Evénements à faire autour de Avignon (84) Tout afficher

La Galerie d'étoiles à le plaisir de vous convier au vernissage de l'artiste peintre Martine Perugini.r Découvrez la finesse de son travail à l'huile, dans les courbes féminines et la matière qui sculpte la lumière.

Randonnée cycliste avec 3 nouveaux circuits, vélos à assistance électrique acceptés. Petite restauration conviviale à partir de 12h30.

Le musée se réinvente avec l’exposition "Au fil du Rhône" avec la présentation du patrimoine Montilien, des communes de l’agglomération, du bassin Drôme Ardèche sud et découverte de son histoire.

Depuis les espaces extérieurs du château de Montélimar, un médiateur vous raconte l'histoire et l'architecture de ce monument d'exception.r La visite n'a pas lieu pendant les vacances scolaires.

Un spectacle inédit! L'Association Montélimar Échecs invite LE Grand Maître International d'échecs, Yannick Gozzoli, Champion de France 2023, 2560 points Elo au classement mondial GMI depuis 2012., pour défier 100 joueurs en partie simultanée.

Découvrez les parcours ludiques en famille !r Coquin lutin, farfadet farceur ou drôle de troll ?

Retrouvez la visite des tout-petits. r r Farceurs et malicieux petits personnages vous entraineront à travers le château pour une visite qui leur ressemble… Pour ajouter un soupçon de magie à cette visite, n’hésitez pas à venir costumés.

Fascinée par le Japon, Marie Da Prato mélange ses deux cultures pour nous offrir une exposition à différentes échelles.

Venez assister à une démonstration du jeu d'échecs par un Grand Maître International ou bien…, le défier !

Venez passer une soirée acidulée où vous êtes les acteurs en déployant vos cordes vocales. Et surtout n'oubliez pas les paroles, comme dirait Nagui.

Une invitation à découvrir de beaux paysages et des instants capturés, au fil des regards et des sensibilités.

Signe fondateur de l’« alphabet plastique » de Vasarely, identité graphique de Renault et signe intemporel de modernité, le losange devient dans cette exposition le point de convergence du dialogue entre Arthur Dorval, Sébastien Préschoux et Olivier Swiz, figures de la scène d’art urbain optique et cinétique. r r Par l’abstraction géométrique et les effets perceptifs, ils prolongent l’héritage de Vasarely dans des formes résolument contemporaines. Ensemble, ils transforment la Fondation en laboratoire créatif. À cette occasion, pour la première fois, le bureau personnel de Victor Vasarely s’ouvre au public et devient atelier de création in situ. r r Les trois artistes investissent également les salles de la Fondation, ainsi que les extérieurs en dialogue direct avec l’architecture et les œuvres du maître de l’art optico-cinétique. r r Venez assister à cette rencontre exceptionnelle entre l’héritage de Vasarely et la créativité urbaine contemporaine.

L'université populaire vous invite à découvrir les photos réalisées par Thierry Chausse à l'occasion de ses voyages sur des sites amérindiens.

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Sont exposées les dernières productions brodées, en résonance avec les questions de la migration :r Des petits points pour de grands pas, œuvre collective à laquelle est associé un poème de Nelly Sachs, poétesse juive allemande réfugiée en Suède, dont la déclaration résonne de nos intentions.r r Le vent nous poussera, des œuvres singulières brodées sur des photographies de Raymond Depardon, David Seymour, Larry Towell, Top-Rapho, Moises Saman, Chris Anderson, Francesco Zizola, Paolo Pellegrin, Abbas Kiarostami, Max Pam… Photographies transférées sur tissu rebrodé.r r Un herbier sans frontières, si nous humains, confrontés aux plus grandes situations de détresse, sommes empêchés de passer librement les frontières pour trouver refuge ailleurs. Les plantes, les arbres, les fleurs, aidés des insectes, des oiseaux, des papillons, de nos amis les escargots et quelques fois des pas. Par ciel ou par terre, ils courent la planète joyeusement sans rien qui les arrête !r r // L’atelier de création textile du Collectif AGIR //r L’atelier de création textile du Collectif AGIR, créé en 2018, se compose d’une équipe de bénévoles et a pour objet d’intégrer les migrants, demandeurs d’asile, par une activité de création. Il se réunit chaque semaine au local du Collectif AGIR.r Coudre, broder, tisser, tricoter sont des pratiques familières, artisanales ou artistiques tout autour de la planète. L' atelier propose de les mettre en œuvre dans une visée créative : échanger les savoir-faire, jouer avec, les détourner, les réinventer, les exposer. Ces pratiques débouchent sur des productions qui résonnent des questions de notre temps et sont vecteur de rencontres.

Envie de participer à un tournoi d'échecs de parties rapides ? A vous de jouer !

Biographie r À travers son œuvre, il interroge les rapports entre l’homme et son environnement, mêlant science, technologie, culture et nature dans une approcher profondément contemporaine du verre. Dans cet écrin du XVIIe siècle, luminaires, vases, sculptures et miroirs ponctuent les différents salons dans une alchimie de matières, de vibrations miroitantes et colorées, de lumière, de transparence et d’opacité diffractant le temps de la création entre passé et présent.r r Près de la moitié des œuvres a été créée pour le lieu ; certaines réalisées in situ grâce à son four transportable installé dans le jardin du musée du 26 au 30 janvier. Une occasion unique et privilégiée de l’observer en pleine création.r r Andrew Erdos né en 1985 est un artiste et maître verrier américain basé à Paris. Sa pratique combine souvent les techniques traditionnelles de soufflage et de sculpture du verre avec les médias numériques et la sculpture mixte. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment au Mobilier national Paris, l’Hôtel des Arts Toulon, Kemper Museum of Contemporary Art Kansas City MO, Orlando Art Museum Orlando FL, Oklahoma City Museum of Art Oklahoma City, OK, Corning Museum of Glass Corning, NY, State Hermitage Museum Saint-Pétersbourg, Hunterdon Art Museum Clinton, NJ, Nerman Museum Overland Park KS, National Center for Contemporary Art Moscou, et au Palais-Royal, Paris.r r Il est le fondateur de POUSH Hot Glass à Aubervilliers.

Depuis plusieurs années, les équipes des bibliothèques de la Ville proposent un projet d'Éducation Artistique et Culturelle (EAC) autour de la littérature jeunesse, cette année la thématique est le "règne minéral".r r Spécifiquement pensée et créée pour l'occasion et ouverte à tous, l'exposition Éclats de pierre donnera à voir des illustrations originales des deux artistes invitées, des livres rares et précieux sortis exceptionnellement des collections patrimoniales et des trésors du Muséum d'Histoire naturelle d'Aix-en-Provence. Du 7 février au 30 avril, venez découvrir cette exposition et profiter des nombreux rendez-vous programmés dès janvier dans l'ensemble des bibliothèques, pour les petits et pour les grands. Littérature jeunesse, patrimoine et culture scientifique s'unissent pour découvrir le monde minéral, ses origines et ses secrets.(En plus petit)Une exposition réalisée dans le cadre du dispositif "Graines d’Artistes", qui permet aux jeunes aixois de découvrir diverses disciplines artistiques au cours de leur scolarité.r r L’exposition présentée aux Archives Michel-Vovelle est très visuelle et esthétique. Elle est notamment portée par deux illustratrices/autrices renommées, Marine Rivoal (Éditions du Rouergue) et Emmanuelle Tchoukriel (Albin Michel Jeunesse, Thierry Magnier, Nathan, Casterman), reconnues dans le monde de la littérature jeunesse. Par ailleurs, nous aurons le plaisir d’accueillir Mathias Picard pour une intervention destinée à un public spécifique.

Pendant une semaine, cinq artistes aux univers puissants et singuliers investissent le Studio du Faubourg pour explorer toutes les dimensions de la couleur : matière, émotion, vibration, mémoire.r Entre abstraction et figuration, gestes spontanés et recherches plastiques, cette exposition propose un parcours sensible où chaque œuvre invite à une expérience intime et immersive.r r Les artistesr • Mathilde de Bellecombe – À la frontière de l’abstraction et de la figurationr • Nathalie Estienne – Une poésie du recyclage, entre matière et sensr • Sigrid M – Une abstraction vibrante et énergétiquer • Brigitte Vassas – La femme comme évidence et source d’inspirationr • Alain Ponçon – Une peinture entre mémoire et imaginaire.r r Vernissage le 1er mai à 18h.

Présenté au Centre Franco-Allemand de Provence, ce reportage accompagne et vient en complément de l’exposition « Voisinage / Nachbarschaft » proposée dans le cadre du Festival BD des Rencontres du 9e Art et montrée à l’Office de Tourisme.r r Biographier Né en 1968 à Fürth en Allemagne, Jürgen Nefzger vit et travaille en France depuis 1991.r Diplômé en 1994 de l’École Nationale Supérieure de la Photographie à Arles, il a enseigné àr l’Ecole Supérieure d’Art de Clermont Métropole entre 2008 et 2017. Depuis mars 2017 il est professeur titulaire de photographie à l’Ecole Supérieure d’Art de Aix-en-Provence . Jürgen Nefzger a obtenu le Prix Niépce pour l’ensemble de son travail. Il est également lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs et du Prix Photo de la Galerie Nationale du Jeu de Paume. La publication « Fluffy Clouds » a reçu le prix du livre photographique en Allemagne. Son travail est représenté par la galerie Françoise Paviot, Paris, depuis 2001.

Il n’y a pas si longtemps, les femmes étaient considérées comme dénuées de tout génie et les imaginer vivre de leur travail artistique était hors de propos. r C’est pourquoi au XIXe siècle, elles n’étaient pas autorisées à franchir le seuil de l’École des Beaux-Arts de Paris pour y suivre un enseignement artistique au même titre que les hommes. Farouchement déterminées à obtenir les mêmes droits que leurs homologues masculins, les femmes mènent alors une lutte acharnée pour se faire accepter de l’institution et ainsi obtenir le droit de vivre de leur œuvre. r Cette lutte commencera à porter ses fruits au début du XXe siècle. Premières candidates aux concours d’entrée de l’École, premières étudiantes, premières lauréates du Prix de Rome en séjour à la Villa Médicis... De Mme Léon Bertaux, la sculptrice à l’origine de ce combat acharné qui démarre en 1880, à Alexia Fabre, première femme accédant à la direction de l’École en 2021, en passant par Isabelle Waldberg, première cheffe d’atelier à partir de 1973, l’historienne de l’art et autrice, Anaïd Demir retrace comment, en plus de deux siècles, les femmes ont réussi à faire valoir progressivement leurs droits et leur existence dans le champ artistique.

// Bienvenue dans l’univers graphique de KutiKuti //r r Visite guidée gratuite (sur réservation) de l'exposition consacrée au collectif finlandais KutiKuti, ses auteurs et autrices et leur magazine emblématique Kuti !r r C’est depuis les contrées glacée de la Finlande que des artistes bouillonnants réinventent les règles de la bande dessinée contemporaine. Parmi eux, le collectif Kutikuti édite depuis 2006 un magazine unique.r r Sa particularité ? Chaque nouvelle édition change complètement d’apparence et laisse place à la totale liberté créative des auteurs et autrices.r r Rendez-vous pour une plongée dans l'univers graphique coloré de ces artistes et de la BD finlandaise.r r // Quand KutiKuti fait Kuti //r r En finnois, "KutiKuti" signifie "Guili-Guili". Le collectif KutiKuti est rapidement devenu l’un des fleurons de la scène finlandaise à l’étranger grâce à sa revue "Kuti". Véritable institution en Finlande, ce magazine couleur gratuit est distribué dans 250 points et 16 villes du pays. Il compte à ce jour près de 80 numéros.r r // La BD finlandaise à l‘honneur //r r "Sarjakuva" - prononcé [sariakouva] - signifie en finnois "série en images" et par extension "bande dessinée". Sous cette appellation, la BD contemporaine finlandaise est mise à l’honneur, partout en France, durant toute l’année 2026.r r À cette occasion, le Festival BD des Rencontres du 9e Art d’Aix-en-Provence a été choisi, avec trois autres événements BD d’importance - BD à Bastia, Formula Bula (Paris) et BD Colomiers - pour accueillir une sélection d’auteurs et d’autrices "Made in Finland".r r À Aix-en-Provence, c’est le collectif, KutiKuti, regroupant plus de 60 artistes, qui fait le déplacement.

The Amazing Keystone Big Band rend un juste et touchant hommage à cette enfant prodige au destin tragique et réinterprète ses chansons emblématiques, de l’iconique Somewhere Over the Rainbow au primesautier Trolley Song. Les mélodies sont réarrangées par David Enhco et sa bande et, comme ils en ont le secret, ils redonnent une fraîcheur très actuelle à ce répertoire de l’âge d’or de la comédie musicale hollywoodienne. C’est Neïma Naouri, « charme et musicalité incarnés » (Olyrix), qui redonne vie à Judy Garland, cette « idole à la voix hypnotisante » (Vogue). Amazing, bien sûr !

Le point de départ de cette pièce est le souvenir du Festival des arts de Shiraz, lieu de rencontre entre les artistes avant-gardistes du monde entier et la culture perse, qui a fait vibrer le sud de l’Iran, de 1967 à 1977. Avec ses sept danseurs, Armin Hokmi réinvente cet espace ouvert à la création et compose une chorégraphie magnétique où les corps dessinent de subtils gestes en perpétuelle mutation. Une main devant le visage, une ondulation du bassin, un alignement qui se fragmente : chaque mouvement convoque un héritage ancestral tout en s’inscrivant dans une écriture contemporaine. Dans un cadre architectural merveilleux, la danse se transforme au fil des éclairages, évoquant le passage du temps. Et nous voici immergés dans un flot continu, tout en nuances, qui célèbre la création et la joie qu’elle procure.

Photographe autodidacte, Jean-Paul Braud est né, vit et œuvre dans la région d’Aix-en-Provence. Issu du monde du cinéma professionnel, son travail photographique en porte l’empreinte par une attention portée à la lumière – ou plutôt son absence - et au récit silencieux de l’image.

En avril, La Galerie Miniature continue à tirer le fil de sa tombola artistique organisée fin 2025. Grâce à elle, nous avons le plaisir d'inviter l'artiste Patrick Jannin, qui présentera une série d'encres, peintures acryliques et cartes à gratter. Une sélection foisonnante à découvrir aux côtés des travaux de nouveaux venus : les photos de voyages du Portugais Tiago de Matos Fernandes, les assemblages singuliers de Cristel Béguin, les collages papier de Sandrine Kiefer, les encres d'Audrey Jacquot et les assemblages/collages peinture et rouille de Phil de Giens. r Plusieurs artistes prolongent leur présence : Edith Donc (dessin, peinture), Sam Ectoplasm (dessin, peinture, lino), Matthieu Kedzierski (photo argentique), Dominique Lemoine (dessin), Pierre Charpentier (encres). Et toujours les travaux de Didier Gianella (collages) et Emmanuelle de Rosa (détournements), fondateurs de La Galerie Miniature.r L'exposition se tiendra du 1er au 30 avril.r Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 4 avril de 17h30 à 19h30 en présence de plusieurs des artistes exposants. r La Galerie Miniature, galerie associative et alternative installée dans un ancien kiosque à journaux, est ouverte du mercredi au samedi de 14h à 19h. Entrée libre.

Plus de 70 ateliers gratuits ! r Durant deux mois, le Festival BD des Rencontres du 9e Art d'Aix-en-Provence vous propose plus de 70 ateliers gratuits (sur réservation) pour découvrir les univers graphiques des artistes BD exposés et vous saisir de leurs pratiques.r r // Un duo franco-allemand autour de la gravure //r r En France, l’artiste Joëlle Jolivet a plus de 50 albums jeunesse à son actif.r Récemment, elle travaille pour la première fois avec l’illustratrice Katrin Stangl, lors d’un atelier franco-allemand.r De cette rencontre nait l’envie de proposer ensemble une exposition autour de leur amour commun de la gravure.r Pour créer leurs images aux styles très différents, l’une et l’autre creusent le linoléum de leur gouge, puis l’encrent et l’impriment, en noir ou en couleur, chaque couleur nécessitant un passage.r Une pratique artistique qui mérite bien quelques ateliers d’initiation pour tous.r r // Atelier : Kitchen gravure r 8 enfants max. par atelierr Pour les 6-8 ans : les 14, 16, 21 avril et 8 mai à 10h30 et les 23 avril et 16 mai à 14h30.r Pour les 9-12 ans : les 14, 16, 21 avril, 6 et 20 mai à 14h30 et le 23 avril à 10h30.r → Pourquoi Kitchen gravure ? Tout simplement parce que l’on peut faire de la gravure avec ce que l’on trouve dans la cuisine ! Venez graver sur une brique alimentaire (©Tétra Pak), puis encrer votre plaque et imprimez là à l’aide… d’une machine à pâtes !r r // Atelier : Linogravure ? Votre premier tampon ! r Dès 10 ans : 8 enfants max. par atelierr Les 17, 22, 24 et 29 avril et les 9 et 13 mai à 14h30.r → Si au ski, tout le monde espère son premier flocon, quand on fait de la linogravure, tout le monde veut son premier tampon ! Venez dessiner, creuser, encrer… et imprimer à la cuillère. Un atelier pour découvrir la linogravure et repartir avec sa première estampe faite main !r r // Atelier : Tampon compo r Dès 4 ans : 15 enfants max. par atelierr Les 17, 18, 22, 24 et 25 avril et les 2, 9 et 16 mai à 10h30.r → L’atelier pour découvrir tampons et encreurs, et réaliser, avec papa et maman, une composition en laissant libre cours à l’imagination des tout-petits. Une fois les impressions terminées, les enfants peuvent compléter leurs créations avec les crayons de couleur.r r // Atelier : Lecture pour tous ! r 10 enfants et 10 adultes max. par séancer De 4 à 6 ans : le 6 mai à 10h30r De 0 à 3 ans : le 22 mai à 10h30r → Petits ou grands, friands d'histoires et de belles images, ce rendez-vous est pour vous ! Venez découvrir des livres illustrés à la gravure sur bois ou profitez d’histoires courtes et colorés avec bébé. Installez-vous confortablement, ouvrez grand vos oreilles et vos yeux, ça commence...r r En partenariat avec le l’équipe du Pôle Jeunesse de la bibliothèque Méjanes.

Proposé dans le cadre du Festival BD des Rencontres du 9e Art, ce projet imaginé par le Centre Franco-Allemand de Provence est une expérience artistique fondée sur la rencontre de deux regards autour du thème du « Voisinage ».r Les illustratrices Joëlle Jolivet (France) et Katrin Stangl (Allemagne) ont animé un workshop croisé réunissant douze étudiantes et étudiants de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et de l’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. Pensé comme un espace de dialogue, de partage et de confrontation des pratiques autour de l’estampe et de la linogravure, ce travail en binôme donne naissance à une exposition et à un journal inédit diffusé gratuitement, témoins d’un territoire commun en construction, où les images deviennent un langage partagé.r r Le vernissage ouvre un temps d’échange avec les jeunes artistes et se déroulera le 11 avril de 16h à 17h30.r r Née en 1965, Joëlle Jolivet a étudié aux Arts appliqués de Paris et aux Beaux-Arts. Elle s’intéresse particulièrement à la lithographie et à la gravure sur linoléum, qui constituent son principal moyen d’expression. Elle a publié de nombreux albums chez de grands éditeurs jeunesse, travaille régulièrement pour la presse et voit ses livres édités dans le monde entier. Elle vit et travaille à Ivry-sur-Seine.r r Katrin Stangl, née en 1977 en Allemagne, vit et travaille à Cologne. Diplômée de l’École supérieure des Arts visuels de Leipzig, elle développe une pratique artistique autour de la gravure et du dessin et enseigne depuis 2014 à l’Université des sciences appliquées d’Aix-la-Chapelle. Elle a participé à l’album collectif Un loup peut en cacher un autre chez Sarbacane et illustré Bienvenue au zoo de Kaboul, sélectionné pour les Pépites de Montreuil, ainsi que Tous au vert de Didier Lévy. Ses ouvrages sont également publiés en Tchéquie, en Angleterre et en Italie.r r En coopération avec l’École Supérieure d’Art d’Aix et de l’académie des Beaux-Arts de Nuremberg, les Rencontres du 9e art, l’Office de Tourisme et avec le soutien de la Ville d’Aix, la Biennale d’Aix et l’Office Franco-Allemand pour la Jeunesse.

Une programmation éclectique, pour cette 26e édition, proposée par les associations et institutions du territoire et labellisée par la Région, qui donnera à voir, à entendre, à découvrir, à partager ou à réfléchir sur l’Europe tout le long du mois de mai.

Ses dessins au graphite, ses aquarelles et ses peintures aux pigments et aux ocres de Roussillon jouent avec la couleur et sont pleins de vibrations.

// Ping-pong graphique franco-allemand //r r On ne présente plus l’illustratrice Joëlle Jolivet.r r Depuis ses débuts, Joëlle Jolivet a publié plus de 50 albums jeunesse, traduits dans le monde entier.r r On lui doit, entre autres, la géniale série "Miss Chat" aux éditions Hélium, avec Jean-Luc Fromental au texte.r r À l’occasion d’un récent workshop, Joëlle Jolivet travaille pour la première fois avec l’illustratrice allemande Katrin Stangl qui illustre, elle aussi, des livres jeunesse.r r De cette rencontre inédite est née l’envie de proposer, à deux, une exposition commune en forme de regards croisés sur leur amour de la linogravure.r r Pour créer leurs images aux styles très différents, l’une et l’autre creusent le linoléum de leur gouge, puis l’encrent et l’impriment, en noir ou en couleur, chaque couleur nécessitant un passage. r r r // Autour de l’exposition //r Samedi 11 avril, dès 16h, Joëlle Jolivet et Katrin Stangl lancent les festivités de la BD à Aix-en-Provence. Un moment à partager avec les enfants, mais pas que ! Entre rencontre, signature et gravure, les deux artistes sont aussi réunis pour présenter le résultat du workshop croisé, intitulé Voisinage. Ce projet européen, qui navigue entre estampe et linogravure, se décline en exposition et journal collector grand format. Ce dernier vous est offert, sur place, le jour J.r r // Voisinage : journal graphique européen //r Dans une époque en dents de scie, sortir les gouges pour interroger la notion de voisin n’a jamais été aussi nécessaire.r r Entre linogravure, technique mixte et palette de couleurs réduite (rouge, vert et noir), Voisinage confronte les pratiques et interroge les lieux de partage pour lever le voile sur ce qui fait de nous, au-delà des frontières, des humains.r r Sous la direction de deux artistes confirmées, il réunit en un journal commun, les créations de quinze étudiants et étudiantes de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et de l’Akademie der Bildenden Künste de Nürnberg.

Foire aux plantes avec visite de la ferme. Restauration sucrée/salée et buvette vous seront proposées toute la journée !

Toujours la nature!….. Le choix minutieux de belles matières, simples et nobles, du lin pour les toiles, de la feuille d’or des pigments naturels.r Le plaisir de trouver harmonie et équilibre à travers mon travail d’artiste en peinture et sculpture bronze.r r Un moment de paix dans un lieu accueillant et historique.r r Sortir de la bulle de l'atelier et retrouver le public, la vrai vie et le plaisir d’échanger.

Un concert offert par la « Filarmonica di Pila », mêlant musique classique, de films et variété. r La Filarmonica a été fondée en 1923 et depuis elle a toujours été présente sur les terres ombriennes pour animer en musique chaque événement important.r Un programme varié vous sera proposé , du prélude Carmen de Bizet , à la musique du fil il Postino de Glen Miller à Aretha Franklin et Louis Armstrong en passant par Buckley et Michael Bublé très apprécié dans le Bel Paese

Après avoir créé l’an dernier L’Oiseau vert de Carlo Gozzi, la Compagnie du Jour au lendemain nous plonge dans l’univers cocasse et poétique de Serge Kribus. L’espoir et l’énergie de Lola parviendrontils à aider Thélonius à réaliser ses rêves dans un monde qui l’exclut sous prétexte qu’il n’a pas de collier ? Accompagnés sur scène par le violoncelliste Guillaume Saurel et dans des décors inspirés des tableaux d’Edward Hopper, les interprètes nous invitent l’air de rien à réfléchir sur des questions toujours d’actualité comme l’exil, les inégalités ou encore le racisme.

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Ramand Aurélie Sicas nous invite à explorer un nouveau territoire de recherche : celui de la tendresse. Au cœur du Tendre s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r "Au cœur du Tendre" est né des recherches que j’ai mené sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin. Le Tendre, s’il évoque d’abord l’amour galant du XVIIème siècle, désigne aussi une manière d’être au monde qu’il me paraît pertinent d’explorer aujourd’hui.r Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry, je propose de traverser des paysages de la relation amoureuse, du lien et de l’affection réciproque.r En revisitant des œuvres de l’histoire de l’art comme la Gamme d’Amour de Watteau ou l’Amour Victorieux du Caravage, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle. r r Vernissage le 11 avril à 16h.

« Au cœur du Tendre » s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r Note d’intention de l’artister "Mon projet d’exposition - Au coeur du Tendre - est né de mes recherches sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin : celui de la tendresse. Le Tendre évoque bien sûr l’amour romantique mais aussi uner manière d’être au monde. Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry (XVIIème siècle), cette exposition propose de traverser différents paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque. En revisitant certaines oeuvres de l’histoire de l’art comme les fêtes galantes de Watteau ou les récits mythologiques tels que Mars et Vénus, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle." - Aurélie Sicasr r Le fusain, médium que j’affectionne pour sa fragilité et sa sensualité, parle lui aussi de tendresse. Pour la réalisation de mes images je dois effleurer le papier, caresser la surface plutôt que la contraindre, étaler délicatement la poudre de fusain avec des pinceaux, retenir mon geste pour préserver la lumière d’une trace. Travailler au fusain c’est être attentif à l’équilibre précaire entre apparition et effacement. Souvent reléguée ou oubliée, la tendresse est pourtant essentielle à toute forme d’amour. Je cherche ainsi à convoquer la douceur, non pas comme un refuge naïf mais comme un acte de résistance. La tendresse devient ici un langage qui, au-delà du sentiment amoureux, traduit une attention à l’autre, une manière de renouer avec l’humain. « Au coeur du Tendre » est ainsi une cartographie intime et symbolique : un territoire d’images où la tendresse se fait matière, mémoire et présence.

Guillaume Simon vous présente son nouvel album de guitare solo intitulé Marmelade.

Le trio Os Nascimentos vous invite à découvrir le choro, une musique brésilienne joyeuse, vivante et pleine d’énergie.

Dans le cadre des Ateliers Ouverts organisés par l'association Un Dimanche à Sauve Les Culotté.e.s organisent 2 soirées de concert !r Cette année encore le programme s'annonce joyeux ! Venez nombreux, du 1er mai au 3 mai, à Sauve de 10h à 18h ...

// Une adaptation BD en live //r r Soirée BD au cœur de l’Italie d’après-guerre !r r Après l’exposition Corto Maltese et Hugo Pratt proposée dans le cadre de la Biennale d’Aix, le Festival BD des Rencontres du 9e Art d’Aix-en-Provence imagine une soirée dessinée autour d’un court roman de Curzio Malaparte.r r Une adaptation BD en direct par Thomas Azuélos au dessin, Cécile Manzo à la lecture et Hugo Palomba à la musique. L’album "Il ne devra plus y avoir d’orphelins sur cette terre" de Thomas Azuélos et Aurélien Ducoudray est disponible en librairie aux éditions Futuropolis.r r // Un roman de Malaparte adapté en BD //r r 1943. L’Italie a perdu la guerre. Les Américains et les Anglais débarquent en libérateurs.r Calusia, un jeune soldat italien pris dans l’enfer de la défaite, veut rentrer, chez lui, au nord, à Bergame.r r Mais avant, il est chargé par son lieutenant de convoyer une lourde et mystérieuse caisse, à dos d’âne, jusqu’à Naples, au Palais Pignatelli.r r C’est le début d’un périple pour Calusia et son âne Roméo à travers toute la péninsule. Une tragicomédie dans l’esprit du cinéma italien de Fellini ou du "Pinocchio" de Comencini.r r // 3 artistes sur scène //r r Sur scène, le spectacle associe les trois artistes Cécile Manzo, Thomas Azuélos et le chanteur-musicien Hugo Palomba.r r Lectrice chevronnée, Cécile Manzo est aussi médiatrice culturelle de l’association Tangerine (Marseille) qui met en œuvre des formes originales de médiation autour de la lecture et des arts plastiques.r r Avec près d’une vingtaine d’albums à son actif, Thomas Azuelos est un auteur-illustrateur reconnu. En 2010, il reçoit, avec Serge Avédikian, la Palme d’Or du court métrage pour "Chiennes d’histoire" à Cannes. r r Hugo Palomba est chanteur, guitariste et adepte de la mandoline. Membre actif du groupe Farouch(E) Zoé, il en écrit également les textes.r r En partenariat avec l’Association Italienne d’Aix et du Pays d’Aix et l’Associazione Pro Pila (Pérouse).r Restauration payante sur place.

C’est LA grande nouveauté de cette année 2026 au Palais des Bonbons du Nougat et des Souvenirs ! r Le site s'offre une incursion dans les airs avec un espace entièrement dédié à la Patrouille de France.

Cette exposition, met en lumière ces femmes courageuses qui ont sillonné les cieux et marqué l'histoire de l'aviation.r Nous vous attendons au Musée Européen de l’Aviation de Chasse de Montélimar pour vous faire découvrir ces parcours héroïques.

Découvrez le jeu de piste interactif avec le Musée Européen de l’Aviation de Chasse de Montélimar en compagnie d’Antoine, un passionné d’aviation.

Règle du Jeu : Ce jeu vous invite à découvrir l’histoire et le patrimoine d’Ancône en sept étapes. En suivant les symboles colorés sur la carte en dernière page, vous découvrirez les éléments de votre quête sous la forme...

10h à 11h30 • Mardi 28 avril Fabriquez des bombes à graines en pâte à papier, à semer pour faire pousser des fleurs mellifères et attirer les abeilles. Un atelier ludique et créatif à partager en famille ! Sur réservation

Venez vous régaler à la Brasserie Explore !

Visite en français Visiter Castries, c’est découvrir l'histoire d’un village méridional et celle de ses habitants. Développé au Moyen Age sur une butte autour du château autrefois protégé par un rempart dont on aperçoit encore aujourd’hui les vestiges, Castries va connaitre de grandes transformations au XIX e siècle. Eglise, mairie, développement de la nationale, la cité est au cœur de changements majeurs. Mais c’est son château, témoignage remarquable de l’architecture du Languedoc, son parc à la française dessiné par André Le Nôtre, et son aqueduc, unique en son genre, qui vont faire entrer Castries dans l’Histoire. -> Cette visite n'inclut pas l’accès à l'intérieur du château. INFORMATIONS - Rendez-vous 10 minutes avant au parking intérieur du château - Avenue de la Gare - Castries Réservation obligatoire

Ultime édition à Montpellier : préparez-vous à l’électrochoc ! Plus qu’une course, un jubilé de la folie où chaque Fada viendra marquer l’histoire. Rendez-vous au Domaine de St-Jean de l’Arbousier, à Castries (20 min de Montpellier). Le défi : Une boucle de 8 km et 35 obstacles : toboggan géant, boue, filets, « anguilles électriques »… Agilité, entraide et dépassement garantis. Inscriptions ouvertes À partir de 45 € (tarif évolutif). Vague Élite dès 8h pour les compétiteurs. Pour tous les autres : aucun obstacle obligatoire, l’esprit d’équipe avant tout. Formez votre team ! Sur inscription sur le site web de l'événement

Découvrez l'exposition "Visages de la Côte Bleue" par Yannick Bechet, présentant des portraits d'artisans, commerçants et entrepreneurs du territoire.

– « Ruben est reparti dans son pays. – Et il revient quand ? – C’est compliqué » Ruben, l’ami de Rita est parti. Du jour au lendemain. Sans rien dire. Pourquoi Ruben est parti ? Rita veut comprendre. C’est alors que Bulle, une immense montgolfière, apparaît. Au rythme des rencontres et des souvenirs, Rita va comprendre que, pour de multiples raisons, partir, revenir, voyager, se déplacer librement… parfois c’est… « compliqué ». Plus qu’un spectacle, Le Voyage de Rita est un parcours musical et immersif pour aborder avec les enfants et les adultes un sujet d’actualité et sensible : la liberté de circulation. Le Voyage de Rita est une pépite poétique et musicale, portée par une montgolfière rêveuse en quête de liberté. L’équipe de programmation Mercredi 29 avril – 15h Durée : 30 min Arènes de Mauguio Jeune public dès 3 ans Gratuit SERVICE CULTURE, TRADITIONS ET PATRIMOINE 9 place Jules Ferry – 34 130 Mauguio Tél : 04 67 29 65 35 E-mail : culture@mauguio-carnon.com

Le P'tit Roubin se transforme en palais du poulet pané frit chaque jeudi. le KFC n'a qu' bien se tenir, notre cuistot Yaya prépare sa marinade secrète et ses fameux falafels