Evénements à faire autour de Apt (84) Tout afficher

En 1997, Bernard Baudin suit les salariés de l’entreprise de cartonnage Morel-Barneron à Valréas, menacée de fermeture, et capture leur lutte pour sauver leur outil de travail.

De nombreuses attractions foraines pour petits et grands !

Le premier week-end d'août, Valréas vous donne rendez-vous pour fêter la Lavande avec son traditionnel Corso : défilé des chars le samedi et le lundi soir, foire le dimanche, brocante et antiquités le lundi.

Deuxième et dernière sortie nocturne des chars du Corso de la Lavande avec parade et défilé.r Thème du 58ème Corso : Les Fêtes Traditionnelles dans le Monde"r Dernière chance à ne pas rater !

Visite libre et gratuite de la Chapelle des Pénitents noirs.

Ses racines : mais de quel arbre, de quel végétal?r Jusqu’à 7000km: et pourquoi pas plus près, ou plus loin?r Et pourquoi pas plutôt une sorte de volcan qui s’amplifie autour d’une zone floue, comme un brouillage des frontières? Les puissances du vivant et de la création relient donc, au sein même du cosmos, différents r endroits de la Méditerranée, Palestine, Algérie, Maroc, France, qui retentissent comme des constellations puissantes, historiques, culturelles, avec le monde et l’univers.r Comment renvoyer le monde à l’espoir et à des rêves pour demain, sinon par un murmure incessant, par des racines aux prolongements imprévisibles, pour raconter l’inentendu des histoires coloniales passées ou présentes, pour insuffler de la vie, pour raccommoder ce qui «dans ce vaste monde fout le camp» (Sony Labou Tansi) ? Il s’agira de célébrer ici le tourbillon des mouvements invisibles des racines, la précision r de leurs audaces, de se relier à leur puissance de soin, de réparation, d’utopie.r r En partenariat avec: Résidence Daret (Maroc)r Avec: Mouna Ahizoune, Nouria Belhoul, r Lola Sahar, Oumayma Abouzid Souali, Raed Issa, Jihan El-Tahri, Djamil Beloucif, Dalila Mahdjoub, Zahia Rahman, Rami Nihawi, Taysir Batniji, Valérie Jouve, Rasha Salti etc.

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien VESCOVI à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite.r r L’œuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au cœur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la robustesse des gestes qui les accompagnent.r r Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent.r r Dans le dialogue profond qu’elle entretiendra avec l’histoire de la Charité, elle proposera au visiteur une traversée, une suspension, un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde.r r Commissariat : Laëtitia Olivier, responsable des expositions, Musées de Marseiller r Labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français.r r Mardi 16 mai : ateliers, DJ set et foodtruck viendront animer cette grande journée inaugurale.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

En partenariat avec l’Institut du monde arabe et la Bibliothèque orientale de l’université Saint-Joseph de Beyrouth, cette exposition présentée à l’Alcazar permet de (re)découvrir le Liban au travers d’une riche sélection de clichés photographiques et d’ouvrages anciens. Les photographies, issues des collections beyrouthines, fixent des moments de vie, des monuments ou des paysages, créant ainsi un témoignage durable de patrimoines fragiles, parfois disparus, souvent en péril, toujours en danger.r r Les documents dessinés ou imprimés, conservés dans les fonds rares et précieux de la Ville de Marseille, participent de cette même volonté de garder trace des richesses du Liban. Cette exposition est donc un dialogue inédit entre les collections de deux bibliothèques patrimoniales par delà la Méditerranée.r r Vernissage le jeudi 21 mai à 17h30 en présence des commissaires d’exposition,r qui proposeront une visite commentée de l’exposition.r r Dans le cadre de La Saison Méditerranée 2026 qui met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les créatrices et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. Les bibliothèques de Marseille vous proposent une série d’événements ouverts à toutes et tous avec une mise à l’honneur du Liban.

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Festiv', Vespérales, vous donne rendez-vous tous les mercredis soirs au théâtre de verdure pour des concerts de musique classique, poètes chanteurs, opéra , concert et jazz, show hip hop/street.

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif.r r r Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels.r r r Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée.r r r Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. r r La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.r r Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.r r Différentes grandes thématiques seront abordées :r - les utopies spéculativesr - les identités pluriellesr - les spiritualités contemporainesr - l'histoire collective des migrationsr - la construction des récitsr r r Programme d'ouverture : entre le 15 et le 24 mai : r Une riche séquence d’ouverture — Arriver, Partir, Revenir — se déploiera à Marseille en collaboration étroite avec la ville.

Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée.r r L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous.r r La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port !r r r THE BUENA VISTA ORCHESTRAr r Réunissant des membres historiques du Buena Vista Social Club et de l'Afro-Cuban All Stars, cet orchestre de virtuoses fait battre le cœur de La Havane. Portés par une énergie vibrante et une maîtrise instrumentale hors pair, ils transportent le public au cœur de l'âme cubaine.r r Son, cubain, boléro et salsa : les maîtres du genre font revivre un répertoire éternel ! Entre son montuno endiablé, mélodies nostalgiques et rythmes syncopés, ils offrent une immersion totale dans l'histoire musicale de l'île. Chaque note est un hommage à la tradition, une célébration de la joie de vivre. Préparez-vous à une soirée où la danse et la nostalgie se rencontrent sous le signe de l'excellence musicale.r r SALSA DURA r r Né à Marseille de la rencontre de musiciens d’Amérique latine et d’Europe, Salsa Dura fait revivre les grands orchestres de salsa et latin jazz des années 70’, 80’, 90’s. Entre cuivres et harmonies jazz, Salsa Dura célèbre une salsa portoricaine et new-yorkaise, brute et festive.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Installation artistiquer r Mar Nostro, l'œuvre de UV LAB, interroge la Méditerranée comme espace commun, traversé par des flux, des migrations et des échanges.r Son titre détourne l’expression historique Mare Nostrum — « notre mer » — pour la transformer en question contemporaine : qui est “nous” aujourd’hui ? À qui appartient cette mer ?r Le pavillon s’organise autour de trois traversées évoquant l’Afrique, l’Asie et l’Europe. L’architecture privilégie la circulation à la frontière, la porosité à la clôture.r Le motif unifie les cultures méditerranéennes dans un langage contemporain, entre plein et vide, relief, lumière et couleur, formant une écriture changeante selon le mouvement.r Inspiré par la Lingua Franca, langue hybride des ports méditerranéens, le projet rend hommage à la culture partagée qui nous façonne, à celles et ceux qui ont traversé cette mer, et à celles et ceux qui y ont perdu la vie.r r r Un œuvre réalisée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 par UV LAB, laboratoire de design et d’architecture transdisciplinaire basé à la Cité des arts de la rue.r Coproductions : Ville de Marseille, Institut français et Lieux Publics, Centre national des arts de la rue et de l’espace public et Pôle International de Production et de Diffusion.r Réalisée avec la collaboration des Cascadeurs et Cascadeuses du chantier d’insertion de la Cité des arts de la rue.

Visite guidée de Richerenches tous les lundis de juillet et août

Visites guidées par l'un de nos guides partenaires.

Concert Latino à l'Ondine de Provence avec EFMU !

Visite guidée du village de Richerenches, à la demande, assurée par l’un de nos guides partenaires.

Né en 2024, en collaboration avec le Collège Culinaire de France, le Marché Complice autour de la truffe d’été, dite « blanche », s’installe dans un lieu d’exception, la terrasse ensoleillée de L’Escapade, orchestré par le talentueux chef Nicolas Pailhès.

Marché provençal, produits du terroirr D'octobre à avril nombre de forains très réduitr Veuillez contacter le bureau d'information touristique pour plus de renseignements

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024.r r Une traversée de l’enfance à la création consacréer L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc.r r Le dessin, geste essentielr Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique.r r Citations clés de l’artister « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010r « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

Historiquement, l’équitation a joué un rôle majeur dans l’émancipation des femmes. Dès la Renaissance, les costumes dédiés à la pratique équestre emprunts au vestiaire masculin ou créations inédites ont permis à celles que l’on appellera bientôt les « amazones » de questionner leur place dans la société. L’exposition invite le public à découvrir l’histoire de ces femmes, dont la force et la beauté ont souvent été fantasmées et mécomprises.r r Réunissant des prêts exceptionnels d’institutions françaises et européennes, le parcours rassemble notamment des œuvres du Petit Palais, de la BnF, du musée d’Orsay, du musée Carnavalet, du musée des Arts décoratifs, du Mucem et du Muséon Arlaten, ainsi que de plusieurs musées britanniques et suédois.r r Parmi les pièces phares figurent la selle du XVIIᵉ siècle de la reine Christine de Suède, dite « l’Amazone du Nord », et des portraits équestres de femmes illustres de la cour de Louis XIV, réunis pour la première fois depuis près de 350 ans. De la Grande Mademoiselle à Marie Leszczynska, jusqu’aux dessins de Degas et de Constantin Guys, œuvres et vêtements dialoguent à travers les siècles sans oublier l’une des amazones les plus célèbres du XIXᵉ siècle : l’impératrice Eugénie.r r Plus d’une centaine d’œuvres retracent l’évolution de la mode des amazones, de la Renaissance à la création contemporaine. Longtemps perçu comme un défi aux conventions, l’habit d’Amazone s’impose progressivement comme une pièce élégante et pratique, nourrie du savoir-faire des tailleurs et des matières du vestiaire masculin, bien au-delà des manèges et des chasses.r r À Arles et en Camargue, cette tradition s’est réaffirmée après la Seconde Guerre mondiale, lorsque des femmes osent apparaître en amazone lors des fêtes traditionnelles. Plus récemment, dès 2001, des femmes issues de familles de gardians se regroupent au sein de l’Antique Confrérie des Gardians de Camargue et développent spectacles et démonstrations en amazone. Aujourd’hui, cette pratique connaît un nouvel essor auprès des jeunes filles et s’enseigne dès 7 ans dans certaines écoles d’équitation camarguaise.r r Le musée de la Mode et du Costume confie le commissariat scientifique à Valerio Zanetti, docteur en histoire et spécialiste des pratiques équestres féminines. Un catalogue, enrichi de contributions internationales, accompagne l’exposition, ainsi qu’un colloque annoncé sur le site du musée.r r Rendez-vous à Arles dès le 22 mai 2026, pour un voyage au grand galop au pays des Amazones !

François Hébel, qui fut directeur des Rencontres d’Arles a choisi les quarante photos qui lui semblent essentielles dans l’œuvre du photographe. Une façon très personnelle de lui rendre hommage à travers les différents thèmes abordés par Lucien Clergue tout au long de sa carrière. Une rétrospective qui rassemble les gitans, les saltimbanques, la Camargue avec les charognes, les sables, les nus, sans oublier Cocteau et Picasso, fidèles compagnons de route du photographe.

Inspirée de la figure anthropologique du « trickster » — personnage moqueur et subversif présent dans les mythes de toutes les civilisations — l’exposition rassemble les œuvres de 32 artistes perturbateurs. Ils et elles permettent à l’art de remplir l’une de ses fonctions majeures dans notre société moderne : mettre en turbulence les convictions, rejouer ce qui paraît acquis, élargir notre champ de conscience, faire exploser les conventions. Leur attitude, telle qu’elle perdure de la fin du XXe siècle à aujourd’hui, est au cœur de cette exposition.

Chaque jeudi, les villages de Thèze, Sigoyer, Vaumeilh, Melve, Nibles et Châteaufort accueillent à tour de rôle les producteurs locaux et artisans. Ambiance joyeusement festive et musicale avec Jazz on Five.

Cette exposition propose, à partir d’un thème original, de retracer l’histoire de la Légion étrangère à travers ses couronnes et les personnages qui les ont portées. Souverains, rois ou empereurs, de nombreux liens les rattachent à la Légion et lui ont valu ses premières couronnes de gloire.r r Les nombreux objets présentés, issus à la fois des collections du musée et de prêts extérieurs, évoquent autant l’histoire politique et militaire de la France et de la Légion étrangère que celle de ces figures emblématiques. À travers cette exposition, le visiteur découvre l’attachement de la Légion et de ses hommes aux plus anciennes traditions de noblesse et au culte du service.

Pop Soul & World Music r Food Truck sur place.

Nous sommes en 1985, Vincent, bientôt 13 ans, vit en banlieue parisienne dans une famille de la classe moyenne, entre un grand frère distant et des parents en conflit permanent.Alors qu’il n’est « déjà plus » un enfant et qu’il n’est « pas encore » un ado

Un accueil privilégié vous attend à l’espace enfant, tous les mercredis, afin de découvrir l’exposition en famille au moyen d’un kit à jouer et d’activités.

Lidelair - Duo chansons Electro Rock

Pique-Nique Vigneron : Une immersion gourmande au cœur de notre domaine familial !

Concert de guitare classique avec Jack CIMO, originaire de Chicago, il est un fleuron de la nouvelle génération de guitaristes classiques.

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

La finesse, la délicatesse et la poésie des dessins au crayon de Michel Chauvin se conjuguent harmonieusement pour révéler la nature primitive, singulière et sauvage qu'offre la Camargue, ainsi que son atmosphère intemporelle, onirique et envoûtante.

Edna Stern, piano

Aux côtés des chefs-d’œuvre du musée Guimet, une section spéciale met en lumière le lien entre Alexandra David-Neel et l’Inde, à travers ce qu’elle a collecté au fil de ses voyages.

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

Plongez vous au cœur du village de carriers de Saint Restitut lors de cette nouvelle enquête prenant place au début des années 1900.

La tour de l'église de Saint-Restitut est décorée, à mi-hauteur sur ses quatre côtés, d’une frise juxtaposant des motifs en bas-reliefs représentant des scènes du livre de l'Apocalypse de l'évangéliste Jean ainsi qu'un zodiaque complet.

Venez vivre une aventure inoubliable en famille ou entre amis à Accro-Verdon, un parc accrobranche unique situé en plein cœur du Parc Naturel Régional du Verdon, à proximité du Lac de Sainte-Croix et du charmant village d’Aups.

Apprenez à Pâtisser avec une Cheffe dans une Ambiance Conviviale !r Envie de passer un moment chaleureux et gourmand tout en apprenant à pâtisser ?r Nos ateliers de 2 heures animés par une cheffe passionnée sont faits pour vous !

Marché de producteurs et artisans locaux. Un marché convivial et authentique

Louisa Babari investit le [mac] musée d'art contemporain avec des œuvres inspirées de l’Antiquité et des cultures berbère et numide et créées spécialement par l'artiste pour l'exposition. r r Appelée AFRICA en référence à la déesse berbère et à l'histoire du continent, elle propose une expérience immersive mêlant oeuvres photographiques, arts plastiques et sonores, qui convoque un bestiaire antique pour façonner un univers en dialogue avec les collections des Musées de Marseille.r r En partenariat avec le centre d’art contemporain Passages (Troyes)r Exposition labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut françaisr r Visite inaugurale avec Louisa Babari jeudi 14 mai à 14h30r Dans le cadre du Printemps de l'Art Contemporain (PAC)r r Ne manquez pas la grande journée de vernissage samedi 16 mai et les nombreuses animations : ateliers, diffusion sonore, visites flash, soirée DJ set sur le rooftop avec le KIOSK, etc...r r r ► En écho cette exposition, Louisa Babari présentera à partir de septembre 2026 au [mac] musée d'art contemporain, au Centre de la Vieille Charité, au musée Cantini et au Centre international de poésie Marseille une nouvelle forme au projet sonore Voix Publiques. Conçue pour être déployée sur l'espace public, Voix publiques renoue avec une tradition de diffusion poétique populaire, et rend hommage à la poésie algérienne et africaine. À travers des enregistrements de poètes, artistes lyriques, plasticiens, comédiens ou amateurs, Louisa Babari célèbre la diversité des voix et des écritures du continent et de la diaspora.r r Vent lointain (25’) (2026) r Composition de musique électroacoustique de Mélanie Gentilhomme, Giz Médium, Vincent Malevolti, Louis Haon, Léa Fontanié, Claire Reinwalt, Jessy Dulheuer et Jean-Luc Gergonne. Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille- un établissement Campus art Méditerranée.r r Labels d'Arles et Bicentenaire photor r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Balades du mercredi

Visite guidée du village de Chamaret, à la demande, assurée par l’un de nos guides partenaires.

11 artistes investissent le musée de la soie et proposent chacun leur propre vision de Madame de Sévigné à l'occasion du quatre-centième anniversaire de sa naissance.

Entrée libre - Vernissage samedi 1er août à 18h30

Chaque année, Digne les Bains célèbre la lavande, symbole de la région, au cours de son célèbre Corso de la Lavande. Bals, concerts, grande fête foraine, défilés de majorettes, groupes musicaux, chars décorés parfumés à la lavande, tattoo des lavandes...

Le carrosse roule doucement puis les chevaux s'emballent...mais où va donc ce carrosse fantôme qui emporte madame de Sévigné ? Un jeu de piste et d'énigmes où l’histoire et le fantastique se rencontrent. Sur réservation. Tous publics. Différents niveaux.