux bergers appelée le Pastrage est mise en scène dans le décor des Baux-de-Provence, devant l'église du village. Une crèche traditionnelle provençale et la vie quotidienne d'une famille au XIXe siècle sont présentées dans deux grandes vitrines. Pour les enfants, une ribambelle de petits santons naïfs peints de couleurs vives est placée à leur hauteur.r Une très grande toile, réalisée par Antoine Serra (1908-1995), représentant la messe de minuit aux Baux-de-Provence vient compléter ces collections uniques. L'histoire de cette peinture commence le 24 décembre 1947 lorsque l'artiste, qui possédait son atelier dans le village, assiste à la cérémonie dans l'Eglise Saint-Vincent.

Proche des peintres et des poètes (Derain, Picasso, Apollinaire, Suarès),r il décide, en 1939, d’installer son atelier aux Baux-de-Provence. Artister pionnier dans la cité, il acquiert l'Hôtel Renaissance Jean de Brion qu'ilr restaure et qui deviendra après sa mort un musée dédié à son œuvrer et à ses collections : près de 1500 ouvrages du XVIe au XIXe siècle, desr gravures de Dürer et de Goya.r Mais les années ont passé, actuellement le musée fait l'objet de travauxr d’assainissement et de réaménagement des espaces. A compter der cet été, il rouvrira ses portes avec au rez-de-chaussée l’Atelier du livre,r qui s’inscrit dans la volonté de la Fondation d’ouvrir une activité de trèsr grande qualité.r La découverte de son atelier dévoile l’exigence et la rigueur des créationsr de Louis Jou. Là, entre les presses à bras et les jeux de caractères créésr par l’artiste, se révèle l’univers de la typographie et de l’édition d’art.r Artiste passionné, Louis Jou a exercé une influence déterminante sur ler livre contemporain. Le poète et éditeur Pierre Seghers le qualifiait « d’architecte du livre et des Baux ».

En complément, la Fondation organise une visite guidée autour de l’impression, de la typographie et de l’histoire du livre. Découvrez les techniques d’impression à travers des démonstrations de tirages à partir des presses Stanhope, premiers modèles entièrement en métal. r Juillet et août, visites guidées à 15h, 16h et 17h30.

Les communes du 13520 (Les Baux-de-Provence, Le Paradou et Maussane-les-Alpilles) mettent en lumière les créations artistiques de leurs habitants lors de l’événement Les Arts dans la Vallée dont la 5ème édition se tiendra du 26 avril au 21 mai. Artistes amateurs et confirmés exposeront dans différents espaces culturels des trois villages.

Dans sa jeunesse, Yves Brayer est attiré par l'Espagne puis par l'Italie dont il exprime avec puissance les caractères spécifiques, tant par des huiles que par des gouaches et des monotypes. En 1945, commencent ses séjours réguliers en Provence, d'abord à Saint- Rémy, puis aux Baux. Il s'attache à traduire l'aspect aride et sauvage des crêtes calcaires, au-delà de paisibles champs d'oliviers. Attiré par la Camargue toute proche, il est séduit par ses vastes étendues peuplées d'oiseaux, de chevaux et de taureaux. Ses huiles, aquarelles et lithographies rendent ces paysages familiers au public lors de ses expositions à Paris et aussi dans diverses capitales à l'étranger. Sa vie est partagée entre son mas aux Baux-de-Provence et son atelier à Paris. Invité à réaliser des expositions dans diverses capitales, il a aussi l'occasion de faire des voyages au Mexique, au Japon et tout autour de la Méditerranée, d'où il rapporte surtout des aquarelles. En 1974, évoquant la Nativité dans les Alpilles, il réalise des fresques de la Chapelle des Pénitents Blancs, face à l'Eglise Saint-Vincent.r Surface de l'exposition permanente : 350r Surface de l'exposition temporaire : 100

Le musée d'archéologie tricastine conserve des collections remarquables qui racontent l'histoire du territoire de la Préhistoire jusqu'au Moyen Age.

Enraciné au coeur du Tricastin, la Maison de la truffe et le caveau des vignerons vous font découvrir deux productions phares du territoire : la truffe noire du Tricastin et les cuvées de l'AOP Grignan-les-Adhémar.

Exposition Permanente au cœur du Moulin Cornille (1er étage) : Le Grenier à Olivesr En visite libre ou avec guide sur RDV.r Dans ce lieu symbolique chargé d’histoire, cette exposition, accessible pour petits et grands, est l’occasion de découvrir l’oléiculture et le savoir-faire ancestral que les hommes se transmettent de génération en génération. Un voyage dans le temps avec une visite rythmée par une scénographie originale mettant en avant la sensorialité. r r Cette exposition propose une approche : géographique, environnementale, patrimoniale, historique, technique. Les thèmes abordés sont : r •tLe territoire et le terroir de la Vallée des Baux de Provence, r •tLa récolte r •tLes techniques de fabrication et l’élaboration de l’huile aux olives maturées r •tL’architecture d’un moulin à chapellesr •tLe recyclage des déchetsr •tLa coopérativer •tLa cuisine autour de l’huile d’oliver r Horaires d’ouverture et tarifs :r •tVisites en autonomie : Du lundi au vendredi : 9h30 – 11h45 / 13h30 – 16h30r 4€ et gratuit -10 ans et PMRr •tVisites guidées (sur RDV) : Du lundi au vendredi : 10h30 ou 14h00r 6.50€ et gratuit -10 ans / groupes sur devis

Souleiado, le dernier des indienneurs ! Fondée en 1988, ce musée atypique mêle les souvenirs de la maison Souleiado et de l'histoire de l'impression du tissu en Provence !r Depuis 1806, l'entreprise familiale est bien plus qu'une marque emblématique de l'art de vivre en Provence, elle assume un rôle de protection, de conservation et de transmission de notre culture, de nos traditions. Au gré d'une scénographie captivante se dévoilent des objets d'arts provençaux, des trésors textiles, des patchworks d'exception, des créations de mode chatoyantes. Le 39 rue Charles Deméry abrite l'atelier d'impression de cotonnades Souleiado dans son état d'origine avec sa cuisine aux couleurs et son exceptionnelle collection de planches d'impression !

Village de santons. Visiter le village miniature provençal, c'est renouer avec nos traditions, nos racines, notre histoire et celles des générations qui nous ont précédées où nos maîtres santonniers ont sauvegardé ce que la Provence a de plus beau.

Les collections du Musée Auguste Jacquet témoignent de la singularité culturelle de la cité : de l'Antiquité romaine jusqu'aux modes vestimentaires de la fin du XIXe Siècle en passant par la Foire de la Madeleine.

Exposition d'objets anciens, outils d'époque et moulin à huile.r Vidéo explicative sur la fabrication de l'huile d'olive.r Musée accessible de l'extérieur et visites guidées gratuites les mercredis matins (10h) en juillet août.

Ce musée présente 24 heures sur 24 des fresques et sculptures en extérieur et propose des visites guidées gratuites individuelles (3 personnes maximum à la fois (sur rendez-vous).

Création du musée de la libération de la Provence. r Visites sur rendez-vous.

La Maison de Nostradamus est actuellement fermée.r r Réouverture prévue en mai 2026, pour la Nuit des musées.r r Ce musée municipal, créé en 1992, « Maison d’écrivain et de patrimoines littéraires » depuis 2006, se tient dans la maison que Michel de NOSTREDAME, dit NOSTRADAMUS (1503-1566), veuf d’un premier mariage, acheta en 1547 pour y fonder une nouvelle famille avec Anne PONSARD dont il eut 6 enfants. r r C’est dans ce lieu qu’il paracheva tous ses ouvrages et qu’il finit ses jours quelques vingt ans plus tard, en 1566.r Après plus de cinq siècles, certains de ses ouvrages sont restés célèbres:r « Le Traité des Fardements et Confitures » (1552-1555)r « Les Prophéties » (1555-1557 …..) r « La Paraphrase de Galien » (1557) r Ainsi que des « Almanachs » publiés régulièrement durant une quinzaine d’années. r musée nostradamusr Respectant la ligne de conduite selon laquelle, un homme censé, attend d’être au couchant de sa vie pour écrire, et se consacrant à la transmission du savoir, comme ce fut le cas pour les humanistes de la Renaissance, il alla jusqu’à se mettre en danger pour transmettre ce savoir.r r Le Musée installé dans ce lieu privilégié occupe une partie seulement de ce que fut sa maison et propose aux visiteurs, grâce à une visite audio-guidée de 45 minutes, de partir à la découverte de Nostradamus, médecin « astrophile » du XVIème siècle, esprit brillant, scientifique, philosophe, poète, visionnaire, côtoyant les plus grands de son époque : Rabelais, Catherine de Médicis, Charles IX, Adam de Craponne….r La conception moderne de la visite du Musée lui permet de s’adresser :r Aux divers types de public (sont en 5 langues ou texte papier en 17 langues).r Aux groupes (visites guidées sur réservation).r Aux scolaires (visites adaptées, dossiers pédagogiques).r Des expositions temporaires (documents originaux du XVIème siècle, objets…) mettent en évidence les diverses facettes du personnage ou de son époque pour permettre à tous les publics d’appréhender cette page d’Histoire déjà lointaine et un peu obscure.r Un espace Boutique-Librairie permet de prolonger la visite grâce aux souvenirs ou aux livres sérieux proposés sur le sujet.r Télécharger le bon de commander Les animations nationales, Nuit Européenne des Musées, Journées du Patrimoine, etc, sont autant d’occasions de partenariats avec d’autres musées européens, avec nos villes jumelles, des universités ou grandes bibliothèques intéressées par les mêmes sujets ou désireuses de croiser des thèmes différents.r r Centre Nostradamusr « Centre de Ressources pour l’étude et la transmission des savoirs XVème– XVIème siècles ».r r A deux pas du Musée, dans l’Impasse de l’Ancienne Halle, ce Centre de Documentation et de Recherche, créé en 2006, se veut un pôle scientifique complémentaire du pôle touristique qu’est le Musée.r Il répond à la demande internationale d’un public de chercheurs, d’universitaires, d’étudiants, en quête de documents originaux, de sources attestées pour découvrir autour du personnage de Nostradamus, ce que fut « la transmission des Savoirs » à l’arrivée de la Renaissance en Provence.r L’acquisition en 2006, à New-york, d’une très importante collection de documents originaux grâce à des legs, et ses liens privilégiés avec la Bibliothèque de Lyon, ou la bibliothèque inter universitaire de médecine en font, aujourd’hui, un maillon incontournable de la chaîne du savoir, à l’image du maître des lieux.r r Possibilité de visualiser les catalogues, les livres anciens et les livres modernesr r Ce centre accueille de très nombreux ateliers pédagogiques, organise des journées de formation, des conférences, colloques, visites sur le terrain.r La tête dans les étoiles,r l’Enluminure imaginaire,r Les petites bêtes du jardin,r Le jardin de l’Apothicaire.

Ses collections sont représentatives de la vie à Salon, de l’Antiquité au XXème siècle, à travers les époques dans des domaines aussi variés que l’archéologie, l’industrie des huiles et du savon, l’agriculture ou l’art religieux.r r Salle Théodore Jourdanr Elles proposent une approche de l’œuvre du maître salonais et des paysages qui l’ont inspiré avec un ensemble de toiles, dont 19 de grand format, d’études et de dessins.r r Il s’agit d’œuvres de la dernière période (1880-1908) de Théodore JOURDAN représentant des scènes du pastoralisme en Provence et particulièrement en Crau. Elles témoignent de la vie pastorale et des paysages de Crau et s’inscrivent dans le courant de la peinture naturaliste Provençale de la fin du XIXe siècle. Le peintre y revendique son attachement à la Provence comme le font à la même période les tenants du Félibrige avec Frédéric Mistral et ses amis poètes.r r Surface de l'exposition permanente : 1800r Surface de l'exposition temporaire : 200r r Tout au long de l’année des actions pédagogiques et culturelles en lien avec le parcours d’éducation artistique et culturelle de l’élève (PEAC) sont proposées aux élèves de la maternelle au lycée et se déroulent dans le musée ou Hors les Murs.r r Renseignements : 04 90 44 14 73 / 04 90 56 22 36 / chateau.emperi@salondeprovence.frr r Le centre de documentation du Musée de l’Empéri, et du musée de Salon & de la Crau, est ouvert uniquement aux étudiants et aux chercheurs sur rendez-vous, du lundi au vendredi de 14h à 16h30.r r Renseignements : 04 90 56 22 36 ou 04 90 44 72 85 / chateau.emperi@salondeprovence.frr r Le château de l’Empéri, avec ses cours, son Jardin des Simples et sa terrasse, est ouvert aux visiteurs tous les jours (sauf le mardi), de 10h à 12h et de 13h30 à 17h. Entrée libre et gratuite.r r Le musée de l’Empéri et les salles Théodore Jourdan sont fermés jusqu’en mai 2026. Réouverture prévue à l’occasion de la Nuit des musées en mai 2026.

La savonnerie Marius Fabre a conservé les plus précieux témoins : tampons en buis gravé, outils, premières mouleuses à savon, pochoirs pour caisses d'expédition, vieux emballages, papiers à en tête, planches à laver... Reflet d'une activité très ancienne toujours vivante.r Surface de l'exposition permanente : 600m²r r Venez découvrir l’atmosphère authentique de notre savonnerie et de ses ateliers de fabrication au cours d’une visite guidée. Moment d’échange et de découverte, petits et grands partiront à la rencontre d’un savoir-faire unique toujours vivant, transmis de génération en génération dans notre famille.r r La boutique vous accueille pour vous faire découvrir l’authentique savon de Marseille.r r Horaires des visitesr Les visites guidées se déroulent tous les mardis et jeudis à 10h30 et les mercredis et samedis à 14h30.r Durant les petites vacances scolaires, les visites se déroulent du lundi au samedi, à 10h30 et 14h30. r r Pour la période estivale juillet-aoûtr Les visites guidées se déroulent du lundi au samedi. Le matin de 9h45 à 11h15 (départ toutes les 30 min) et l’après-midi de 14h15 à 17h45 (départ toutes les 30 min). r r Ouverture le 14 juillet, le 15 août et pour les Journées Européennes du Patrimoine. Fermeture les autres jours fériés.r r Nos amis les animaux ne sont pas admis en visite. Ils restent sous votre responsabilité. r Merci de votre compréhension.

La Maison du Castor est un espace de découvertes, ludique et interactif pour petits et grands. Au cœur des gorges, plongez dans l'univers du castor et dans le Gardon !

Le musée retrace 6000 ans d'histoire à travers trois salles d'exposition. Première salle : présentation de l'histoire du village du Néolithique (4000 av. notre ère) jusqu'au début de l'époque moderne (17e siècle). Deuxième salle : présentation de la céramique pélissannaise, poterie usuelle provençale utilisée du 18e au 19e siècles, fabriquée dans divers ateliers installés à Pélissanne. Troisième salle : présentation des œuvres de Vincent Barot, potier et santonnier natif d'Aubagne venu s'installer à Pélissanne au début du 19e siècle.

Mobilier, costumes, outils ou encore vestiges archéologiques : Trois salles exposent le patrimoine historique du village, et deux salles sont réservées aux pièces archéologiques découvertes sur la commune. r Un espace agricole a été installé sous le préau de cette ancienne école de village.r r Le 1er et 2e samedi de chaque mois, le musée vous accueille également l'après-midi de 15h à 17h.

Idéal pour les familles avec enfants et pour les adultes qui ont conservé leur âme d'enfant!

Collection privée en exposition permanente. Dentelles (XVI-XXème), vêtements brodés (XVII-XIXème) textiles anciens (III-VIIème)

Installé dans un ancien moulin à huile, le Musée de la Poterie Méditerranéenne vous propose un parcours autour de la Méditerranée afin de découvrir, à travers la céramique, le quotidien des peuples méditerranéens.

Le Musée privé du Château Turcan présente environ 3000 objets sur une superficie de 1300m2.

Construite de façon ludique et pédagogique, l’exposition permanente de l’Ecomusée de la Crau permet de comprendre l’interaction entre l’homme et la nature sur cette plaine pâturée par les moutons depuis des millénaires.r r Dans une scénographie à la fois moderne et élégante, l’exposition aborde les grands enjeux de territoire en Crau : l’élevage ovin du « Mérinos d’Arles », la production du Foin de Crau AOP, la gestion de la ressource en eau, dont dépendent 270 000 habitants. On y découvre aussi la richesse du patrimoine naturel contrasté entre steppe aride et bocage verdoyantl, les milieux rares et les espèces protégées qui font la spécificité de ce territoire unique au monde, ainsi que les défis relevés par les gestionnaires pour les conserver.r r La Crau est également présentée au travers de vidéos ludiques avec, en point d’orgue, un film d’animation réalisé par Eric Serre, 1er assistant-réalisateur de « Kirikou » et « Azur et Asmar », qui donne une version onirique de la formation de la plaine de la Crau à partir du mythe d’Héraclès. D’autres films d’animation et des dispositifs multimédia interactifs permettront de découvrir de manière insolite les enjeux de ce territoire.r r La boutique de la Maison de la Crau vous propose une multitude d’ouvrages sur la faune et la flore, ainsi que des guides, des cartes, les publications du Conservatoires d'Espaces Naturels PACA, mais également quelques souvenirs et cartes postales.

L'Ecomusée de la Crau a ré ouvert ses portes au mois d'octobre 2014, après d'importants travaux d'agrandissement et de rénovation. Géré par le Conservatoire d'espaces naturels de Provence-Alpes-Côte d'Azur, l'Ecomusée dévoile, dans une nouvelle scénographie à couper le souffle, les secrets d'un territoire peu connu et unique en France : la Plaine de la Crau.r L'Ecomusée de la Crau a pour but la mise en valeur du patrimoine naturel et humain de la Crau : ses paysages contrastés entre steppe aride et bocage verdoyant, ses activités agro-pastorales à fort enjeu environnemental et sa nature hors du commun héritée des steppes africaines.r Construite de façon ludique et pédagogique, la toute nouvelle exposition permanente permet de comprendre l'interaction entre l'homme et la nature sur cette plaine pâturée par les moutons depuis des millénaires. Dans une scénographie à la fois moderne et élégante, l'exposition aborde les grands enjeux de territoire en Crau : l'élevage ovin du " Mérinos d'Arles ", la production du Foin de Crau AOP, la gestion de la ressource en eau, dont dépendent 270 000 habitants.r On y découvre aussi la richesse du patrimoine naturel, les milieux rares et les espèces protégées qui font la spécificité de ce territoire unique au monde, ainsi que les défis relevés par les gestionnaires pour les conserver.r Le Crau est également présentée au travers de vidéos ludiques avec, en point d'orgue, un film d'animation réalisé par Eric Serre, 1er assistant-réalisateur de " Kirikou " et " Azur et Asmar ", qui donne une version onirique de la formation de la plaine de la Crau à partir du mythe d'Héraclès. D'autres films d'animation et des dispositifs multimédia interactifs permettront de découvrir de manière insolite les enjeux de ce territoire.r r Vous pouvez aussi y retirer une autorisation (3 euros) pour aller sur le site de Peau de Meau et parcourir la Draille des Coussouls. Le sentier de 4.7km est ponctué de 15 panneaux et d'un observatoire aménagé dans une bergerie."r Surface de l'exposition permanente : 307r Surface de l'exposition temporaire : 80

Le Rétromusée, est un espace entièrement consacré à la reproduction de scènes de la vie quotidienne d'antan. r André Avis est un collectionneur passionné. En 1987, en partenariat avec la Municipalité, il décide d'ouvrir un musée sur le thème des vieux métiers et des outils d'autrefois.r r L'objectif de ce lieu hors du temps est de préserver et transmettre la mémoire des anciens, aux adultes et surtout aux enfants.r r On peut y admirer près de 35 mannequines en habits d'époque et des mises en scène de la vie quotidienne d'antan, toutes étonnante de réalisme. On y découvre ainsi l'histoire du fer à repasser (le plus vieux date du XVIIIe siècle), de l'école, de l'ébéniste, du charpentier, du forgeron, du chapeau...r r Ces témoignages vivants de notre patrimoine permettent de mieux appréhender l'histoire des hommes et leur ingéniosité.r r Pour les groupes, la famille Avis organise des visites commentées.

Situé dans l'ancien évêché du XVIIe, entre ville et garrigue, le musée Georges Borias regroupe des collections d'archéologie, d'histoire, d'artisanat, permettant de découvrir le riche passé d'Uzès et les écrivains qui ont fait sa renommée (Racine, Gide).

"HARIBO c’est beau la vie pour les grands et les petits" r Avouez, vous venez de fredonner le slogan le plus populaire de l’histoire du bonbon !r Saviez-vous qu’à Uzès se trouvent le seul Musée HARIBO ainsi que la plus grande boutique au monde ? A DECOUVRIR

Le musée est composé de deux collections principales. La première sur Pierre-André de Suffren, dit " Le Bailli de Suffren ", marin français aux nombreux titres (vice-amiral, bailli et commandeur de l'Ordre de Saint-Jérusalem) et à la renommée française et internationale. r La seconde porte sur l'histoire, le patrimoine et les arts et traditions populaires de la ville de Saint-Cannat, à laquelle s'est ajouté des costumes et vêtements provençaux, une galerie de peintures ainsi que des objets et outils religieux.r r Le musée propose des visites guidées de ses espaces d'exposition les samedis et dimanches, ainsi qu'une programmation culturelle variée (expositions, concours ...).r Surface de l'exposition permanente : 70r Surface de l'exposition temporaire : 70

Lieu d'exposition et d'atelier découverte de l'argile. Dieulefit, un pays de tradition potière. Plus de 200 pièces exposées illustrent la richesse du passé potier depuis l'époque gallo-romaine jusqu'aux XXè siècle + rétrospective de l'histoire du lieu.

Maison des arts bruts, singuliers, hors-normes, outsider.

La Fondation Thalie a pour ambition de favoriser le dialogue entre les arts visuels et les savoir-faire à travers son programme d’expositions et de résidences, et met en lumière le rôle de la création contemporaine dans la transition climatique à travers son programme de conférences et podcasts « Créateurs face à l’urgence climatique », que nous menons en partenariat avec l’ENSAD Paris. r Dans un ancien hôtel particulier du XVIIIème siècle entièrement rénové au pied des Arènes, l’exposition inaugurale « Persephone » présente le travail de l’artiste-designer Jeanne Vicerial et de la photographe Leslie Moquin, en dialogue avec des commissions d’œuvres in situ (Adrien Vescovi, Sylvie Auvray, Rina Banerjee) et une sélection d’œuvres de la collection de la Fondation.

Il s'agit sans aucun doute d'un des plus riches musées du santon en Provence. Dans une maison du XVIIIème siècle vous pourrez admirer les oeuvres des plus grands santonniers provençaux du passé et d'aujourd'hui.r r Outre les oeuvres de quinze santonniers " Meilleurs Ouvriers de France " vous retrouverez sur plus de 160 m2 d'exposition toute l'histoire du santon provençal.r r Au travers de plus de 2000 santons fabriqués par plus de 100 santonniers du XIXème au XXIème siècle vous aurez la vision la plus complète de cet art populaire qui fait le charme des Noëls Provençaux.

Un patrimoine incroyable comprenant plus de 5000 objets pour toutes les générations, mis en scène sur 1600 m². Sensations garanties en grimpant sur certains véhicules d'exception !

Ouvert à la photographie dès les années 60 (4000 œuvres aujourd'hui), enrichi par des dons d'exception (Picasso, avec 57 dessins et deux peintures, Alechinsky...), très sensible à la sculpture (Germaine Richier, Toni Grand...), le musée a créé en 2008 une chambre d'écoute dédiée à l'art sonore. Véritable lieu de confluences, pratiquant la commande aux artistes et le mélange des disciplines, le musée propose expositions thématiques et accrochages renouvelés pour découvrir l'art autrement.r Surface de l'exposition permanente : 2500r Surface de l'exposition temporaire : 200r r Conditions d'accessibilité : r r Le Musée Reattu dispose de tablettes et œuvres tactiles, ainsi que de vidéos et visites guidées en LSF.

Aménagé avec l’aide amicale de l’architecte Tadao Ando, qui a déjà signé le premier musée Lee Ufan sur l’île japonaise de Naoshima en 2010, ce projet s’inscrit dans une dynamique forte du territoire et renforce l’offre culturelle Arlésienne déjà très riche. r r L’Hôtel Vernon, construit entre les XVIème et XVIIIème siècles, est un hôtel particulier composé d’un corps de logis structuré autour d’une cour intérieure. Lee Ufan Arles a pour ambition d’être un centre d’exposition visant à faire découvrir les œuvres de l’artiste Lee Ufan, mais aussi à être un lieu de vie, de soutenir et de parrainer diverses activités artistiques et culturelles. r r Lee Ufan Arles est le troisième lieu grand lieu de présentation de ses œuvres, après le Lee Ufan Museum de Naoshima ouvert en 2010 et l’Espace Lee Ufan du Busan Museum of Art ouvert en 2015.

Le projet de musée est né de la rencontre entre Odile Pascal qui a collectionné toute sa vie avec sa mère Magali des costumes arlésiens et Anne, Agnès et Françoise Costa qui dirigent la maison Fragonard. La collection de leur mère, Hélène Costa, avait initié la création du Musée Provençal du Costume et du Bijou à Grasse en 1997. Juste avant le décès de Magali Pascal, les soeurs Costa s'étaient engagées à acquérir l'ensemble de la collection arlésienne pour lui donner un écrin d'exposition et un lieu de conservation et faire vivre l'oeuvre d'une vie rassemblant l'histoire de la mode arlésienne dans tous ses aspects.r r Entièrement rénové dans le respect de son origine architecturale et historique, le bâtiment retrouve ses volumes des XVIIe et XVIIIe siècles. Connus notamment pour la réalisation du musée Yves Saint Laurent à Marrakech, le duo d'architectes Karl Fournier et Olivier Marty (Studio KO) signe la magnifique réhabilitation et scénographie du musée, où se marient parfaitement l'enveloppe historique et leur talent contemporain, faisant écho aux collections de modes et de costumes qui y seront présentées, datant pour les plus anciennes de du XVII ème siècle.

Respectueux de l’héritage mistralien et de plus d’un siècle d’histoire muséographique, le Museon Arlaten-musée de Provence offre une toute nouvelle expérience de visite parmi 3500 objets, costumes et tableaux. Au gré de scénographies variées, il propose grâce à de nombreux dispositifs multimedia un choix presque infini de possibilités d'approfondissement et de découvertes. r r Du 18e siècle au multimediar r Fondé en 1899 par Frédéric Mistral, Prix Nobel de Littérature, chantre de la langue et de la culture provençales, le Museon Arlaten, « musée de poète » et « musée la vie vivante » était fermé au public depuis 2009.r Si les dioramas, les costumes des 18e, 19e et 20e siècles, la Tarasque, les objets de fête, les meubles et faïences, les bergers, les amulettes, les œuvres et l’esprit de Mistral sont toujours présents, les scénographies ont été revisitées pour être tantôt fidèles à l'origine, tantôt dotées d’une nouvelle profondeur historique. Le public pourra également découvrir le fruit des enquêtes ethnographiques sur la Provence d’aujourd’hui conduites par les équipes du musée.r Près de soixante dispositifs numériques (vidéos, textes, lectures en provençal, sons, jeux, musique, créations et fresques multimedia…) font revivre la Provence d’antan et évoquent avec gourmandise la Provence d’aujourd’hui.r r Un lieu unique et inspirér r Franchir le seuil du Museon Arlaten, c’est pénétrer dans un lieu façonné par deux mille ans d’histoire ! Extrémité du Forum à l’époque romaine (un ensemble de vestiges romains, un exèdre, des colonnes, une rue, des trottoirs et dallages sont encore visibles dans la cour du musée), demeure aristocratique à la Renaissance, collège de Jésuites des 17e au 18e siècles, prison et lieu de débats sous la Révolution française, de nouveau collège puis musée, aujourd’hui rénové, l’écrin du Museon Arlaten est un témoin majeur de l’architecture et de l’histoire arlésiennes de l’Antiquité au 21e siècle.r r Grâce à la rénovation, deux grandes nouveautés architecturales viennent encore rehausser la visite :r r - le grand escalier, conçu par l’architecte de la rénovation, Michel Bertreux (agence Tetrarc), est sublimé par deux créations de Christian Lacroix. Distribuant tous les étages, son décor a été conçu par le grand styliste arlésien comme « un geste de gratitude et d’amour » pour les collections du Museon Arlaten ici assemblées et recomposées librement dans deux grands totems de verre rétro-éclairés.r r - la Chapelle des Jésuites, totalement restaurée, est enfin rattachée au musée et offrira un cadre et un volume somptueux aux expositions temporaires.r r Pour les lieux, pour les collections, pour le voyage dans le temps proposé comme pour son regard contemporain, le Museon Arlaten-musée de Provence est une étape indispensable dans tout parcours de découverte des richesses de la ville d’Arles.r r Conditions d'accessibilité :r r Le Museon Arlaten dispose de nombreux aménagements pour les personnes à besoins spécifiques. Retrouvez-les en ligne :r https://www.museonarlaten.fr/un-musee-accessible-a-tousr r A noter : les visiteurs ont la possibilité de déposer leurs petits bagages à l'entrée.

Collection de faïences de la Renaissance à la Révolution. C’est à l’occasion de fouilles archéologiques menées au château que les faïences de La Tour d'Aigues revirent la lumière du jour : elles y étaient enfouies, brisées depuis presque deux siècles.

La salle d'exposition archéologique est ouverte au public uniquement sur rdv. Vous y trouverez dans un espace moderne et rénové des céramiques, des ornements, des jarres ainsi qu'un fond de case reconstitué datant du Vème siècle avant J.C. et provenant du site lançonnais de Coudounèu.r Surface de l'exposition permanente : 80