Activités à faire autour de Avignon (84)

Elle dispose d'un fond propre de 2500 livres et de 450 nouveaux livres par trimestre prêtés par la B.D.P.

Un lieu dédié à 90% aux bières artisanales et locales, produites à moins de 100km de la cité romaine. L’Échoppe, se veut la vitrine circuit-court de la bière.

Dans une ville aussi brûlante qu’Arles et dans un monde qui peine à se refroidir, la création d’une piscine dans sa définition originelle et l’aspect énergivore de ce type d’installation nous ont rapidement semblé être une ineptie, contraire à nos valeurs et à la charte écologique de notre projet. Nous avons donc imaginé notre rooftop comme une piscine surréaliste (sans eau donc)...r r Vous pourrez tout de même vous y rafraichir en vous plongeant corps mais surtout âme dans une sélection de liquides plus ou moinsr alcoolisés. Une carte de cocktail composée uniquement de produits frais, issus de l’agriculture biologique et de distilleries vertueuses. La carte des vins sera uniquement consacrée au travail de vigneron.nes respecteux.ses de leurs terroirs, des domaines plus portés sur l’alchimie que sur la chimie. Dans ce mirage de mosaïques, vos rétines pourront s’abandonner et se noyer dans l'un des points de vue les plus époustouflants sur notre sublime village.

Daniel Nassoy vous ouvre les portes de son univers avec “Belles Natures”, une exposition où la force de la nature dialogue avec la beauté du corps humain. Entre estampes, dessins et photogravures, chaque œuvre révèle une sensibilité brute, à la fois poétique et organique.r r Une immersion artistique singulière, où les lignes du végétal et du nu masculin s’entrelacent pour questionner notre lien au vivant.

« Pour moi, un dessin est bon lorsque les informations sont réduites et amenées à l'essentiel, voire parfois à une seule ligne. Dessiner les choses est mon exutoire dans mon travailr créatif. Représenter silencieusement le beau et le terrible, réunir dans un collage desr choses qui ne vont pas ensemble, non seulement les rend visibles pour moi, mais aussir tangibles. Le dessin devient ainsi un processus de guérison. » Eva Skupin r Un travail d'introspection qui part d'un processus personnel de l'artiste et devient ensuite le point de départ d'une seconde réflexion, celle qui naît chez l'observateur.r L’ARTISTE EVA SKUPINr La carrière de l’artiste allemande Eva Skupin débute par une première formation technique de la sculpture sur bois à Empfertshausen. En un deuxieme moment elle frequente l'École supérieure des beaux-arts de Dresde, dans le cadre cette fois-ci, de la sculpture théâtrale. Ses études se poursuivent à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg auprès du professeur Wilhelm Uhlig et du professeur Tim Scott. C’est avec ce dernier qu’elle achève sa maitrise, en section sculpture.r Membre de l'Association des artistes plasticiens de Thuringe (Verband Bildender Künstler Thüringen e.V.) ainsi que de l'association des femmes artistes GEDOK Franken ; elle devient sculptrice indépendante en 2002.r Skupin est, depuis 2022, chargée de cours à l'Académie européenne des beaux-arts der Trèves.

Délices de France à Arles: Voyage au cœur de la musique françaiser r Fermez les yeux… Les danses ensoleillées de Bizet, les couleurs impressionnistes de Debussy, l’émotion d’Aznavour.r La flûte s’élève, brillante et lyrique, révélant toute la finesse et la virtuosité de l’école française, avant un final flamboyant porté par l’intensité de Ravel. Délices de France, est une invitation au voyage, une promenade sensible au cœur de l’âme musicale française, entre élégance, émotion et lumière. Un concert qui touche le cœur et rassemble tous les publics.r r Réservez vite !r r Programmer - M.Ravel : Boleror - G.Bizet : L’arlésienne : Menuet & Farandoler - H.Dutilleux : Sonatine pour flûte r - C.Debussy : Clair de luner - C.Aznavour : La bohèmer - C.Saint-Saëns : Carnaval des animaux – Le Cygner - J.Ibert : Concerto pour flûte – Allegro Scherzandor - G.Fauré : Après un rêver - M.Ravel : Rhapsodie de concert : Tziganer r Artistes: Flûtes Issam Garfi ; Violon-solo Perceval Gilles, 2nd violon Alice Rousseau ; Alto Estevan De Almeida Reis ; Violoncelle Tom Almerger r L’Ensemble Musicâme France est un orchestre de chambre dont la particularité est qu’il s’organise comme un collectif. Soucieux d’offrir à son public une expérience musicale unique et incomparable, il réunit des musiciens internationaux et locaux de haute volée issus de grandes formations. Présent dans plus de 100 villes à travers le monde, l’Ensemble Musicâme France défend une musique qui touche le cœur et élève l’esprit au-delà des frontières.

Refuge est une expérience curatoriale conçue sur le mode du cadavre exquis.r Son point de départ est Nid, une œuvre de l’artiste Cirrus, dont la reproduction a été transmise à l’un des quatorze artistes invités.r Celui-ci disposait alors de trois jours pour proposer une sélection d’œuvres ; celle retenue était ensuite soumise à l’artiste suivant - et ainsi de suite.r Le délai, volontairement court, a donné lieu à une forme d’exposition automatique : un commissariat affranchi des cadres conceptuels individuels et des hiérarchies habituelles, laissant place à une construction collective et intuitive.r r Refuge est porté par FEARLESSS, une plateforme artistique et curatoriale et ELA, École Libre d’Architecture

Cette exposition est consacrée aux dessins de Benjamin Van Blancke illustrant le volume d’Isaac Asimov sur les Egyptiens, à paraître en avril aux Editions Les Belles Lettres. C'est une exposition de 14 dessins.

Egalement nommée autrefois Saint-Antoine Epoque : Période classique Type : Architecture religieuse Initialement édifiée au XIIème siècle, en période de renaissance médiévale, l'église Saint-Julien fut reconstruite au XVIIème siècle, lors d'une autre époque de restructuration religieuse que traversa l'Eglise. Elle est située en bordure du quartier de la Cavalerie, où de nombreux nobles, enrichis par le négoce, construisent à la même époque leurs somptueuses demeures. Son architecture mêle curieusement le style gothique tardif au style classique. Dépouillé de la majeure partie de son riche mobilier à la Révolution, l'édifice a encore plus souffert des bombardements de 1944 qui le laissa en ruine. Néanmoins restaurée, Saint-Julien n'est plus aujourd'hui l'église paroissiale qu'elle fût pendant des siècles. On peut encore y accéder à l'occasion des concerts qui s'y tiennent régulièrement. L'église, reconstruite au XVIIème siècle, laisse néanmoins perdurer le style gothique méridional dans l'architecture religieuse arlésienne. Une très belle façade classique avec des éléments de décor baroque (angelots, niches,...) précède la nef gothique. La majeure partie du mobilier, ainsi que les vitraux historiés de Guibert d'Anelle (XIXème) ont disparu sous les bombes. Seul subsiste du XVIIème siècle, le très beau retable du choeur en bois doré, offert par la confrérie du Saint-Sacrement. Le tableau central représentant Saint Julien l'hospitalier (1686), est signé de Louis Parrocel. Il est encadré par La Cène et une Adoration des Mages attribuée à Gabriel d'Aix. De part et d'autre du choeur, figurent les statues de saint Julien l'Hospitalier, et saint Antoine abbé. Enfin, on peut remarquer, une vierge en marbre dont le dessin serait de Revoil, élève de David, et un chemin de croix peint en 1958 par Guy Renne. Le clocher de l'église compte deux cloches dont l'une, datant de 1691, est l'une des plus anciennes de la ville.

La Fondation Thalie a pour ambition de favoriser le dialogue entre les arts visuels et les savoir-faire à travers son programme d’expositions et de résidences, et met en lumière le rôle de la création contemporaine dans la transition climatique à travers son programme de conférences et podcasts « Créateurs face à l’urgence climatique », que nous menons en partenariat avec l’ENSAD Paris. r Dans un ancien hôtel particulier du XVIIIème siècle entièrement rénové au pied des Arènes, l’exposition inaugurale « Persephone » présente le travail de l’artiste-designer Jeanne Vicerial et de la photographe Leslie Moquin, en dialogue avec des commissions d’œuvres in situ (Adrien Vescovi, Sylvie Auvray, Rina Banerjee) et une sélection d’œuvres de la collection de la Fondation.

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

Propriété de la ville, elle mêle harmonieusement le style roman originel de sa nef à des éléments plus récents, tels que son élégante façade Louis XIII et son clocher surmonté d'une pyramide et d'une vierge.r r L'intérieur de l'église est également riche en trésors artistiques. Parmi ceux-ci, une chaire en marbre polychrome du XVIIIème siècle et un autel en bois doré de l'église Saint-Blaise, ajoutent à la splendeur du lieu. Trois tableaux du XVIIIème siècle décorent le retable du chœur, illustrant L'Annonciation, La Visitation et La Présentation au Temple. De plus, des statues en marbre du XIXème siècle dominent l'espace, incluant le Sacré-Cœur de Jésus et une vierge par le sculpteur italien Monti.r r L'histoire de l'église de la Major est aussi profondément ancrée dans la tradition locale, étant le siège de la confrérie des gardians qui, chaque 1er mai, viennent y célébrer saint Georges et bénir leurs chevaux.r r Malgré les dommages causés par les bombardements de 1944, une vaste restauration a préservé sa structure, notamment sa voûte en berceau brisée et ses chapelles latérales ogivales du XVIème siècle. Visiter la Major, c'est ainsi plonger dans un passé artistique et historique riche, témoignant de la richesse culturelle d'Arles à travers les âges.

A 15h30 les gardians et le public se retrouvent aux arènes pour un grand spectacle provençal. Les cavaliers et leurs montures rivalisent d’audace et dextérité tout au long de l’après-midi.

Rendez-vous dès 9h sur le boulevard des Lices pour le rassemblement des gardians et des Arlésiennes en costume traditionnel.r Direction place du Forum devant la statue du poète provençal, Frédéric Mistral, pour lui rendre hommage.r Continuez jusqu’à Notre Dame de la Major, où est célébrée la messe en provençal, suivie de la bénédiction des chevaux sur le parvis de l’église.r A midi la foule envahit la place de la République pour assister à l'arrivée des gardians et à la remise des pains bénits aux autorités de la ville.r r La journée est loin d’être finie. A 15h30 les gardians et le public se retrouvent aux arènes pour un grand spectacle provençal, l'école de raseteurs d'Arles, les jeux de gardians. Les cavaliers et leurs montures rivalisent d’audace et dextérité tout au long de l’après-midi.

Ouvert à la photographie dès les années 60 (4000 œuvres aujourd'hui), enrichi par des dons d'exception (Picasso, avec 57 dessins et deux peintures, Alechinsky...), très sensible à la sculpture (Germaine Richier, Toni Grand...), le musée a créé en 2008 une chambre d'écoute dédiée à l'art sonore. Véritable lieu de confluences, pratiquant la commande aux artistes et le mélange des disciplines, le musée propose expositions thématiques et accrochages renouvelés pour découvrir l'art autrement.r Surface de l'exposition permanente : 2500r Surface de l'exposition temporaire : 200r r Conditions d'accessibilité : r r Le Musée Reattu dispose de tablettes et œuvres tactiles, ainsi que de vidéos et visites guidées en LSF.

Il s'agit sans aucun doute d'un des plus riches musées du santon en Provence. Dans une maison du XVIIIème siècle vous pourrez admirer les oeuvres des plus grands santonniers provençaux du passé et d'aujourd'hui.r r Outre les oeuvres de quinze santonniers " Meilleurs Ouvriers de France " vous retrouverez sur plus de 160 m2 d'exposition toute l'histoire du santon provençal.r r Au travers de plus de 2000 santons fabriqués par plus de 100 santonniers du XIXème au XXIème siècle vous aurez la vision la plus complète de cet art populaire qui fait le charme des Noëls Provençaux.

Il n’est pas besoin de partir au bout du monde pour trouver une île déserte et vivre l’aventure !r r Le voyage et l’exotisme sont aussi un positionnement et un regard différent sur ce qui nous entoure. Et si l’on s’attachait à découvrir la beauté de ce qui se trouve à notre porte ? Et surtout si l’on prenait le temps de voyager doucement, de s’adonner à la contemplation ?r Dans ce monde en plein bouleversement avec une prise de conscience sur notre nécessité collective à moins consommer, à aller moins loin, moins vite pour préserver les ressources naturelles, Robinson Canoë vous propose de continuer à expérimenter le voyage et le dépaysement tout en respectant l’environnement.r r Les balades, en encore plus, les randonnées, en canoë permettent de s’évader dans des paysages inattendus et étonnamment préservés de la civilisation, qui est paradoxalement proche et le plus souvent invisible depuis les embarcations. r Aussi incroyable que ce soit, le Rhône, plus gros fleuve de France, est aussi un joyau de nature sauvage où l’on peut naviguer plusieurs jours sans croiser personne ou presque, dans un bienheureux sentiment d’isolement.r r Cette déconnexion et cette immersion en milieu naturel sont possibles sans prendre l’avion ni même quitter le pays ! r Un lever de soleil lors d’un bivouac sur les berges d’une lône du Rhône sauvage vous procurera les mêmes sensations que si vous l’aviez vécu à l’autre bout de la planète. L’itinérance au fil de l’eau, l’expérience du temps long et de la contemplation ainsi que l’économie de moyens dans un contexte de relative autonomie sont une bonne manière d’évoluer à titre personnel au vu des enjeux auxquels nous sommes toutes et tous confrontés.r r Échappez-vous d’une demi-journée à 7 jours avec nous ! r Pour plus d’informations contactez-nous au 07 88 52 05 02.r www.robinson-canoe.fr

La Maison close à Arles, qu'est-ce que c'est ? C'est un espace remarquable, un studio photo, une salle de séminaire et de reception et une galerie ! r Un lieu à découvrir, en plein cœur du centre-ville.

Le titre de la seconde donne son nom à l’exposition en s’appropriant un concept de biologie selon lequel chaque espèce vit une réalité définie par son environnement sensoriel.r r Dans la série « Umwelt », Tadzio fait passer l’image scientifique de spécimens de humus laminés par les chercheurs du Musée d’Histoire Naturelle de Paris au crible de ses « Isles ». Tel un archéologue de l’image, il tente d’extraire le substrat du monde qui nous entoure en creusant dans les images et il en résulte quelque chose de bouillonnant comme la croute du magma brulant, images satellitaires de constellations lointaines. Mêler les images du laboratoire aux siennes, c’est apposer une lentille poétique à un regard scientifique pointu.. r r Dans la série « The Isle », Tadzio fait apparaitre un univers fait de récifs perdus dans l’océan calcaire, formes insulaires qui font craquer l’écorce du quotidien. Lors de cette réinvention du réel à partir de l’inversion des échelles, il transforme l’ordinaire en paysage lointain.r r Les deux séries, emmêlées dans ce processus créatif, se rejoignent dans leur absence totale d’échelle et nous proposent de faire un pas de côté pour s’extraire du monde que nous ignorons sous nos pieds et devant nos yeux afin de le réinventer. « Umwelt » c’est imaginer de nouveaux contours sensoriels à notre réalité, aiguiser notre perception et ainsi redéfinir notre expérience du vivant.

LUMA Arles présente une exposition consacrée aux Overpainted Photographs de Gerhard Richter, l’un des ensembles les plus importants et les plus radicaux de six décennies de pratique. En intervenant directement sur des instantanés photographiques à coup de peinture à l’huile, Richter démantèle la prétendue autorité de la photographie comme enregistrement fiable du réel. L’image n’est ni tout à fait révélée ni entièrement occultée : elle devient une surface disputée où représentation et abstraction s’affrontent.r r Dans ces œuvres denses, Richter soumet l’image photographique au geste, au hasard et à la matière. Les marques peintes interrompent sa fonction descriptive, la faisant basculer d’un support de preuve à un espace d’ambiguïté. Ce qui apparaît n’est plus un document, mais un événement – la révélation de la façon dont mémoire, perception et sens se construisent et se défont sans cesse.r r Overpainted Photographs traverse les questions centrales de la pratique de Richter : les limites de la représentation, l’instabilité de la vérité, les conditions dans lesquelles les images façonnent la croyance. L’exposition offre une occasion rare de découvrir ces œuvres discrètes mais radicales, et d’éprouver leur pertinence durable et leur profonde influence sur le discours artistique contemporain. À une époque définie par la prolifération et la manipulation des images, les Overpainted Photographs s’imposent comme des œuvres fondamentales, qui font de l’image un lieu d’incertitude, de résistance et de transformation.

XIIème siècle dite aussi Sainte-Agathe. Située dans le quartier de l'Hauture, à proximité du monastère Saint-Césaire, cette église, de style roman provençal, fut un temps église paroissiale. Construite au XIIème siècle, elle ne subsiste aujourd'hui que partiellement, mais a conservé une remarquable abside voûtée en cul-de-four, présentant une décoration extérieure inspirée de l'Antiquité. Son enfouissement apparent témoigne, comme dans d'autres monuments de la ville, de la différence de niveau du sol actuel par rapport à celui de l'époque médiévale. On a même peut-être voulu conserver, ici, le niveau paléochrétien. A l'extérieur, le chevet semi-circulaire est orné de pilastres cannelés, avec chapiteaux à feuilles d'acanthes, terminés par une corniche débordante. Ce décor est directement inspiré des monuments antiques, notamment de l'amphithéâtre. L'enfouissement de l'abside, actuellement à demi enterrée, est dû au rehaussement du sol depuis l'époque de la construction, ce que l'on constate également à l'église Saint-Blaise, située à proximité. De la nef subsistent deux travées, dont l'une est en partie engagée dans la maison voisine. Deux portes dans les murs nord et sud, ainsi qu'une fenêtre, témoignent à nouveau de la différence de niveau entre le sol de l'époque de construction et le sol actuel. L'édifice est notamment remarquable par son abside, voûtée en cul-de-four, dont les nervures se terminent par des chapiteaux autour de la clé de voûte décorée autrefois d'un agneau. La paroi de l'abside montre un décor d'arcatures en partie restauré.

C'est tout simplement époustouflant ! Imaginez-vous en train de déguster un délicieux verre de vin tout en contemplant le coucher du soleil Arlésienr r N'oubliez pas d'immortaliser ce moment et de partager vos photos avec le hashtag #SunsetArles.

Cinéma Art et Essai de 3 salles, Le Méjan est ouvert au public tous les jours de l’année et propose une programmation variée : films de fiction, documentaires, films de répertoire et films dédiés aux publics jeunes. En étroit rapport avec Actes Sud, il organise régulièrement des projets communs avec les éditions, la librairie, la Chapelle du Méjan et propose de nombreuses animations : rencontres avec des réalisateurs.trices, débats, avant-premières, évènements jeune public…

Construit à la fin du premier siècle avant JC et précédant d'un siècle son voisin l'amphithéâtre, le théâtre romain d'Arles est aujourd'hui moins bien conservé. Entièrement dégagé au XIXème siècle, et restauré au fil des ans, il n’en demeure pas moins l’un des monuments emblématiques de la ville et de la vie arlésienne actuelle.r r Pour profiter pleinement de votre visite, nous vous conseillons l’achat d’un pass (disponible sur notre billetterie en ligne) qui vous permettra de visiter de manière plus économique les différents musées et monuments de la ville. Des visites guidées, démonstrations de sports olympiques, animations romaines, ont lieu durant chaque vacances scolaires. Des spectacles culturels s’y déroulent également du printemps à la fin de l’été. r r r Attention, le théâtre antique est difficilement accessible aux personnes à mobilité réduite. Il est également soumis à des fermetures exceptionnelles lors de fêtes et manifestations.

Vincent van Gogh est une figure incontournable de l'art du XXe siècle. A ce jour, son influence perdure auprès des artistes et son œuvre exerce un magnétisme sans précédent sur le public. C'est précisément à Arles qu'il produisit en seulement quinze mois ses plus beaux chefs d’œuvres. r r La Fondation Vincent van Gogh Arles propose une approche unique de Van Gogh en explorant la résonance de son œuvre avec la création artistique actuelle. Grâce aux partenariats établis avec des collections publiques et privées, la Fondation présente toute l’année une ou plusieurs toiles de Van Gogh en regard d’œuvres d’artistes modernes et contemporains à l'occasion d’expositions temporaires — tels Laura Owens, Roni Horn, David Hockney, Urs Fischer, Alice Neel, et Nicole Eisenman en 2022.r r Deux peintures originales de Van Gogh, Paysan et paysanne plantant des pommes de terre et Panier de pommes de terre (Nuenen 1885), ouvrent l’exposition.r r Conditions d'accessibilité : r r La Fondation Van Gogh dispose d'un ascenseur.r r Du mardi au dimanche de 11h à 15h : visite commentée de l'expositionr +4€, sans réservation, durée 1h à 1h15r Certaines visites peuvent être annulées.r Avant votre venue, renseignez-vous au +33 4 88 65 82 93

La galerie présente également, des peintures, sculptures, créations et mobiliers contemporains.r Ce lieu d’exposition d’une surface totale près de 80 m2, est composé de cinq salles, entièrement équipées de cimaises, d’éclairages spot en lumière du jour et d’un grand écran HDMI pour la présentation de photos et vidéo. r Des espaces détente, un grand bureau ainsi qu’un comptoir bar permettent un accueil chaleureux des invités notamment pour les vernissages et lors des soirées Rencontres-Privilèges.r Une partie des œuvres photographiques de Bruno REDARES ainsi qu’une bibliographie associée (livres, portfolio, affiches…) font partie de l’exposition permanente.r La galerie est ouverte lors des périodes de fréquentation touristique, d’événements culturels ainsi que tout au long l’année sur rendez-vous.

Cave à bière et petite restauration sur le pouce !

Il fut un support majeur de l’urbanisation de la colonie romaine dont le quartier actuel conserve des traces monumentales, amphithéâtre, théâtre et rempart notamment.r Par ailleurs, les vestiges du premier groupe épiscopal sont actuellement mis à jour à l’angle sud-est du quartier.r Plus tard, sa population de petits paysans, bergers et artisans, en ont marqué la physionomie pittoresque faite de petites maisons simples et de rues étroites et tortueuses, certaines encore pavées. r Son intérêt patrimonial, la richesse de son passé, ainsi que son agrément en font un quartier très prisé des visiteurs. Comme l’ensemble du centre ville, il est dans le périmètre du secteur sauvegardé.r r Dès le VIe siècle avant J.-C., le rocher de l’Hauture était occupé par des indigènes, faisant commerce avec la cité phocéenne de Massalia. Plus tard, comme dans l’ensemble de la ville naissante, s’installe une prédominance celto-ligure puis italienne.r r Mais c’est à la fondation de la colonie romaine, en 46 av.J.-C., que le quartier connaît sa première urbanisation monumentale. Là est construit le théâtre (et un siècle plus tard l’amphithéâtre), tandis qu’est édifiée une enceinte encore visible surtout dans son tracé est. La porte d’Auguste, s’ouvrant sur le rempart accueillait l’arrivée de la voie Aurélienne venant d’Italie, faisant de l’Hauture un lieu de passage incontournable.r r C’est également ce quartier qui accueille la cathédrale paléochrétienne, avant son transfert vers le forum.r r Au Moyen Âge, le pouvoir religieux le cédant au quartier voisin de la Cité, l’Hauture ne sera plus qu’une entité paroissiale autour de l’église Notre-Dame-de-la-Major. Cette paroisse est jusqu’à la Révolution la plus grande et la plus peuplée de la ville. L’amphithéâtre, lui, construit et renforcé de tours, affirmera une vocation défensive.r r A la Renaissance, pouvoir politique et urbanisme achèveront de recentrer la ville plus à l’ouest, laissant à l’Hauture un caractère rural et artisanal. Hormis le développement de l’abbaye Saint-Césaire, et la fonction de « château d’eau » au XXe siècle, (voir les anciens réservoirs et la tour), le quartier de l’Hauture conservera essentiellement son caractère de petit habitat ancien individuel.

Situé à Arles (13200) au 63 Boulevard Emile Combe.

Une déambulation artistique et oenologique au coeur de Ménerbes : les artistes de Ménerbes ouvrent les portes de leur atelier et galerie en partenariat avec les vignerons du village

L’âme vigneronne en héritage

L'Antidote, bar à cocktail dans le centre historique d'Arles est un endroit charmant et conviviale. Il est composé de différents espaces cosy et atypiques qui vous donnerons la possibilité de déguster un bon cocktail ou une bonne bière artisanale dans une ambiance conviviale et décontractée.

Au sommet d’un éperon rocheux surplombant les vignes, Ménerbes célèbre, à travers ses productions de vins et de truffe, tout le terroir du Luberon. De Nicolas de Staël à Peter Mayle en passant par Picasso, de nombreux artistes ont été séduits par la douceur de vivre du village. Ménerbes, village Renaissance en Provence Si le village de Ménerbes trouve ses origines dès la Préhistoire, c’est bien du Moyen Âge et de la Renaissance qu’il tire les principaux traits de son identité et de son architecture actuelle. Derrière ses anciens remparts, le village dégage force, charme et élégance. Assiégé durant cinq ans par les Catholiques au cours des guerres de religion, Ménerbes conserve de cette période mouvementée les gros boulets en fonte qui incendièrent le village mais surtout, de très belles demeures des XVIème et XVIIème siècles, étonnamment épargnées par les conflits de l’époque. Le long des ruelles menant jusqu’au campanile, elles côtoient les typiques maisons provençales dans une harmonie de pierres claires qui renvoient l’aveuglante lumière du soleil. A l’extrémité ouest du village, la citadelle semble toujours monter la garde pour protéger les Ménerbiens. A quelques kilomètres du bourg, l’abbaye Saint-Hilaire, fondée au XIIIème siècle, fut marquée par le passage de Saint-Louis à son retour de croisade et abrita des moines jusqu’à la Révolution. Magnifiquement restaurée elle mêle parties troglodytiques, formes gothiques et inspiration romane. L’art de vivre en Luberon Depuis la route en contrebas, le passage le long des vignes apaise un peu l’impression de défiance suscitée par ce vaisseau de pierre qui semble surveiller l’arrivée des visiteurs ! Il révèle une autre facette de Ménerbes : celle d’un village où l’art de vivre se cultive avec le terroir. La terre et le soleil de Provence ont fait pousser ici de belles vignes qui produisent aujourd’hui des Côtes du Luberon AOC, à déguster (avec modération bien sûr !) dans les différents domaines du village ou à la Maison de la Truffe et du Vin du Luberon. Les productions de fruits et légumes et la trufficulture ne sont pas en reste. Rien d’étonnant à ce que la douceur de vivre de Ménerbes ait séduit de nombreux artistes : Picasso et sa muse Dora Maar (à qui l’artiste espagnol offrira une maison dans le village), les peintres Nicolas de Staël ou encore Jane Eakin la maison éponyme accueille toujours l’œuvre. On citera également l’écrivain Peter Mayle dont le roman « Une année en Provence » (1989) attira de nombreux visiteurs dans ce village du Luberon dont la vocation culturelle ne s’est depuis jamais démentie…

Située au cœur d’Arles, L’Aire d’Arles est un lieu hybride où se rencontrent gastronomie régionale et vie culturelle. Adresse incontournable pour partager un moment convivial, le lieu s’est imposé comme le spécialiste des tapas, des paellas et des spécialités locales, préparées avec une attention particulière portée à la qualité des produits et à leur provenance. La cuisine privilégie en effet les circuits courts et les produits issus de l’agriculture locale, en valorisant le terroir et le savoir-faire régional.r r Au-delà de la table, L’Aire d’Arles est un véritable lieu de vie culturel. Des expositions artistiques y sont régulièrement présentées et le lieu s’anime tout au long de l’année avec des rendez-vous culturels et festifs, en particulier les samedis soirs : concerts, soirées à thème, performances et événements conviviaux ouverts à tous.r r Pensé comme un espace modulable et chaleureux, L’Aire d’Arles est également privatisable pour l’organisation de vos événements professionnels, publics ou privés : cocktails, soirées d’entreprise, lancements, rencontres culturelles ou célébrations. Un lieu singulier, à l’image d’Arles, où l’on vient autant pour manger que pour vivre une expérience.

Le projet de musée est né de la rencontre entre Odile Pascal qui a collectionné toute sa vie avec sa mère Magali des costumes arlésiens et Anne, Agnès et Françoise Costa qui dirigent la maison Fragonard. La collection de leur mère, Hélène Costa, avait initié la création du Musée Provençal du Costume et du Bijou à Grasse en 1997. Juste avant le décès de Magali Pascal, les soeurs Costa s'étaient engagées à acquérir l'ensemble de la collection arlésienne pour lui donner un écrin d'exposition et un lieu de conservation et faire vivre l'oeuvre d'une vie rassemblant l'histoire de la mode arlésienne dans tous ses aspects.r r Entièrement rénové dans le respect de son origine architecturale et historique, le bâtiment retrouve ses volumes des XVIIe et XVIIIe siècles. Connus notamment pour la réalisation du musée Yves Saint Laurent à Marrakech, le duo d'architectes Karl Fournier et Olivier Marty (Studio KO) signe la magnifique réhabilitation et scénographie du musée, où se marient parfaitement l'enveloppe historique et leur talent contemporain, faisant écho aux collections de modes et de costumes qui y seront présentées, datant pour les plus anciennes de du XVII ème siècle.r r Conditions d'accessibilité : r Le musée est entièrement accessible aux personnes en situation de handicap. Des aménagements spécifiques sont prévus pour garantir un confort optimal lors de votre visite. Si vous avez des besoins particuliers, n’hésitez pas à vous signaler.

De tous temps, au coeur de la cité, cette place a symbolisé la rencontre et l'échange. Dès l'Antiquité, place annexe du forum principal (fin du Ier siècle av. J.-C.), pôle économique et politique de l'administration romaine, elle deviendra au Moyen Âge bourse incontournable des transactions commerciales. On la connaît aujourd'hui pour être parmi les lieux les plus "mondains" de la ville. Arlésiens et touristes s'y côtoient sous le patronage de nombreuses célébrités, dont Vincent Van Gogh ou Frédéric Mistral.r r Place du Forum, Vincent Van Gogh, peintre solitaire commence ou achève son périple au milieu des habitués de la nuit. Un soir de septembre (1888) il y pose son chevalet..r r C'est beau une ville la nuit. Celle d'Arles séduit Vincent Van-Gogh comme l'ont déjà séduit la fureur des couleurs de la campagne au printemps (" cette mer jaune ")et le ciel profond du jour.r Il loge place Lamartine, mais se déplace partout dans la ville durant son court séjour. La vie du soir se passe dans les cafés et cabarets où il rencontre les quelques connaissances dont il nous a laissé le souvenir.

Situé au cœur de la ville d'Arles, Croisière est un espace éphémère où vous pourrez profiter d'une ambiance conviviale et chaleureuse. Le restaurant propose des plats savoureux, pour une expérience culinaire authentique.r r Le bar à jus et boissons fraîches vous permettra de vous rafraîchir avec des boissons saines et naturelles, parfaites pour les chaudes journées d'été. Vous pourrez également y déguster des cocktails originaux et des vins locaux de qualité.r r Le cadre de Croisière est également propice à la détente et à la convivialité. Vous pourrez vous installer confortablement sur les transats, les canapés ou les tables en bois pour profiter de l'ambiance paisible et décontractée.

Si Isabelle Vaillant est reconnue pour son travail de photographe, ce sont ses dessins qui ont retenu mon attention. On y sent l’urgence, le besoin de déposer. À l’encre ou au crayon, elle montre une intimité directe, sans filtre. Vaillant est une artiste qui se forme par elle-même, dans l’élan plus que dans la théorie. Son travail est instinctif, porté par une expression libre de tout académisme.r Elle dessine sans appréhension. Son rapport à la création est direct et frontal. Elle aborde sans détour ni hiérarchie l’enfance, la sexualité, la mort. Le corps occupe une place centrale : souvent nu, prolongé de bras démesurés qui s’enroulent autour de lui-même ou d’autres figures. Les bras, les yeux, les corps se cherchent et se relient.r Ses figures, parfois teintées d’animalité, évoluent dans un univers traversé par les peurs et les images des cauchemars d’enfance, qui semblent constituer la trame sensible de son travail. On retrouve dans ces dessins le désir de rester au plus près du vivant. Il y a de la tension, mais aussi de la tendresse. Elle avance sur un fil, entre force et fragilité, avec une énergie qui ne cherche pas à embellir, mais à livrer.

La Galerie Regala est située au cœur historique d’Arles et présente aussi bien des artistes émergents que des artistes de renommée internationale. Fondée par Florence Taddeï Reckinger et Véronique Pieyre de Mandiargues, la galerie imaginée par Christian Lacroix, s’inscrit pleinement dans le paysage culturel et artistique arlésien. À travers une programmation exigeante et soigneusement construite, la Galerie Regala contribue au rayonnement de la ville, en dialogue constant avec son patrimoine et la création contemporaine, notamment en investissant des lieux patrimoniaux comme les Alyscamps. La galerie se distingue par l'organisation de résidences d'artistes et l'édition de remarquables monographies d'artistes : les Cahiers Regala.

Votre itinéraire :r 1 Du parking du phare Gacholle (parking de la comtesse), prenez la digue à la mer en direction du phare de la Gacholle. Passez devant le phare et continuez durant 3 km sur les sentiers balisés. Vous pénétrez dans le territoire de la Réserve nationale de Camargue qui est une zone sauvage très riche mais aussi très fragile. De ce fait, restez sur la digue et les chemins indiqués.r 2 Vous pouvez admirer la plage en empruntant le chemin à gauche près de l'ancien poste des douanes. Sinon continuez sur la digue à la mer jusqu'au Pertuis de Rousty.r 3 A partir du Pertuis de Rousty, vous pouvez rejoindre les Saintes-Maries de-la-Mer en continuant la digue. Le village se trouve à 6 km de ce point.r Au départ des Saintes-Maries-de-la-Mer : Prenez le parcours en sens inverse.r r Extension vers Salin de Giraud - 34 km aller/retour (Mas Saint Bertrand à 9 km)r En sortant du phare prenez à gauche. Traversez le parking du phare (parking de la Comtesse) 1 et roulez jusqu'à l'observatoire des flamants, tournez à gauche et poursuivez cette piste puis la route. r Continuez jusqu'au croisement entre la D36b et la D36c. Prenez à droite direction Mas Saint Bertrand (Attention fermeture le mercredi et CB non acceptée) seul point de ravitaillement avant Salin de Giraud. Continuez jusqu'à la D36 ! , prenez à droite sur 2 km vers Salin de Giraud.

Dernier gala, dernière danse…r Après de merveilleuses années à partager la passion de la danse, l’heure est venue pour notre association de tourner une page.r r C’est avec beaucoup d’émotion que nous vous annonçons que ce gala sera le dernier.r r Nous avons vécu ensemble tant de moments forts : des répétitions pleines de rires, des progrès, des rencontres, et surtout… une passion commune qui nous a réunis.r r Ce dernier spectacle sera l’occasion de célébrer tout ce que nous avons construit, de remercier chacun d’entre vous — danseurs, bénévoles, familles, spectateurs — et de faire vibrer une dernière fois la scène.r r Nous espérons vous y voir nombreux pour partager ce moment unique, chargé d’émotions et de souvenirs.r r Et surtout… dansons une dernière fois, ensemble.

Du quai de la Roquette, Vincent Van-Gogh observe en octobre 1888 le pont métallique qui enjambe le fleuve et distribue les échanges entre les deux rives d'Arles.r r Il embrasse l'ensemble des va-et-vient, le trait d'union et l'escalier par lequel femmes et hommes se rendent sur la passerelle.

Situé à Arles (13280) au Chemin De la Cabro d'Or.

Pour son vernissage inaugural, la galerie met à l'honneur le travail croisé d'un collectif d'artistes singulières : Sonia Al Abdalla et Séverine Thevernet, avec l’invité pendant les rencontres d’Arles, les rencontres de la photographie de Marrakech avec une exposition de 20 artistes de la sélection de cette année.r r L'Exposition Inaugurale : Le Dessin en Majestér r S'inscrivant dans la dynamique du Festival du Dessin, l’artiste propose une immersion dans son univers ; Sonia Al Abdalla explore la finesse du trait et la profondeur des récits visuels, souvent empreints d'une poésie métissée.

Situé à Arles (13200) au 6 Rue Balze.

Date : XIIème, XVème sièclesr Epoque : Moyen Ager Type : Architecture religieuser Statut : Propriété de la Ville d'Arles classée Monument historique (1840) Patrimoine mondial de l'Unesco (1981)r r La communauté chrétienne d'Arles est l'une des premières de la Gaule, avec la présence d'un évêque attestée dès 254. r Bien plus, la cathédrale d'Arles obtiendra un temps le rang de primatiale des Gaules, et demeurera siège d'un archevêché jusqu'à la Révolution. Aujourd'hui, elle est église paroissiale.r Initialement située à proximité du rempart antique de l'Hauture, la cathédrale fut déplacée vers le Ve siècle à proximité de l'ancien forum romain. r Elle fut élevée en plusieurs phases et l'essentiel du monument que nous voyons aujourd'hui date du XIIème siècle, époque à laquelle sa façade, initialement sobre, fut rehaussée de sa magnifique statuaire historiée. r L'édifice est l'un des plus importants du domaine roman provençal. r C'est par ailleurs une église à reliques sur la route de Compostelle. Un choeur gothique remplace les absides romanes au XVème siècle. r r Le monument est érigé en plusieurs phases. r Il possède le plan caractéristique des édifices de Provence : une haute nef de cinq travées, voûtées en berceau brisé et flanquée d'étroits collatéraux un transept très court dont la croisée est surmontée d'une coupole et supporte le clocher. r Le choeur comportait une abside principale et deux absidioles.r A l'ouest, un portail somptueusement décoré complète l'ensemble. r Enfin, au milieu du XVème siècle, un long chevet gothique avec déambulatoire et chapelles rayonnantes, remplacera l'ancien choeur roman. r Consacré à l'évocation du Jugement dernier, le portail est aussi un modèle de vie proposé au fidèle et une illustration des gloires de l'Eglise d'Arles. r La composition superpose trois thèmes majeurs : l'assemblée des saints Patrons, l'Epopée divine et l'Epopée humaine, allant de la chute originelle au sort futur des élus et des damnés. r La composition culmine sur l'image solennelle et triomphale du Christ. Le trait dominant de cette oeuvre magistrale est l'ampleur de son inspiration antique, héritage culturel romain symbole d'une véritable " renaissance ".

La piscine Tournesol de Trinquetaille - Philippe Rouget - vous propose un bassin couvert ainsi qu'un bassin en plein air entouré de pelouse. r r A partir du 7 juillet, un bassin hors sol est unstallé chaque été à Mas-Thibert. Cette piscine temporaire est ouverte tous les jours durant les grandes vacances d'été..r r La baignade est autorisée sous la surveillance de sauveteurs aquatiques diplômés. Les enfants de moins de 10 ans doivent toujours être accompagnés par un adulte.r r Horaires d'ouverture des piscines :r r // Piscine Philippe-Rougetr r du 23 au 29 juinr ouvert lundi, mardi jeudi et vendredi de 11h30 à 14h puis de 18h à 20h30r ouvert mercredi de 16h à 20hr ouvert samedi de 15h30 à 19hr ouvert dimanche de 10h à 13hr r du 30 juin au 31 août r ouvert 7j/7 de 10h à 19hr r // Piscine Marius-Cabassudr r du 30 juin au 30 aoûtr ouvert 7j/7 de 10h à 19h r fermeture le 31 aoûtr r // Piscine de Mas Thibertr r du 5 juillet au 27 août r ouvert 7j/7 de 12h30 à 19h

Conçu au XIXe siècle comme un écrin dédié au théâtre antique , il témoigne de l'histoire et de l'évolution urbaine de la ville.r Arboré d'essences souvent exotiques, peuplé d'une statuaire d'inspiration mythologique ou commémorative, ses bancs épars invitent tout autant au repos qu'à l'évasion. Ces attraits en font un lieu d'animations et de rencontres fort apprécié.r Avec son petit toboggan, son tourniquet et autres jeux d'enfants, une partie du jardin est également dédiée aux plus petits.

Perché sur les coteaux, ce petit village médiéval baigné par le soleil et entouré par les vignes, renferme une multitude de trésors et un patrimoine unique, vestige du passé. Un détour par le vieux village et c’est le coeur de Rasteau qui se dévoile.

Respectueux de l’héritage mistralien et de plus d’un siècle d’histoire muséographique, le Museon Arlaten-musée de Provence offre une toute nouvelle expérience de visite parmi 3500 objets, costumes et tableaux. Au gré de scénographies variées, il propose grâce à de nombreux dispositifs multimedia un choix presque infini de possibilités d'approfondissement et de découvertes. r r Du 18e siècle au multimediar r Fondé en 1899 par Frédéric Mistral, Prix Nobel de Littérature, chantre de la langue et de la culture provençales, le Museon Arlaten, « musée de poète » et « musée la vie vivante » était fermé au public depuis 2009.r Si les dioramas, les costumes des 18e, 19e et 20e siècles, la Tarasque, les objets de fête, les meubles et faïences, les bergers, les amulettes, les œuvres et l’esprit de Mistral sont toujours présents, les scénographies ont été revisitées pour être tantôt fidèles à l'origine, tantôt dotées d’une nouvelle profondeur historique. Le public pourra également découvrir le fruit des enquêtes ethnographiques sur la Provence d’aujourd’hui conduites par les équipes du musée.r Près de soixante dispositifs numériques (vidéos, textes, lectures en provençal, sons, jeux, musique, créations et fresques multimedia…) font revivre la Provence d’antan et évoquent avec gourmandise la Provence d’aujourd’hui.r r Un lieu unique et inspirér r Franchir le seuil du Museon Arlaten, c’est pénétrer dans un lieu façonné par deux mille ans d’histoire ! Extrémité du Forum à l’époque romaine (un ensemble de vestiges romains, un exèdre, des colonnes, une rue, des trottoirs et dallages sont encore visibles dans la cour du musée), demeure aristocratique à la Renaissance, collège de Jésuites des 17e au 18e siècles, prison et lieu de débats sous la Révolution française, de nouveau collège puis musée, aujourd’hui rénové, l’écrin du Museon Arlaten est un témoin majeur de l’architecture et de l’histoire arlésiennes de l’Antiquité au 21e siècle.r r Grâce à la rénovation, deux grandes nouveautés architecturales viennent encore rehausser la visite :r r - le grand escalier, conçu par l’architecte de la rénovation, Michel Bertreux (agence Tetrarc), est sublimé par deux créations de Christian Lacroix. Distribuant tous les étages, son décor a été conçu par le grand styliste arlésien comme « un geste de gratitude et d’amour » pour les collections du Museon Arlaten ici assemblées et recomposées librement dans deux grands totems de verre rétro-éclairés.r r - la Chapelle des Jésuites, totalement restaurée, est enfin rattachée au musée et offrira un cadre et un volume somptueux aux expositions temporaires.r r Pour les lieux, pour les collections, pour le voyage dans le temps proposé comme pour son regard contemporain, le Museon Arlaten-musée de Provence est une étape indispensable dans tout parcours de découverte des richesses de la ville d’Arles.r r Conditions d'accessibilité :r r Le Museon Arlaten dispose de nombreux aménagements pour les personnes à besoins spécifiques. Retrouvez-les en ligne :r https://www.museonarlaten.fr/un-musee-accessible-a-tousr r A noter : les visiteurs ont la possibilité de déposer leurs petits bagages à l'entrée.

Le Buste et l'Oreille :r Cave à vin bio, biodynamiques et natures proposant une multitude de références (500 environ). Nous proposons des vins de toutes les régions ainsi que des vins étrangers.r Le bar à vin est ouvert de 10h à 21h du mardi au samedi, nous vous proposons une sélection de vins au verre variant toutes les semaines, vous pouvez également choisir une bouteille à déguster sur place avec un droit de bouchon de 10 euros sur les prix cavistes indiqués. Pour accompagner votre vin, nous avons une carte de tapas (charcuterie, fromage, samoussas, œufs mimosas...)

La programmation d'Etramentale se veut le reflet d’une esthétique « adolescente » prédominante dans le monde de l’art contemporain qui embrasse dans son sein des jeunes artistes musicien.e.s et danseus.e.s. Pensé d’emblée comme un espace itinérant alternatif qui se déploie en dehors des grandes capitales, Extramentale allie un axe de recherche à une programmation tournée vers la jeune création et la logique de collaboration de proximité.r r Certains des événements ont été produits dans des lieux non artistiques arlésiens, tells que Le Cargo de Nuit, avec Regina Demina en 2018, le marché alimentaire pour la présentation du label de mode MISKINA de l’artiste Kevin Blinderman, une ancienne boucherie désaffectée pour l’exposition de deux étudiants de l’ENSP ou bien encore l’étage du Monoprix pour la collaboration avec Mohamed Bourouissa et les Rencontres de la Photographie en 2019. Les expositions se sont tenues dans des espaces domestiques (exposition personnelle de Robin Plus à Arles en 2020) ou Peut-on Rajeunir par la Cruauté en 2017, ainsi que dans des galeries, telle l’exposition itinérante autour d’Henry Darger (Abbiennian Novlangue, à Arles puis à Paris à la galerie Sultana en 2020). La plateforme travaille également en étroite relation avec la scène suisse et géorgienne (présentation personnelle de Lili Signorini à Tbilissi en 2019).