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One Man Show - Marc Rougé - Revient sur site
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event Samedi

One Man Show - Marc Rougé - Revient sur site

Marc revient sur site pour parler de sa reconversion avec autodérision et humour. Marc a beaucoup travaillé dans le monde du travail avant de… tout quitter (vraiment tout). Il part de l’absurdité du monde de l’entreprise pour aborder d’autres thèmes : l’amour et la famille. Marc réhabilite la tradition du sketch avec un stand up moderne d’observation et révèle la poésie du quotidien et des relations. r Spectacle à dominante drôle. r Prix du public du festival « d’un Rire à l’autre » 2021r Prix du public du festival d’Arêche Beaufort 2022r Prix du Jury et du Public au festival de Toulouse – Les Talents
Fête des seniors
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event Demain

Fête des seniors

.Au programme :r r ● 9h30 : Accueil des participantsr ● 10h - 12h : Animations ludiques et musicalesr ● 12h : Paëlla (repas payant, sur inscription préalable) ou pique-nique (porté individuellement)r ● 14h : Spectacle plein air et balr ● 17h : Fin de la journée.
Verdes Anos
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Verdes Anos

Inspirée par l’histoire du lieu, ses sculptures et sa végétation envahissante, l’œuvre prend aujourd’hui la forme d’un volume sculptural de grande échelle, composé de fragments de valises et de récits incrustés dans un corps organo-minérale. La sculpture, envahie par des plantes qui émergent de son intérieur, évoque à la fois une arche, une ruine et un corps en transformation. Des récits de voyages et de migrations, diffusés depuis l’intérieur du volume, composent une polyphonie de langues et de mémoires, en dialogue direct avec la figure de Noé présente dans le jardin.r Entre jardins de Babylone, tour de Babel et activisme végétal, Verdes Anos interroge la mémoire des déplacements, la persistance du vivant et le temps qui recouvre, transforme et efface.r r Biographie r Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale spécialisée dans la création d'univers immersifs qui combinent image, son et espace. Elle développe une pratique artistique centrée sur sur la perception sensorielle et l'imagination, à travers des installations et des performances dans lesquelles la mémoire devient matière vivante. Son travail explore les ruines contemporaines, les paysages sonores et le rôle du vivant dans les espaces urbains, à travers des installations immersives mêlant sculpture, son et image. r r Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs institutions européennes, notamment au Musée National d’Art Contemporain de Lisbonne, au Musée Granet et dans le cadre de la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques.
Exposition : Chrysopée - Elisabeth Serre
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Exposition : Chrysopée - Elisabeth Serre

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien.r Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse.r Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. r À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.
Conférence : Chicanos, du muralisme mexicain au murs peints états-uniens
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event Jeudi

Conférence : Chicanos, du muralisme mexicain au murs peints états-uniens

À travers une sélection de photographies provenant de longues années de reportage sur le terrain, Annick Tréguer mettra en lumière : r • L'art mural chicano : un art par essence éphémère, souvent représenté sur des murs extérieurs dans des quartiers modestes.r • Un reflet de l'histoire : ces œuvres murales témoignent des luttes, des aspirations et des espoirs d'une minorité défavorisée.r • Un parallèle avec d'autres luttes : les revendications des artistes chicanos s'inscrivent dans la continuité de celles des communautés noires, notamment sous l'influence de figures emblématiques comme Martin Luther King.r r Cette conférence vise à sensibiliser le public à l'importance du muralisme Chicano en tant que forme d'expression artistique et sociale, tout en soulignant le contexte historique dans lequel il s'est développé.Nous vous invitons à nous rejoindre pour cette exploration enrichissante de l'art et de l'histoire, et à découvrir comment ces murs parlent des luttes pour les droits civiques.
Exposition : Mai... Enfin!
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event Plus que 6 jours

Exposition : Mai... Enfin!

La Galerie Miniature est fière et honorée d'accueillir Bernard Briantais qui installe son petit peuple de la rue au kiosque. L'artiste nantais rend hommage aux "invisibles", à "ceux qui ne sont rien", à travers des œuvres singulières mêlant colère et empathie. A ses côtés, ne manquez pas les travaux délicats et sensibles des dessinatrices Caroline Ortega (Marseille), Anouk Rugueu (Bretagne), Tennen (Nancy) et Maï (Lille). r r Prenez ensuite un virage vers le loufoque avec les joyeuses bestioles de Jeanne Boutillier et les étonnantes bêtes à cornes de Marc Defortescu. Quant aux amateurs de peinture, ils apprécieront les variations marseillaises de Krisez, les insondables bleus de Jacqueline Reynier, les aquarelles jeunesse de Bhéatrice Chanard, ou encore l'univers surréaliste de Jean-Marie Jénot. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, fondateurs de La Galerie Miniature, exposeront leurs collages et détournements.r r Cerise sur le tableau, La Galerie Miniature reste le Kiosque de BD-Aix pour distribuer gratuitement la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art durant tout le festival.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 2 mai de 17h30 à 19h30 en présence de plusieurs des artistes exposants : Marc Defortescu, Jeanne Boutillier, Krisez, Jacqueline Reynier, Emmanuelle de Rosa et Didier Gianella.
Segen
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event Samedi

Segen

Segen utilise la puissance de la voix et ses effets rémanents. Trois éléments principaux composent la matrice formelle de cette œuvre : la zaghrouta, nom arabe désignant les trilles aigus au cœur de la pratique du YouYou Group ; les échos qui persistent dans le sillage de ces expressions sonores intenses ; et les sons ambiants que l’on peut entendre une fois les échos dissipés. L’entrelacement de ces trois éléments sonores ouvre vers d’autres détails, vers ce qui est habituellement caché, des présences qui ne sont pas toujours entendues. Ainsi l’espace de la place est travaillé, labouré presque, la voix agissant comme une baguette de sourcier.r r Biographier Le YouYou Group tire son nom du youyou, cette vocalise puissante et jubilatoire qui exprime la joie ou parfois le deuil. Appelé zaghareed en arabe, elle illumine les moments festifs. Grâce à cette technique vocale ancestrale, le collectif, basé à Bruxelles, a développé sa propre palette sonore autour de la voix féminine et de sa capacité à occuper un lieu, tout en le transformant. Les compositions du YouYou Group, qu’il s’agisse de performances, de films ou d’installations, sont réputées bien au-delà de Bruxelles, pour leur formidable force d’expression. Le YouYou Group a été initié par Myriam Van Imschoot, artiste évoluant entre plusieurs médiums tels que la performance, les pièces vocales et l’installation vidéo.r r Distributionr r Conception : Myriam Van Imschoot, Anissa Rouasr Direction artistique : Caroline Daish, Anissa Rouasr Interprètes : Anissa Rouas, Ann Lefever, Luiza Amghizar, Fatiha Settouti, Najjat Bouali, Dina Abdelkadr, Blanca Castro Xiquesr Production : Arezoo Khazanbeig, pour newpolyphonies vzwr r Coréalisation Parallèle – Pratiques artistiques émergentes internationales et LABgamerz dans le cadre de Lips #3 – Souffle.
Exposition : La force de l'être - Marianne Bourges
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event Plus que 5 jours

Exposition : La force de l'être - Marianne Bourges

Avant son arrivée à Aix dans les années 1940, elle fréquente à Paris l’École des Hautes Études et suis les cours de Gaston Bachelard. Elle rencontre alors Samuel Beckett. À Aix elle s’installe sur la colline des Lauves à proximité de l’Atelier de Cezanne , un havre de paix laissé à l’abandon dont nul n’a que faire à l’époque. À partir de 1965, la dame aux macarons est employée par l’Université d’Aix en qualité de chargée de la conservation de l’Atelier. En 1969, elle est recrutée par arrêté municipal en qualité de Conservateur de l’Atelier de Cezanne. Elle occupera ce poste jusqu’en 1996 et ne cessera dans toute sa carrière de se consacrer aux traces laissées par Paul Cezanne, le Maître d’Aix, dans ce lieu emblématique. r r Ce n’est que depuis quelques années que le public a découvert que Marianne Bourges était également artiste peintre.r Les œuvres exposées sont signées du pseudonyme de Marianne Durée. Elles sont inédites et n’ont quasiment jamais été montrées. On peut les rapprocher d’une certaine forme d’abstraction lyrique qui se faisait en France après la guerre. Les formes artistiques de ces tableaux se caractérisent par l’importance de la gestualité du peintre et sa spontanéité à exprimer une réalité intérieure. On peut parler ici d’un expressionnisme abstrait vif et libre. L’artiste porte une attention particulière au lyrisme de la couleur.r r Marianne Bourges a publié quelques livres : Cezanne en son atelier en 1977, Itinéraires de Cezanne en 1982 et Le jardin de Cezanne en 1984.
Exposition : Essentia
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Exposition : Essentia

Ce qui demeure lorsque tout s’efface.r Une exploration de la lumière, du silence et de la matière.r Des images où le visible devient sensation.r r Ici, la lumière ne décrit pas — elle révèle.r Le sujet devient architecture, la matière devient langage, le silence devient tension.r r Entre mémoire et présence, Essentia interroge l’essentiel : ce qui demeure lorsque tout superflu disparaît.r r Vernissage le 25 avril de 18h à 20h, en présence des artistes .
Exposition - Les terres rouges
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Exposition - Les terres rouges

Ses dessins au graphite, ses aquarelles et ses peintures aux pigments et aux ocres de Roussillon jouent avec la couleur et sont pleins de vibrations.
Exposition : Le temps à l'œuvre
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event Plus que 3 jours

Exposition : Le temps à l'œuvre

La Galerie Le Container présente "Le temps à l'œuvre", une exposition qui réunit deux artistes dont la pratique se construit dans la lenteur, le geste répété et la matière patiente.r r Lise Gonthier compose ses « tableaux de lumière » en verre fusionné, des œuvres poétiques et sensibles présentes dans plusieurs collections muséales. Formée au CERFAV, elle travaille le verre soufflé à la main, sculpte chaque sulfure, le scie, le polit, l'assemble : une œuvre traversée de lumière et de volumes abstraits d'une rare sensualité.r r Yanis Miltgen, sculpteur luxembourgeois de 25 ans et brodeur officiel de la Couronne britannique, façonne des œuvres à la croisée de la broderie, de la maille d'art et de la sculpture. Chaque pièce mobilise des mois de travail, jusqu'à 1 500 heures et 100 000 perles, et pourtant, ce qui frappe d'abord, c'est leur légèreté.r r Lise fusionne, Yanis tisse. Elle manie la transparence, il manie le fil. Ensemble, ils composent un dialogue inédit autour du temps comme matière première : celui que demandent les métiers d'art, celui qui s'inscrit dans chaque geste, chaque perle, chaque éclat de verre.r r Vernissage le jeudi 21 mai de 18h à 21h. En présence des artistes.
Exposition : Les Nouveautés du Printemps 2026, La peinture en Provence
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Exposition : Les Nouveautés du Printemps 2026, La peinture en Provence

Exposition d'artistes aixois et provençaux du 19e et 20e siècles, parmi lesquels Joseph et Paul Ravaisou, Louise Germain, Barthélémy Niollon, Louis Gautier, Vincent Courdouan, Emile Giraud, Marcel Arnaud, Francis Tailleux, Gabriel Laurin...
Dédicace : K.R.Hopeking
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event Samedi

Dédicace : K.R.Hopeking

Pour clore ce mois de mai en beauté, on vous propose une immersion totale dans le mystère, avec K.R.Hopeking pour la sortie de son nouveau thriller : L'Empriser Avis à celles et ceux qui aiment les pages qu'on tourne frénétiquement et les secrets bien gardés... Vous allez être servis!r r Venez nombreux pour cette dernière séance du mois, l'ambiance sera mortellement géniale.
Exposition A : rt urbain / Mathieu_1976
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Exposition A : rt urbain / Mathieu_1976

Reconnaissable à ses personnages sensibles et sa palette singulière, l’artiste développe un street art figuratif et poétique, explorant l’enfance, l’intime et l’émotion. À travers œuvres sur toile et interventions murales, Mathieu_1976 construit un univers où se mêlent fragilité, mémoire et spiritualité contemporaine.r Puisant dans l’esthétique du street art tout en s’éloignant des codes les plus bruts du graffiti, l’artiste développe une œuvre plus introspective, oscillant entre puissance urbaine et délicatesse émotionnelle. Ses personnages, souvent représentés dans des postures suspendues ou contemplatives, deviennent les témoins silencieux de nos fragilités contemporaines.r r Cette exposition rassemble une sélection d’œuvres inédites autour de ses thématiques emblématiques : l’enfance, l’éphémère, la nostalgie, la résilience et la poésie urbaine.r r Vernissage le vendredi 29 mai, à partir de 19hn en présence de l'artiste.
Exposition photographique : A l'origine
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event Plus que 12 jours

Exposition photographique : A l'origine

Photographe autodidacte, Jean-Paul Braud est né, vit et œuvre dans la région d’Aix-en-Provence. Issu du monde du cinéma professionnel, son travail photographique en porte l’empreinte par une attention portée à la lumière – ou plutôt son absence - et au récit silencieux de l’image.
Jean-Pierre Schneider, Suites
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Jean-Pierre Schneider, Suites

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider
Concert - Les archets de Cezanne - Requiem de Mozart
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event Samedi

Concert - Les archets de Cezanne - Requiem de Mozart

Le 5 décembre 1791, à Vienne, Wolfgang Amadeus Mozart s'éteint à 35 ans. Sur sa table repose une partition inachevée: le Requiem en ré mineur (K.626). Pour livrer l’œuvre et percevoir le paiement, Constance , la veuve de Mozart - à qui il a laissé des dettes - , se tourne vers Franz Xaver Süssmayr, son ancien élève et assistant. Celui-ci achève la partition à partir des esquisses et des indications orales laissées par Mozart. Il accomplit ainsi l’œuvre qui deviendra "le" Requiem, chef d’œuvre mythique qui fascine encore trois siècles plus tard.r Les Archets de Cézanne jouent une transcription pour Quatuor à cordes réalisées peu après la mort de Mozart par un fervent admirateur : Peter Lichtenthal. Son adaptation révèle une dimension plus intime et introspective. Privée de la puissance des voix et de l’orchestre, la musique se concentre sur l’essence même des lignes mélodiques et de l’harmonie. Les quatre instruments — deux violons, un alto et un violoncelle — se partagent les rôles vocaux avec finesse et subtilité.r Ainsi, le Requiem en quatuor à cordes offre une nouvelle perspective sur cette œuvre emblématique, à la fois dépouillée et profondément expressive.
Encagnane en Fête
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event Samedi

Encagnane en Fête

Une occasion unique de retrouver cette atmosphère chaleureuse et festive qui avait rassemblé les habitants, petits et grands d’Encagnane.r r Dès 15h30, la place s’anime et se transforme. Les enfants, les ados, et leurs familles sont accueillis avec des activités et animations. L’occasion parfaite de profiter d’un bel après-midi, de se retrouver entre amis et de profiter dans un cadre festif de la Place Romée de Villeneuve.r À 20h, le Bal populaire ouvre la piste ! Musiques variées, rythmes entraînants et ambiance festive sont au rendez-vous pour une soirée où tout le monde est invité à danser, chanter et partager un beau moment. Que vous soyez danseur confirmé ou simple amateur de bonne musique, la soirée est faite pour vous.r r Et parce que les belles soirées méritent une belle fin, un DJ set prend le relais de 23h à minuit pour clore cette journée.r Alors, on vous attend nombreux pour se retrouver, pour fêter ensemble l’arriver de l’été sur notre quartier d’Encagnane.
Conférence : De l’ironie « pratique » à l’ironie verbale : Socrate entre aveu d’ignorance et accusation d’imposture
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event Demain

Conférence : De l’ironie « pratique » à l’ironie verbale : Socrate entre aveu d’ignorance et accusation d’imposture

Dans le système institutionnel complexe que Platon met en place pour gouverner la cité décrite dans les « Lois », les « euthunoi » (vérificateurs) occupent une place mal définie par rapport aux autres magistratures (« Lois », XII, 945 b – 948 a). Platon accorde plus d’attention à leur sélection et aux honneurs qui leur sont rendus — de leur vivant ou après leur mort — qu’à la description précise de leurs fonctions. En conséquence, les analyses dont ils font l’objet n’expliquent pas suffisamment les taches de ces magistrats dans la cité platonicienne. r Selon Platon, les « euthunoi » sont « divins », et en tant que tels ils connaissent les nombres et les mouvements des astres (« Lois », VII, 818 c). Ces deux formes de savoir se concrétisent dans deux missions spécifiques. D’une part, ils doivent garantir l’unité de la cité, mission qui découle probablement de leurs connaissances arithmétiques, et, de fait, le texte des Lois regorge de références numériques destinées à réguler la vie sociale et institutionnelle. D’autre part, leurs connaissances astronomiques sont liées au fait qu’ils sont prêtres d’Hélios. Cependant, Platon n’explique pas leurs fonctions religieuses. Dans cette communication, je tenterai de démontrer à l’aide de trois arguments que le culte d’Hélios est fondamental dans le projet philosophique et politique platonicien.r Je me propose tout d’abord de montrer que Platon exploite de manière originale deux sources d’inspiration distinctes. Je montrerai, d’une part, que Platon recycle la fonction d’Hélios dans le panthéon athénien et la relation privilégiée que ce dernier entretient avec Athéna, et je m’emploierai à montrer, d’autre part, que Platon se sert d’idées qu’il tire de l’ethnographie égyptienne d’Hérodote. Je tenterai, dans un deuxième temps, d’expliquer que, si Platon propose cette magistrature à Magnésie, c’est pour répondre à des questions laissées en suspens dans des dialogues antérieurs. En effet, dans la « République », il avait présenté une longue définition de l’astronomie comme discipline abstraite et dissociée de la vie sociale ordinaire, tandis que dans le « Timée », il donnait la première définition philosophique du concept de « temps » et décrivait un cosmos dans lequel Hélios jouait un rôle fondamental. Or, les « euthunoi », en tant que prêtres d’Hélios, relient la cité idéale de la « République » au cosmos imaginé dans le « Timée » en se configurant comme l’expression de la forme sociale du temps.r En troisième lieu, je m’attarderai sur la figure Démétrios de Phalère, philosophe et tyran d’Athènes entre 317 et 307. Démétrios de Phalère encourage en effet l’érection de nombreuses statues de lui-même, non seulement à Athènes, mais partout dans l’Attique, et réalise une performance solaire dans le cadre de l’exercice de son archontat en 309-308. Ces actions, animées par un exhibitionnisme grandiloquent, sont l’image déformée de deux modèles philosophiques : la politique culturelle du tyran Hipparque, présentée dans le dialogue pseudo-platonicien du même nom, et la définition des « euthunoi » comme représentants de l’espace-temps de la cité en tant qu’intermédiaires entre la polis et Hélios.r Je conclurai ma communication en soulignant que l’importante réflexion sur Hélios présentée par Platon n’empêche pas de constater que la vie de Magnésie était régie par la succession des mois lunaires, c’est-à-dire que Platon conservait la forme traditionnelle de gérer l’ordre du temps à Athènes.
Le mois de l’Europe
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event Plus que 7 jours

Le mois de l’Europe

Une programmation éclectique, pour cette 26e édition, proposée par les associations et institutions du territoire et labellisée par la Région, qui donnera à voir, à entendre, à découvrir, à partager ou à réfléchir sur l’Europe tout le long du mois de mai.
Spectacle - T Trajal Harrell - The Köln Concert
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event Jeudi

Spectacle - T Trajal Harrell - The Köln Concert

Sur scène, sept banquettes de piano, une pour chaque interprète. Une partition iconique les accueille. Celle de Keith Jarrett qui, en 1975, à son arrivée à l’Opéra de Cologne, réalise que le piano sur lequel il va devoir jouer n’est pas le bon. Agacé, il se lance malgré tout dans une improvisation d’une heure, devenue l’un des albums les plus vendus de l’histoire de la musique classique et du jazz. Trajal Harrell s’en empare avec grâce, opérant la synthèse de ses influences. Le voguing dialogue avec la gestuelle du Butoh et se mêle aux mélodies de Joni Mitchell. Tour à tour flammes virevoltantes, oiseaux majestueux ou figures antiques, les danseurs réinventent la beauté et Harrell orchestre une célébration de la diversité, où chaque corps devient musique.r r Avec le soutien de Pro Helvetia.
Exposition : Au cœur du Tendre - Aurélie Sicas
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Exposition : Au cœur du Tendre - Aurélie Sicas

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Ramand Aurélie Sicas nous invite à explorer un nouveau territoire de recherche : celui de la tendresse. Au cœur du Tendre s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r "Au cœur du Tendre" est né des recherches que j’ai mené sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin. Le Tendre, s’il évoque d’abord l’amour galant du XVIIème siècle, désigne aussi une manière d’être au monde qu’il me paraît pertinent d’explorer aujourd’hui.r Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry, je propose de traverser des paysages de la relation amoureuse, du lien et de l’affection réciproque.r En revisitant des œuvres de l’histoire de l’art comme la Gamme d’Amour de Watteau ou l’Amour Victorieux du Caravage, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle. r r Vernissage le 11 avril à 16h.
Concert - Fèsta Cantarèla - La célébration des cultures locales
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event Samedi

Concert - Fèsta Cantarèla - La célébration des cultures locales

Cette journée célèbre les langues et expressions artistiques des territoires, en lien avec les cultures locales. Poésie, chant et instruments rythment des ateliers et deux concerts réunissant la jeune génération napolitaine avec Ars Nova Napoli et les artistes de notre région avec F.U.R. Un rendez-vous festif qui met à l’honneur la vitalité et l’engagement de ces structures culturelles.r r Déroulé :r Samedi 30 mai de 14h30 à 17h30 :r - Atelier 1 : techniques d’écriture et d’interprétation en occitan ou en français régional avec Chab (Sylvain Chabaud).r - Atelier 2 : apprentissage des tambours sur cadre, au cours d’une initiation à l’histoire et à la construction de l’instrument avec Antonino Anastasia .r - Atelier 3 : enseignement de trois chants populaires marseillais du répertoire traditionnel avec Manu Theron.r r Samedi 30 mai de 18h à 20h :r - Rencontres, discussions sur le thème des langues minorisées autours du verre de l’amitié.r r Samedi 30 mai de 20h30 à 23h30 :r - Concerts, avec : DE F.U.R et Ars Nova Napolir r Programmation de La Fonderie Aix, en collaboration avec L’Oustau de Prouvènço et Le Pôle Musiques du Monde de la Cité de la Musique de Marseille, avec le soutien du F.A.C.E.S : fonds de dotation d’Actions pour la Culture, l’Environnement et la Solidarité.
Concert - Vivaldi x Bach x Piazzolla Vol.2
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event Vendredi

Concert - Vivaldi x Bach x Piazzolla Vol.2

Au cœur de la magnifique Église Saint-Jean de Malte, six musiciens virtuoses vous transportent le temps d’un concert unique. Un événement à ne pas manquer! Réservez vite vos places pour cette soirée inoubliable !r r Programme:r A.Piazzolla : Otoño porteñar J.S.Bach : Brandebourgeois 5 – Allegror A.Vivaldi : Concerto pour flûte en Sol min. « La notte »r A.Piazzolla : Adiós Noninor A.Piazzolla : Histoire du Tango : Night Club 1960 & Café 1930r J.S.Bach/Reinhardt : Allegro du Concerto pour 2 violon en Ré min (Version Jazz)r A.Piazzolla : Escualor C.P.E Bach : Concerto pour flûte en La Maj. – Allegro assair A.Piazzolla : La muerte del angelr A.Vivaldi : Les Quatre Saisons : été – Finalr r Ensemble Musicâme Francer Flûtes, Issam Garfi / Accordéon, Sébastien Mazoyer / Violon-solo, Valentin Seignez-Bacquet / 2nd violon, Dali Feng / Alto, Magali Demesse / Violoncelle, Xavier Chatillon.r r L’Ensemble Musicâme France est un orchestre de chambre dont la particularité est qu’il s’organise comme un collectif. Soucieux d’offrir à son public une expérience musicale unique et incomparable, il réunit des musiciens internationaux et locaux de haute volée issus de grandes formations. Présent dans plus de 100 villes à travers le monde, l’Ensemble Musicâme France défend une musique qui touche le cœur et élève l’esprit au-delà des frontières.
Au coeur du Tendre
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Au coeur du Tendre

« Au cœur du Tendre » s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r Note d’intention de l’artister "Mon projet d’exposition - Au coeur du Tendre - est né de mes recherches sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin : celui de la tendresse. Le Tendre évoque bien sûr l’amour romantique mais aussi uner manière d’être au monde. Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry (XVIIème siècle), cette exposition propose de traverser différents paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque. En revisitant certaines oeuvres de l’histoire de l’art comme les fêtes galantes de Watteau ou les récits mythologiques tels que Mars et Vénus, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle." - Aurélie Sicasr r Le fusain, médium que j’affectionne pour sa fragilité et sa sensualité, parle lui aussi de tendresse. Pour la réalisation de mes images je dois effleurer le papier, caresser la surface plutôt que la contraindre, étaler délicatement la poudre de fusain avec des pinceaux, retenir mon geste pour préserver la lumière d’une trace. Travailler au fusain c’est être attentif à l’équilibre précaire entre apparition et effacement. Souvent reléguée ou oubliée, la tendresse est pourtant essentielle à toute forme d’amour. Je cherche ainsi à convoquer la douceur, non pas comme un refuge naïf mais comme un acte de résistance. La tendresse devient ici un langage qui, au-delà du sentiment amoureux, traduit une attention à l’autre, une manière de renouer avec l’humain. « Au coeur du Tendre » est ainsi une cartographie intime et symbolique : un territoire d’images où la tendresse se fait matière, mémoire et présence.
Cadences visuelles
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event Samedi

Cadences visuelles

Cadences visuelles a pour ambition de faire travailler entre 80 et 120 jeunes de la ville d’Aix en Provence à la production d’un spectacle mêlant théâtre (textes de Ronan Chéneau Ma couleur préférée, de Yasmina Reza Art, de Gustave Akakpo Au bal des bossus d’Alsace, d’Alain Gautré Amiour, de Samuel Beckett Acte sans parole et d’Oksar Schlemmer Performance dansée) et musique en lien avec l’œuvre de Victor Vasarely autour des thèmes des couleurs, du mouvement et de l’illusion d’optique. Le spectacle aura lieu à la Fondation Vasarely au milieu des œuvres du Maître. Frédérique Mazzieri sera en charge de direction artistique globale du projet, la direction musicale sera déléguée à l’Ecole de musique du Pays d’Aix. Une exposition photographique sur les thèmes de la cinétique artistique et du Pop-Art sera montée dans le Jardin de la Fondation.r r Direction artistique : Frédérique Mazzieri (MJC Prévert)r Direction musicale Claire Marlange (EMPA)r Acteurs et musiciens Jeunes de la ville d’Aix en Provencer r Programmation de la MJC Prévert en collaboration avec les acteurs jeunesse et social de la ville d’Aix en Provence partenariat avec la Fondation Vasarely et avec le soutien der la Biennale d’Aix
Fondation Vasarely - Visite libre des collections permanentes + expositions
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Fondation Vasarely - Visite libre des collections permanentes + expositions

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.
Les mardis de l'Oustau
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Les mardis de l'Oustau

Chansons et danses d'hier et d'aujourd'hui.
Exposition hors les murs : Les Alpilles par nature
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Exposition hors les murs : Les Alpilles par nature

A partir du 1er octobre 2025r Aureille - Les Baux-de-Provence - Saint-Rémy-de-Provencer Au cœur des Alpilles, la nature s’exprime intensément. Cette pépite, dont l’harmonie semble immuable, n’est pas qu’un paysage attractif apprécié de tous.r Avant tout, et depuis toujours, chaque espace est un lieu de vie. Ici, à la rencontre de plusieurs influences biogéographiques, la faune et la flore révèlent avec force leur caractère méditerranéen, chauffé par le soleil et séché par le vent.r Pour notre exposition « Les Alpilles par nature », nous avons choisi d’aller à la rencontre du public en investissant trois lieux emblématiques : la Maison du Parc à Saint-Rémy-de-Provence, les rues d’Aureille et celles des Baux-de-Provence.r r Aureille a été récompensée comme meilleure commune de France pour la Biodiversité en 2024.r À partir d’octobre 2025, les rues du village accueillent l’exposition du Parc des Alpilles et ses photos de nature qui révèle cette riche biodiversité.r r Vernissage : le samedi 4 octobre à 17hr Rendez-vous devant la mairie d’Aureille
Spectacle Frères d'âme
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event Jeudi

Spectacle Frères d'âme

Dans un lieu original et convivial, des poèmes en cascade ! Ronsard, Rostand, Rimbaud, et bien d’autres, nous parlent d’amour, de miracle, et de grands combats. Sur réservation.r Spectacle suivi d'une petite collation offerte. Avec la compagnie La Brouette
Ukulelaix Festival
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event Samedi

Ukulelaix Festival

Fort de l'engouement suscité par la première édition de son festival, l'an passé, le KRU (King Rene's Ukulele), club de ukulélé d'Aix, lance la 2e édition de son festival UkulélAix. Les amoureux de ce petit instrument symbole de partage, sont attendus pour passer un moment convivial en famille et entre amis, en plein air et dans la salle de concert des Arcades à Aix. r Au programme concerts pop, folk, rock du KRU et des clubs de la Région, scène ouverte, danses tahitiennes, ateliers d'initiation (prêt d'instruments). r Bar et petite restauration sur place, parking gratuit.
Indus'3Days
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event Plus que 13 jours

Indus'3Days

Indus’3Days, un tout nouveau rendez-vous dédié à la visite d’entreprises sur notre territoire, du 18 mai au 7 juin 2026
Exposition au Domaine de la Vallongue : Ashley Tinker
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Exposition au Domaine de la Vallongue : Ashley Tinker

Ashley Tinker est une artiste canadienne qui vit en Provence depuis 10 ans.r Elle a étudié les beaux-arts à Florence à Firenze Arti Visive pendant un an et a ensuite obtenu son baccalauréat en photographie Fine Art à l’Université de Concordia à Montréal en 2013. r Depuis toujours, Ashley s’adonne à de nombreuses activités créatives, la photographie, la céramique, le dessin et la peinture.r r La source d’inspiration principale d’Ashley est la région des Alpilles en Provence avec son mélange complexe d’agriculture et de plantes sauvages.r r Vernissage : jeudi 18 juin à 19h
Les bruits de l’eau #1 : Viva Napoli
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event Samedi

Les bruits de l’eau #1 : Viva Napoli

Entre la musique lyrique et les airs populaires, ce programme est empreint des passions méditerranéennes : amour, jalousie, douleur de l’absence, mélancolie, mais aussi joie de vivre…Un petit déjeuner musical chaleureux, avec café, thé, viennoiserie…, où la voix se mêle aux cordes dans un concert acoustique respectueux de l’environnement.r r Compagnie Vincent Beer-Demander & Co / Duo Lyrar r Manon OPAVSKA : Harper Tony COULLET : Mandoliner Rémi Beer-Demander : Ténorr r Tony Coullet étudie la guitare et la mandoline au Conservatoire de Marseille puis au Conservatoire Royal de Liège. Premier prix du concours international de mandoline de Marseille, il pratique aussi bien le classique que le jazz ou les musiques du monde. En 2024, il monte le Duo Lyra avec la harpiste Manon Opavska, et en 2025, se produit en tant que soliste dans Don Giovanni au Festival d’Aix-en-Provence.r r Manon Opavska étudie au Conservatoire de région de Saint-Maur-des-Fossés puis au Conservatoire Royal de Liège et partage sa vie entre l’enseignement et la scène, au sein de diverses formations : Duo Lyra, Orchestre de La Monnaie à Bruxelles, l’Opéra Royal de Liège… Elle collabore par ailleurs avec le rappeur Dooz Kawa.r r Né en 1984 Rémi Beer-Demander débute ses études musicales au Conservatoire National de Région de Toulouse et aux Petits Chanteurs à La Croix Potencée de cette même ville. Il intègre ensuite le Conservatoire Supérieur de Région de Paris et son tout nouveau Jeune Chœur dirigé par Laurence Equilbey. Dans cette formation, il se produira à La Cité de la Musique de Paris, l'Opéra de Rouen, l’Auditorium du Louvre, l'Opéra Comique de Paris, l'Espace Malraux de Chambéry... Quelques années plus tard, il obtient son Prix de Chant Lyrique au Conservatoire d'Aix-en Provence en 2011. Et intègre la classe de Monique Zanetti et sa formation spécialisée de Chanteur Baroque. Depuis janvier 2024 il est membre titulaire du chœur d'Avignon sous la direction de Alan Woodbridge.r r Programmation de l’Ouvre-Boîte en partenariat avec Menelik avec le soutien de la ville d’Aix-en-Provence et du Département 13. Avec la Compagnie VBD&CO / Duo Lyra.
La Sultane -André Manoukian
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event Vendredi

La Sultane -André Manoukian

« Ma Sultane, c’est ainsi que ma mère appelait ma petite soeur avant de la dévorer de baisers. Un mot turc pour exprimer l’amour débordant des mères arméniennes envers leurs filles. Les garçons avaient droit à : mon Pacha.» André Manoukianr r Depuis 5 albums, la musique arménienne lui est une source d’inspiration inépuisable, apportant des couleurs qui se mêlent parfaitement au jazz modal. Sur scène, il aime à dire que ses origines orientales sont aussi celles de notre musique occidentale. Son piano devient sa mémoire intime, son héritage culturel, une langue de tendresse.r Entre Orient et Occident, ses compositions soutenues par le phrasé spectaculaire des tablas indiens de Mosin Kawa et par la palette émotionnelle évocatrice de l’Orchestre national Avignon-Provence, dessinent un horizon sans frontières, des arabesques levantines comme autant de routes initiatiques, de labyrinthes, de méandres, qui semblent épouser les plis et replis de nos mémoires.
Exposition de peintures
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event Plus que 1 jour

Exposition de peintures

Exposition de peintures à la médiathèque.r r A quoi tic ! Découvrez l'exposition de peintures de l'atelier arts plastiques sur le thème de l’eau par la MJC.
Madalitso Band - Les Lointaines
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event Samedi

Madalitso Band - Les Lointaines

DIY Transe Malawi
The Abyssinians & Lone Ranger
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event Samedi

The Abyssinians & Lone Ranger

The Abyssinians :r The Abyssinians sont un trio emblématique du roots reggae, célèbres pour leurs harmonies vocales et leurs paroles spirituelles inspirées du mouvement rastafari. Fondé à la fin des années 1960, le groupe entre dans l’histoire avec Satta Massagana, hymne rasta chanté en partie en amharique, devenu l’un des morceaux les plus repris du reggae. Leur musique, à la fois mystique et militante, s’impose dans les années 1970 avec des albums majeurs comme Forward on to Zion, et continue d’influencer artistes et producteurs jusqu’à aujourd’hui, faisant d’eux des références incontournables du reggae conscient.r r Lone Ranger :r On ne présente plus Lone Rnager… Légende du reggae DJ style, il a révolutionné le toasting dès la fin des 70s. Pionnier du sound system, ce maître de l’entertainment a marqué l’histoire avec sa façon de toaster et ses hits (M16, Answer, Rose Mary). Un flow culte pour une immersion aux racines du dancehall !r r Silya FaYa (Première partie) :r Silya FaYa a développé une culture Reggae qui va de Dezarie à Alpha et Omega. Lors d’un voyage humanitaire au Népal, elle découvre l’Everest Sound System et contribue à sa notoriété en Europe, côtoyant ainsi les sélecta français, népalais, anglais et autres chanteurs. Préparez-vous à voyager !
Visite historique de Buis
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Visite historique de Buis

Laissez-vous conter les légendes de Buis, ses annecdotes, son patrimoine et ses ruelles, du Moyen-Age au siècle dernier. Depuis l'installation des premières tribus gauloises jusqu'à la Baronnie de Mévouillon ...
Exposition du Chat Bleu
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event Dimanche

Exposition du Chat Bleu

Venez participer à l'exposition du Chat Bleu, collectif d'artiste incontournable des Baronnies
I campagnoli - Polyphonies corses
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event Samedi

I campagnoli - Polyphonies corses

Une occasion rare de s'immerger dans la beauté des chants multiples. I Campagnoli est un des plus anciens groupes de polyphonies corses, « Les Hommes de la terre ».r Son répertoire est constitué de chants profanes, sacrés et de créations.
Icônes & art sacré
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event Plus que 3 jours

Icônes & art sacré

La saison 2026 se poursuit à la Galerie des Ursulines et nous accueillons pour cette 4ème exposition les Elèves de l'Atelier d'Elena Passet.
Match Handball - PAUC vs Toulouse
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event Vendredi

Match Handball - PAUC vs Toulouse

28e journée de Liqui Moly StarLigue, première division du championnat de France de handball ! L’équipe d’Aix, le PAUC Handball, reçoit Toulouse. Et en après match assistez à un show exceptionnel de l'humoriste Mathieu Nina sur le parvis de l'Aréna.
Exposition Musée Estrine : Couleur, matière, texture
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Exposition Musée Estrine : Couleur, matière, texture

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible.r r Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. r r Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. r r Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. r r À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.
Exposition : L'esprit du Mas dans les Alpilles
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Exposition : L'esprit du Mas dans les Alpilles

Retrouvez une nouvelle exposition au Musée des Alpilles qui met en valeur le Mas Provençal !r r Une mise en avant qui prend tout son sens lorsque l'on connaît l'histoire originel du Mas, symbole du paysage de Provence. Autrefois exploitation agricole comprenant une partie habitation, accolée à des dépendances et à des granges. r r Cette exposition retrace l'évolution du Mas et est disponible jusqu'au 14 juin 2026.
Exposition "La Provence des peintres" à Saint-Rémy-de-Provence
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Exposition "La Provence des peintres" à Saint-Rémy-de-Provence

La Galerie vous propose de découvrir des artistes emblématiques du Sud de la France du XIXe et XXe siècle, de Marseille à Saint-Tropez et des plaines d'Arles aux collines des Alpilles.r r La Grande bleue, son soleil au zénith, ses jeux de lumières, sa végétation aride ont toujours fait de la Méditerranée et de la Provence une source d'inspirations pour les peintres.r r Une cinquantaine d'œuvres vous invite à un voyage dans le temps par des escales dans les ports de la Méditerranée et des scènes de la vie quotidienne en Provence dans lesquelles les couleurs et la lumière prédominent.r r Parmi les artistes présents lors de cette exposition, nous pouvons citer :r r - Théodore JOURDAN (1833-1908) « Berger et son troupeau »r - Marius MEIFFREN (1855-1942) « Animation sur le quai de Canal à Marseille » r - Louis PASTOUR (1876-1948) « Lavandières sous le pont de Sospel »r - Auguste CHABAUD (1882-1955) « Le lavoir fleurie à Graveson »r - Louis BONAMICI (1878-1966) « Vue de Villefranche-sur-Mer »r - François NARDI (1861-1936) « Soleil couchant dans le rade de Toulon »r - Joseph MILON (1868-1947) « La plage à Porquerolles »r - Marcel ARNAUD (1877-1956) « Nature morte au pichet et aux fruits »r - Paul SAÏN (1853-1908) « Le Fort Saint-André à Villeneuve-lez-Avignon »r r Mais aussi : Léo LELEE, Victor CUGUEN, Tony CARDELLA, Joseph HURARD, Pierre GRIVOLAS, Marcel DYF, Jules DEFER, André MAGLIONE, Théophile DECANIS, Frédéric MONTENARD, Marius BARTHALOT, Serge MENDJISKY, Auguste PÉGURIER, Yves BRAYER, Henri BÉSINÉ, René SEYSSAUD, Charles MALFROY, Gustave VIDAL …
Fête de la Saint Eloi
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event Samedi

Fête de la Saint Eloi

Programme de la Saint Éloi 2026 : r r - Vendredi 29 mai à la Manade Caillan :r GRATUIT - Visite du troupeau et Ferrade à 19hr Buvette et grillades Animation DJr r - Samedi 30 mai : r 8h : Bénédiction des tortillades sur le parvis de la collégiale Saint Martinr 9h30 : Aubade aux autorités à la mairier 18h : Présentation de la charrette et passation de pouvoir entre les Bayles 2025 et 2026 devant la collégiale Saint-Martinr r - Dimanche 31 mai : r 7h : Messe au mas des Bayles, Mas de Jonquerolles, 35 chemin de Chalamon à Saint Rémy de Provencer 8h : Petit déjeuner pour les propriétaires de chevaux, charretiers et membres des Confréries, au Mas de Jonquerollesr 10h30 : Défilé de la charrette attelée de chevaux à la mode sarrasine, en présence de la Dame de Saint-Rémy et de ses demoiselles d’honneur, des groupes folkloriques, des Arlésiennes, des fouetteurs, les festejaires, la pena Lou Carretier, des groupes équestre et de la charrette des enfants.r 11h : Bénédiction de la charrette devant la collégiale Saint Martinr 13h : Repas au Mas de Jonquerollesr Menu : Salade Landaise, gardiane de taureau, fromage, dessert et vin inclus.
Exposition : 100 œuvres racontent le travail
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Exposition : 100 œuvres racontent le travail

Le musée des Alpilles accueille deux œuvres du musée d’Orsay explorant le corps au travail et la dignité humaine. r r "Le Casseur de pierres d’Aimé-Jules Dalou rend un hommage poignant à la pénibilité du labeur ouvrier à travers une figure façonnée par l’effort, en résonance avec l’histoire locale des carrières. Le Semeur de René Baudichon incarne quant à lui l’espoir et le renouveau, célébrant le monde paysan et l’essor de la production de semences à Saint-Rémy. Figures universelles, ces œuvres dialoguent avec l’histoire économique du territoire et dépassent le simple témoignage du passé : elles sont des miroirs tendus vers nos propres interrogations sur le labeur, la dignité et l’espoir."
Concert des Jeunes Virtuoses à Saint-Rémy-de-Provence
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Concert des Jeunes Virtuoses à Saint-Rémy-de-Provence

Tous les ans le Lions Club Saint Rémy les Alpilles organise un concert pour que de jeunes artistes prometteurs, issus de nos conservatoires régionaux soient mis dans les conditions de jouer devant un public, c'est la première partie de ce concert. Dans la deuxième partie sont invités des artistes reconnus qui par leurs présences viennent soutenir ces jeunes virtuoses.r r A la fin du concert, tout le monde , artistes et public se rencontre autour de notre traditionnel buffet.
Les Journées des Plantes d'Albertas 2026
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Les Journées des Plantes d'Albertas 2026

À l’ombre des chênes centenaires, les jets d’eau des quatre bassins d’ornement offrent au public des Journées des Plantes une fraîcheur bienvenue à l’approche de l’été. Évènement incontournable pour les spécialistes – comme pour les amateurs de plantes méditerranéennes et de l’Art du Jardin, les Journées des Plantes d’Albertas reviennent pour leur 33e édition du 29 au 31 mai. Quelque 200 exposants s’y donnent rendez-vous, au côté d’associations, de conférenciers et d’artistes en tout genre. r Si l’on y retrouve des centaines de variétés – rares et adaptées au climat de la région – du mobilier de jardin, de la décoration et autres engrais, les Journées des Plantes sont aussi festives. r r Au programme également : ateliers, conférences et démonstrations, concerts, expositions éphémères, restaurant champêtre et foodtrucks. Tous les ingrédients pour vivre un moment convivial, en famille ou entre amis. La billetterie est désormais ouverte en ligne.r r Informations pratiquesr r Les Jardins d’Albertas – avenue de la Croix d’Or, D8N – 13320 Bouc-Bel-Airr Du vendredi 29 au dimanche 31 mai 2026, de 9h à 19h.r Dernière entrée à 18h.r r Parking gratuitr r Entrée visiteurs : 10€r Tarif réduit : 8€, Réservé aux enfants de 12 à 16 ans, groupes (plus de 20 personnes), étudiants, demandeurs d’emploi et personnes en situation de handicap (sur présentation d’un justificatif).r Gratuit pour les moins de 12 ansr Pass 2 jours : 16€ / personner Pass 3 jours : 24€ / personne
Nuit des vignerons au Moulin Peyre
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Nuit des vignerons au Moulin Peyre

Organisé par l'association Li Pichoulins, en partenariat avec Century 21 Horizons à Saint Martin de Crau et Mourièsr r Au programme !r - du bon vin : dégustation avec les vignerons des Alpillesr - de quoi vous restaurer : des foodtrucks (Loïc Fromagerie, Maison Crouzet, Le Baroudeur, L'Arche Gourmande), avec tapas et planches apéror - de la musique live : de 19h30 à 21h30, concert duo gipsy guirate & voix - de 21h30 à 1h, DJ setr - une ambiance conviviale et familiale dans le magnifique cadre du Moulin Peyrer r Cette première édition est spéciale, elle célébrera les 20 ans de l’IGP Alpilles : une belle occasion de réunir les vignerons du territoire et de partager un moment convivial autour de leur savoir-faire.r Les vignerons présents : Château Romanin, Mas de Gourgonnier, Domaine de Lauzières, Mas Sainte-Berthe, Domaine Barouk-Chamfort, Domaine de Deves, Domaine dal Canto, Mas d'Agamas, Domaine Eklo, Distillerie des Alpillesr r Entrée payante, places limitées
Festenval
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Festenval

Créé par la Compagnie théâtrale Tiramisù avec le soutien du Comité départemental des Bouches du Rhône de la FNCTA (Fédération nationale des compagnies de théâtre et d’animation), il est co-organisé avec L’aparté, en partenariat avec les services Communication et Vie associative de la Ville de Gardanne, Ici Provence. Il reçoit le soutien du Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône.r r Samedi 30 mair 17h : L'accusé mystère - Un rêve en scène - Digne-les-bainsr 18h15 : Sans Elles - Les Baratineurs - Châteauneuf le rouger 20h15 : La nuit étoilée - Troupe de la Fontaine - Gransr r Dimanche 31 mai r 15h : Nebula Pulse - Les Musashis - Gardanner 16h45 : Quelqu'un - Coup de Théâtre - Carnoux