Culture à faire autour de Apt (84) Tout afficher

Depuis le Vieux Port de Marseille, profitez d'une promenade commentée en mer pour découvrir la richesse du patrimoine naturel et historique de Marseille !

Tout au long de ce circuit des commentaires originaux sont diffusés au moyen d'écouteurs individuels. Chaque passager dispose d'un sélecteur lui permettant de choisir parmi les 8 langues proposées : français, anglais, espagnol, italien, allemand, russe, chinois et japonais.r Les écouteurs sont délivrés lors de la première montée dans le bus et restent la propriété de leur utilisateur.r r N° de licence : 2003-93/ 0000681, regroupement professionnel Gray Line Cityrama, circuits vendus à la place (accepte les chèques vacances), groupes sur réservation, affrètement possible.r Ils opèrent en service régulier toute l'année sauf durant le mois de janvier, et peuvent être privatisés pour des opérations d'événementielles (lancement de produits, mariages, soirées, incentives, congrès..)r Possibilité d'adjoindre un guide conférencier pour des visites ciblées.r r Flotte de 5 bus à impérialer 1 Unvi 50 sièges en étage, 19 sièges à l'intérieur, 15 places debout à l'intérieur. Climatisation et chauffage, équipé PMR, bâche et Wifir r 1 Ayats Bravo 50 sièges en étage, 21 sièges à l'intérieur, 22 places debout, ceintures de sécurité, place PMRr r 1 Ayats Urbis 53 sièges en étage, 21 sièges à l'intérieur, 12 places debout, ceintures de sécurité, 1 place PMRr r 1 Ayats Urbis 53 sièges en étage, 23 sièges à l'intérieur, 12 places debout, ceintures de sécurité, 1 place PMR, Wifi

Les Barquettes vous proposent des sorties en mer à la demi-journée, à la journée ou en soirée à bord d’authentiques barquettes marseillaises, rénovées et entretenues par leur soin et celui d’artisans marseillais garants des techniques traditionnelles de fabrication et de rénovation de bateaux en bois.r r A bord vous pourrez opter pour une dégustation de coquillages ou de produits locaux accompagnés de vins de la région. r r Pour les groupes et les professionnels, jusqu’à 22 personnes, Les Barquettes proposent également des sorties et événements sur mesure à bord d’une « maxi barquette ».

Entretemps Studio souhaite créer un espace multidisciplinaire où l’art et le soin sortent de leurs cloisonnements socioculturels et se déploient de façon bienveillante, inclusive et solidaire.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. r r La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.r r Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.r r Différentes grandes thématiques seront abordées :r - les utopies spéculativesr - les identités pluriellesr - les spiritualités contemporainesr - l'histoire collective des migrationsr - la construction des récitsr r r Programme d'ouverture : entre le 15 et le 24 mai : r Une riche séquence d’ouverture — Arriver, Partir, Revenir — se déploiera à Marseille en collaboration étroite avec la ville.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) :r * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conter + d'infos sur musees.marseille.frr r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

La bibliothèque de Champtercier a été mise en place en 1995 et accueille les scolaires de l'école municipale tous les jeudis après-midi en période scolaire et le public de tout âge les mercredis après-midi.

Une petite salle avec gradin où le public est proche des acteurs. Scène en bois, à l'ancienne. Le Strapontin se veut un joli écrin pour des spectacles choisis avec amour...r Théâtre convivial parfaitement équipé qui veut mêler spectacle de qualité et plaisir du spectateur.

Laissez-vous tenter par le charme d'une balade touristique en tuk tuk électrique en choisissant le plaisir d'une balade touristique dans le premier tuk tuk marseillais, et cela avec plusieurs tuk tuk donc de 1 à 14 personnes.r r Son originalité, son petit gabarit et sa vue panoramique : c'est tout son charme ! Un chauffeur privé se fera un plaisir de vous faire découvrir ou redécouvrir les plus beaux trésors de notre belle ville de Marseille. Alors accordez-vous un moment de détente avec une balade exceptionnelle et originale !r r Tuk Tuk Marseille vous accompagne dans une balade sur les sites touristiques de la ville selon vos possibilités et vos envies. Vos pouvez choisir votre circuits tuk tuk parmi les plus célèbres monuments et parmi les plus beaux quartiers de Marseille. Si vous organisez un mariage à Marseille ou un enterrement de vie de jeune garçon...r r Tuk Tuk Marseille vous propose une inoubliable balade à Marseille, en parcours personnalisé.

Anciennement Athanor théâtre, petit Théâtre du Cours Julien...r r Ce théâtre a pour objectif de former et de découvrir les jeunes talents Marseillais.r r Un théâtre pluridisciplinaire, avec les représentations suivantes : one-man-show, comédies, pièces classiques, vaudevilles, improvisations.r r Et aussi une école de théâtre...r r Ce théâtre est dirigé par Stéphane Serfati : comédien et metteur en scène.r il a joué une vingtaine de pièces de théâtre d'auteur classique et contemporains notamment ( Molière , beaumarchais , hugo , Shakespeare , feydeau , courteline , labiche , durif , vitrac , frechette , Blind , Hazan ...)r Il est aussi l'auteur et interprète de cinq one-man- show.r r Un petit théâtre tout en pierre de taille à découvrir rapidement.

Nombreux ouvrages à la disposition des lecteurs au Parc des Loisirs.r Le port de masque est obligatoire, 3 personnes autorisées dans le lieu etr mise à la disposition du public, gant et gel hydroalcoolique.

La bibliothèque de Sigottier fait partie du réseau départemental de bibliothéques.r Passage du bibliobus tous les 6 mois.r Prêt de livres.

La bibliothèque de La Grognarde est l’équipement de lecture publique couvrant les quartiers Est de Marseille. Inaugurée en septembre 1988, agrandie en 1997, elle est rénovée en été 2013 pour accueillir ses usagers dans les meilleures conditions.r r Sur une superficie de 330 m², elle propose des ressources modernes et variées pour tous les publics : 11 000 livres adultes, 14 000 livres jeunesse, 7 000 cd et 2 000 dvd ainsi que 49 titres de journaux et magazines. La bibliothèque propose aussi 3 accès Internet pour les abonnés et 3 postes publics permettant d'utiliser les services numériques de la BMVR.r r Une salle de 60 m² permet d'accueillir des spectacles et animations gratuites pour tous les publics : contes, lectures, ateliers, expositions, rencontres avec des auteurs, projection de films, tournois de jeux vidéos, ...r r Par ailleurs, des partenariats avec les écoles et les centres sociaux-culturels du secteur permettent d'organiser régulièrement des présentations de la bibliothèque pour les enfants.r r À découvrirr « la Valise Merveilleuse »r Pour les enfants de 3 à 6 ans, les bibliothécaires proposent des lectures parmi une sélection d'albums ; chaque jeune lecteur est invité à fouiller et choisir le livre qu’ il a envie d’ écouter.r r « Club-lectures »r un rendez-vous entre lecteurs et bibliothécaires autour d'un thé ou d'un café pour discuter de ses dernières lectures.

Une salle de cinéma art & essai grand confort, un restaurant.r r LA BALEINE a ouvert ses portes le 12 septembre 2018 : installé dans un ancien séchoir à bananes (sur l'emplacement de l'ex-Théâtre "La Baleine qui vague"), un cinéma mono écran équipé selon les meilleures normes techniques en vigueur. Avec une capacité de 88 places et un écran de 7m de base, un volume rendu unique par la hauteur sous plafond, les conditions offertes aux spectateurs sont optimales pour découvrir le meilleur du cinéma Art et Essai.r r La salle propose une programmation quotidienne avec 25 séances par semaine entièrement dédiées au cinéma Art et essai, avec les trois labels du CNC (Jeune public, Recherche et Découverte, Patrimoine et Répertoire). La grande diversité d'oeuvres exposées sur notre écran, documentaires autant que fictions, est accompagnées d'événements cinéphiles et festifs. La Baleine donne à voir la frange la plus inventive du cinéma en salle, et s'engage à la défendre dans le temps.r r L'équipement se positionne comme un véritable lieu de vie culturel mais aussi convivial avec un restaurant, un espace bar-billetterie et une terrasse.r r Ouverte de 11h30 à 23h, du mardi au dimanche (jusqu'à minuit le vendredi et le samedi), "La Baleine" proposera également des avant premières, des rencontres, des ciné-repas, des débats, des ateliers, des ciné-goûters...r r La programmation se veut complémentaire à l'offre marseillaise actuelle et est assurée par la société Shellac, déjà en charge de la programmation du Gyptis (à la Belle-de-Mai). La société se lance désormais dans l'exploitation de sa propre salle.

Prêt de livres, du fonds propre de la bibliothèque serroise, bibliothéque associative dans les locaux de la mairie de Serres.

Installation artistiquer r Mar Nostro, l'œuvre de UV LAB, interroge la Méditerranée comme espace commun, traversé par des flux, des migrations et des échanges.r r Son titre détourne l’expression historique Mare Nostrum — « notre mer » — pour la transformer en question contemporaine : qui est “nous” aujourd’hui ? À qui appartient cette mer ?r r Le pavillon s’organise autour de trois traversées évoquant l’Afrique, l’Asie et l’Europe. L’architecture privilégie la circulation à la frontière, la porosité à la clôture.r Le motif unifie les cultures méditerranéennes dans un langage contemporain, entre plein et vide, relief, lumière et couleur, formant une écriture changeante selon le mouvement.r Inspiré par la Lingua Franca, langue hybride des ports méditerranéens, le projet rend hommage à la culture partagée qui nous façonne, à celles et ceux qui ont traversé cette mer, et à celles et ceux qui y ont perdu la vie.r r r Un œuvre réalisée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 par UV LAB, laboratoire de design et d’architecture transdisciplinaire basé à la Cité des arts de la rue.r r Coproductions : Ville de Marseille, Institut français et Lieux Publics, Centre national des arts de la rue et de l’espace public et Pôle International de Production et de Diffusion.r r Réalisée avec la collaboration des Cascadeurs et Cascadeuses du chantier d’insertion de la Cité des arts de la rue.

Une unité de fabrication du siècle dernier présente les différentes étapes.r On y trouve une meule en granit, qui, entraînée par un âne, permettait d'obtenir la matière première. On peut aussi admirer un distillateur de lavande. r L'extraction de la précieuse huile essentielle permet, depuis plusieurs générations, d'enrichir notre savon. r Bien d'autres trésors sont exposés dans ce lieu magique (lavandière, machines à laver, moules et documents etc.)r r Dans une deuxième partie, se trouve une unité de production en activité. Les visiteurs, qui le souhaitent, peuvent participer à la fabrication du savon.r L'acquisition d'un bon d'achat (échangeable en boutique) permet la visite du musée.r r Soit la visite du musée et la participation à la fabrication du savon: r 11h, 12h, 15h, 16h et 17h.r Groupes sur rendez-vous.r r Possibilité de louer une salle pour un événement.r Surface de l'exposition permanente : 600

Depuis 1989, le Badaboum poursuit une double mission artistique et pédagogique. r r Une mission artistique à travers sa programmation qui s'appuie essentiellement sur les créations du théâtre lui-même. r La prise en charge des spectacles étant assurée par plusieurs metteurs en scène Anne-Claude Goustiaux, Laurence Janner et Jonathan Bidot.r L'objectif y est d'éveiller l'imagination ainsi que de questionner le spectateur, en s'appuyant sur des contes ou des textes empruntés à la littérature. Des Fables de La Fontaine à Marguerite Yourcenar, le Badaboum réinvente, innove et plonge ainsi les plus petits comme les plus grands dans un véritable voyage esthétique.r r Une mission pédagogique, qui fait également du Badaboum une école offrant une formation en théâtre et en cirque. r Pour l'année en cours, près de 200 enfants et adolescents ont suivi les enseignements dispensés par le théâtre. Chaque groupe clôturant l'année par la création d'un spectacle. r Aider les jeunes à se construire un goût et un esprit critique personnel face à l'art, est un objectif que le théâtre poursuit depuis longtemps par le biais de l'école du spectateur, qui aborde le théâtre non pas par la pratique mais par le développement du regard et la mise en valeur de la parole de chacun des enfants. r r Aujourd'hui, le fruit de son succès se mesure à la fidélité que continuent à lui accorder à travers les générations d'anciens élèves devenus parents. Que certains aient continué ou pas dans l'univers artistique, tous témoignent avec force de la qualité de l'enseignement reçu.r r Le Badaboum Théâtre s'est depuis longtemps spécialisé dans l'actualisation des classiques de la littérature pour la jeunesse, notamment par une archéologie et une lecture renouvelée des contes (La Barbe bleue, La Petite sirène, Blanche neige...), des Fables (La Fontaine), de romans anciens ou contemporains (Cosette, ça finit bien de Victor Hugo, L'Homme à l'oreille coupée de Jean-Claude Mourlevat) tout en explorant les puissances d'enchantement et de découverte du monde ludique quand il s'empare des corps, des voix et des espaces.

Exposition de photos, de sculptures et de céramiques par 4 artistes.

Il connut par la suite plusieurs propriétaires, restant pendant plus d'un demi-siècle le siège du “Cercle des Phocéens” installé en 1836, avant d'être acquis par Jules Cantini, important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire. Grand amateur d'art, Jules Cantini en fit don à la ville en 1916, afin qu'il devienne un musée consacré à l'art de notre temps.r Ce prestigieux établissement culturel marseillais est consacré à la période dite " moderne " du vingtième siècle, laquelle s'étend entre 1900 et les années 1960. La collection compte quelques grandes individualités qui marquèrent profondément le vingtième siècle, comme Henri Matisse, Oskar Kokoschka, Pablo Picasso, Jean Arp, Alberto Giacometti, Balthus, Antonin Artaud et Francis Bacon.r r Elle propose quelques belles séquences autour du fauvisme (André Derain, Charles Camoin, Émile Othon Friesz, Alfred Lombard), des premières expérimentations cubistes (Raoul Dufy, Albert Gleizes) et des courants post-cubistes ou puristes des années 1920-1940 (Amédée Ozenfant, Fernand Léger, Le Corbusier, Jean Hélion, Jacques Villon). r Certaines de ces oeuvres révèlent la fascination de nombreux artistes au début du vingtième siècle pour la lumière et les paysages méridionaux (Cassis par Derain en 1907, le Paysage méditerranéen réalisé par Friesz la même année, et l'Estaque peinte, sur les traces de Cézanne, par Dufy en 1908).r La révolution surréaliste - dont la plupart des représentants, rassemblés autour d'André Breton et de sa femme Jacqueline Lamba, passent par Marseille sur la route de l'exil vers les États-Unis en 1940-1941 - constitue un axe majeur de la collection, comme en témoignent les oeuvres de Victor Brauner, Matta, André Masson, Jacques Hérold, Max Ernst et Joan Miró. Signalons enfin le " Jeu de Marseille " réalisé par les membres du groupe surréaliste à la Villa Air-Bel en 1940-1941, offert au musée Cantini par Aube et Oona Elléouët-Breton en 2003.r r L'abstraction lyrique ou gestuelle est représentée par des oeuvres de Nicolas de Staël, Camille Bryen, Simon Hantaï, Arpad Szenès, Maria Elena Vieira da Silva. Le musée conserve également un ensemble d'oeuvres du groupe japonais Gutaï, qui fut actif dans les années 1955-1960 et entretint des liens étroits avec le mouvement informel français grâce au critique et théoricien Michel Tapié. Les décennies ultérieures sont illustrées par l'expérience " matiériste " de Jean Dubuffet, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Jean-Paul Riopelle et les paysages abstraits aux formats amples d'Olivier Debré, Raoul Ubac, Pierre Tal-Coat et Hans Hartung.r r Les collections photographiques proposent enfin un panorama de l'histoire de cet art, depuis la période la plus historique (Édouard Baldus, Olympe Aguado, les frères Bisson, Charles Nègre, Gustave Le Gray, Francis Bruguière), la photographie moderniste autour du Pont Transbordeur de Marseille vers 1930-1940 (Laszlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, René Zuber, Florence Henri, Man Ray, Germaine Krull, André Papillon, etc.) jusqu'aux années 1960-1970 (Jean-Pierre Sudre, Jean Dieuzaide, Linda Benedict Jones, Ralph Gibson, Martine Franck, etc.).r r En fonction des normes de conservation ou des demandes de prêts toutes les oeuvres de la collection ne sont pas présentées en permanence.

La librairie De natura rerum expose une sélection de photographies d’Anna Leroy qui offre justement sur la statuaire grecque et romaine un certain regard. S’y dévoile en noir et blanc tout un peuple de sculptures d’Aphrodite, d’Hermès, de Neptune, d’Alexandre, de satyres et de nymphes, d’éphèbes et de héros, de portraits ou de drapés. Ces marbres, de Carrare, du Pentélique ou de Paros, jouent avec la lumière sans artifice, mais ils sont choisis, souvent fragmentaires voire mutilés, ou cadrés de près, autrement parcellaires. C’est là que se situent les choix esthétiques de l’artiste, au gré de ses voyages, entre Athènes et Rome tout naturellement, mais encore entre le Metropolitan Museum of Art de New York et le Louvre… et à Arles bien entendu.r L’exposition est accompagnée de textes de Ludovic Laugier. Un ouvrage en tirage limité qui rassemble les photos et les textes est publié à l’occasion de cette exposition, et sera disponible lors du vernissage.

Plusieurs sorties proposées : le circuit Frioul, les calanques, Marseille by night...

Situé à Arles (13200) au 63 Boulevard Emile Combe.

L'atelier galerie Ateliero est le fruit d'un désir contenu et d'une opportunité. Le désir d'avoir un endroit de partage et de transmission et l'opportunité de trouver un local mis à disposition pour y exposer dessins et peintures et d'y organiser des ateliers d'initiations aux techniques graphiques.r r Expositions de peintures, sculptures et de dessins.r Ventes d’oeuvres originales et de reproductions.

Plongez au cœur de l'Antiquité avec une démonstration de gladiature dans le cadre exceptionnel des Arènes d'Arles. Découvrez les techniques de combat et l'univers des gladiateurs à travers une présentation vivante.r r À l'issue du spectacle, à 15h30, les enfants pourront prolonger l'expérience avec L'École du Petit Gladiateur. Cette initiation est ouverte à partir de 6 ans, dans la limite de 13 participants. L'inscription est obligatoire et s'effectue directement auprès des intervenants, au niveau du point de départ des visites guidées.

Quand le corps devient le révélateur de l'espace r r Le projet, à l’initiative de l’architecte Nathalie Schneider, explore et interroge les relations invisibles et sensibles qui lient le corps et l’architecture. r r Ce travail d’expérimentation est né d’un dialogue entre l’architecte, le photographe Vivien Carmagnolle – accompagné de Lara Conti – et la compagnie de danse Artmacadam, réunis en 2024 au sein de la résidence Athéna Port à Bandol, une œuvre brutaliste emblématique des années 1970 signée Jean Dubuisson. r r Ici, la démarche n'est pas documentaire. Il ne s’agit pas de figer un bâtiment dans sa technicité, mais d'inviter à une véritable traversée perceptive. Le béton, la lumière, les lignes et les circulations s’effacent comme simples éléments constructifs pour devenir le théâtre d'une expérience narrative. Guidé par le regard de l’architecte, puis révélé par l’œil des photographes et le mouvement des danseurs, le matériau brut s’humanise et s’incarne, ouvrant les portes de l’imaginaire. r r Prolongeant une première exploration présentée en octobre 2024, ce deuxième volet de l’exposition enrichit et approfondit une recherche artistique transversale. r r Un projet soutenu par les acteurs du territoire r r Le projet de l’architecte Nathalie Schneider, initialement intitulé « Danse et Architecture », était lauréat de l'Appel à Manifestation d’Intérêt (AMI) lancé par l’Ordre des Architectes PACA en 2024. Il a également bénéficié de l'engagement de partenaires locaux – Froid Énergie Équipement, Atelier CD, le Groupe SNEF, 2BSR Architectes, l'association Anamorphoses : Arts & Perceptions. L’exposition est aujourd’hui présentée avec la collaboration de la maison de l’architecture et de la ville PACA. r r Vernissage : r Jeudi 25 juin 2026 à 18h30 r Ordre des Architectes PACA, 12 boulevard Théodore Thurner, 13006 Marseille r Inscription obligatoire en suivant ce lien (ou sur le site www.paca.architectes.org)

Arrivé à Arles pour m’installer il y a presque 4 ans maintenant, j’ai eu le loisir de découvrir la région, les Alpilles, la plage de Piémanson, la Camargue, le canal du Vigueirat, la ville d’Arles bien évidemment. r Mais j’ai poussé la balade jusqu’à la côte bleue ainsi que Nice, ses palmiers et sa région.r La nature a une importance primordiale dans mon travail que vous allez découvrir en photogravures.

Situé au cœur de la ville d'Arles, Croisière est un espace éphémère où vous pourrez profiter d'une ambiance conviviale et chaleureuse. Le restaurant propose des plats savoureux, pour une expérience culinaire authentique.r r Le bar à jus et boissons fraîches vous permettra de vous rafraîchir avec des boissons saines et naturelles, parfaites pour les chaudes journées d'été. Vous pourrez également y déguster des cocktails originaux et des vins locaux de qualité.r r Le cadre de Croisière est également propice à la détente et à la convivialité. Vous pourrez vous installer confortablement sur les transats, les canapés ou les tables en bois pour profiter de l'ambiance paisible et décontractée.

Riche de l'exposition du Off de 2025, qui a su ravir les clients lors de savoureux repas à la brasserie "L'Arôme", Phil Chapp et les Responsables de l'Arôme ont décidé de faire perdurer ces succulents moments en exposant de nouveau "Genèse d'une Œuvre".r r Avec le numéro 61 du festival Off, cette série est un lent poème qui ne s’écrit que par des images photographiques de vaches et de pierre à sel, et d’acharnements voluptueux de coups de languer Les animaux sont aux plaisirs, le photographe aussi…r r Phil Chapp, photographe du temps qui passe et des choses sans importance du quotidien, construit un univers poétique appelant rêveries et conscience de la vie et de ce qui nous entoure...

Le lieu de départ des balades est le Vieux Port, avec 45 vélos à assistance électrique. r r E-Bike Tours est orienté vers le tourisme, l'écologie, la culture...dans un souci de développement durable.r Sur réservation de novembre à mars, puis 7 jours sur 7 de mars à octobre.r Equipement adaptés pour enfants jusqu'à 9 ans (36kg).r r Accessible ensuite aux enfants à partir de 12 ans ou d'une taille de 1,45 mètre minimum.

Basé en plein cœur de Marseille, à quelques pas du Vieux-Port, le Récif est le tiers-lieu dédié à l’environnement !r Espace de travail et de rencontre, le Récif est un véritable écosystème productif où tous les pros de l’environnement peuvent s’ancrer pour collaborer.r r Tous ensemble, nous voulons créer une synergie autour de nos projets afin de devenir des acteurs importants dans les luttes environnementales !r Êtes vous prêts à embarquer avec nous dans cette aventure collective ?r r r Une communauté de coworkers engagés r Notre communauté regroupe une forte diversité d’acteurs de l’environnement et de la biodiversité : entrepreneurs, journalistes, responsables d’association, employés, chercheurs…r Nous sommes liés et animés par des valeurs et des envies communes :r - un engagement en faveur de l’environnement et du vivantr - nous souhaitons coopérer et collaborer sur des projetsr - nous souhaitons travailler dans un espace convivial ouvert sur le monde extérieur.

Vestige du passé et partie intégrante du patrimoine marseillais, le fort Saint-Nicolas est un site incontournable qui raconte encore l’histoire de la ville derrière ses pierres imposantes.r r Construction r Construit sur ordre de Louis XIV entre 1660 et 1664 par le chevalier de Clerville, le fort d'Entrecasteaux devait permettre à la fois de surveiller la ville et les Marseillais qui lui étaient hostiles, mais aussi de la protéger contre les attaques provenant de la mer. Le roi tenait à faire construire une citadelle dans l’endroit “le plus propre” de la ville. Pour sa construction, les pierres de l’ancienne Porte Royale furent utilisées ainsi que celles du cap Couronne. Il se compose d'un dispositif à double enceinte, fossés et bastions et illustre la nécessaire adaptation aux offensives de l'artillerie à feu. Cet ouvrage, au-delà du principe de défense, livre indirectement un autre témoignage, celui de l'évolution de l'art de la guerre et de l'armement.r r Démolition et réaménagement r Au cours de la Révolution française, les Marseillais, soucieux de la menace que pouvait représenter le fort, entreprirent sa destruction. L’Assemblée nationale ordonna l’arrêt de la destruction afin de conserver cet ouvrage de défense. r r Des travaux de restauration commencèrent dont la pierre grisâtre viendra trancher avec la pierre rose utilisée autrefois. En 1860 lors de la construction de la résidence impériale (palais du Pharo), le fort Saint-Nicolas est coupé en deux pour permettre la circulation automobile sur le boulevard Charles Livon reliant le Vieux-Port et le quartier du Pharo. Aujourd’hui toujours coupé en deux parties, le fort se compose d’une portion bordant la mer : le fort Ganteaume, et une autre, côté terre : le fort d’Entrecasteaux. r r Fonctions r En 1823, suite à l’expédition du duc d’Angoulême en Espagne, de nombreux prisonniers sont enfermés au fort. Quelques années plus tard, en 1832, on s’en sert également comme lieu de détention pour les marins du bateau de la duchesse de Berry. Le fort Saint-Nicolas restera une prison jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale. r r La Citadelle de Marseille, tiers-lieu patrimonial de créations et d’innovationsr Depuis 2021, la ville de Marseille a confié la gestion du fort d'Entrecasteaux (Saint-Nicolas) à l’association « la Citadelle de Marseille ». Elle a pour ambition de restaurer et transformer ce fort militaire défensif en un lieu de vie, de partage et de culture ; un tiers-lieu patrimonial de créations et d’innovations, et reconnecter les citoyens à leur histoire et leur patrimoine dans une démarche durable et inclusive. Admirez la vue, buvez un verre, embarquez-vous dans l’histoire passionnante de ce site et de sa restauration à travers visites et ateliers, intéressez-vous à la vie des sols et des espèces végétales et vivez des événements culturels dans un cadre unique à Marseille.r r Le fort Entrecasteaux est formé de deux enceintes imbriquées dont le plan quadrangulaire s'accroche à l'escarpement. La qualité des maçonneries, grand appareil de calcaire rose de la Couronne, et de leur mise en œuvre (chaînages d'angle à bossages et cordon créant des arabesques de contrecourbes dans les pentes) concourent à créer une impression de puissance sereine. Cette partie haute, en restauration depuis plusieurs années, est désormais ouverte à la visite et gérée par la Citadelle de Marseille.r Le fort est classé Monument Historique en 1969.

La galerie située dans le centre historique d’Arles, proche des Arènes, a ouvert ses portes l’été dernier lors du festival été indiens . la Galerie Cezar est redevenue, en plus d’un espace d’exposition , une source de créativité et de convivialité. N’hésitez pas à mon contacter pour vos projets d’exposition.

Construit en 1867 et acquis en 1941 par Marcel Pagnol, le "Château de ma mère" est, depuis 1995, propriété de la Ville de Marseille. Emblématique, ce lieu a vécu un destin tourmenté. Après avoir connu l’éclat des jours heureux, où il accueillait tout ce que la région comptait de noms en matière d’art et de cinéma, le deuxième conflit mondial mit un terme au projet de Marcel Pagnol, qui était d'y créer une Cité du cinéma.r r Situé au cœur d’un vallon entre Saint-Menet et les Camoins, entre les collines et la vallée de l’Huveaune, dans le 11e arrondissement de Marseille, le château de la Buzine s’inscrit dans une chaîne de châteaux et de belles demeures qui raconte une part de l’histoire de la ville et de ses habitants. C’est à Henry de Buzens, noble propriétaire du domaine au XVIIe siècle, que le domaine doit son nom.r r Aujourd'hui complètement réhabilitée, la Buzine s'inscrit dans le cadre d'un développement citoyen et culturel.r Dans son parc entouré de sept collines, le Château de La Buzine est devenu un point de rencontre sans équivalent entre histoire, nature et patrimoine.r r Il n’attend plus que vous.r r Visites, expositions, films à l'affiche, évènements, informations pratiques ► labuzine.com

Aujourd’hui, le Talus s’apprête à traverser une transformation importante.r r D’ici 2027, nous sommes contraints de libérer l’espace du “Village” pour imaginer une nouvelle organisation du lieu autour du jardin. Ce changement demande du temps, de l’énergie et beaucoup d’élan collectif : déplacer des installations, repenser les espaces, adapter nos activités… tout en gardant intact ce qui fait l’âme du projet.

Résistances & Désobéissances propose à deux artistes — français et tunisien — de produire des œuvres autour du patrimoine mémoriel lié au passé colonial France-Tunisie, et notamment à partir de r l’emprisonnement d’Habib Bourguiba, leader indépendantiste tunisien, entre 1939 et 1942 à la Citadelle de Marseille — alors prison politique. Le projet aborde les questions décoloniales et mémorielles à travers les méthodes alternatives de collecte d’archives et les médiums numériques, et réfléchit à la prison comme lieu de construction de résistances. Disposant de peu d’archives, la Citadelle croise son héritage avec les recherches universitaires pour reconstituer l’histoire, invoquant la création pour aborder l’archive immatérielle et la réappropriation des lieux d’oppression. Les œuvres seront présentées à la Citadelle de Marseille puis à Tunis, en lien avec les partenaires du projet Chroniques — Biennale des imaginaires numériques et le Centre d’art B7L9.r r En partenariat avec: Centre d’Art B7L9 / Fondation Kamel Lazaar, Museum Lab, Institut de Recherche sur le Maghreb Contemporain, Institut de recherches et d’études sur le monde arabe et musulman

Jacques AVAKIAN, Photographe. invité à la galerie Madeleine Ossikian r r Né à Beyrouth en 1962. C’est en photographiant mes parents vers l’âge de 12 ans que je prends conscience du pouvoir de la photo.r En quelques centièmes de secondes, la photo venait de sublimer la réalité.r Le vivant s’était détaché pour se défaire du temps qui passe. r r Je suis un photographe de l’instant guidé par mon intuition. Pas de règles préétablis, juste aller simplement vers l’autre, être en attente d’instants magiques. Voyager pour des rencontres imprévues, m’habituer à des lieux qui semblent perdus, être proche de ceux que je photographie, révéler une part de vie…r r Réaliser une photo, c’est faire naître une place immatérielle entre celui qui la regarde et le photographe. Un lieu de rencontre où se partagent et se matérialisent des émotions quelques fois insoupçonnées. Les images ont parfois une charge émotionnelle, dont on a l’impression qu’elles existent déjà en nous. Tout ne s’explique pas.r r Je vous invite à me rejoindre pour partager mes émotions, à découvrir sur du papier une part de moi qui se matérialise lors de prises de vues, vous laisser deviner mes ressentis, à mêler votre regard au mien, pour provoquer un dialogue, pour une interrogation…

Construit en 1867 et acquis en 1941 par Marcel Pagnol, le "Château de ma mère" est, depuis 1995, propriété de la Ville de Marseille. Emblématique, ce lieu a vécu un destin tourmenté. Après avoir connu l’éclat des jours heureux, où il accueillait tout ce que la région comptait de noms en matière d’art et de cinéma, le deuxième conflit mondial mit un terme au projet de Marcel Pagnol, qui était d'y créer une Cité du cinéma.r r Situé au cœur d’un vallon entre Saint-Menet et les Camoins, entre les collines et la vallée de l’Huveaune, dans le 11e arrondissement de Marseille, le château de la Buzine s’inscrit dans une chaîne de châteaux et de belles demeures qui raconte une part de l’histoire de la ville et de ses habitants. C’est à Henry de Buzens, noble propriétaire du domaine au XVIIe siècle, que le domaine doit son nom.r r Aujourd'hui complètement réhabilitée, la Buzine s'inscrit dans le cadre d'un développement citoyen et culturel.r Dans son parc entouré de sept collines, le Château de La Buzine est devenu un point de rencontre sans équivalent entre histoire, nature et patrimoine.r r Située au niveau -1 du Château de La Buzine à Marseille, desservie depuis les autres étages par ascenseur, la salle de cinéma, aménagée à l'ancienne avec balcon et orchestre, est idéale pour une agréable séance en famille ou entre amis, avec une programmation éclectique (1er âge, jeunesse, sorties nationales/internationales récentes, art et essais, cycles thématiques...etc.) qui saura ravir petits et grands.r r Il n’attend plus que vous.r r Visites, expositions, films à l'affiche, évènements, informations pratiques ► labuzine.com

Les photographies sont traitées du début (prise de vues, développement film, etc.) de la chaine à la fin (exposition sur les murs) par l'artiste. C'est une photographie "construite" à l'inverse de la tendance actuelle qui veut tout "déconstruire". C'est une exposition d'artiste-photographe.

Édifiée à la fin du XIXᵉ siècle par Gaston de Luppé, elle s’organise autour du culte de Dionysos, dont les fresques monumentales ornent les murs.r r Invité en résidence, l’artiste Hugo Laruelle investit à travers ses peintures et ses photographies les espaces du Palais en dialogue avec cet héritage, prolongeant certains décors inachevés et proposant une lecture contemporaine du mythe, attentive à cette mélancolie post-bacchanale. Son intervention se déploie comme un parcours entre exaltation, chute et mémoire.r r L’exposition convoque les figures d’Ariane, du labyrinthe et du Minotaure, et prolonge la fresque réalisée au début du XXᵉ siècle par le Grand Prix de Rome Jean-Amédée Gibert.r Il s'agit de la réalisation du premier décor peint créé dans la demeure depuis près d’un siècle. Conçu in situ par l’artiste roubaisien Hugo Laruelle, ce chantier artistique ouvert au public offre une expérience immersive particulièrement rare : voir naître une œuvre monumentale au cœur d’un monument historique encore en transformation.r r À travers cette saison, le Palais de Luppé affirme une programmation où la mythologie devient un outil de transmission contemporain, dans une dynamique de patrimoine vivant, ouvert à la création actuelle. Une invitation à découvrir un lieu inattendu, où l’histoire continue de s’écrire sous les yeux des visiteurs

La privatisation des cours, terrasses et jardins est une manière de rendre ce site d’exception accessible aux professionnels, qui contribueront ainsi à la réhabilitation d’un lieu unique, réalisée par des personnes en insertion professionnelle.r L'agence Sunmade sera votre partenaire pour l'organisation de votre événement: cocktail, soirée d’entreprise, lancement de produit, convention, salon, séminaire et team building, tournage et shooting photo, conférence, colloque ...r r r Citadelle accessible uniquement dans le cadre de visites guidées, d'ateliers ou d'évènements.r Les jardins de la Citadelle et la Guinguette du fort ne sont ouverts que durant les événements.

Située au cœur d’Arles, L’Aire d’Arles est un lieu hybride où se rencontrent gastronomie régionale et vie culturelle. Adresse incontournable pour partager un moment convivial, le lieu s’est imposé comme le spécialiste des tapas, des paellas et des spécialités locales, préparées avec une attention particulière portée à la qualité des produits et à leur provenance. La cuisine privilégie en effet les circuits courts et les produits issus de l’agriculture locale, en valorisant le terroir et le savoir-faire régional.r r Au-delà de la table, L’Aire d’Arles est un véritable lieu de vie culturel. Des expositions artistiques y sont régulièrement présentées et le lieu s’anime tout au long de l’année avec des rendez-vous culturels et festifs, en particulier les samedis soirs : concerts, soirées à thème, performances et événements conviviaux ouverts à tous.r r Pensé comme un espace modulable et chaleureux, L’Aire d’Arles est également privatisable pour l’organisation de vos événements professionnels, publics ou privés : cocktails, soirées d’entreprise, lancements, rencontres culturelles ou célébrations. Un lieu singulier, à l’image d’Arles, où l’on vient autant pour manger que pour vivre une expérience.

Quoi de mieux qu'un open-air en conclusion d'un été caniculaire anté-apocalyptique ? On est très heureux.ses de sortir des murs de nos salles de concerts favorites du centre ville pour aller investir le village du Talus pour notre dernière date de la saison avant d'attaquer la rentrée. Merci à eux pour l'invitation et pour leur confiance. Au programme, de la musique live à la fois rêveuse et dansante avec les clermontois de Montanita et les locaux de Sidiaz relié par le DJ set Globe Trotter de Shazam Bon Voyage en fil rouge de la soirée.r r r r Programmationr r r Sidiaz (Rock Sahara - Marseille)r Sidiaz est un trio envoûtant qui fusionne les musiques du Sahara et de la Méditerranée à un rock psychédélique puissant. Au travers des chansons le groupe transporte l’auditeur vers une transe dansante, entre traditions et modernité, mirages et réalités – comme une caravane traversant des pistes fréquentées de tous temps. Sidiaz est né d'une volonté de fusionner le rock/blues aux racines africaines et méditerranéennes de son auteur et interprète, Salaheddine Zaïdi. Guitariste et chanteur, il crée son répertoire en mêlant des influences sahraouies, sahéliennes, rock psychédélique et blues. Les chansons originales sont chanté en arabe dialectal sur des thèmes prônant l’amour, la liberté ou l’espoir.r Montanita (Dream Pop - Clermont-Ferrand)r Des airs qui flottent comme dans un rêve éveillé, des effets au charme suranné enrobant une mélodie comme en apesanteur. Des guitares en apnée qui portent la mélancolie, tout cela porté par trois voix qui n’en font qu’une, prenant un malin plaisir à diffuser leur spleen en guise d'idéal. Voilà comment nous pourrions résumer ce jeune groupe qui saura ravir les fans de Slowdive, Beach House ou Sparklehorse.r Le premier album de Montañita, Dummy light in the chaos" est disponible chez Only lovers Records depuis le 18 octobre 2024.r r r r Shazam Bon Voyage (Global Groove DJ set - Marseille)r Shazam Bonvoyage a la Méditerranée dans le cœur et le monde dans son bac de vinyles. Depuis 2021, elle partage ses trouvailles musicales glanées aux quatre coins du globe à travers des sélections éclectiques, sensibles et résolument tournées vers le dancefloor. Cofondatrice du collectif audiophile Messe Basse, elle participe depuis 2022 à l'organisation de fêtes intimistes où la qualité d'écoute est au centre de l'expérience. Portées par un soundsystem et une déco chaleureuse et soigneusement pensée, ces soirées célèbrent autant le plaisir de la danse que celui de l'écoute, dans un esprit de partage et de découverte.

La Maison close à Arles, qu'est-ce que c'est ? C'est un espace remarquable, un studio photo, une salle de séminaire et de reception et une galerie ! r Un lieu à découvrir, en plein cœur du centre-ville.

Depuis 1998, l'association ART'ccessible développe un Projet de soutien de productions d'expositions avec des artistes et des ateliers de pratiques artistiques en directions de publics éloignés de l'offre culturelles pour des raisons géographique ou sociale.r -La Galerie Territoires Partagés, espace d'expositions/résidences situé dans le quartier de la Plaine à Marseille. Dans le cadre de ses expositions l'artiste bénéficie de frais de productions afin de le soutenir dans son projet d'exposition.r -La Galerie Ambulante, Depuis maintenant plusieurs années, l'association ART'ccessible mène un parcours de Marseille à Nice, s'étendant au-delà des Bouches du Rhône jusque dans la vallée de la Roya. Ce parcours est mené à l'aide de la Galerie Ambulante, véhicule aménagé en espace d'exposition. Cette mobilité permet à l'artiste Stéphane Guglielmet de l'association de présenter des œuvres à différents publics souvent éloignés de l'offre culturelle de par leur situation géographique ou sociale. Le but est d'établir une relation particulière entre les participants et l'œuvre présentée, sensibiliser les personnes, enfants comme adultes, au travail d'un ou d’une artiste et par là même à la création contemporaine. r L'atelier du presbytère, lieu dédié à la pratique artistique amateur en direction des habitants du XIVe arrondissement de la ville de Marseille, sur le territoire du Canet/Saint Gabriel, c'est projet transversal avec la galerie Territoires Partagés.

Son œuvre est empreinte de lignes et de matières qui révèlent les strates des territoires qu’elle arpente et habite en nomade. Géologie, archéologie, écriture, histoire urbaine et formes architecturales traversent son travail et en constituent la trame. Les ouvrages publiés par Immédiats sont consacrés à ses œuvres céramiques ainsi qu’à ses installations, souvent monumentales, de dessins imprimés.r r À travers ses différents formats d’édition, Immédiats Publications pour l’art contemporain accompagne des projets artistiques afin de les partager avec ses lecteurs. Son dispositif de Table fait dialoguer les modes de pensée et de production en réunissant éditeurs, entrepreneurs, artisans, créateurs et artistes autour d’une même démarche.

L'histoire commence en 1998.r r Sam Harkand & Cie a 8 ans d’existence. La compagnie réside alors rue Vian et cherche un lieu plus grand pour promouvoir le théâtre expressionniste. L'envie est de trouver un local qui ne soit pas déjà une salle de spectacle mais un lieu à rénover.r r De son côté la compagnie d'Antoine Tullin a la même démarche. Le contact est fait par une connaissance commune et il est décidé de transformer et de gérer cet ancien parking privé à deux compagnies. La collaboration est programmée pour début 2000. Une manière pour Sam Harkand & Cie de passer le cap des dix ans en se lançant dans un projet passionnant.r r Malheureusement la maladie emporte Antoine Tullin en ce début d'année 2000. Mais sa compagnie veut continuer son projet et l'équipe de Sam Harkand & Cie s'y associe.r r On nous demande souvent pourquoi "Théâtre Marie-Jeanne"r r C'est Antoine Tullin qui avait proposé ce nom en hommage à sa mère et nous l'avons gardé en hommage à lui.r r Marie-Jeanne c'est une triple significationr r - Le nom d'une femme, d'une mère en l'occurrence, pour la procréation, la création dans le domaineartistique qui est le nôtre.r - Le nom d'un trois mats, pour l'aventure.r - La traduction française de "marijuana", de la famille du chanvre. La Canebière signifiant "champ de chanvre", cela fait référence à l'espace culturel marseillais.r r Sam Harkand & Cie pose donc ses valises au théâtre Marie-Jeanne en juillet 2000.r r Ce lieu est le nouvel espace de création et de diffusion de ses spectacles, mais il est destiné aussi à servir d'outil de création et de diffusion à d'autres compagnies qui pratiquent principalement le théâtre expressionniste (clown, masques, marionnettes...).r r L'Oiseau qui chemine, association dirigée par Simone et Jacques Fasano participe quelques années au projet, en ouvrant le champ aryistique à la chanson française d'artistes locaux et extérieurs, notamment en collaborant avec le festival Avec le Temps.r r Puis une collaboration de trois années intenses avec la compagnie Blaguebolle et son directeur artistique et ami, Bernard Palmi.r r Accueil des Yeux dans la Lune, festival pour la petite enfance créé et organisé par Zita la Nuit, dirigée par Chantal Tur qui collabore avec le théâtre Marie-Jeanne encore aujourd'hui.r r Dès 2002, aidé par D.S.U. de la Ville de Marseille (Développement Social Urbain), le théâtre Marie-Jeanne peut finir de faire peau neuve et se mettre aux normes des ERP pour lancer ses premières programmations officielles.r r Pour pouvoir alors gérer toutes les facettes de l'activité grandissante du lieu (créations, résidences, programmation, formation, activités extérieures) nous avons créé l'Association Gecko qui gère encore aujourd'hui le théâtre Marie-Jeanne administrativement.r r Alors que nous préparions une grande fête pour célébrer les 30 ans de Sam Harkand & Cie et les 20 ans du théâtre Marie-Jeanne en 2020, une certaine crise sanitair

Ouvert à la photographie dès les années 60 (4000 œuvres aujourd'hui), enrichi par des dons d'exception (Picasso, avec 57 dessins et deux peintures, Alechinsky...), très sensible à la sculpture (Germaine Richier, Toni Grand...), le musée a créé en 2008 une chambre d'écoute dédiée à l'art sonore. Véritable lieu de confluences, pratiquant la commande aux artistes et le mélange des disciplines, le musée propose expositions thématiques et accrochages renouvelés pour découvrir l'art autrement.r Surface de l'exposition permanente : 2500r Surface de l'exposition temporaire : 200r r Conditions d'accessibilité : r r Le Musée Reattu dispose de tablettes et œuvres tactiles, ainsi que de vidéos et visites guidées en LSF.

En vaste Wunderkammer de la photographie, nos salons reflètent une ligne artistique qui embrasse la diversité des cultures et des engagements.r OpenWalls Spotlight, en partenariat avec British Journal of Photography et WePresent, réunit la lauréate Nancy Floyd, avec sa série Weathering Time, aux côtés de 25 photographes internationaux répondant au thème Homecoming.r r r Dans l’iconique Salon Vert, Au fil des pages, des images où Carline Bourdelas explore les liens entre littérature, mémoire et image à travers Balzac, Proust et Françoise Sagan. Commissaire : Laura Serani.r r r Sima et ses amis, en collaboration avec Boogie Woogie Photography, révèle Michel Sima, et ses magnifiques portraits des artistes du XXe siècle. Commissaire : Fabienne Martin.r r r Et aussi ! 2e édition du concours photo avec le festival FlamencA. Projection À ta chair de Julia Gostynski. Sur rdv 8 Shades of Memory, archives intimes et paysages sonores, co-création avec Photo Doc Paris. Guest Artists au fil de la saison.

Proculus, évêque de Marseille (380-430) accueille favorablement Jean Cassien. Anachorète, Cassien est certainement l'initiateur de la vie monastique à Marseille cependant, il est peu certain qu'il soit le fondateur d'une abbaye, les témoignages archéologiques de Saint-Victor remontant seulement à la fin du Ve siècle. Un culte s'organise à l'emplacement de l'actuelle abbaye, autour d'une tombe que l'on vénère et dont la tradition, une fois encore, prétend qu'elle abrite les reliques du martyr éponyme marseillais du IVe siècle.r Les cryptes conservent en réalité des témoignages archéologiques très précieux qui attestent de la présence d'une carrière exploitée à l'époque grecque, puis d'une nécropole hellénistique (IIe siècle avant Jésus Christ) dont la vocation persistera à l'époque chrétienne. On en perd la trace entre le VIIe siècle et la fin du Xe siècle. En effet, Saint-Victor connaît comme toute l'Europe Occidentale des périodes obscures, invasions normandes et sarrazines.r En 977, la vie monastique renaît sous l'impulsion de l'évêque Honorat et du premier abbé bénédictin Wilfred qui soumet l'abbaye à la règle de Saint-Benoît. En 1020, un moine catalan, Isarn, devient maître des novices et entreprend les grands travaux on lui doit la construction de la première église haute à laquelle appartiendrait la tour (dite d'Isarn) par laquelle on accède aujourd'hui dans l'église. L'autel majeur sera consacré en 1040. De la fin du XIIe siècle jusqu'au XIIIe siècle, l'abbaye est entièrement reconstruite selon les règles des bâtisseurs romans. C'est à Guillaume de Grimoard, alors abbé de Saint-Victor (qui deviendra pape en Avignon sous le nom d'Urbain V) que l'on doit la fortification du monastère l'ensemble sera inclus dans le système de défense du port par son successeur Grégoire XI. Dès le XIe siècle et jusqu'au XVIIIe siècle, Saint-Victor jouit d'une totale hégémonie sur toute la chrétienté du bassin méditerranéen, de la Catalogne à l'Italie. Progressivement la ferveur monastique décroît et amène la sécularisation de l'abbaye en 1739 par ordre papal. La Révolution va transformer l'église en dépôt à fourrage, prison et caserne, ce qui évitera sa démolition elle sera rendue au culte sous le premier Empire et restaurée au XIXe siècle. L'église sera élevée au rang de basilique mineure en 1934 par le Pape Pie XI.r Le buffet classique de l'orgue à deux corps a été reconstitué en 1974 et la partie instrumentale de Zeiger réutilise des tuyaux du XVIIème.et du XVIIIème. siècles. Plusieurs reconstructions de l'orgue : reconstruction d'un instrument romantique et reconstructions harmonique. La partie instrumentale est inscrite dans l'inventaire supplémentaire des Monuments Historiques.r Chaque année au moment de la Chandeleur un pèlerinage important a lieu à Saint-Victor. Le 2 février au matin, une procession part du Vieux-Port vers Saint-Victor en empruntant la rue Sainte. La Vierge noire conservée dans les cryptes est revêtue de son manteau vert et est présentée à la foule massée sur le parvis l'archevêque la bénit, célèbre la messe et se rend ensuite au Four des Navettes .r r Prêtre : Bernard Lucchesi.r Messe du lundi au vendredi à 18h30 dans la chapelle du Saint Sacrement, le samedi à 9h dans les cryptes (sauf en juillet et août) et à 18h30, le dimanche à 9h et 11h.

MANIAC est la première exposition solo d’Éric Canto en tant que plasticien. Présentée à la Galerie Shadows à Arles dans le cadre du Off des Rencontres de la Photographie, elle réunit trois séries : Virgin Suicide, Maniac et Matière Noire.r r L’exposition explore les mécanismes de protection psychologique : ce qui se ferme, se voile ou recouvre lorsque le sujet tient encore debout, mais ne répond plus. Non pas la folie, mais une réponse, une manière de faire face et de se protéger.r r Photographe de la scène rock depuis vingt ans, Éric Canto signe également les pochettes du groupe Mass Hysteria depuis quinze ans. Deux de ces créations, Maniac (2019) et Matière Noire (2015), sont présentées pour la première fois sous forme de tirages d’art.r r Une exposition à découvrir du 4 août au 20 septembre à la Galerie Shadows, 16 bis rue du Grand Prieuré à Arles.

“Park Chan-wook photographe, c’est la version contemplative de cet homme hyperactif qui met à profit ses moments de calme et de liberté pour photographier sans objectif déterminé. Ce qui attire son œil surentraîné. Ce qui le charme, le surprend, l’amuse.”r Valérie Duponcheller r Pendant la semaine d’ouverture des Rencontres, plusieurs moments forts avec l’artiste :r r 09/07r - Visite guidée en présence de l'artiste dans le cadre des Rencontres d’Arles de 18h00 à 18H30.r - Park Chan-wook au Théâtre Antique dans le cadre des Nuits des Rencontres d’Arles de 21h45 à 00h00.r r 10/07r - Projection cinéma en présence de Park Chan-wook, en collaboration avec le Cinéma du Méjan à 16h00.r r ...et des visites guidées spécialement conçues par notre équipe de médiation !r r Plus d'informations à venir !