Evénements à faire autour de Monteux (84) Tout afficher

La librairie De natura rerum expose une sélection de photographies d’Anna Leroy qui offre justement sur la statuaire grecque et romaine un certain regard. S’y dévoile en noir et blanc tout un peuple de sculptures d’Aphrodite, d’Hermès, de Neptune, d’Alexandre, de satyres et de nymphes, d’éphèbes et de héros, de portraits ou de drapés. Ces marbres, de Carrare, du Pentélique ou de Paros, jouent avec la lumière sans artifice, mais ils sont choisis, souvent fragmentaires voire mutilés, ou cadrés de près, autrement parcellaires. C’est là que se situent les choix esthétiques de l’artiste, au gré de ses voyages, entre Athènes et Rome tout naturellement, mais encore entre le Metropolitan Museum of Art de New York et le Louvre… et à Arles bien entendu.r L’exposition est accompagnée de textes de Ludovic Laugier. Un ouvrage en tirage limité qui rassemble les photos et les textes est publié à l’occasion de cette exposition, et sera disponible lors du vernissage.

Jacques AVAKIAN, Photographe. invité à la galerie Madeleine Ossikian r r Né à Beyrouth en 1962. C’est en photographiant mes parents vers l’âge de 12 ans que je prends conscience du pouvoir de la photo.r En quelques centièmes de secondes, la photo venait de sublimer la réalité.r Le vivant s’était détaché pour se défaire du temps qui passe. r r Je suis un photographe de l’instant guidé par mon intuition. Pas de règles préétablis, juste aller simplement vers l’autre, être en attente d’instants magiques. Voyager pour des rencontres imprévues, m’habituer à des lieux qui semblent perdus, être proche de ceux que je photographie, révéler une part de vie…r r Réaliser une photo, c’est faire naître une place immatérielle entre celui qui la regarde et le photographe. Un lieu de rencontre où se partagent et se matérialisent des émotions quelques fois insoupçonnées. Les images ont parfois une charge émotionnelle, dont on a l’impression qu’elles existent déjà en nous. Tout ne s’explique pas.r r Je vous invite à me rejoindre pour partager mes émotions, à découvrir sur du papier une part de moi qui se matérialise lors de prises de vues, vous laisser deviner mes ressentis, à mêler votre regard au mien, pour provoquer un dialogue, pour une interrogation…

Exposition de photographies Noir & Blanc argentique et numérique sur l'Abbaye de Fontfroide dans l'Aude (11) : Fontfroide, l'Indomptable...

MANIAC est la première exposition solo d’Éric Canto en tant que plasticien. Présentée à la Galerie Shadows à Arles dans le cadre du Off des Rencontres de la Photographie, elle réunit trois séries : Virgin Suicide, Maniac et Matière Noire.r r L’exposition explore les mécanismes de protection psychologique : ce qui se ferme, se voile ou recouvre lorsque le sujet tient encore debout, mais ne répond plus. Non pas la folie, mais une réponse, une manière de faire face et de se protéger.r r Photographe de la scène rock depuis vingt ans, Éric Canto signe également les pochettes du groupe Mass Hysteria depuis quinze ans. Deux de ces créations, Maniac (2019) et Matière Noire (2015), sont présentées pour la première fois sous forme de tirages d’art.

Son œuvre est empreinte de lignes et de matières qui révèlent les strates des territoires qu’elle arpente et habite en nomade. Géologie, archéologie, écriture, histoire urbaine et formes architecturales traversent son travail et en constituent la trame. Les ouvrages publiés par Immédiats sont consacrés à ses œuvres céramiques ainsi qu’à ses installations, souvent monumentales, de dessins imprimés.r r À travers ses différents formats d’édition, Immédiats Publications pour l’art contemporain accompagne des projets artistiques afin de les partager avec ses lecteurs. Son dispositif de Table fait dialoguer les modes de pensée et de production en réunissant éditeurs, entrepreneurs, artisans, créateurs et artistes autour d’une même démarche.

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024.r r Une traversée de l’enfance à la création consacréer L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc.r r Le dessin, geste essentielr Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique.r r Citations clés de l’artister « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010r « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

Édifiée à la fin du XIXᵉ siècle par Gaston de Luppé, elle s’organise autour du culte de Dionysos, dont les fresques monumentales ornent les murs.r r Invité en résidence, l’artiste Hugo Laruelle investit à travers ses peintures et ses photographies les espaces du Palais en dialogue avec cet héritage, prolongeant certains décors inachevés et proposant une lecture contemporaine du mythe, attentive à cette mélancolie post-bacchanale. Son intervention se déploie comme un parcours entre exaltation, chute et mémoire.r r L’exposition convoque les figures d’Ariane, du labyrinthe et du Minotaure, et prolonge la fresque réalisée au début du XXᵉ siècle par le Grand Prix de Rome Jean-Amédée Gibert.r Il s'agit de la réalisation du premier décor peint créé dans la demeure depuis près d’un siècle. Conçu in situ par l’artiste roubaisien Hugo Laruelle, ce chantier artistique ouvert au public offre une expérience immersive particulièrement rare : voir naître une œuvre monumentale au cœur d’un monument historique encore en transformation.r r À travers cette saison, le Palais de Luppé affirme une programmation où la mythologie devient un outil de transmission contemporain, dans une dynamique de patrimoine vivant, ouvert à la création actuelle. Une invitation à découvrir un lieu inattendu, où l’histoire continue de s’écrire sous les yeux des visiteurs

“Park Chan-wook photographe, c’est la version contemplative de cet homme hyperactif qui met à profit ses moments de calme et de liberté pour photographier sans objectif déterminé. Ce qui attire son œil surentraîné. Ce qui le charme, le surprend, l’amuse.”r Valérie Duponcheller r Pendant la semaine d’ouverture des Rencontres, plusieurs moments forts avec l’artiste :r r 09/07r - Visite guidée en présence de l'artiste dans le cadre des Rencontres d’Arles de 18h00 à 18H30.r - Park Chan-wook au Théâtre Antique dans le cadre des Nuits des Rencontres d’Arles de 21h45 à 00h00.r r 10/07r - Projection cinéma en présence de Park Chan-wook, en collaboration avec le Cinéma du Méjan à 16h00.r r ...et des visites guidées spécialement conçues par notre équipe de médiation !r r Plus d'informations à venir !

Les photographies sont traitées du début (prise de vues, développement film, etc.) de la chaine à la fin (exposition sur les murs) par l'artiste. C'est une photographie "construite" à l'inverse de la tendance actuelle qui veut tout "déconstruire". C'est une exposition d'artiste-photographe.

La Galerie Space Between à Arles accueille « Terres en fantaisie », une exposition consacrée aux sculptures en céramique de Caitriona.r r À travers ses créations aux formes libres et aux couleurs expressives, l’artiste invite à découvrir un univers singulier et imaginaire autour de la terre et de la céramique.

En vaste Wunderkammer de la photographie, nos salons reflètent une ligne artistique qui embrasse la diversité des cultures et des engagements.r OpenWalls Spotlight, en partenariat avec British Journal of Photography et WePresent, réunit la lauréate Nancy Floyd, avec sa série Weathering Time, aux côtés de 25 photographes internationaux répondant au thème Homecoming.r r r Dans l’iconique Salon Vert, Au fil des pages, des images où Carline Bourdelas explore les liens entre littérature, mémoire et image à travers Balzac, Proust et Françoise Sagan. Commissaire : Laura Serani.r r r Sima et ses amis, en collaboration avec Boogie Woogie Photography, révèle Michel Sima, et ses magnifiques portraits des artistes du XXe siècle. Commissaire : Fabienne Martin.r r r Et aussi ! 2e édition du concours photo avec le festival FlamencA. Projection À ta chair de Julia Gostynski. Sur rdv 8 Shades of Memory, archives intimes et paysages sonores, co-création avec Photo Doc Paris. Guest Artists au fil de la saison.

Riche de l'exposition du Off de 2025, qui a su ravir les clients lors de savoureux repas à la brasserie "L'Arôme", Phil Chapp et les Responsables de l'Arôme ont décidé de faire perdurer ces succulents moments en exposant de nouveau "Genèse d'une Œuvre".r r Avec le numéro 61 du festival Off, cette série est un lent poème qui ne s’écrit que par des images photographiques de vaches et de pierre à sel, et d’acharnements voluptueux de coups de languer Les animaux sont aux plaisirs, le photographe aussi…r r Phil Chapp, photographe du temps qui passe et des choses sans importance du quotidien, construit un univers poétique appelant rêveries et conscience de la vie et de ce qui nous entoure...

Historiquement, l’équitation a joué un rôle majeur dans l’émancipation des femmes. Dès la Renaissance, les costumes dédiés à la pratique équestre emprunts au vestiaire masculin ou créations inédites ont permis à celles que l’on appellera bientôt les « amazones » de questionner leur place dans la société. L’exposition invite le public à découvrir l’histoire de ces femmes, dont la force et la beauté ont souvent été fantasmées et mécomprises.r r Réunissant des prêts exceptionnels d’institutions françaises et européennes, le parcours rassemble notamment des œuvres du Petit Palais, de la BnF, du musée d’Orsay, du musée Carnavalet, du musée des Arts décoratifs, du Mucem et du Muséon Arlaten, ainsi que de plusieurs musées britanniques et suédois.r r Parmi les pièces phares figurent la selle du XVIIᵉ siècle de la reine Christine de Suède, dite « l’Amazone du Nord », et des portraits équestres de femmes illustres de la cour de Louis XIV, réunis pour la première fois depuis près de 350 ans. De la Grande Mademoiselle à Marie Leszczynska, jusqu’aux dessins de Degas et de Constantin Guys, œuvres et vêtements dialoguent à travers les siècles sans oublier l’une des amazones les plus célèbres du XIXᵉ siècle : l’impératrice Eugénie.r r Plus d’une centaine d’œuvres retracent l’évolution de la mode des amazones, de la Renaissance à la création contemporaine. Longtemps perçu comme un défi aux conventions, l’habit d’Amazone s’impose progressivement comme une pièce élégante et pratique, nourrie du savoir-faire des tailleurs et des matières du vestiaire masculin, bien au-delà des manèges et des chasses.r r À Arles et en Camargue, cette tradition s’est réaffirmée après la Seconde Guerre mondiale, lorsque des femmes osent apparaître en amazone lors des fêtes traditionnelles. Plus récemment, dès 2001, des femmes issues de familles de gardians se regroupent au sein de l’Antique Confrérie des Gardians de Camargue et développent spectacles et démonstrations en amazone. Aujourd’hui, cette pratique connaît un nouvel essor auprès des jeunes filles et s’enseigne dès 7 ans dans certaines écoles d’équitation camarguaise.r r Le musée de la Mode et du Costume confie le commissariat scientifique à Valerio Zanetti, docteur en histoire et spécialiste des pratiques équestres féminines. Un catalogue, enrichi de contributions internationales, accompagne l’exposition, ainsi qu’un colloque annoncé sur le site du musée.r r Rendez-vous à Arles pour un voyage au grand galop au pays des Amazones !

Inspirée de la figure anthropologique du « trickster » — personnage moqueur et subversif présent dans les mythes de toutes les civilisations — l’exposition rassemble les œuvres de 32 artistes perturbateurs. Ils et elles permettent à l’art de remplir l’une de ses fonctions majeures dans notre société moderne : mettre en turbulence les convictions, rejouer ce qui paraît acquis, élargir notre champ de conscience, faire exploser les conventions. Leur attitude, telle qu’elle perdure de la fin du XXe siècle à aujourd’hui, est au cœur de cette exposition.

La galerie Aux Docks d'Arles présente une exposition immersive avec les œuvres de Claudia Neubern et Claudia Serantes. La plasticienne Claudia Serantes expose ses installations et tempéras sur bois, créant un univers végétal foisonnant aux formes organiques et aux couleurs vibrantes, en écho aux blessures de la nature. L'exposition offre une réflexion artistique sur l'environnement et le monde du vivant.r La galerie présente aussi les documents et images de tournage du film de Claudia Neubern "Saudades do Rio Doce", qui relate la catastrophe socio-environnementale survenue au Brésil en 2015 et sera projeté au Cinéma Actes Sud le jeudi 27 et le dimanche 30 aout.

François Hébel, qui fut directeur des Rencontres d’Arles a choisi les quarante photos qui lui semblent essentielles dans l’œuvre du photographe. Une façon très personnelle de lui rendre hommage à travers les différents thèmes abordés par Lucien Clergue tout au long de sa carrière. Une rétrospective qui rassemble les gitans, les saltimbanques, la Camargue avec les charognes, les sables, les nus, sans oublier Cocteau et Picasso, fidèles compagnons de route du photographe.

Fidèle des Rencontres d’Arles, l’artiste y avait marqué l’édition 2018 avec Les Inachevés, une exposition rassemblant 169 photographies dans le programme officiel. Elle revient aujourd’hui à Arles avec une proposition plus intime, célébrant la vulnérabilité et l’indicible à travers un parcours qui traverse trente années de création. Dialoguant avec le jardin de la galerie, en plein coeur d’Arles, l’exposition Fragile dévoile une oeuvre profondément personnelle, où se mêlent mémoire, apparition, disparition, songe et émotions.

Les festivités débuteront dès le jeudi 10 au soir avec la présentation de l’affiche de Régis Jalabert à 19h. r La soirée sera animée par le groupe KING REYES. r r Le vendredi 11 septembre: r La bodega ouvrira ses portes à 12h. r A 21h : remise d'un trophée taurin au torero MEHDI SAVALLI, à l'occasion de sa "despedida".r De 21h à 01h : animation DJ Mika r à minuit : La Salve Maria r r Samedi 12 septembre : r 12h : ouverture de la bodega r 21h - 01h : Animation DJ GERALDr à minuit : La Salve Mariar r Dimanche 13 septembre :r La bodega sera ouverte de 12h à 16h. r r En parallèle, les œuvres de Régis Jalabert des Andalouses à "l'affiche" seront exposées à l’hôtel Jules César jusqu'au 19 septembre. r r r r Ambiance sévillane, flamenca et latino assurée !

Exposition des céramistes d'Arles — association Terres d'Arlesr r Une terre, un territoire, un engagement. L' argile est prélevée au mas Baudran, le plus ancien mas de Camargue. Les sols y sont épuisés par l'agriculture intensive. r r Pour leur redonner vie, on creuse une mare et l'on recrée un milieu humide. Le projet vise à faire classer le site en ORE, obligation réelle environnementale. r r De ce creusement apparaît une matière brute. Onze céramistes ont choisi de l'explorer.r r Tout commence par une terre que l'on met à l'épreuve : façonnage, cuissons, couverte, recherches ... r r Onze céramistes s'en sont emparés et vous partagent de la vaisselle, des pièces décoratives, voire sculpturales. r r Ces différentes expressions ont en commun la thématique « patrimoine naturel en danger ». Un écho direct au lieu originel de cette argile, cette terre à défendre.

L’exposition inaugurale, intitulée « En Miroirs », réunit des artistes qui ont accompagné le parcours de Jean-Marc Bustamante ou dont les œuvres entretiennent avec la sienne des affinités particulières. Peintres, photographes, sculpteurs et artistes de différentes générations y composent un récit sensible de rencontres, d’admirations et de complicités. À travers ces présences se dessine une cartographie des relations qui ont nourri son travail : une histoire de l’art vécue, faite d’échos, de regards partagés et de correspondances.

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

Découvrez le vol biplace avec un professionnel.r r Formules Biplace : Vol ; Vol long ; Matin découverte (séance au sol + vol biplace) ; Journée biplace (séance au sol + 3 vols).

Entre 1931 et 1948 Giono séjourne régulièrement dans le Trièves pour fuir la chaleur des étés manosquins et trouver dans ce « cloître des montagnes » le calme propice à son travail d’écrivain. Photos sur Giono et sur le Trièves d'Emmanuel Breteau.

Emmanuel Fandre est un artiste de talent qui exposera ses dernières créations.

Un accueil privilégié vous attend à l’espace enfant, tous les mercredis, afin de découvrir l’exposition en famille au moyen d’un kit à jouer et d’activités.

C’est au pied du Village de Banon, adossée au plateau du Contadour, au cœur de cette Haute-Provence admirablement décrite par l’écrivain Jean Giono, que se situe la Chocolaterie, installée dans un bâtiment en bois éco-construit.

Donzère…Un passage que madame de Sévigné n’oubliera jamais…Partez à l’aventure d pour découvrir le fascinant mystère de Donzère et aider la marquise de Sévigné par-delà les siècles. r Un jeu Planète Guides, à la demande sur réservation.

Remontez le temps et parcourez avec Madame de Sévigné le trajet qu'elle empruntait de Donzère à Grignan lorsqu'elle rendait visite à sa fille la Comtesse de Grignan au travers d'un jeu de piste numérique et ludique.

Randonnée cyclotouriste en 4 étapes du 10 au 13 septembre 2026 à travers les Alpes de Haute‑Provence. Parcours sportif, découverte des paysages et villages du département. Événement ouvert à tous et solidaire au profit de la Ligue contre le Cancer.

Marché paysan du dimanche matin sur la Place du Village, de mai à octobre.

Le Comité des Fêtes de Malataverne organise sa traditionnelle Fête Votive. Trois jours de festivités!

Retrouvez les associations Dieulefitoises.

Permanence jeux et jouets pour toutes et tous.

Le FAUN Tour Femmes 2026 (qui succède au Tour de l'Ardèche) se déroulera du 10 au 13 septembre 2026 à travers 4 étapes exigeantes en Drôme et en Ardèche. Étape 2 (Vendredi 11 septembre 2026) : Dieulefit – Dieulefit (106,1 km | 1 532 m D+)

Au rez-de-chaussée de la gare est installée une exposition permanente comprenant des photographies et cartes postales anciennes de la ligne, des documents et divers objets relatant l’existence du « Petit train du Picodon ».

Lecture d’albums hebdomadaires. Ces lectures concernent les enfants de 4 à 6 ans.

Au gré d'une visite du patrimoine naturel et bâti, Aline, guide-conférencière, vous expose tous ses secrets sur le climat, les savoir-faire en matière de santé, l'accueil de la population.r À faire en famille ou entre amis.

" Histoire de la santé au Pays de Dieulefit - Le temps des Fondateurs : Georges Luigi, Marc Préault, Georges Springer "

Ce festival célèbre la voix sous toutes ses formes : chant, théâtre, lectures, poésie sonore, musiques du monde, polyphonies, créations contemporaines, cabaret, et plus encore.

Visite guidée du village de Châteauneuf-du-Rhône.

Venez vous rafraîchir à la Curioserie et vous régaler avec notre nouvelle exposition.

Réouverture de l'atelier

Françoise Aymé Martin ouvre son atelier de peinture pour la saison !r Du 31 mars au 6 novembre venez rencontrer cet artiste.

Vernissage le 25 avril

Peintures-collages réalisés en "coproduction" avec la nature + présence d'oeuvres d'artistes invités. Exposition des peintures de Naïma Carbonare.

Découvrez 100 ans d'histoire en images.

Si l’eau a façonné la ville de Nîmes, elle l’a aussi frappée de plein fouet.

En cas de pluie: le Forum se tiendra à La Motte-Chalancon à la Salle Perrin.

Rencontrez des professionnels de l'évènementiel en un seul lieu, pour vos moments privés comme professionnels. r 16h30 : Spectacle Piano & Dessin en direct : Le Premier Pasr 18h : Cocktails, snack, chanteuses et DJ Set

C'est la rentrée sportive du Karaté à la Bégude de Mazenc !

Musique baroquer Elise Lancerotto : harpe r Marine Beelen : chantr Martin Bauer : viole de gambe

Après avoir franchi la porte d’accès, vous rentrez dans l’enceinte médiévale pour découvrir l’église St Pierre-aux-Liens (XVe siècle) et sa tribune aux Pénitents. La visite se poursuivra jusqu’au Beffroi.