Evénements à faire autour de Monteux (84) Tout afficher

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

En juin, La Galerie Miniature plonge dans La Méditerranée, le Sud et ses infinies variations de bleu ! C'est d'abord Véronique Esterni qui, grâce à sa photographie poétique et documentaire, donne à voir le quotidien sur les rives de l'étang de Berre, aussi aimé que malmené. Puis Corinne Pirault, qui décline à l'envi, coraux et monde marin, tout comme les aquarelles de Krisez nous invitent à plonger dans les calanques ou au large du Mucem. Annie Vandemalle préfère quant à elle les paysages plus imaginaires et symboliques réalisés aux pastels à l'huile, quand Serendipity Liche, grâce à ses sculptures d'os, bois et coraux, alerte les spectateurs sur les enjeux environnementaux et sociétaux, tout comme Jean-Marie Jénot dans ses tableaux surréalistes peuplés de Diaphanes. A leurs côtés, ne manquez pas les dessins de Caroline Ortega, Anouk Rugueu et Maï, ou encore le bestiaire jeunesse de Bhéatrice Chanard. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, fondateurs de La Galerie Miniature, exposent leurs collages, assemblages et détournements.r Bonus : La Galerie Miniature reste le Kiosque de BD-Aix même après le festival ! Retrouvez la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art, ainsi que plusieurs numéros collector du fanzine finlandais Kuti. Découvrez également les curiosités sonores du label marseillais Cœur sur toi, nouveau venu à la galerie.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 6 juin de 18h à 20h en présence de plusieurs des artistes exposants : Caroline Ortega, Véronique Esterni, Annie Vandemalle, Emmanuelle de Rosa et Didier Gianella.

Barbara SATRE, Directrice de l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, pose la question : De quoi la Sainte Victoire est-elle l’image depuis que Cézanne l’a peinte ? r Si Paul Cezanne incarne la modernité en peinture alors la Sainte Victoire est certainement le motif par excellence. r Nous verrons comment la pratique du « vif » est un enjeu du développement de la recherche du peintre et comment cette appropriation cézannienne de la montagne d’Aix a été un fil conducteur déterminant pour bien des artistes après lui.

Elle explore la nature humaine avec des touches d'extravagance et d'humour ainsi qu'avec une émotion et une liberté de ton très personnelles. A l'occasion de cette exposition vente elle présentera notamment sa toute dernière collection "Aquatik Time": une immersion dans un été sans fin, une parenthèse de joie et de liberté absolue. r Une célébration de la nonchalance et de l'insouciance.r r Participation à la nuit des galeries le 2 juillet 2026.

Dans cette série inédite et peu connue, Buffile utilise différentes techniques, l’encre, la mine de plomb, le stylo Bic, le feutre et la gouache. r Il s’agit de dessins étranges, mystérieux et parfois surréalistes. Le spectateur plonge dans un univers animal, végétal et minéral. Ces travaux de dimensions différentes, en noir ou en couleurs, sont inspirés par des créatures fantastiques et mythologiques, la Tarasque et les paysages de la Provence.

Cette exposition immersive invite à ressentir le monde avec intensité. À travers peintures, textes et sons, chaque œuvre traduit des émotions brutes et sensibles. Entre fragilité et force intérieure, le parcours met en lumière l’hypersensibilité comme une richesse, où les sens deviennent un véritable langage et l’art, un chemin de résilience.r Cette exposition est avant tout une invitation à entrer dans le monde des hypersensibles. Une expérience sensible, immersive et profondément humaine, où l’exacerbation des sens devient un langage à part entière.

Ce qui demeure lorsque tout s’efface.r Une exploration de la lumière, du silence et de la matière.r Des images où le visible devient sensation.r r Ici, la lumière ne décrit pas — elle révèle.r Le sujet devient architecture, la matière devient langage, le silence devient tension.r r Entre mémoire et présence, Essentia interroge l’essentiel : ce qui demeure lorsque tout superflu disparaît.r r Vernissage le 25 avril de 18h à 20h, en présence des artistes .

Exposition d'artistes aixois et provençaux du 19e et 20e siècles, parmi lesquels Joseph et Paul Ravaisou, Louise Germain, Barthélémy Niollon, Louis Gautier, Vincent Courdouan, Emile Giraud, Marcel Arnaud, Francis Tailleux, Gabriel Laurin...

Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle.r r Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. r r Intitulé La mode italienne de Marino Parisotto, cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion. r r L’univers de l’artister Né au Canada de parents italiens et élevé en Italie, Marino Parisotto s’oriente très tôt vers la direction artistique et la photographie de mode. Reconnu pour son travail en noir et blanc, il collabore avec de grandes maisons comme Givenchy, Armani, La Perla ou Wolford, développant un univers cinématographique, sensuel et parfois transgressif.r r Son œuvre participe à la diffusion d’une image du style italien mêlant sobriété, sensualité et richesse symbolique. Travaillant en argentique, il transforme la photographie en véritable objet culturel et poétique, où l’erreur, la matière et l’instant deviennent essentiels.r r L’exposition La mode italienne de Marino Parisotto met en lumière une esthétique fondée sur les contrastes et la tension entre les opposés, donnant à ses images une forte dimension émotionnelle et symbolique.r r Sa vision de la femmer Certaines œuvres de Marino Parisotto présentent la femme comme une figure souveraine et presque « divine », dont la présence dépasse toute tentative d’appropriation du regard. Le texte souligne le paradoxe contemporain du corps féminin, à la fois surexposé dans les logiques commerciales et censuré lorsqu’il affirme son autonomie.r r Dans les séries Black & White Angels et Sky over New York, les femmes photographiées apparaissent libres, fières et conscientes de leur pouvoir. Leurs postures et leurs regards instaurent une distance avec le spectateur : loin de se soumettre au regard, elles l’imposent et le dominent silencieusement.r r Sa photographier Pour Marino Parisotto, la photographie argentique repose sur un équilibre entre maîtrise et imprévu. Contrairement aux filtres numériques qui uniformisent et corrigent les images, la photographie classique implique des choix définitifs et laisse une place essentielle au hasard, à la lumière et aux réactions chimiques.r r Cette part d’imprévisibilité donne à l’image une authenticité que le numérique peine à reproduire. La photographie n’est jamais totalement objective ni totalement contrôlable : elle résulte d’une interaction entre l’intention du photographe et les contraintes matérielles du processus. Marino Parisotto travaillait précisément dans cette logique, laissant l’image se construire entre intuition, technique et hasard, ce qui confère à ses œuvres leur singularité et leur « âme ».r r L’exposition présente également une partie explicative du processus créatif, de la conception au tournage, du grand photographe disparu en 2022. Des rencontres avec des experts de la mode sont également organisées.r r A noter le 13 juin à 17h, conférence en présence de :r Mr Thierry Teissier, historien de la moder Mme Simona Amelotti, curatrice et professionnelle de la communicationr Mr Heinz Mal, journaliste et influenceur moder r La mode italienne de Marino Parisottor Curation : Florence Verrier et Simona Amelottir r Remerciements : Remerciements Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en partenariat avecr MetaCritikOpera, la Ville d’Aix-en-Provence, la Biennale d’Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Designr r Les intervenants : Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofiar Parisottor r Une programmation de la galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOperar r Mécène de la Biennale d'Aix, la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence, accompagne cet événement culturel majeur depuis sa création en 2022.

La Maison Pellegrin présente à Aix-en-Provence l’exposition « De la matière à la lumière », une immersion sensible dans l’univers de la haute joaillerie et de la création contemporaine.r r Pensée autour du dialogue entre matière, lumière, artisanat et émotion, l’exposition met en scène des pièces joaillières exceptionnelles de la Maison Pellegrin aux côtés des œuvres des artistes Morgane Baroghel-Crucq et Laurentine Périlhou.r r À travers une scénographie immersive, bijoux, textures, gestes et matières se répondent dans un parcours mêlant savoir-faire, création et transmission.

Reconnaissable à ses personnages sensibles et sa palette singulière, l’artiste développe un street art figuratif et poétique, explorant l’enfance, l’intime et l’émotion. À travers œuvres sur toile et interventions murales, Mathieu_1976 construit un univers où se mêlent fragilité, mémoire et spiritualité contemporaine.r Puisant dans l’esthétique du street art tout en s’éloignant des codes les plus bruts du graffiti, l’artiste développe une œuvre plus introspective, oscillant entre puissance urbaine et délicatesse émotionnelle. Ses personnages, souvent représentés dans des postures suspendues ou contemplatives, deviennent les témoins silencieux de nos fragilités contemporaines.r r Cette exposition rassemble une sélection d’œuvres inédites autour de ses thématiques emblématiques : l’enfance, l’éphémère, la nostalgie, la résilience et la poésie urbaine.r r Vernissage le vendredi 29 mai, à partir de 19hn en présence de l'artiste.

Deux visions complémentaires de la musique sacrée française de cette époque. Au milieu des 2 œuvres se glissera une courte pièce d’une compositrice islandaise contemporaine, Anna Thorvaldsdottir.r r // Programme //r ● Messe solennelle de Louis Vierne (1901)r ● Heyr þú oss himnum de Anna Thorsvaldottir ,compositrice islandaise (2005)r ● Requiem de Fauré (1887).r r // Interprètes //r ● Fabien Barcelo, baryton solo, r ● Hélène Saliba, soprano,r ● Magali Guarino, Orgue, r ● Opus13,Ensemble Vocal d'Aix-en-Provence.

LAH présente REVERS(E), une collection singulière où chaque œuvre révèle une Face A et une Face B. Tournez l’œuvre selon son état — le visiteur devient co-créateur.r r Le vernissage se tient le 10 Juin 2026 à 18h au cœur d’Aix-en-Provence, dans l’espace Côté Sud - AXO Prestige & Patrimoine, en haut du cours Mirabeau. Une soirée de découverte autour des œuvres originales, toutes disponibles à l’acquisition, accompagnée d’une dégustation exclusive avec les vignerons partenaires Château Revelette et Domaine de la Réaltière.r Co-événement soutenu par Françoise Cauwel, fondatrice de La Fanfare Culture et directrice du Lion’s Club d’Aix-en-Provence.

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Ramand Aurélie Sicas nous invite à explorer un nouveau territoire de recherche : celui de la tendresse. Au cœur du Tendre s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r "Au cœur du Tendre" est né des recherches que j’ai mené sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin. Le Tendre, s’il évoque d’abord l’amour galant du XVIIème siècle, désigne aussi une manière d’être au monde qu’il me paraît pertinent d’explorer aujourd’hui.r Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry, je propose de traverser des paysages de la relation amoureuse, du lien et de l’affection réciproque.r En revisitant des œuvres de l’histoire de l’art comme la Gamme d’Amour de Watteau ou l’Amour Victorieux du Caravage, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle. r r Vernissage le 11 avril à 16h.

Programme : r Gloria de la messe r Muffat : Toccata decima r Vivaldi / Bach : Concerto en la mineur, BWV 593r Bach : Nun komm der Heiden Heiland, BWV 659r Bach : Prélude et fugue en si mineur, BWV 544r Bartòk : Danses roumaines (transcription d’Alma Bettencourt)

« Au cœur du Tendre » s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r Note d’intention de l’artister "Mon projet d’exposition - Au coeur du Tendre - est né de mes recherches sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin : celui de la tendresse. Le Tendre évoque bien sûr l’amour romantique mais aussi uner manière d’être au monde. Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry (XVIIème siècle), cette exposition propose de traverser différents paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque. En revisitant certaines oeuvres de l’histoire de l’art comme les fêtes galantes de Watteau ou les récits mythologiques tels que Mars et Vénus, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle." - Aurélie Sicasr r Le fusain, médium que j’affectionne pour sa fragilité et sa sensualité, parle lui aussi de tendresse. Pour la réalisation de mes images je dois effleurer le papier, caresser la surface plutôt que la contraindre, étaler délicatement la poudre de fusain avec des pinceaux, retenir mon geste pour préserver la lumière d’une trace. Travailler au fusain c’est être attentif à l’équilibre précaire entre apparition et effacement. Souvent reléguée ou oubliée, la tendresse est pourtant essentielle à toute forme d’amour. Je cherche ainsi à convoquer la douceur, non pas comme un refuge naïf mais comme un acte de résistance. La tendresse devient ici un langage qui, au-delà du sentiment amoureux, traduit une attention à l’autre, une manière de renouer avec l’humain. « Au coeur du Tendre » est ainsi une cartographie intime et symbolique : un territoire d’images où la tendresse se fait matière, mémoire et présence.

Marché hebdomadaire dans lequel vous pourrez trouver des produits alimentaires variés (viande et charcuterie, poisson, fruits et légumes) ainsi que des fleurs, de l'artisanat et des vêtements.

Séjour artistique d'aquarelle en Haute-Provence - Stages de 3 jours en mai, juin et septembre.

Faisant suite à celle de 2025, cette exposition vous propose seize nouveaux instants tirés de la collection photographique de La Bobine. Ils s’étendent sur presque 120 ans, du début du XIXème siècle jusqu’en 2022. Vous y retrouverez les balades en crinoline, un voyage dans les airs, le potager du cabanon, la décharge d’un autre temps et les jeux pour enfants avant l’invention des mousses de protection.

✧ EVENEMENT ✧ Festival de Jazz des 5 Continents ✧r r Cette année, le Festival de Jazz des 5 Continents revient à Jouques pour une 6e édition, le SAMEDI 13 JUIN 2026, dans le cadre exceptionnel du Domaine de la Traconnade.r r Une bastide, un parc, la lumière du soir qui descend doucement… quelques notes qui s’élèvent, un verre à la main, des échanges, des regards. Ici, le jazz se vit autant qu’il s’écoute.r r Comme chaque année, la soirée met à l’honneur les vignerons et producteurs du territoire, pour une dégustation qui accompagne la musique et prolonge l’expérience.r r À l’affiche :r r Benoît Moreau Trior Guitariste et compositeur formé au Conservatoire de Marseille, Benoît Moreau développe un univers mêlant jazz, rock et folk. Son trio propose des compositions originales, portées par une approche sensible et accessible.r r daoudr Trompettiste et compositeur, daoud explore une musique contemporaine qui s’affranchit des codes du jazz, jouant sur les contrastes entre tension et douceur, écriture et improvisation.r r ️ Billetterie Bientôt en ligne !r r Ouverture des portes à 18h30 | Parking sur placer r ✨ Une soirée soutenue par la Métropole Aix-Marseille-Provence et la ville de Jouquesr ━━━━━━━━━━━━━━━r ✧ Jouques, terre d’exception ✧r ⛲ Bureau de Tourismer 33 bis, bd de la Républiquer r 04 42 63 75 04r culture@jouques.fr | communication@jouques.frr ━━━━━━━━━━━━━━━r #JouquesCulture #MarseilleJazz #Jazz #Concert #JouquesTerreDexception

Une bande de musicien autour d'une table jouent des musiques du brésil.r Ce sera l'occasion de fêter les 1 an du Zig Zag...r A boire et à grignoter sur place.

Retrouvez un rassemblement de véhicules vintages, voitures, motos, scooters, mobylettes et vélos d'avant 2000 !

Cordes pincées, cordes frottées : la rencontre du violon et de la harpe ouvre un champ sonore à la fois raffiné et surprenant. Ce dialogue d’instruments, parfois fusionnel, parfois contrasté, dessine un paysage sonore riche d’ombres et de lumières.

Aquarelle en mouillé sur mouillé. Tous niveaux acceptés

Dans le cadre des mercredis de Saint Félix, retrouvez "Le pot de basilic". Ce conte familial nous emmène en Italie au rythme dansant de l'accordéon.

C’est un grand honneur pour la Ville de Martigues d’accueillir à nouveau Ernest Pignon-Ernest, qui, déjà en 1982 était intervenu à l’occasion de l’ouverture du musée Ziem. Seul musée à avoir la chance de conserver une œuvre à même le mur de cet artiste, c’est tout un symbole de travailler à nouveau avec l’artiste né à Nice en 1942. r r Du plateau d’Albion à Certaldo, de Charleville à Paris, de Naples à Alger, de Nice à Soweto, du Chili à la Palestine, Ernest Pignon-Ernest change les rues du monde en œuvres d’art éphémère. Certaines de ses images, notamment les fusillés de la Commune et son Rimbaud vagabond, reproduites à des centaines de milliers d’exemplaires, sont devenues de véritables icônes des temps modernes. Précurseur dès 1966 de ce que l’on nomme désormais le « street-art », ses interventions métamorphosent, perturbent, révèlent les lieux et les événements qu’il a précisément choisis. Il est une figure incontournable et populaire de la scène artistique.r r L’année 2026 marque les soixante ans d’un travail plastique qui s’est donné à voir dans l’espace urbain et a été consacré tant au niveau national qu’international.r r Cette grande exposition à Martigues, à ne pas manquer, sera au-delà d’une rétrospective d’un des plus grands artistes contemporains, également une invitation à réfléchir à la place de l’art dans l’espace public.r r En partenariat avec la Galerie Lelong & Co et la bibliothèque-musée Inguimbertine de Carpentras.

Chaque mercredi, profitez de votre venue à l’Auberge des Dauphins pour plonger en famille dans l’univers de l’exposition « Rouge-queue, le grand voyage » accompagnée d’un(e) de nos médiateurs(trices) !

Autodidacte, son cheminement de peintre s’est construit « tout doucement » dit-elle et, comme un besoin, Des portraits de femmes aux longs cous, aux visages ovales reflétant grâce et délicatesse. L sous un accord de couleurs. Elle explore d’autres thèmes, d’autres techniques.r r Les paysages, les scènes de vie, les portraits se côtoient alors dans un style contemporain, mélange de figuration et d’abstraction, mélange de matières, de papier ou de carton collé, de marouflage qui donne du relief à quelques-unes de ses toiles .r r « Une totale abstraction me gêne, c’est par elle souvent que je commence pour réaliser un tableau, mais j’ai besoin d’y trouver un repère. C’est le point de départ d’une réflexion, d’une idée, d’un partage, d’un échange entre le tableau et moi ». Et ces échanges donnent naissance à des œuvres originales, vivantes qui selon, vous emplissent d’énergie ou vous invitent à l’apaisement.r r Dans son Atelier Galerie, situé dans le cœur historique de la « Venise Provençale », cette Martégale d’adoption expose ses œuvres en permanence. Elle y peint et reçoit ses visiteurs avec cette générosité à l’image de ses peintures. r r On y découvre également quelques sculptures personnages expressifs et colorés nés d’assemblage de matériaux Et puis elle continue de développer depuis quelques années une série sur l’industrie qui maille le pourtour de la région martégale. La pétrochimie avec Ineos, la rafinerie de La Mède, le terminal pétrolier de Lavera, la sidérurgie avec Arcelor Mittal ou encore la centrale thermique de Ponteau. Si certains peuvent trouver ce thème surprenant, elle justifie : « ils font partie de nos paysages, c’est pour cela qu’ils me plaisent autant. »r r Cette artiste, toujours en quête d’expériences et d’émotions, aime partir s’imprégner de nouveaux décors, de nouvelles ambiances, de regards neufs, pour revenir avec ces impressions qu’elle restitue de mémoire dans ses créations. « un artiste doit se laisser guider par ses élans et son instinct, il ne doit pas se contrarier ». Ainsi peint Marguerite Nadal, dans des élans d’énergie, des coups de cœurs, des émotions enregistrées.r Les personnages restent très présents dans son travail. Elle sait à merveille les mettre en scène, les animer, leur attribuer un univers, l’expression qui s’en dégage participe à l’originalité de son œuvre. r r Marguerite Nadal, dans une atmosphère poétique, sait partager et faire rêver, alors laissons-nous emporter.r r Vernissage le 6 juin à partir de 17h30.

.À l’occasion du Printemps de l’art contemporain, le centrer D’arts accueille un projet inédit d’Anne Goyer, synthèse der Quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurelr Non pigmentaire. L’artiste avignonnaise développe depuis ler Début de sa carrière l’architecture d’une peinture faite de ma-r tières blanches, translucides et noires, reproduisant le phé-r nomène atmosphérique de Rayleigh qui n’avait pas échappér Aux intuitions de Léonard de Vinci. Dans son travail la couleurr Ne s’applique pas : elle apparaît. Elle n’est pas un objet posér Mais un évènement sensible. Dans une approche phénomé-r nologique, la couleur (bleue) devient une porte sur la percep-r tion de la réalité qui pose des questions sur le monde. Cer Bleu sans pigment, fait de lumière réfléchie, agit comme uner Métaphore inversée de la peinture : il est épure, une forme der Dépouillement où le regard est tenu en attente. Présentée àr L’aplomb de la mer Méditerranée, cette exposition établit avecr Sensibilité et poésie des connexions entre l’astrophysique etr L’océanographie par les similitudes scientifiques sur la révé-r lation du bleu dans notre environnement.

Visite guidée de la manufacture L'Occitane en Provencer Durée: 1 h 00. Inscription sur www.visiteloccitane.comr Boutique et jardin méditerranéen en accès libre.

"Le projet pédagogique du conservatoire de musique de Marignane favorise la pratique musicale collective.r Chaque semaine, les enfants et adultes ont le bonheur de se retrouver pour partager leur plaisir de jouer ensemble avec leurs professeurs. Ainsi, ces répétitions deviennent des moments de partage, d'écoute et de joie. Chaque musicien aura à cœur de vous transmettre son plaisir de jouer d'un instrument, d'appartenir à un groupe et de vivre un moment artistique intense.r Au programme : des œuvres classiques et/ou originales et des musiques de films et/ou populaires."r A ne pas manquer ! Vous êtes attendus très nombreux...

Une programmation conçue pour que chacun puisse y trouver de quoi passer de bons moments de détente et d'émerveillement riches en émotions, mais également de réflexions suscitées par les œuvres intenses, originales et passionnantes.r "A consommer" sans modération de septembre à juin : programme de la saison culturelle disponible sur le site et la page Facebook de la ville.r Billets disponibles en ligne, et sur place du lundi au vendredi, de 14h à 17h, de septembre à juin.r Adresse du site : www.theatremolieremarignane.frr Pensez à vous abonner.

Une des salles du musée a été aménagée en un espace d'expositions temporaires et des expos d'art y sont désormais régulièrement organisées. r C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle.

Le conservatoire de musique municipal a hâte de vous retrouver pour son grand festival.r Une diversité musicale qui permet de satisfaire tous les goûts !r Vous êtes attendus nombreux !

La Ville, en partenariat avec l'association Comité de jumelage Marignane-Ravanusa, vous propose de vous dépayser en organisant un marché aux couleurs, saveurs et parfums italiens avec animations, loto en plein air, défilé "Vénitiens masqués", et festines.r r Programme :r r Vendredi 12 juin :r - Food trucks, pizza et gnocchi party à partir de 19hr - Grand loto en plein air à partir de 21hr r Samedi 13 juin : r - Marché italien de 8h à minuitr Animations : r - Balade à poney de 10h à 17hr - Déambulation avec "Les Masqués Vénitiens" à 11h, 16h et 20hr - Lanceurs de drapeaux florentins à 10h30 et 19 hr - Concours de mangeurs de spaghettis à 19h / inscription au 07 82 55 09 46r "Festines italiennes" à partir de 19h avec restauration sur place avec grand choix de spécialités italiennes. r 19h Initiation et représentation à la Danse Tarenteller Concert 21h VIVA ITALIA Embarquer pour un voyage musical ensoleillé au cœur de l'Italie, à travers un florilège de ses plus belles chansons. r r Dimanche 14 juin :r - Marché italien de 9h à 17hr - Déjeuner sur l'esplanade avec le chanteur italien "Francesco" à partir de 12hr Animations :r - Ferme pédagogique et balade à poney de 10h à 12hr - Exposition de voitures de 10h à 12hr - Atelier pour enfant "masques vénitiens" de 10h à 12hr - Lanceurs de drapeaux florentins à 11hr - Concours de mangeurs de spaghetti à 11h30 / inscription au 07 82 55 09 46

Dans le cadre des journées européennes de l'archéologie, la Ville de Marignane vous invite à plonger dans le passé. Passionnés ou simples curieux, venez découvrir les coulisses du patrimoine et de la recherche archéologique.r Vous êtes attendus nombreux.

...Et c'est dans cet écrin de culture, la médiathèque Jean d'Ormesson, que vous pouvez constater l'étendue des services proposés par l'EMAP.

Vide grenier de l'été aux Tourrettes organisé par le comité des Fêtesr 10€ l'emplacement

Dans la lignée du Championnat de France de Laser Run, pratique ressemblante au Biathlon, le Pentathlon Pennois organise le Championnat de France d'Obstacle Laser Run, regroupant ainsi 3 des 5 sports du Pentathlon Moderne. r r Les Athlètes sont attendus sur un parcours d'obstacles, semblables à Ninja Warrior en modèle réduit, de 70 mètres de long. r Les temps d'écarts à l'arrivée serviront à établir un pré classement pour les départs en Laser-Run par la suite.

Dans l'écrin du Château de Bouc Bel Air, une trentaine de photographes croisent leur regard autour de deux thèmes : "Si l'arbre m'était conté" et "Silhouette".r r Le club photo ADSB vous propose une promenade photographique dans un cadre exceptionnel.r Que vous soyez photographe ou visiteur curieux, vous serez les bienvenus du 13 au 21 juin 2026.r r ENTREE LIBRE

Bébé Fest' - 3e édition r Toute la journée, des animations gratuites pour les enfants de 0 à 3 ans et leurs parents !r r Le matin - Au Château de Bouc Bel Airr r - Contes pour les bébés, par Karin Villecroze de la Cie Minipoilr 9h30-10h ou 10h30-11hr Dès 6 mois sur inscriptionr r - Eveil musical r par Léa Zatte de la Cie du Renard bleur 9h30-10h15 ou 10h45-11h30r Dès 9 mois sur inscriptionr r - Atelier créatif géant r Peinture et autres créations, prévoir des vêtements adaptés !r Accès libre dès 9h30r r Et aussir - Accueil petit déjeunerr - Coin lecturer - Espace jeux et motricitér - Accueil RPE du Grand-Vallatr r L'après-midi à la bibliothèquer -Au fil de l'eaur Parcours sonore et sensoriel par la Cie Okkior 15h30 ou 16h30r Dès 3 mois sur inscriptionr r L'après-midi à la librairie l'Aventure créativer - Lecture d'albums par Emiliar - Espace sensorielr - Activité créative art & naturer De 15h à 17hr Entrée libre dans la limite des places disponibles

3 parcours trails et 3 randonnées pour tous sur des sentiers balisés et ravitaillés. Inscriptions sur place. Ravitaillements avec dégustation de produits du terroir.

Venez vous immerger dans l'univers chantant, décalé et plein d'espoir du projet Lalala. Exposition Thomas de Vannieuwenhuyse.r Vernissage le 5 juin à 19h.

L’exposition Côte à côte de Nathalie Hollande et Ramon Vargas témoigne à travers des inspirations picturales communes d’un compagnonnage artistique : des voyages partagés (Sicile, Japon, Catalogne…) et un passage ensemble par les Beaux Arts.

Exposition de photographies dont l'invité d’honneur est Lubin Godin, Lauréat du concours international du Musée d’Histoire Naturelle de Londres «Wildlife Photographer of the Year», «European Widlife Photographer of the Year» catégorie moins de 14 ans.

La Guinguette de Aouste 2026 vous ouvre ses portes du jeudi au dimanche, avec des soirées concerts gratuits tous les jeudis à partir de 19h ! Programmation variée allant du reggae au jazz créole, en passant par l'afrobeat et l'électro.

Venez chanter avec Rico Rossignol, qui vous accompagne à la voix et à la guitare, sur le morceau de votre choix.

Venez profitez des moments Happy Hour : 1 cocktail acheté = 1 offert / Pinte au prix du demi / -50% sur toutes les activités (défoule room / Enigmatik Game & Karaoké) et ensuite c'est soirée avec un DJ invité : Ce Jeudi ce sera JOJOCLUB (le robot kawaii)

Biver s’apprête une nouvelle fois à vibrer au rythme de sa fête annuelle !

Coupe du Monde 2026 : France vs Sénégal sur écran géant ! r Vibrez pour le 1er match de poule des Bleus à 21h. Une soirée foot intense à vivre ensemble dans une ambiance survoltée.r Entrée libre, planches et boissons sur place

Découvrez le travail de la galerie et ses créations pendant son exposition temporaire