Evénements à faire autour de Orange (84) Tout afficher

De nombreuses animations pour tous seront proposées tout au long de la journée.

Venez fêter la Fête Nationale française à Etoile-sur-Rhône !

TÖKA développe une pratique artistique instinctive, créant un univers riche de textures, de reliefs, et de vibrations. Ses oeuvres invitent à un voyage intérieur où chacun.e peut tracer ses propres horizons.

Le Centre des monuments nationaux invite l’artiste Sara Ouhaddou pour une exposition carte blanche dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026.

Chez Vincent fait des estivales…. Des concerts privés dans le patio d’artistes internationaux pour un moment unique où se mêlent les sens…

Prépare tes plus beaux pas de danse ! L’Orchestre Loco’s te fait revivre l’ambiance des bals d’été avec des reprises festives et populaires. Convivialité, rythme et bonne humeur seront au rendez-vous

Pendant quatre ans, j’ai observé et photographié la même maison Dioise, immobile au cœur des saisons et des intempéries. À chaque passage, la lumière révèle des camaïeux du ciel uniques, des danses silencieuses de nuages,

Denis Mauplot nous emmène, au fil de ses photos en noir et blanc (mais pas que…) dans les reliefs du Diois, entre crêtes rocheuses et vallons cultivés.

Pour partager les richesses locales, Jaillance propose son "Dîner dans les vignes", une soirée mémorable dans un cadre enchanteur qui célèbre la gastronomie locale autour d’animations. De quoi plonger au cœur de la culture dioise !

Une visite et cueillette d’un bouquet d'une douzaine de fleurs bio, puis une exploration à l’aquarelle des fleurs que nous auront vus avec Bianca.

Mosaïque romane du XI ème siècle, située dans la chapelle Saint-Nicolas de l'ancien palais épiscopal. Représentant symboliquement l'univers, elle servait de tapis d'autel à la chapelle privée des évêques.

Stéphane Delaunay propose de découvrir une exposition de peintures et dessins.

La Ville de Die vous invite à partager les festivités du 14 juillet, moment de convivialité et de célébration républicaine, avec un programme mêlant tradition, musique et spectacle pour petits et grands.

.À l’occasion du Printemps de l’art contemporain, le centrer D’arts accueille un projet inédit d’Anne Goyer, synthèse der Quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurelr Non pigmentaire. L’artiste avignonnaise développe depuis ler Début de sa carrière l’architecture d’une peinture faite de ma-r tières blanches, translucides et noires, reproduisant le phé-r nomène atmosphérique de Rayleigh qui n’avait pas échappér Aux intuitions de Léonard de Vinci. Dans son travail la couleurr Ne s’applique pas : elle apparaît. Elle n’est pas un objet posér Mais un évènement sensible. Dans une approche phénomé-r nologique, la couleur (bleue) devient une porte sur la percep-r tion de la réalité qui pose des questions sur le monde. Cer Bleu sans pigment, fait de lumière réfléchie, agit comme uner Métaphore inversée de la peinture : il est épure, une forme der Dépouillement où le regard est tenu en attente. Présentée àr L’aplomb de la mer Méditerranée, cette exposition établit avecr Sensibilité et poésie des connexions entre l’astrophysique etr L’océanographie par les similitudes scientifiques sur la révé-r lation du bleu dans notre environnement.

Partez avec Stéphanie, notre guide conférencière, à la découverte d’une ville étonnante ! Cette visite guidée vous emmènera dans un patchwork chronologique, là,où la course du temps semble parfois s’être arrêtée.

Les bibliothécaires proposent des lectures d'albums pour les enfants. Un moment convivial dans la fraîcheur du matin, pour partager des histoires.

Rendez-vous à la petite jetée de la criée afin d'assister à 22h au spectacle pyrotechnique.

Fiertilité est une exposition photographique qui illustre le choix de la stérilisation volontaire définitive chez des personnes de moins de 30 ans, accompagné de leurs témoignages. r Vernissage le 9 juillet à 12h.

Les jeunes loups châtillonnais présentent une nouvelle édition de leur vogue. Une fête de village traditionnelle regroupant des animations pour tous, de la fête foraine aux feux d'artifices en passant par des concours de pétanque et de longue !

Une co-création avec Daphné Tourneux, céramiste et Odile Touillier, peintre.

Exposition dédiée aux sapeurs-pompiers, proposée par la Commune Libre de Saint-Marcel, mettant en lumière leur histoire, leur engagement et leur rôle essentiel au service de la population.

Retrouvez des producteurs bio et locaux et des artisans créateurs dans une ambiance festive et musicale. Assiette paysanne à déguster sur place.

Show visuel, dansant et festif avec l'Orchestre Almeras !

Et si vos mots d’amour trouvaient enfin leur destinataire… même à Vérone ?

Un cadre authentique, de bons produits, de la musique, de la magie et de la bonne humeur... tous les ingrédients sont réunis pour passer une belle soirée entre amis ou en famille.

Partez avec Stéphanie, notre guide conférencière, à la (re)découverte d'un des Plus Beaux Villages de France. Elle vous contera les anecdotes historiques qui se cachent derrière ses pierres et vous en révèlera un peu plus sur l'Histoire du Diois.

Isabelle Simon, plasticienne, vous présente ses peintures, collages, sculptures et livres jeunesse.r Elle anime des ateliers collage tout public sur inscription.

Dany Brillant Officiel en concert avec en première partie des extraits de la comédie musicale Nationale 7 mis en scène par Dancing Le Broadway "La Boite de ceux qui n'aiment pas les boites".

18h30 : Traditionnel défilé sur le Cours du 4 septembre en direction du Monument aux morts. r De 21h à minuit : animations musicales sur les trois quartiers. "Level up" (Place J. Jaurès), "A Live" (Cours du 4 septembre), "Soirée DJ" (Place de la Libération, dès 19h30). r r Le feu d'artifice (spectacle pyrotechnique) sera tiré du Théâtre de Verdure dès 22h30. r r Pratique : le centre-ville sera fermé à la circulation de 20h à minuit.

Autodidacte, son cheminement de peintre s’est construit « tout doucement » dit-elle et, comme un besoin, Des portraits de femmes aux longs cous, aux visages ovales reflétant grâce et délicatesse. L sous un accord de couleurs. Elle explore d’autres thèmes, d’autres techniques.r r Les paysages, les scènes de vie, les portraits se côtoient alors dans un style contemporain, mélange de figuration et d’abstraction, mélange de matières, de papier ou de carton collé, de marouflage qui donne du relief à quelques-unes de ses toiles .r r « Une totale abstraction me gêne, c’est par elle souvent que je commence pour réaliser un tableau, mais j’ai besoin d’y trouver un repère. C’est le point de départ d’une réflexion, d’une idée, d’un partage, d’un échange entre le tableau et moi ». Et ces échanges donnent naissance à des œuvres originales, vivantes qui selon, vous emplissent d’énergie ou vous invitent à l’apaisement.r r Dans son Atelier Galerie, situé dans le cœur historique de la « Venise Provençale », cette Martégale d’adoption expose ses œuvres en permanence. Elle y peint et reçoit ses visiteurs avec cette générosité à l’image de ses peintures. r r On y découvre également quelques sculptures personnages expressifs et colorés nés d’assemblage de matériaux Et puis elle continue de développer depuis quelques années une série sur l’industrie qui maille le pourtour de la région martégale. La pétrochimie avec Ineos, la rafinerie de La Mède, le terminal pétrolier de Lavera, la sidérurgie avec Arcelor Mittal ou encore la centrale thermique de Ponteau. Si certains peuvent trouver ce thème surprenant, elle justifie : « ils font partie de nos paysages, c’est pour cela qu’ils me plaisent autant. »r r Cette artiste, toujours en quête d’expériences et d’émotions, aime partir s’imprégner de nouveaux décors, de nouvelles ambiances, de regards neufs, pour revenir avec ces impressions qu’elle restitue de mémoire dans ses créations. « un artiste doit se laisser guider par ses élans et son instinct, il ne doit pas se contrarier ». Ainsi peint Marguerite Nadal, dans des élans d’énergie, des coups de cœurs, des émotions enregistrées.r Les personnages restent très présents dans son travail. Elle sait à merveille les mettre en scène, les animer, leur attribuer un univers, l’expression qui s’en dégage participe à l’originalité de son œuvre. r r Marguerite Nadal, dans une atmosphère poétique, sait partager et faire rêver, alors laissons-nous emporter.r r Vernissage le 6 juin à partir de 17h30.

Que vous soyez un danseur hors pair ou un simple spectateur venu siroter un verre en terrasse et admirer les artistes, l'ambiance chaleureuse de la Venise Provençale saura vous séduire.r r Les mardis (Ambiance Latino) : Place au célèbre DJ martégal Paco Team Latino pour des sessions enflammées de salsa, bachata et kizomba. r Les jeudis et samedis (Soirées à thème & Live) : DJ Tonio Events prend les commandes avec des performances live mêlant percussions et saxophone. Attendez-vous à des soirées thématiques variées tout au long de la saison (Années 80/90, Carnaval du Brésil, soirée Gypsies, etc.).

Retrouvez la cuisine du Monde avec différents food-trucks. r Une soirée bleu, blanc, rouge avec DJ, saxophoniste, danseuses. Au programme aussi : spectacle de flammes, mousse, artifice et surprises. r Venez danser et vous ambiancer jusqu’au bout de la nuit.

Formée au costume et au design vêtement, elle explore les frontières entre art et mode, questionnant le corps de la femme dans toutes ses approches et ses mutations, par le prisme de l’histoire de l’art, de la mythologie et du sacré. Ses sculptures de fils noirs, à la fois baroques, silencieuses, poétiques tissent des liens entre design, artisanat, mode, art et science. Cette exposition-parcours va donner à voir les différentes approches de l’œuvre de Jeanne Vicerial, avec le prêt de collections privées et publiques ainsi que des œuvres créées par l’artiste spécifiquement pour cette exposition.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien.r Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse.r Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. r À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

Des œuvres de John Dowland, Anthony Holborne, Alfonso Ferrabosco II

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle.r r Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. r r Intitulé La mode italienne de Marino Parisotto, cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion. r r L’univers de l’artister Né au Canada de parents italiens et élevé en Italie, Marino Parisotto s’oriente très tôt vers la direction artistique et la photographie de mode. Reconnu pour son travail en noir et blanc, il collabore avec de grandes maisons comme Givenchy, Armani, La Perla ou Wolford, développant un univers cinématographique, sensuel et parfois transgressif.r r Son œuvre participe à la diffusion d’une image du style italien mêlant sobriété, sensualité et richesse symbolique. Travaillant en argentique, il transforme la photographie en véritable objet culturel et poétique, où l’erreur, la matière et l’instant deviennent essentiels.r r L’exposition La mode italienne de Marino Parisotto met en lumière une esthétique fondée sur les contrastes et la tension entre les opposés, donnant à ses images une forte dimension émotionnelle et symbolique.r r Sa vision de la femmer Certaines œuvres de Marino Parisotto présentent la femme comme une figure souveraine et presque « divine », dont la présence dépasse toute tentative d’appropriation du regard. Le texte souligne le paradoxe contemporain du corps féminin, à la fois surexposé dans les logiques commerciales et censuré lorsqu’il affirme son autonomie.r r Dans les séries Black & White Angels et Sky over New York, les femmes photographiées apparaissent libres, fières et conscientes de leur pouvoir. Leurs postures et leurs regards instaurent une distance avec le spectateur : loin de se soumettre au regard, elles l’imposent et le dominent silencieusement.r r Sa photographier Pour Marino Parisotto, la photographie argentique repose sur un équilibre entre maîtrise et imprévu. Contrairement aux filtres numériques qui uniformisent et corrigent les images, la photographie classique implique des choix définitifs et laisse une place essentielle au hasard, à la lumière et aux réactions chimiques.r r Cette part d’imprévisibilité donne à l’image une authenticité que le numérique peine à reproduire. La photographie n’est jamais totalement objective ni totalement contrôlable : elle résulte d’une interaction entre l’intention du photographe et les contraintes matérielles du processus. Marino Parisotto travaillait précisément dans cette logique, laissant l’image se construire entre intuition, technique et hasard, ce qui confère à ses œuvres leur singularité et leur « âme ».r r L’exposition présente également une partie explicative du processus créatif, de la conception au tournage, du grand photographe disparu en 2022. Des rencontres avec des experts de la mode sont également organisées.r r A noter le 13 juin à 17h, conférence en présence de :r Mr Thierry Teissier, historien de la moder Mme Simona Amelotti, curatrice et professionnelle de la communicationr Mr Heinz Mal, journaliste et influenceur moder r La mode italienne de Marino Parisottor Curation : Florence Verrier et Simona Amelottir r Remerciements : Remerciements Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en partenariat avecr MetaCritikOpera, la Ville d’Aix-en-Provence, la Biennale d’Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Designr r Les intervenants : Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofiar Parisottor r Une programmation de la galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOperar r Mécène de la Biennale d'Aix, la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence, accompagne cet événement culturel majeur depuis sa création en 2022.

Les œuvres représentent des amis se retrouvant en scènes de la vie quotidiennes. La touche de peinture virevolte et déborde du contour pour exprimer le mouvement et la vie. La couleur éclate de bonne humeur.

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur //r r Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale.r r // L’aboutissement de sa recherche expérimentale //r r Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable.r r // Un journal illustré de 12 pages offert //r r Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).r r // Projet pour une révolution //r r Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

Au programme : r r Mercredi 17 juin : Swinging Poppiesr Samedi 20 juin : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 24 juin : Caroline Mayerr Samedi 27 juin : Matisse Quartetr Mercredi 1er juillet : Kind of Jazz r Mercredi 8 juillet : Benjamin Guimbert r Samedi 11 juillet : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 15 juillet : Olivia Jazz'n Cor Samedi 18 juillet : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Mercredi 22 juillet : Helios Librer Samedi 25 juillet : EastnWest-jazzsoul quartetr Mercredi 29 juillet : Matisse Quartetr Samedi 1er août : Kind of Jazz r Mercredi 5 août : Helios Librer Samedi 8 août : Time for Jazz r Mercredi 12 août : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Samedi 15 août : Caroline Mayerr Mercredi 19 août : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 22 août : Sebastien Lalisse (Emma Swing Trio)r Mercredi 26 août : EastnWest-jazzsoul quartetr Samedi 29 août : Olivia Jazz'n Cor Mercredi 2 septembre : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 5 septembre : Helios Librer Mercredi 9 septembre : L&L Emma Casavecchir Samedi 12 septembre : Prezzaj.

Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire.r r « A l’époque on avait pas le droit à la paresse. Il fallait prendre la bonne photo, composer soi-même l’image dans son cadre sans se dire qu’au pire on pourrait toujours la rogner après-coup ».r r C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe.r r L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux Etats-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs.r A ce moment précis, les Beatles accèdent au statut de stars planétaires et redéfinissent la notion de célébrité à l’ère moderne, comme s’ils étaient le prototype de ce que deviendra la célébrité au cours des décennies suivantes…r r « L’Amérique fut sans conteste le gros lot : c’était le berceau d’une grande partie, voire de toute la musique qu’on aimait »r r Cette exposition de plus de 250 photographies s’étend sur 700 m² d’espace muséal et va ainsi permettre aux visiteurs de partir à la découverte de ce groupe singulier.r Ces images révèlent une partie de l’intimité de ces quatre garçons de Liverpool en tournée, qui commencent à parcourir le monde et découvrent pour la première fois les Etats-Unis.r Nous sommes à moins de 20 ans de la fin de la deuxième guerre mondiale, ce pays est vu par Paul McCartney - et plus largement par de nombreux européens -, comme celui qui a libéré l’Europe. Il incarne à l’époque une certaine modernité. Il fascine.r r Ces clichés de leur première tournée racontent l’intensité des concerts, des longues journées passées en répétition, dans les hôtels, sur la route, soumis au regard des médias à chaque étape de leur parcours. Pour ces quatre jeunes garçons déjà célèbres, tout est découverte…r r Les photographies de Paul McCartney nous montrent aussi des atmosphères, une esthétique propre à ces années 60 entre le Royaume-Uni, Paris et les Etats-Unis. Avec eux, les visiteurs vont (re)découvrir une société aujourd’hui disparue, au travers ici d’une lunette arrière de voiture ou d’une vitre de train, là d’un bout de trottoir devant l’Olympia à Paris où les Beatles sont programmés avec Sylvie Vartan… autant de photos souvent prises « à la volée », floues, parfois cadrées de manière plus rigoureuse.r Paul McCartney aime la photographie qu’il pratique avec son frère dès l’enfance, grâce au premier appareil familial, un Kodak Brownie.r r L’exposition va ainsi s’articuler de façon chronologique et se composer de 8 temps forts : derrière l’objectif ; les premières années des Beatles : Liverpool et Londres ; Paris ; départs et arrivées : New York ; de New York à Washington ; Miami ; Coda (derniers jours), août – septembre 1964.r r r Ce projet s’inscrit dans les célébrations des 200 ans de la photographie. Cette exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.

Une fois n’est pas coutume, le restaurant O’Marignano vous propose de manger en musique (folk-rock) avec The Gentlemen, un duo de chanteurs guitaristes qui ne vous laisseront pas indifférents !r Une soirée festive, conviviale et de qualité vous y attend !

Cet été, les dimanches prennent un autre goût à la Guinguette du Baieta, rendez-vous à la Guinguette pour des soirées tapas, cocktails, live music & DJ sets au bord de la piscine.

Tous les jeudis de l'été, du 2 juillet au 10 septembre, l’Office de tourisme de Mauguio Carnon et le SYMBO (Syndicat Mixte du Bassin de l’Or) vous proposent des balades pédestres, en kayak ou en calèche, sur le sentier du Cabanier à l’Étang de l’Or. Partez à la découverte de la faune et de la flore de ces espaces à préserver ! Découvrez le programme : bit.ly/baladesnaturalistes2026 En partenariat avec le SYMBO (Syndicat Mixte du Bassin de l'Or) Sur inscription : 04 67 50 51 15

Tous les samedis soir, profitez d'une animation à la guinguette, avec formule plat unique (paella, rougail saucisse, couscous etc...) et une boisson !

Entrez dans les coulisses d'une distillerie familialle en activité depuis 1930, et repartez en sachant reconnaitre les lavandes... et utiliser vos huiles essentielles au quotidien. r Accessible à tous (PMR), idéale en famille ou en groupe.

Rencontre créative en quête de partage humain : viens préparer une création pour chaque convives et découvrons nos univers respectifs !r Boissons et encas offerts.

Une inscription comprend la participation d'un adulte et d'un enfant de 6 à 12 ans. r r Un atelier ludique et gourmand pour découvrir la cuisine japonaise en duo ! Petits et grands apprennent à préparer des sushis et makis frais et savoureux.

Existe-t-il des liens entre la musique baroque, contemporaine et traditionnelle ? Si oui, comment deux musiciens peuvent-ils transcender ces styles pour créer un concert singulier ?

Entre le cirque et la musique, entre récup’ et technologie de pointe, entre poésie et niaiseries, entre cirque traditionnel et contemporain, entre show bien huilé et catastrophe annoncée, « Ça Roule ma Boule » est un peu de tout ça.

Ce projet d’exposition donne à voir, pour la première fois, une large sélection d’œuvres et de livres d’artiste issues de la collection d’art contemporain de Lydie Rekow-Fond, figure du milieu artistique régional.